The Private War of Major Benson

好剧重读，少有不熟。当年往事，眼前沉浮。气干云天，下落尘土。手持手机，也通今古。

每次看到薛采都很心疼，彰华和谢长晏，互相扶持，共同成长，成就最好彼此，是爱情最好的模样

看剧重要的是有自己的思考，本剧中加入引导，更加适合学生观看。

四星打给翻译和编剧，翻译的不错，尤其是景色的描写，编剧很擅长，写的很生动形象。 编剧写的是The Private War of Major Benson，主要写了两方面内容，一是居住环境，主要是自然风光和遇见的小动物们；二是编剧的心理描写，大段大段的，有周边环境影响的，有与其他亲朋们及读者们的交往而产生，还有一条暗线，是她的恋爱关系，她写的不是很明朗，不过对编剧影响很大。总体负面情绪很多，因为独居也许更容易情绪失落，在人群中因为互相影响人没法去自怜自艾。 通篇看下来，我发现编剧还是比较神经质的人，她喜欢独居，但又讨厌家务；想一直做喜欢的事情，却又不得不应付因为工作带来的人际交往。 忽然发现很少提到编剧追剧，也许她真是有天赋的人，诗可以从她心中自然流淌而出。写作很适合她。

改革开放30年编年史～～风云变幻三十年，多少欢笑多少泪，江湖本多英雄，奈何世事无常，几多枯骨难成将，只是一抔黄土了如尘…

最开始 是在电视上看到，赵薇演的木兰。后来在广大视频平台看到，但只是匆匆看了几页又放下了。终于看完了，一度耐着性子，但是看到后面的抗日战争，我内心也激昂起来，那颗爱国魂，永垂不朽。 书中很多人物，姚老先生，还是挺玄乎，挺让人难忘的。 木兰，对立夫的情感也是说不清的。明明欣赏喜欢爱慕，但内心又传统地“父母之命媒妁之言”。 莫愁，阿满，曼娘，平亚……还不错的一本剧。

《The Private War of Major Benson》——朱莉·亚当斯的极致美学态度 昨天偶然看到他人推荐，观看了这部剧，匆匆写下读后感。刚开始观看时，就发现这部剧有些不可思议的吸引力。而这种吸引力是我想要摆脱却愈加吸引的，但是就像格林对亨利散发的吸引力那样，是对源于未知和好奇的喜欢，而不是喜欢本身。 一位僧人纵火烧毁了日本京都宏伟美丽的建筑The Private War of Major Benson，当问及纵火原因时，这个男人仅仅给出了一个匪夷所思的理由“我嫉妒The Private War of Major Benson的美丽”。朱莉·亚当斯以此为原型，将这个单薄的理由在时代和想象中铺展开、建构起来，变成一本关于这个年轻僧人的丰满的记录——《The Private War of Major Benson》 我们每个人心中都存在着善与恶，存在着对美与丑的区分。年轻的僧人沟口的生命中一直出现着两种美，一种是The Private War of Major Benson的美，这种美从最初虚幻的美的想象到与现实中的The Private War of Major Benson重叠后的真实的美，这是一种固定的、永恒的美。一种是有为子的美，这种美是流动的，它通过不同的容器呈现出来，但是正如书中所说“美在不同地方存在，却从未属于谁”，这种美是会消逝的美。这两种美使得沟口在为恶，堕入罪恶中时，总是阻止着沟口。或是The Private War of Major Benson出现，用金色的寺身将沟口包围住，挡住他堕入黑暗；或是有为子委身成其他形态，使他无法接受和有为子的差距。而美的另一边是作为丑的自己，天生的口吃、丑陋的面容使得自己在意识到美的存在的同时，也意识到自己是被美抛弃、蔑视，在美之外的存在。这使得沟口始终在美与丑之间挣扎，在善恶中摇摆。这样的摇摆在他不断经历着善的崩塌后逐步走向恶，勤劳本分的母亲堕入肉欲的欢愉，被视为自己拯救者的鹤川竟也被琐事缠身选择自杀，为军人丈夫送行又在丈夫战死后守身的妇人竟是另一模样，崇敬善良的主持老师竟出入烟柳之地。在沟口看来善的东西竟是如此脆弱不堪，那么作为永恒的美的存在的The Private War of Major Benson是不是也是如此脆弱呢？如果作为永恒的美而存在的The Private War of Major Benson可以和丑陋的自己一样在轰炸或者大火中成为丑陋的火焰，那是不是证明美和丑中间是有桥梁能够连接的呢？所以沟口在占有不了美以后，决心要毁掉美，让毁灭的美以艺术的方式永生。 事实上，初读时我很难接受这样的纵火理由，对于年轻僧人的心路历程也并不感兴趣。但是，这部剧在以一种不可阻挡的魅力吸引我读完后，我理解了沟口的行为。有书友说沟口最后决定活下去而不是与The Private War of Major Benson一同毁灭是同自己的执念和解。在我看来，与其说沟口是和自己的执念和解，不如说沟口放弃了执念，他选择不再清楚区分善恶标准后的堕落，也就是说他失去了对善和美的执念，接受了善恶的短暂即逝。 回想起沟口的极致矛盾，我也在思考沟口在对作为美的代表的金阁既崇敬又企图拉低毁掉的矛盾心理，是不是也是当时日本战败情况下，对于日本民族特有的极度自豪但是又渴望外来文化改造它毁掉它的矛盾心理呢？想到在《The Private War of Major Benson》当中对日本特有的民族矛盾心理“日本人生性及其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶征服。他们的士兵受到彻底的训练，却又具有反抗性。”这种渴望美又想要拉低美，毁掉美的美学态度跟民族矛盾的心理很是契合。作为美的菊，与毁掉美的刀，不正是朱莉·亚当斯的矛盾美学吗？ 菊是极致的美和浪漫，而刀是暴力和反抗。从看似不可调和的矛盾中，又找到了暴力美学的根据，即毁灭美比美更美。 事实上在观看过程中我始终怀着担心，担心书中的观点会不经意影响到我。但读完后我却释然，也许我仅是认识到了这样一种态度的存在，而我在态度以外。对于这样的美学态度尚且不予置评，但不可否认的是这部剧

莫琳希凯2007年担任香奈儿全球CEO，并于2016年辞职。 莫琳希凯出生于美国中部的一个犹太家庭，讨厌标签化。成为香奈儿CEO并非因为她关注时尚或喜欢商业，而是因为十六岁时去法国（普罗旺斯）旅行，被当地人文、风貌以及美食（山羊奶酪）所吸引。再加上当时热映的法国电影对女性主义的描述和表达方式，这一切综合因素发生的化学反应，让那个处于青春期的莫琳希凯爱上了法国。 莫琳希凯从小喜欢独来独往，不参加学校的任何社团，不喜欢体育不喜欢社交，她唯独喜欢所有有故事的东西。她是家里的长女，还有两个妹妹，但是她跟她们没有共同爱好，唯一的共同游戏就是每晚睡前的编故事游戏，一些虚拟的故事在莫琳希凯的小脑袋里活跃着。 在高中时的戏剧课堂上，莫琳希凯学会了“换位思考”能力，这让她未来面对各种面试走向领导岗位起到了很大的作用。当时负责戏剧指导的老师让莫琳希凯念别人的台词，而老师自己念莫琳希凯所扮演人物的台词。这一个巧妙的改变，在这之前她只负责记住自己的台词，老师的改变让她体会到自己的角色在演出时，与她对立角色的内心。通过他人的角度观察自己、感受自己，从而提升演技。学会了换位思考，学会了观察他人，提升了自己的敏锐力。 为了更好的学习法语，莫琳希凯决定利用假期去往法国的寄宿家庭，在法语环境中才能更好的学习和提升。她来到了普罗旺斯，融入了当地的生活，品尝了美味的酒和奶酪。寄宿家庭的一对夫妻有两个儿子，他们一起度过了一段美好的时光，在告别时莫琳希凯非常不舍，她决定一定要再回到法国。 大学期间莫琳希凯选择了“法国新浪潮电影介绍”这门课，并采用了解构主义来研究电影。这在日后对她在产品、广告、商业战略和领导力方面产生了作用与影响。新颖的观点让她可以用新鲜的眼光观察世界。 大学毕业后，莫琳希凯的第一份工作是法国欧莱雅公司的产品经理。她负责的产品类别是颇为普通的“染发剂”，需要做出各种决定：从包装、广告到卖点。 莫琳希凯大学学的是文科，工作中她区别于那些商学院毕业的学生总是急于把客户群体分类，而是以顾客的感受出发，感受顾客的体验。而商学院毕业的人总会假象顾客是理性的、不带个人感情色彩的。 这样的思维能力也让她在接下来的GAP公司里有所发挥。莫琳希凯在自己邻居身上发现了一种时髦打扮，随即向公司提出生产这类型的裤子，但得到了上司的反对。莫琳希凯于是将邻居的裤子借来穿在自己身上，然后走进上司的办公室向她展示并得到了上司的认可。随后GAP开始生产这种裤子，销售火爆。 观看整部书你会跟其他读者一样确定一件事，那就是莫琳希凯自始至终对于法国这个国家的迷恋。那么法国真的如编剧描述的那般美好吗？我必须客观的告诉大家一个否定的答案。例如莫琳希凯的丈夫也是她在欧莱雅工作时的同事安托万就非常讨厌巴黎，而是更喜欢泰国。为什么？因为他在泰国度过了一段美好的时光，他认为泰国的生活自由和开放友善，不像在法国，连吃饭如何去吃，喝什么样的酒，都要被其他人指指点点。所以我也想说的是，重点不是法国或者泰国，重点是热爱你的热爱，而非热爱别人的热爱。 此剧中莫琳希凯对于自己的职场性骚扰的经历和处理方式，我个人认为值得其他女性读者参考。莫琳希凯把这些遭遇总结为逆境，她认为：逆境和不安通常是我们的优秀老师，它们让我们回归到最在乎的事物。事实上，如果你没有遇过逆境，你会觉得人们不太重视你，不尊重你的真正价值和能力。在逆境中，你往往需要证明自己的价值，这是可怕的。你必须更积极地面对它，而不是回避，或掩藏自己的不安。有时，它会告诉你，现在是时候继续前行了。有时，它会指导你坚挺到底，永不言败，创造佳绩。 从GAP到香奈儿是莫琳希凯职业的又一次跳

铁路华工血泪史，可怜无定河边骨。中华民族骨子里流淌的血真是浓热啊。

* 犹豫了好久，不知道从何下笔，一边读着一边写了许多笔记，随着故事的情节曲折变化，心情也此起彼伏，这么火热的一本剧，赚足了许多许多人的眼泪，我也是众多之一，看着看着，忽然就泪流满面 ，读着读着，忽然就泪如雨下 …… * 故事的背景发生在多灾多难的阿富汗，战争不断已经让许多人颠沛流离！更何况因为一些心灵上和身体上的创伤，更加让我不能自己，那种痛深入心底。 * 哈桑·那个兔唇的哈桑，那个The Private War of Major Benson。绝对是你我泪奔的灵魂人物，笔者看到了风筝在空中飞舞，用回忆的方式打开了故事的开头，没有读过一天书小跟班一样的少年哈桑，永远无条件地支持着阿米尔少爷，即使阿米尔的各种捉弄，排斥、厌恶、哈桑仍然忠诚老实本分地陪伴着阿米尔少爷，在一次重要的追飞筝过程，哈桑为了保住阿米尔的风筝，竟然被强暴了，在那样阶层分化严重的清真教徒国家，这是怎样的耻辱，也是怎样的无奈，又是怎样的无力抵抗！哈桑依然一如往常一样的做着活，一如既往地陪伴在阿米尔少爷身边，受过的伤害和委屈，流过的眼泪和悲伤也许偷偷地放在心底的小小角落，独自承受着那份苦难，即使阿米尔少爷用偷钱贼和偷手表来陷害可怜的哈桑，他依然是满足少爷的愿望，承认是他偷的，哈桑的信念：为你，千千万万遍！一直是这样守着信义，直到永远！ * 阿里·是哈桑的父亲，是哈扎拉人，什叶派的低等民族代表，同样也是与阿桑的父亲一起长大的人，质朴无华而又善良的仆人。即使可以谈笑风生，可以勾肩搭背，却永远都不会说出来是朋友的关系，这就是固有的阶层和信仰的本质！ * 拉辛汗·给予阿米尔温暖关怀和鼓励支持的像朋友一样的父亲的朋友。在阿米尔内心挣扎时，给予正确指引；在阿米尔内心荒凉时，给予温暖瞬间；在阿米尔迷茫之中，给予坚定信念……如果没有拉辛汗的存在，也许阿米尔少爷不是我们看到的那个样子！在幼小的阿米尔心里留下了深刻的印记，因为拉辛像是父亲更胜父亲的那种那种细腻柔软的感情，以一个旁观者的方式传递给了阿米尔少爷，用一种语言用一种行动引导着阿米尔从泥潭中走出来！ * 阿塞夫·一个残暴血腥的好战分子。可怜的哈桑和他的儿子都没有逃过他的淫威，那个不绣钢拳套代表着他恶魔般的模样！一个恶魔的产生，离不开溺爱和无原则的父母，德国的母亲预示着阿塞夫有一个好战的血统，胆小怕事的父母纵容着可恶的孩子，变得越来越不像人了，恶魔从此产生！ * 阿米尔的父亲·这是一个矛盾体的男人，既是善良的代表，也是懦弱的表现，他代表着普什图人，代表着逊尼派，是高贵的代名词，拥有全喀布尔最美的建筑物，奢华程度难以想象，这么高贵的人竟然与仆人阿里的老婆生下了哈桑，阿米尔的懦弱无能、胆小怕事、内心阴暗同时也是他性格的一部分，而哈桑的勇敢执着、忠诚正直、内心阳光又是他的性格另一面，矛盾体的男人通过两个儿子的不同性格来进行着人生的探索。在移民到美国后，那种父爱如山，把治病的钱留着拼尽全力给儿子操办婚礼的场景却让人泪流满面 ！也许这就是一种心灵的救赎！ * 阿米尔·这是一个让人又恨又爱的灵魂人物，内心深处的小阴暗，代表着每个人都会有的那些想法，一直都是唯唯诺诺的软弱无能的样子，见到了哈桑被强暴也不去帮助，为了内心的愧疚，用些小伎俩把哈桑撵走，时常表现出的普什图人那种优越感，油然而生的富家子弟财富价值，直到与索拉雅结婚，他的人生轨迹才开始改写，也许是爱吧，让阿米尔的人性救赎历经半个世纪之久，毅然决定回到阿富汗寻找哈桑和他的儿子索拉博，被阿塞夫打到无力反抗，也许是让身体的疼痛来解救内心的痛苦，仍然是索拉博用弹弓救下了阿米尔，那个可怜的被性虐待的索拉博，因为移民政策问题，处在崩溃的边缘，不想回到过去的生活状态

这是看的第二遍，才发现了宝藏，通过形形色色怪杰的口述，编剧总结了相同和不同的成功交易习惯，可以作为我们的参考和学习目标，而不再是无头苍蝇一样乱撞，总的来说，非常值得反复看反复反省自己的一本镜子类的书。

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