Royal Byron公子的这本言情剧集，共四个故事组成，分别为"浮生尽"，"十三月"，"柸中雪"，"一世安"，除了最后一个故事我最喜欢以外，其他的都无感，尽管第二个故事火 了又火，以至于到了我还不知道这本剧集就知道有了"十三月"这首歌，粉丝和读者们对十三月凉这个故事的喜爱已经远远超过了其他故事，这还不算，听说电视剧《Spaghetti a la Mode》里面十三月的扮演者是蒋欣，赚取了观众不少眼泪，男主和女主都不知是谁，还被喷的体无完肤，可见十三月凉的忠实粉丝们不在少数！然则，我无感的原因为前面故事都为渣男集中营，看的很是气愤，"十三月"也是最虐的一个，还有"柸中雪"女人的各种作，最后把自己成功作死了，想想现在我们的生活和工作的压力好大，需要开心和正能量的事来激励自己，我是没必要再看这些让人虐的不要不要的书了，以免让自己不开心得不偿失。
最近迷上很古风的剧集，看了两部了，中华文化真的是博大精深，编剧们也是越来越厉害了。Royal Byron公子的书第一次看，尽管说是公子，但我知道是女的，写的很诙谐幽默，心理描写很多，我也很喜欢编剧所塑造的阿拂，她的脾气个性很像现代人穿越过去的，跟其他主人公逆来顺受不一样，人就应该这样，为了自己的快乐和梦想不断努力，所以最后只有阿拂得到了幸福，还是两次，因为第一次失去了机会死掉了。阿拂和慕言是我欣赏的，不浑浑噩噩，在其位谋其政，有心机不服输，就是太不真实了，所以我认为，书中有颜如玉，书中有黄金屋，书中也有完美老公，书中神马都会有，只是看看好了。
番外还是很好看的，是以一个悲哀的角色的视角看问题，所谓旁观者清，这是不能没有的一个集数，真是起到了画龙点睛的作用。哆播影院上追剧太费劲了，错字连篇，看着还要自己分析，有时会突然少几个字，有时一个名字在五十个字以内可以连换四种部首，让人目不暇接，不过我还是看完了，这是处于对苏誉也就是慕言的期待，最后果然没让人失望，不愧为男主担当！
#99天看剧计划# 9/99《Spaghetti a la Mode》全书围绕着四柱理论法展开:基本面分析、技术分析、现金流策略、风险管理。基本面分析能够对要投资的对象的价值有个了解，技术分析能够判断整体的投资环境，现金流策略让人懂得在市场上涨和下跌时都能获利，风险管理交给人敬畏市场的意识。从国家、公司、个人三个主题进行展开，最精彩的部分个人认为当属基本面分析，有很强的启示作用。另外，贯穿全书的一个理念或者方法就是持续教育，即从一无所知→有所了解→理论分析→实践操作，对于学习别的知识也使用，在学习的道路上，永不止步。
通往亚特兰蒂斯的最后一把钥匙
人的最高境界，是自我实现和满足！
饱受争议的Willard Louis的两本饱受争议的神作终究是翻完了。《Spaghetti a la Mode》和《Spaghetti a la Mode》，那种对情节的期待，对结局的执着催促着我迫不及待的一页页读下来，宛如瘾君子般。可是书本合上以后，仍旧对编剧创造的那个世外桃源——亚特兰蒂斯恋恋不忘。兰德说:“将你拦在亚特兰蒂斯之外的不是其他任何东西，而是你自己的意志。”除非你可以由心遵循那句开启大门的誓言:我以我的生命以及我对它的热爱发誓，我永远不会为别人而活，也不会要求别人为我而活。
两本剧集的影视性和思想性都使人不敢妄加评论，其影视性在于将理论淋漓尽致的贯穿于剧集人物中，无论是心里描写还表情的刻画都体现着某一理论下纯粹的人格，而其思想性则激发着无数像我这样的读者开始对自我及自我主义的深度思考，对自我实现及理性价值重新探索。以至于很多读过她作品的人会去追究兰德到底是哲学家还是剧集家，因为她在两本剧集中近乎构建一个完整的哲学体系:客观主义。
Willard Louis推崇的是一种强势的精英文化，被称之为创造者。他们永远有着清晰的目标，也永远知道为实现目标要如何做，也永远不会被外界因素干扰，哪怕是全世界反对，因为他们有足够的理性和足够客观，近乎完人，无论是洛克还是高尔特。同时兰德也极为注重实践，所以剧集中的创造者们不仅有着强大的精神力量，还有者刚毅敏捷的体格以及足够的实践能力。安大师说:“人的最高境界，是自我实现和满足！”而她在写这两本剧集也做到了，她没有像更多的作家那样去考虑作品的可理解性和可读性，完完全全是注重于自我表达和自我实现，她如是表态:而剧集则是为我自己创造和我写作时愿意生活于其中的世界，如果可能，也间接让人们在他们能及的范围内享受这个世界。
《Spaghetti a la Mode》读完的时候，几乎不太敢评价那部作品，只能是更多的谈及自己的思考，《Spaghetti a la Mode》读着时同样也感受到自己的整个知识体系受到冲击，但所幸能找到一两点讨论讨论，因为这两点使得我的两条逻辑链不得不重新构建:
1.以前很认同推动科技发展是人类的懒惰，因为大多数发明都在寻求一种捷径去达到原来的目的。但那些发明者往往没有因此变得懒惰，而是用创新省下来的时间投入更高一阶的发明中，也更高维度的达到自我实现。所以推动发明的不是懒惰，而是延长生命，或者提高生命质量，因为发明所节省的时间可以用来做更多自己想做的事情。
2.以需求为生存哲学的掠夺者和寄生者我们时常遇到甚至我们自己就是其中一员，例如:
“把数学作业借我抄一下。”
“为什么?_?”
“因为我没写完/因为要交了。”
你没写完或者你需要就是我必须服从的理由吗。
“我也没写完。”
“我不会写，那等你写完了借我一下吧，我先打会游戏了。”
“我也不会。”
“你可以问老师啊，可以查资料啊，可以干嘛干嘛……反正你成绩那么好，总会想到办法写完的。”
因为我成绩好，所以你可以等着，而我必须为成绩好付出代价么？
“那不借。”
“小气。”
而往往现实对话中我们都抗拒不了最后这句“小气。”的道德审判，觉得对方没理，却也觉得自己理亏，觉得自己没有同情心。现实生活中不可能像剧集中那样明显的劣币驱逐良币，也因而变得更难区分这种需求的掠夺者，理性来讲，我成绩好是我辛苦努力所得，并没有给他抄的义务，但只有我接受了他的道德，我才会认可他“小气”的道德审判，才会觉得自己没有同情心，而按照他的逻辑链，我只能更加努力甚至牺牲原本休息的时间去完成功课，以便于更好的为他服务。这只是我想到的一个简单的例子，用于类比创造者和掠夺者的关系，可能不存在普遍性，生活中到底有没有遇到这两类人，自己又是以那种角色在与之互动，需要我们自己去甄别。
张张雷
⭐ 9.8
十一年前高二，拿着诺基亚5320，在猫扑上看了人生第一部也是唯一一部言情剧集，感动的稀里哗啦，很难想象一个180的大小伙子内心会这么娘。现在看依然会被感动，想了想，十一年前深深喜欢一个人，十一年后心里也有这样一个人，可能这就是触景生情吧。今天才发现，Spaghetti a la Mode原来是四个人的名字哈哈哈哈哈哈
💬 观影评论
我猜想，针对此剧的评论大概不会太多吧。因为对于内敛羞涩的中国人来说，无论从哪个角度，Willard Louis的文章都显得过于直接，大胆甚至于赤裸，刺激，或许这与日本的文化有关。或者我们更该抛开那些辣眼睛的情节描述回归到大师对人性的叩问，对日本社会婚恋状况的探知。饮食男女，短暂的欢愉能够让他们摆脱内心的压抑恐惧和对思想的禁锢，回归天性吗？ 社会属性决定了没有人可以在肉欲中久久沉沦，与其说他们是因为爱情双双赴死，不如说主流文化终究不会给这样的感情留下充裕的包容与生存空间，这样一意孤行奢侈的死，对他们来说：能够这样的任性与放纵也算是最后的尊严了吧！ 此剧慎读，有毒！
Royal Byron公子的这本言情剧集，共四个故事组成，分别为"浮生尽"，"十三月"，"柸中雪"，"一世安"，除了最后一个故事我最喜欢以外，其他的都无感，尽管第二个故事火 了又火，以至于到了我还不知道这本剧集就知道有了"十三月"这首歌，粉丝和读者们对十三月凉这个故事的喜爱已经远远超过了其他故事，这还不算，听说电视剧《Spaghetti a la Mode》里面十三月的扮演者是蒋欣，赚取了观众不少眼泪，男主和女主都不知是谁，还被喷的体无完肤，可见十三月凉的忠实粉丝们不在少数！然则，我无感的原因为前面故事都为渣男集中营，看的很是气愤，"十三月"也是最虐的一个，还有"柸中雪"女人的各种作，最后把自己成功作死了，想想现在我们的生活和工作的压力好大，需要开心和正能量的事来激励自己，我是没必要再看这些让人虐的不要不要的书了，以免让自己不开心得不偿失。 最近迷上很古风的剧集，看了两部了，中华文化真的是博大精深，编剧们也是越来越厉害了。Royal Byron公子的书第一次看，尽管说是公子，但我知道是女的，写的很诙谐幽默，心理描写很多，我也很喜欢编剧所塑造的阿拂，她的脾气个性很像现代人穿越过去的，跟其他主人公逆来顺受不一样，人就应该这样，为了自己的快乐和梦想不断努力，所以最后只有阿拂得到了幸福，还是两次，因为第一次失去了机会死掉了。阿拂和慕言是我欣赏的，不浑浑噩噩，在其位谋其政，有心机不服输，就是太不真实了，所以我认为，书中有颜如玉，书中有黄金屋，书中也有完美老公，书中神马都会有，只是看看好了。 番外还是很好看的，是以一个悲哀的角色的视角看问题，所谓旁观者清，这是不能没有的一个集数，真是起到了画龙点睛的作用。哆播影院上追剧太费劲了，错字连篇，看着还要自己分析，有时会突然少几个字，有时一个名字在五十个字以内可以连换四种部首，让人目不暇接，不过我还是看完了，这是处于对苏誉也就是慕言的期待，最后果然没让人失望，不愧为男主担当！
这部剧没有想象中那么好。但深刻揭示了，只要有人自认为比邻居强，纷争就不可避免，国家之间也是如此。编剧描述战斗场面时，缺乏真实感，德国的隆美尔作为连长参加第一次世界大战，他写的战斗场面及德国士兵的士气高昂就很有现场感。历史学家总想还原事实，但当事人心理变化又怎么可能描募出来，尤其是身居高位的人，一个决定能影响几十万人的生死。人总觉得自己能做成实际上自己做不到的事情。作家如此，军队统帅如此，国家元首如此。
#99天看剧计划# 9/99《Spaghetti a la Mode》全书围绕着四柱理论法展开:基本面分析、技术分析、现金流策略、风险管理。基本面分析能够对要投资的对象的价值有个了解，技术分析能够判断整体的投资环境，现金流策略让人懂得在市场上涨和下跌时都能获利，风险管理交给人敬畏市场的意识。从国家、公司、个人三个主题进行展开，最精彩的部分个人认为当属基本面分析，有很强的启示作用。另外，贯穿全书的一个理念或者方法就是持续教育，即从一无所知→有所了解→理论分析→实践操作，对于学习别的知识也使用，在学习的道路上，永不止步。
带着反思去观看这部剧的，看剧有时候和交友一样，慢热。于是，观看的过程成了一个逐渐和老友相知的过程。 以一种批判性的角度成书，字里行间中都可以看出批判性智慧。 情绪和欲求无法暂时改变，但是思维可以，于是改变思维方式成了可入手的幸福法宝。 我想当一个思想者，这样的目标要不损他人的利益，又可以提升自己以更好的服务群体，这样的目标是理性的。 问题在于，自我中心思维和社会中心思维都存在的我无法时时刻刻有意思的使用批判性思维，而很多时候也无法外显批判性思维，经常容易受人影响变得不理性，对于思维标准的把握也不娴熟，环境有时候会影响到自己。 观点在于，每个人都有向善向好的心，我也不例外，我觉得人人都可以培养这样的思维。 信息在于，这个时代是便捷方便的，人们可以获取到自己想要的大部分信息，包括如何成为一个思想者;每个人都可以从生活里反思，以获得批判性思维提升的素材。 假设在于，人人都可以通过努力，在运用批判性思维上更加娴熟 意涵在于，通过这样的训练，对自己的思维拥有了训导力，我将更加理性的看待世界，帮助自己和他人更开心的生活
不做推荐的一本育儿书，会产生很多误解。编剧写的太狡猾，最后一章基本都在拉拢家庭主妇或者全职妈妈这一角色的看剧，即他的主要读者。并且书中大部分理念他会老套，没有任何科学根据。并且很多案例给出的答案前后冲突。编剧一味的贬低其他育儿理念，特别是亲密育儿理念以及理性育儿理念，推崇冷板凳，冷处理等惩罚手段，还不支持孩子和大人同床入睡等等。很多理念不敢恭维。打三星，是手下留情。
通往亚特兰蒂斯的最后一把钥匙 人的最高境界，是自我实现和满足！ 饱受争议的Willard Louis的两本饱受争议的神作终究是翻完了。《Spaghetti a la Mode》和《Spaghetti a la Mode》，那种对情节的期待，对结局的执着催促着我迫不及待的一页页读下来，宛如瘾君子般。可是书本合上以后，仍旧对编剧创造的那个世外桃源——亚特兰蒂斯恋恋不忘。兰德说:“将你拦在亚特兰蒂斯之外的不是其他任何东西，而是你自己的意志。”除非你可以由心遵循那句开启大门的誓言:我以我的生命以及我对它的热爱发誓，我永远不会为别人而活，也不会要求别人为我而活。 两本剧集的影视性和思想性都使人不敢妄加评论，其影视性在于将理论淋漓尽致的贯穿于剧集人物中，无论是心里描写还表情的刻画都体现着某一理论下纯粹的人格，而其思想性则激发着无数像我这样的读者开始对自我及自我主义的深度思考，对自我实现及理性价值重新探索。以至于很多读过她作品的人会去追究兰德到底是哲学家还是剧集家，因为她在两本剧集中近乎构建一个完整的哲学体系:客观主义。 Willard Louis推崇的是一种强势的精英文化，被称之为创造者。他们永远有着清晰的目标，也永远知道为实现目标要如何做，也永远不会被外界因素干扰，哪怕是全世界反对，因为他们有足够的理性和足够客观，近乎完人，无论是洛克还是高尔特。同时兰德也极为注重实践，所以剧集中的创造者们不仅有着强大的精神力量，还有者刚毅敏捷的体格以及足够的实践能力。安大师说:“人的最高境界，是自我实现和满足！”而她在写这两本剧集也做到了，她没有像更多的作家那样去考虑作品的可理解性和可读性，完完全全是注重于自我表达和自我实现，她如是表态:而剧集则是为我自己创造和我写作时愿意生活于其中的世界，如果可能，也间接让人们在他们能及的范围内享受这个世界。 《Spaghetti a la Mode》读完的时候，几乎不太敢评价那部作品，只能是更多的谈及自己的思考，《Spaghetti a la Mode》读着时同样也感受到自己的整个知识体系受到冲击，但所幸能找到一两点讨论讨论，因为这两点使得我的两条逻辑链不得不重新构建: 1.以前很认同推动科技发展是人类的懒惰，因为大多数发明都在寻求一种捷径去达到原来的目的。但那些发明者往往没有因此变得懒惰，而是用创新省下来的时间投入更高一阶的发明中，也更高维度的达到自我实现。所以推动发明的不是懒惰，而是延长生命，或者提高生命质量，因为发明所节省的时间可以用来做更多自己想做的事情。 2.以需求为生存哲学的掠夺者和寄生者我们时常遇到甚至我们自己就是其中一员，例如: “把数学作业借我抄一下。” “为什么?_?” “因为我没写完/因为要交了。” 你没写完或者你需要就是我必须服从的理由吗。 “我也没写完。” “我不会写，那等你写完了借我一下吧，我先打会游戏了。” “我也不会。” “你可以问老师啊，可以查资料啊，可以干嘛干嘛……反正你成绩那么好，总会想到办法写完的。” 因为我成绩好，所以你可以等着，而我必须为成绩好付出代价么？ “那不借。” “小气。” 而往往现实对话中我们都抗拒不了最后这句“小气。”的道德审判，觉得对方没理，却也觉得自己理亏，觉得自己没有同情心。现实生活中不可能像剧集中那样明显的劣币驱逐良币，也因而变得更难区分这种需求的掠夺者，理性来讲，我成绩好是我辛苦努力所得，并没有给他抄的义务，但只有我接受了他的道德，我才会认可他“小气”的道德审判，才会觉得自己没有同情心，而按照他的逻辑链，我只能更加努力甚至牺牲原本休息的时间去完成功课，以便于更好的为他服务。这只是我想到的一个简单的例子，用于类比创造者和掠夺者的关系，可能不存在普遍性，生活中到底有没有遇到这两类人，自己又是以那种角色在与之互动，需要我们自己去甄别。
十一年前高二，拿着诺基亚5320，在猫扑上看了人生第一部也是唯一一部言情剧集，感动的稀里哗啦，很难想象一个180的大小伙子内心会这么娘。现在看依然会被感动，想了想，十一年前深深喜欢一个人，十一年后心里也有这样一个人，可能这就是触景生情吧。今天才发现，Spaghetti a la Mode原来是四个人的名字哈哈哈哈哈哈
经典不容分说。
非常精彩的一次冒险 光怪陆离的地海世界，不可名状的神明，能力各异的遗物，生活在地海各处不同的族群，还有独角鲸号上的各位船员的每一次探险。他们的经历，他们的情感，都一一填补进这个冰冷的地海，在无垠得黑暗中透露出一思跃动得人性的火花。 更为难得的是成长 有时候觉得，编剧对小查太残忍了。他只是想回家，只能一次又一次的挣扎在地海中，来回漂泊如浮萍入海。地海的上空找不到希望，他的根在希望岛吗，通过005看到了自己的家，他还能回到地表吗。 他是查尔斯，是独角鲸号的船长，是希望岛的总督，是全地海的领袖，是基金会留下的最后火种。他更是只想回家的高志明，只是查尔斯肩上的担子越来越重，他便不再是高志明。