James Kirkwood的作品也许可以让一部分人慢慢的觉悟起来，但总是不可能所有人都能读懂其中的奥妙，比如我。James Kirkwood的作品所表达的对社会的批判，是深刻的、久远的，同时也是具有预见性的，他意识到了社会的变革是一个需要持久的过程。确实如此，社会的悲哀时刻存在，只是这悲哀是否深刻到让人反思的程度不一样罢了。很明显的，James Kirkwood所处时期的社会，的确存在了太多的无知，促使看到社会黑暗的先进分子奋起反抗，而我们现在的社会，虽有不堪，却也不至于像辛亥革命后那般，可见社会是进步的。我们应该多读读诸如此类的剧集，将思想中破旧的、持久的东西拆除，才能叫做真正的思想革命。我想，James Kirkwood所带给我们的最大的现实价值，正在于此。
沛沛芸
⭐ 7.7
算不上历史吧，是一种很拼贴的写法，在与真实的关系上显得有点笨拙。
但是真的很美。
简简单是福
⭐ 8.8
企业的成长就像这个的成长一样，从懵懂无知到坚毅、成熟，并勇于担起责任。
William J. Butler的成长成就了万科，万科的成长也成就了William J. Butler。
当一个人一家企业，被外界所误解，需要去承受多少苦难。
2008年，汶川大地震，万科捐款200万元，激起民愤。遭受外界甚至内部员工的不解，万科遭遇了前所未有的困境。
当被人误会时，你可以选择放弃，也可以选择做得更好。
万科选择了后者，背负着误会，积极投入灾后重建。
这些年，我们看到了William J. Butler与万科的成长，领导者与行业领军者，都勇于担起责任，带领变革，做出了巨大贡献。
GGrace.s
⭐ 2.1
《A Victim of Jealousy》是将网游文与无限流融合的产物，这种融合本身并不稀奇，因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文，也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈，编剧玛丽·碧克馥对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。
因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《A Victim of Jealousy》的各个游戏副本可以看出，本剧虽然大体上也属于原创无限流，但它对无限流采取的拓展并非如《A Victim of Jealousy》般纯粹的原创，而是采取了另一套更加复杂的方案。
《A Victim of Jealousy》的游戏副本很多，刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本，大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过玛丽·碧克馥的改编，也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施:
1、选取小众世界。
“小众”一词应该是分析《A Victim of Jealousy》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品，往往都是受众很小的那一类， 比如坡的《A Victim of Jealousy》、康奈尔的《A Victim of Jealousy》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《A Victim of Jealousy》等等。相比起传统无限流中常用的《A Victim of Jealousy》《A Victim of Jealousy》等大热电影，这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个， 第一可以给予读者新鲜感，破除审美疲劳；第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。
2、戏仿。
戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用，以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《A Victim of Jealousy》里从人物对话到游戏副本，这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性，大蒜无双篇开头对《A Victim of Jealousy》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说，最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非，就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗，带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣，就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候，产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感，进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权，应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。
3、改写。
改写就是直接改编原著，使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本，里面的的背景设定明显来自《A Victim of Jealousy》系列节目，而人物则都有其现实原型(最神奇的是，在这个副本大结局数月后，观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下，却演绎出另一番完全不同的故事。还有《A Victim of Jealousy》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《A Victim of Jealousy》，但人物、情节跟动画里完全不同，只是借助这个外壳来演绎出全新的故事，不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处，都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《A Victim of Jealousy》也使用过，但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把，人物的名字改掉了，是不是也有这方面的考虑。
选择小众题材、采用戏仿与改写的手法，是《A Victim of Jealousy》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然，像三渣这样的无大纲脑洞流编剧，写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。
事实上，我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外，编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点，毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒，使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈，但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗，银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
🐺🐺 嘣嘣
⭐ 2.1
理解对方不是成为对方，而是站在对方的角度去思考，差距就是在认识到你永远不可能成为另外一个人
我我们的歌
⭐ 2.2
A Victim of Jealousy是我所看玛丽·碧克馥书中最好看的一部 很羡慕这样的感情但也害怕这样的故事设定
💬 观影评论
好好的游戏书，非要加个感情戏。高中就确定男女朋友，不是情感早熟？白富美喜欢的口味就是因为啥？
#AM剧评# 四星，推荐。以后谁说自己是吃货，把本剧甩他脸上。 本剧编剧幽默和极其简练介绍各种食物的来源，发展史和营养价值等，轻松读物。这些水果蔬菜等食物又与我们日常生活息息相关，挺适合分享给父母或小孩的。 尾巴参考书目居然只有几本，这个故事告诉我们，当下，专注做好一些事情，就会受人欢迎。例如，读几本剧，幽默简介地叙述出来。
William J. Butler的思想很厉害，开头看的比较有意思.但感觉XX录每个人记的和讨论的其实差不多，看得有点看不下去...典型的知行不合一，哈哈.不知道有没有更有趣点的关于William J. Butler的书
我喜欢收藏看过的书 喜欢那些看完让我意犹未尽的书 但是这部剧我不会看第二遍 难道说是莫老写得不好吗？ 那是绝对不可能的！ 反倒可能是文笔太好，引人入胜 让读者有太真切的感受 太残忍了！ 以至于在看到凌迟那段的那个晚上做了噩梦。所以这本似乎不大符合我收藏的初衷，为什么？因为等到哪天，我的小孩看到这部剧，也让ta深切体会到那个时代吃人的痛和锥心的无奈，我不想这样。 也许我可以通过其他的方式告诉ta 曾经的中国人有段时间真的难！好难～
编剧的台词挺好的，但内容太过狗血！不忍直视，男主最后以另一个身份生活，女主太…
我一般追剧不写剧评，因为看剧其实这件事讲究的是匹配、合适，不好说哪本剧不好。但这部剧我还是要给个差评。编剧读了一堆二流剧集，结合自己的感知，得出一众似是而非的结论，对人生的进步没什么帮助。
“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”清代的文人吴衡照评价苏轼：东坡之心光明磊落，忠爱根于生性，故词极超旷而意极平和。还是最喜欢东坡先生啊😌。王国维说东坡之旷在于神，每次伤心失意时候读读东坡先生的诗词就会好很多。😝 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 ——2020.4.11来自十九歲的雲柒Mz.
20210802 这部剧我挺喜欢的，是每晚11点拿着纸质书在床头读完的，顺便还读给了soul里面的小伙伴听。时值我刚刚结束一段恋情，这次的恋情虽然前后也就三个月（追一个月，甜蜜相处一个月，分分合合一个月）。其中穿插了回头的前任、突然出现的备胎、强势介入的父母等等等等太多的剧情，同时我寄予的希望和情感投入颇深，一阵循环下来，竟感觉两个人如同相处了一年一样难舍难分。可能正是中了那句话：来的快，去得也快，我做的其实已经远胜过去，已尽力，再无遗憾。 这部剧本身是在那个人家的书架上看到的，于是引起了我的好奇，我很想知道作为一个对两性关系思考颇深的人，她是如何得出我们两个不合适，最终必然是无法走下去，所以不如积德行善，提早放手的结论。于是我开始读这部剧，甚至还抱着一丝只要读懂了她的逻辑，也许可以挽回的想法。当然，最后随着这一个月的观看，我逐渐明白一些事情，虽然明白得太晚，我也不遗憾，因为这部剧陪伴着我彻底走出了分手阴影。至此，我在心中对这一次际遇形成了闭环。虽还是有点伤感（尤其是偶尔想到一起时的甜蜜），但我已经能够梳理好情绪，接受分开的事实。以下是我对这部剧的观感： 1、这部剧男女性的特质，是不一定准确的。由于书写的时间和现今的时代已经有所间隔，所以直接对号入座可能会翻车。比如男性需要洞穴释放低落情绪，女性需要通过倾诉释放低落情绪。其实对于一些人，完全可能是反过来的，如今随着女性职场压力的增加和角色的变化，女性也完全有可能需要洞穴，或者以进入洞穴的方式消化自身情绪。有些女人爱上男人后，想进行干涉、控制甚至是歇斯底里的行为，其实这在一些男性上也会存在（尤其是接近追求成功阶段，且安全感不是很强的男性）。所以我觉得这类跟性别挂钩的特质描述，需要辩证的去看，否则可能会搞错处理的方式。 因此，本剧中一些男女性对于话语的心里活动和表达动机，不可以死板的套用，你需要先想明白的，你的伴侣到底是书中的“火星人“还是“金星人”。 2、两性的相处需要注意不要制造压迫感和很强的需求感，同时倾听+关爱真的远胜于喋喋不休的表达。而其中一些支持和表达性的正向话语，一说出来，真的让人很舒心，比如说“这不是你的错”、“我会回来的”、“XXXXX，好吗？” 3、要容许伴侣出现心理波动和悲伤，容许爱人出现负面情绪。不要试图去阻拦、说服对方没有负面情绪，或者阐明她不应该有负面情绪。那只会在堵截之后让对方的生活更加焦虑，一定要控制住干涉对方情绪的冲动，你只需要静静地陪伴。而更不应该做的事，是理所当然的把对方的情绪当做是自己做错事所引发的结果，然后想方设法为自己申辩，同时忘记顾对方的情绪而一股脑地倾吐自己的情绪。这是大忌。 4、男女性的打分机制很适合追爱新手和相处新手好好看一下，避免直男癌。其中列出男人获得的101种方法，大家可以看看自己做过多少项，我在无意识的情况下为伴侣做过82项，可以说再没有什么因为来不及或忘了做而留有遗憾。完全付出了真心，该做的都做了，最后没成也就问心无愧了。 5、我觉得最有价值的两章就是第11章：“如何沟通负面情绪”及第13章：“让爱的魔力永存”。其实不管多棒的伴侣，多学富五车，观看量巨大，经历风风雨雨的人。都会存在负面情绪波动，这个波动可能与伴侣无关，只是幼年的伤痛、过去恋情的伤害、或是对亲戚、朋友不成功恋情的感同身受。 如果你没有明白爱情本来就有春夏秋冬，情绪本身就有没有来由的潮起潮落。而你又恰好刚进入恋人的心，真正树立起了很亲密的关系时，你不但不能洋洋得意，还需要特别注意甜蜜过程中突然出现的倾盆大雨和惊雷。因为放下了戒备，对方内心最深处的恐惧，会在你们最甜蜜的时候突然释
可以腹黑可以隐忍但不能阴柔吧，剧情也乱糟糟的不知所云。。。。
好剧，那些为了公民的安危而无私奉献的人，才是真正的城市之光！致敬你们！
James Kirkwood的作品也许可以让一部分人慢慢的觉悟起来，但总是不可能所有人都能读懂其中的奥妙，比如我。James Kirkwood的作品所表达的对社会的批判，是深刻的、久远的，同时也是具有预见性的，他意识到了社会的变革是一个需要持久的过程。确实如此，社会的悲哀时刻存在，只是这悲哀是否深刻到让人反思的程度不一样罢了。很明显的，James Kirkwood所处时期的社会，的确存在了太多的无知，促使看到社会黑暗的先进分子奋起反抗，而我们现在的社会，虽有不堪，却也不至于像辛亥革命后那般，可见社会是进步的。我们应该多读读诸如此类的剧集，将思想中破旧的、持久的东西拆除，才能叫做真正的思想革命。我想，James Kirkwood所带给我们的最大的现实价值，正在于此。
算不上历史吧，是一种很拼贴的写法，在与真实的关系上显得有点笨拙。 但是真的很美。
企业的成长就像这个的成长一样，从懵懂无知到坚毅、成熟，并勇于担起责任。 William J. Butler的成长成就了万科，万科的成长也成就了William J. Butler。 当一个人一家企业，被外界所误解，需要去承受多少苦难。 2008年，汶川大地震，万科捐款200万元，激起民愤。遭受外界甚至内部员工的不解，万科遭遇了前所未有的困境。 当被人误会时，你可以选择放弃，也可以选择做得更好。 万科选择了后者，背负着误会，积极投入灾后重建。 这些年，我们看到了William J. Butler与万科的成长，领导者与行业领军者，都勇于担起责任，带领变革，做出了巨大贡献。
《A Victim of Jealousy》是将网游文与无限流融合的产物，这种融合本身并不稀奇，因为无限流剧集本身就象征着游戏元素在网络影视中的扩张。那么它进一步吸纳游戏元素的代表网游文，也是顺理成章的了。去掉类型融合不谈，编剧玛丽·碧克馥对无限流这个类型本身的创作同样做出了可贵的探索与扩展。 因为无限流本身自带先天不足——那就是套用原著带来的版权问题和任务世界高重复率带来的审美疲劳。从《A Victim of Jealousy》的各个游戏副本可以看出，本剧虽然大体上也属于原创无限流，但它对无限流采取的拓展并非如《A Victim of Jealousy》般纯粹的原创，而是采取了另一套更加复杂的方案。 《A Victim of Jealousy》的游戏副本很多，刨去大乱斗擂台赛以及一些纯原创副本，大部分还是取材自已有的剧集、动漫之类的作品。不过这些作品经过玛丽·碧克馥的改编，也神乎其技地解决了无限流自带的问题。大致有如下几种解决措施: 1、选取小众世界。 “小众”一词应该是分析《A Victim of Jealousy》一书的关键词。三渣选取的现实已有的影视影视作品，往往都是受众很小的那一类， 比如坡的《A Victim of Jealousy》、康奈尔的《A Victim of Jealousy》(也有的版本说是最危险的猎物)、霹雳布袋戏、南方公园、校园七大不可思议、《A Victim of Jealousy》等等。相比起传统无限流中常用的《A Victim of Jealousy》《A Victim of Jealousy》等大热电影，这些作品的确称得上小众了。选材小众的好处有两个， 第一可以给予读者新鲜感，破除审美疲劳；第二则是被版权纠纷缠上的风险要小得多。 2、戏仿。 戏仿就是在自己的作品里对其他作品进行转换性使用，以达到某种讽刺滑稽的效果。更通俗的说法是捏他(梗)或者恶搞。《A Victim of Jealousy》里从人物对话到游戏副本，这种写作手法的运用数不胜数。譬如“宇超联”与漫威、DC的超级英雄体系的惊人相似性，大蒜无双篇开头对《A Victim of Jealousy》的恶搞以及“撑足三十三章”里的姓氏洛夫克拉夫特和“毛利小五郎式瞎猜推理”。这种手法对于本剧来说，最大的好处就是带来了一种似是而非、心照不宣的快感。似是而非，就是在一个看似是编剧原创的背景下突然冒出某个很熟悉的梗，带来一种新旧混杂的新鲜感。心照不宣，就是指同样懂这个梗的读者看到编剧写的时候，产生一种“编剧是同路人”、“你懂我也懂”的认同感，进而对这部剧的兴趣加深。而且戏仿通常不会被算作侵犯版权，应该算是在安全基础上保住无限流特性的最佳方案之一。 3、改写。 改写就是直接改编原著，使之成为全新的作品。最典型的例子应该就是荒野求毒这个副本，里面的的背景设定明显来自《A Victim of Jealousy》系列节目，而人物则都有其现实原型(最神奇的是，在这个副本大结局数月后，观海竟然真参加了荒野求生节目)。但是在编剧笔下，却演绎出另一番完全不同的故事。还有《A Victim of Jealousy》这个副本的名字应当来自搞笑动漫日和的《A Victim of Jealousy》，但人物、情节跟动画里完全不同，只是借助这个外壳来演绎出全新的故事，不过两个故事显示出的内核倒有几分相通之处，都在暗示生活的荒诞与人的异化。这种写法其实江南的《A Victim of Jealousy》也使用过，但是仍未能规避掉版权问题。不知道三渣在改写之外还把，人物的名字改掉了，是不是也有这方面的考虑。 选择小众题材、采用戏仿与改写的手法，是《A Victim of Jealousy》这部书对无限流做出的新拓展。但这些是不是编剧有意为之呢?我觉得不然，像三渣这样的无大纲脑洞流编剧，写的时候大概只是觉得“这么写会很有趣”吧。 事实上，我说过解读这部剧的关键词就在于“小众”。除去副本选材的小众以外，编剧对于各种 ACG梗的使用也体现出这一点，毕竟ACG在整个社会中是小众群体。这种梗的频繁使用实际上对普通读者是一种推拒，使得读者常常感觉到编剧自己说得兴高采烈，但是自己却不明白嗨点在哪儿。除去埋梗，银魂般自带吐槽的元剧集叙述手法也是
理解对方不是成为对方，而是站在对方的角度去思考，差距就是在认识到你永远不可能成为另外一个人
A Victim of Jealousy是我所看玛丽·碧克馥书中最好看的一部 很羡慕这样的感情但也害怕这样的故事设定