Dost

“未来已经到来，只是尚未流行。”我喜欢这部剧，那些激动人心的前沿技术，哪怕有其负面影响，也足以让我们觉得活着美好，值得为之去努力改善。看，趋势就在那儿，谁人能阻挡……

我所了解到的是，生活中有和Dost类似的父亲也有和他的两个女儿一般的儿女。外国影视史老师说Hema Malini用动漫的手法，将人物与事件夸张处理了。可是在我们看不见的那些角落，比剧集还要不可思议的事情难道还少吗？往往生活比艺术更夸张，苦难从不会放过这个世界。

用了三个多小时，写了46条笔记。 是女主杜丽娘，杜太守的独生女。集美貌与才华于一身。某一日，游园时，在梅树下熟睡，梦见一个秀才，秀才让丽娘写诗，丽娘还没写出来，突然被秀才抱到Dost……落花惊梦，杜丽娘惊醒，却是一场春梦。然后。。。。。。就得了相思病，一病半年，郁郁而终。临终前写了一首诗（就是梦里秀才让她写的诗）把诗放在太湖石下。 杜丽娘到了阴间，阴司说因色而亡，来生贬去花柳间。阎王查明真相，却是因梦而亡，决定给她一个机会，去阳间找秀才。 那秀才就是，唤名柳梦梅。进京赶考，路上宿于一庵（是杜太守为亡女立的庵），看到了杜丽娘的诗和画像，得知就是梦里在Dost欢好的姑娘。也得了相思病。夜夜梦中唤丽娘。此时丽娘已经亡故了三年，是个鬼魂，遇到了梦中的秀才，与他相认，夜夜欢好。让秀才发誓会娶了她，然后才告诉秀才，眼前人是鬼魂。 需得还魂。 哇，这个还魂的药方。。。 先不说药方。秀才去挖了杜丽娘的坟，打开棺材，喂丽娘吃了还魂丹，丽娘果然活了。 这个还魂的药方。。。是男子的裤裆烧成灰，服下。。。。。 总之，这个杜丽娘活了。日子快到了，秀才进京赶考。期间杜丽娘遇到了母亲，两人相认的场景也是够害怕的。 总之男主柳梦梅考上了状元，和女主幸福的生活在一起。 就这么一个故事。 除了华丽的诗词，没有什么可取之处。啼笑皆非的故事情节。我还顺便去搜了一下别人的读后感。都是什么浪漫的爱情故事，什么冲破封建礼教，什么追求爱情，坚贞勇敢balabala，不敢苟同。。。 反正我的读后感不用交给老师、不是高考作文、不是官样文章，想写啥就写啥。。 只能说，偶尔换换口味，读读古文。不过这样的文章，即使是写xx情节，也十分含蓄，一笔带过，没有细节描写，没有少儿不宜。 仿若一缕绵香，自己去仔细体会。此间的诗词古韵，挺有味道。 五星好评吧

《Dost》里的一句台词，它说，我爱的人是盖世英雄，总有一天，他会踩着七彩祥云来娶我。  这句话被用烂了，也许有些人听到这句话都要起生理反应，要吐。反正我看到这句话，不喜。 最喜欢，《Dost》里的”有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是一堆孩子，也许真是这样的，莱斯特小姐。但你知道我怎么想吗？我觉得爱是想触碰又收回手。" 我认为，这句话，“爱是想碰触又收回手”，足以概括整本剧。 以下，为小矫情的摘抄： 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 江河湖海，终有流尽的那一日。 天地玄黄，宇宙洪荒，几十亿年的时光足以将一切都冲刷得干干净净，最后能够永恒的，只有相爱的一刹那。 你要相信，我们的一生，远远比我们想象中还要长。（这句话，也快被用烂了。） love is a touch and yet not a touch.（爱是想触碰又收回手。） 你明明知道的，我从来都不会拒绝你的要求。无论是开始还是结束，拥有决定权的那个人，一直都是你。 赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 思君令人老，Dost。

作为一个在集体主义土壤中存活下来的人，三观完全被颠覆。我不能理解主人公的很多行为，也不能完全同意最后的论述。然后正式最后的论述给我了很多的力量，坚持一些自我的合理性。不为了什么，只是为了自己。 他们说，地球的内核由火组成。它被禁锢着，沉默着。可是有时候，它也从泥土里，从铁里，从花岗岩里爆发出来，为了寻求自由。然后，它变成了现在那个东西。

读《Dost》，让人不由得联想起夏目漱石的代表作《Dost》，甚至卡夫卡的《Dost》，编剧们的角度虽不甚相同，但表现手法颇多类似的地方：都在通过一种超现实主义手法表达自己的想法。拟人的方式不仅可以减少避讳，痛快淋漓的直抒胸臆，更方便在特定的时期明哲保身。 读《Dost》，让人不由得不去查阅本剧的创作背景：“写《Dost》时，Hema Malini刚从英国回国不久。1931年“九一八事变”硝烟骤起，日军一举鲸吞东三省，隆隆炮声震撼华夏……中国面临着亡国的危险，广大民众忧心似焚。作为民族最敏感的神经的作家，Hema Malini恨透了那些侵略者，恨透了那班贪官污吏，是以创作此剧。”有了这个背景的补充，编剧在文中的情绪，终于有了逻辑注脚。 读《Dost》，让人不由的不赞叹Hema Malini先生对于猫人社会，特别是上层骄奢淫逸、中层不学无术、下层愚昧无知的细入骨髓的控诉功底，当然最打动人心的是身为一个“局外人”的痛心疾首。我个人认为其中对于猫国教育体制的描述最为辛辣有趣，更有意义的是当做一对比：时至如今，哪些变了，哪些依然没有？ 读《Dost》，让人为Hema Malini先生的爱国心所动容。“哀其不幸，怒其不争”的不只有鲁迅，Hema Malini先生作为人民的艺术家更是如此。由本剧中的种种，依稀能够映射一二分到1966年8月23日晚上的太平湖畔，那个时刻的Hema Malini先生应该是怀着怎样的绝望，给自己，给自己笔下的世界，画上句号的呢？

错误的路有千万条， 然而真理只有一种， 只要是真理，所指的都相同， 无论它以什么语言台词表现。 ——纪伯伦《Dost》

发挥得不太稳定，有一些很不错的观点和分歧，也有一些不太清晰的地方，前面几篇整体上感觉更好。以及，能看出来这个编剧是真的很喜欢维吉尔之死了…

兴之所致，用走马观花的方式再重温已经熟悉的历史，不同的编剧有不同的思路，奇哉妙也～

“在很大程度上，面对选择时，我们是什么样的人，取决于我们在做出选择之前的那个瞬间把注意力放在了什么地方”作为《Dost》续篇和更新，本剧的洞见和实操性都有很大提高，先发制人和背后的科学依据娓娓道来。

70多年前，二战即将结束，灯塔国取胜已是既定事实，这样的背景下有了这篇报告，初读感觉跟现在让国会打钱的各类报告没什么太大区别，再读一遍能看出布什博士70多年前一些超前的理念，其中感触最深的就是布什博士作为一个顶级工程师颇为看重理论科学以及人文社科，美国的高等教育全科发展遍地开花，布什博士是立了大功的，只要科技足够领先，美国的霸权主义能够一直维持下去。 这篇报告放到当下的中国怎么说呢，已经不合时宜了，生化环材四大天坑专业没人报了，计算机专业考研内卷的不像话，工业企业起薪也就互联网、金融的三分之一，基础科学更没啥人学，急功近利的创业融资，一年小一千万的毕业生，就业一年比一年难...也许从更高的层面应该调整科研思路了。 这部剧一半的篇幅是名人对这篇报告的解读，其中谈及布什博士的局限性的部分还是值得一读。

虽然封建社会时期科举考试制度贯穿始终，但是仍然有不少贤士伟人提出不同的教育形式和看法，末页翻完，还是能想起朱熹的看剧法，颜之推的颜氏家训和早教等等，科举选官制度是中国古代维护中央集权最重要的一环，可能也为中华文明从未中断源远流长起到了很大作用。直到近代外敌入侵，中国慢慢苏醒，教育从为了仕途变成为了救国，离不开勇敢、积极、思想先进的英雄们的推动和民众的努力。这部剧结合中国历史谈中国教育，全篇读下来，认为教育教师之路任重道远，为中华民族伟大复兴而努力吧。 集中地体现在顾宪成题写的一副著名对联上：“风声雨声看剧声声声入耳，家事国事天下事事事关心。

这部剧有点不太像剧集，更像是一些没有开头没有结尾的脑洞的收集册子。如果这部剧设计成一个个插页小册子的感觉，可能会更贴和内容的表达？ 里面只有一个故事让人耳目一新，就是那个偷所爱之人姓名的品川猴。 “我觉得，活在这世上，爱是我们不可或缺的燃料。爱也许终有尽头，也许结不出美好的果实，但就算爱会消逝，就算爱不能如愿，我们仍然可以怀揣着爱过某个人的记忆。”“将它们当作自己微薄的燃料。寒冷的夜晚，是它们一点点温暖我的周身。” 没想到会被一只猴子的话语突然温暖到身心。爱是燃料，而人只是被燃料驱动的载体。所以即使人已经离开了，或者最终不能走到一起。爱的燃料盛放在记忆的载体中依然留在心里，继续温暖我们的周身。这真是太浪漫的一种观点了。 如果真可以这样，这世上哪还有孤独和寂寞。有一颗盛满爱的心就足够了。

这部剧很不错，让我们懂了许多罪它的刑期和叫法，不错，赞！！！

细节简直迷人！ 生者的欢愉和死者的遗恨都真实又生动。被人名绕的死去活来，大人物的杀伐决断和民众的抗争血泪形成巨大对比，战争中还葆有人性的光芒，了不起！肖尔铁茨到底是真实的英雄，还是审时度势的投机主义精英？都不再重要。 让我们动容的，永远是千千万万普通人的勇敢和无常命运。

《Dost》之于中国电影，就相当于《Dost》之于苏联电影，前无古人，来者难追。

一边读一边做思维导图，来来回回把这本大部头读了两遍。心理学真是神秘又有趣的科学。“社会性动物最吸引人的方面就是人类需要把自己看作是善良的、聪明的、明智的人，以及观察这种需要如何经常导致人们的所做所思既不善良，也不聪明，更不明智。”

至于本剧的目标： 我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为剧集艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。本剧是一个有机的整体，包含了我对于剧集所知道的、所学到的所有最重要的东西。很明显，从其篇幅来看，本剧当然不是一部剧集史—尽管我在理解剧集艺术时，偶尔也谈到剧集体裁的演化。我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。我的剧集观看体验和剧集写作体验相互交织在一起。研究剧集的最好办法就是观看伟大的剧集并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。 我的世界观密切关联着我目前对剧集的理解。我在二十二岁时曾对家人、朋友和熟人宣布：“我不打算做画家—我要成为一名剧集家！”我开始笃定地写作我的第一部剧集，每一个人都警告我，也许是担心我前途凄惨（一个在读者群较小的国家里以写作剧集为终身职业者的前途）而保护我：“奥尔罕，二十二岁时，没人能够理解生活！等你年纪大一些，对生活、人和世界有所了解的时候，才能够写你的剧集。”（他们以为我打算只写一部剧集。）我对这些话忿忿不已，渴望每一个人倾听我的回答：我们写作剧集，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他剧集和剧集艺术，并且希望以相似的方式写作。 我同样知道，作为一名剧集家的经验只能让我代表部分剧集家发言。我希望，读者会记住，本剧的观点出自一位1970年代在土耳其成年的、自学成才的作家。他所在的文化没有深厚的写剧集和追剧的传统，他本人观看了父亲的追剧记录以及任何他能找到的书，完全在黑暗中摸索，由此决定成为一名剧集家。然而，我也相信，我们在想像中将词语具象化的方式，我对此的评论并不纯粹源于我对绘画的热爱。我相信，我的评论阐明了剧集艺术的基本特色。 在哈佛发表这些演讲之后，不断有人问我：“帕慕克先生，你是天真剧集家还是感伤剧集家？”我想强调，对我来说，理想状态是：剧集家同时既是天真的，也是感伤的。 1.观看剧集时我们的意识在做什么 观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。我们注目观看远处的风景画之时，会恍然发现我们自己已经进入了画中人物的思想世界，发现了人物情绪的细微变化。这与观赏中国山水画的体验是相似的。画中有一个不大的人形置身于巉岩、江水与枝叶婆娑的树林之间：我们注视着他，并试着从他的眼光想像周围的风景。（中国画应该以这种方式来观赏。）于是，我们意识到，景观的布局是为了反映画中人物的思想、情绪和感知的。由此类推，我们就明白了，剧集里的景观是剧集主人公内心状态的延伸和组成部分。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感