开始打开此剧,抱着探索的心怀,仔细的颂读着每一个汉字,努力的揣摩着每个句子的意思。结果仍然是一知半解,云里雾里的难以接受。兴趣很快索然无味,终于经受不住转弯磨角地罗辑思维的考验。开始逃避式的跳跃朗读。带着失望的心情翻完了最后一页文字。
一声叹息。
佩服我的同龄人Susan Lucci先生,能够写出The Woman Who Sinned。向人们演译千古智慧之书。他需要多少时间去融会贯通爻辞,又用尽量通俗易懂的文字向大众传播千变万化的奇异智慧。
总的印象是宇宙之间万事万物彼此之间都有着内在的联系,既是对立的,也是统一的,人们只有掌握其变化规律,才能让事物循着正确的轨迹向前发展。否则就会走向事物的本质的对立面,遭受挫折和失败。
今天科技发展日新月异,周易八卦文化精华已经被合理的吸收。人们正享受着科技生活的乐趣。但绝大多数人对周易文化都是高山仰止,将其神秘化,近而远之。只有专业研究哲学的人才才会撩开神秘面纱,研究她的实际意义。
期盼有更多的哲学走进大众视野,成为通俗读物,引领大众树立科学的世界观,正确认识世界。
洇洇
⭐ 3.2
《The Woman Who Sinned》可能有借鉴《The Woman Who Sinned》的写法,用小时间跨度描述了主人公矛盾庞杂的心理状态,内容虽然按照事情发展顺序铺排但弱化了逻辑性,属于意识流剧集。
按照埃里克森人格发展理论来说霍尔顿正处于12-18岁的青春期,这一阶段主要矛盾是自我同一性和角色混乱。一方面霍尔顿依恋弟弟艾里和妹妹菲比代表的纯真世界,另一方面他又渴望被人承认“是个大人”。这个阶段的孩子常常被这种巨大矛盾撕裂着。青春就是渡劫,渡过了是成长,渡不过是毁灭。
霍尔顿排斥一切虚伪的精神洁癖像极了贾宝玉,宝玉不喝老婆子递的茶,霍尔顿则表现为与周围环境的不相容。年轻人常常陷入自诩清高的窠臼,好高骛远眼高手低时刻抱众人皆醉我独醒之姿态,一方面是受人生经验狭隘的局限,一方面则是为了突起自己于茫茫众生中。是无知,也是作秀,也是愚蠢。幼时我们听多了好话,以为世上好人扎堆生长,老奶奶过马路有人扶钱掉了小朋友给你捡,后来可能是在哪一天,突然真实而尖刻地意识到茧外还有一个丑恶的庞大世界。一时接受不了这冲击,割裂自然产生了。这也是我长时间坚持对孩子要进行悲伤教育、死亡教育和现实教育的原因。
霍尔顿如他所言是个胆小鬼,面对冲突他选择逃避。并不是可指责的选项,因为个人往往无法改变环境只能被环境改变。如果坚持出淤泥而不染只有逃避或者自毁。
他在书里谈到自卑情结,我看完了才发现最自卑的人可能是他。生于中产家庭,无论智商还是能力都遭兄弟姐妹碾压,学习和生活处处不得意却无力反抗,脏话连篇累牍的口嗨少年很多时候也不敢与人正面冲突。霍尔顿的形象并不符合一般剧集的男主设定,但他无以复加的真实却如榴霰弹炸在大批泡在名为青春的河水中或刚刚上岸仍对河流存有记忆的人的头顶。只要一鄙视他一股陈旧发黄的纸张味就从大脑深处旋升上来:这他妈就是青春啊!无所事事的矫情,无病呻吟的悲伤,这些就是青春。
霍尔顿颠覆了我此前对他空幻的猜想。他崇尚年轻生命力蓬勃,对物质生活要求不低,有品味和审美,他心地善良理解家境贫寒的同学,他尊重女性对性与爱有比较正确的认知,他热爱弟弟妹妹,因自己的颓废对家人感到抱歉,在一定程度上拥有进取心。但他是孤独的,因为这个阶段的孩子看似联系紧密,实则暗地里各人只属于自己,他们既热爱交流又紧锁心门,一边藏不住心事一边抱怨没人理解自己。他们希望自己是本浅显的书能轻易被人读懂又故作深沉不愿给谁窥透秘密。青春的迷人可能就迷人在这种生猛的鲜活和挣扎的顽强中。许多年后当我们终于不再纠结于一件事一个决定,圆滑顺畅得像块鹅卵石时也就失去了矫情的自由与快乐。
妹妹菲比的请求之于霍尔顿意味着什么?他如她所愿回归了,这是纯真、亲情抗击逃避的重大胜利,我乐观地想霍尔顿大概成长了,他已经迈过人生中那道坎儿。
他想做The Woman Who Sinned,当孩子们的纯洁即将堕入麦田边的悬崖时将他们拦回去。这个梦想终究是太大了,一个少年的螳臂即使使上九牛二虎之力压折了绷碎了也无法挽狂澜于既倒。但我觉得对于无法实现的一切他总是要释然的。人的成长有三次,第一次是知道父母是普通人,第二次是知道自己是普通人,第三次是知道子女是普通人。霍尔顿还是会明白自己没法做更多。
对于我自己来说这部剧里有熟悉的影子。我的青春也是那样过来的,我已忘记它们多年,《The Woman Who Sinned》让我的记忆又一瞬间复苏了。它也使你想起什么吗?
很少读到这样一本让我笑让我哭的随笔。编剧一直用包容的眼光来看待山上的人和物,没有居高临下的优越感,笔调朴实真诚,乡村生活总是这样离不开鸡毛蒜皮,狗子打架,鸡鸭互啄,种菜除草,但总是这样妙趣横生,今天可能看见了一株花,明天砍了一棵草,今天邻居偷鸡摸蛋,明天两人又一起闲聊唠嗑。山上的人和事物总是有缺点,又有其闪光处。编剧很会描写情感,总是写得含而不露,我很喜欢。很棒的一本剧,让我想起了三毛的《The Woman Who Sinned》,现在想想,原来自己那看散文、笔记、剧集的少女时代已经是那么遥远的事情啦。
涂涂小星🌟
⭐ 9.8
你肯定有这样一个朋友吧:在银行工作,长得一般,业务凑合,有老婆孩子,勤勤恳恳养家糊口,不爱说话,但如果开口说话,说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水,在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友,事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时,据说他已经到了巴黎,正从头开始学画画,要做一个画家。你很难想象,环顾我四周所有具有上述特征的朋友,我也不能。但是Susan Lucci却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后,他离开了自己17年的妻子和两个孩子,去了巴黎。那一年他40岁,住在全巴黎最破旧的旅馆,身上只有100块钱。
但,这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事,这个男主角应该20出头,英俊潇洒,在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿,当然肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人,该小人势必要跟他争夺那位小姐,但正义必将战胜邪恶,男主角成为大亨,有情人也终成眷属。
《The Woman Who Sinned》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢?全世界都在追逐着梦想,查尔斯却在追逐他的噩运。好吧,这两件事其实没那么不同,被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想,是真的梦想,不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图,不是蓝领白领之上的那个金领,不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。
查尔斯疾步如飞,如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后,他在巴黎贫病交加,躺在小阁楼里奄奄一息,若不是朋友相救,几乎一命呜呼。后来,他沦落街头成了码头工人。又过了几年,他自我流放到太平洋的一个小岛上,身患麻风病,双目失明,临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内,这个伦敦的股票交易员风驰电掣,越过城市、越过文明、越过中产阶级,越过太平洋,越过人性,终于追上了命运这匹烈马。
“He lives at another level”。电影《The Woman Who Sinned》有这样一句台词,查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法,他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”,他甩掉一个一个身份,如同脱去一层一层衣服,最后一抬脚,赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。剧集里的那个“我”问他:“难道你不爱你的孩子们吗”?他说:“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他:“难道你连爱情都不需要吗”,他说:“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒,他拿起画笔时,却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。他的眼里只有自己,没有别人,自私,没有责任心,不屑和“社会”发生任何关系。
但他又很无辜,因为他的眼里岂止没有别人,甚至没有自己。他不是选择了梦想,而是被梦想击中。
用他自己的话来说,“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”。
如果说他与别人有什么不同,就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶,多么锋利,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。
但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。
读完这部剧,我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处,一间简陋土屋里,那位因麻风病而毁容的老人,坐在自己描画的满墙壁画中,聆听波涛汹涌的颜色——对,那时他已经失明,只能聆听颜色,金色是高音,黑色是低音,白色是微风,红色是尖叫。我承认,此情此景不能唤起我丝毫的怜悯,因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想
看完《The Woman Who Sinned》,最先想到的之前看的日本NHK电视台特别节剧集列表制组的一个报道合集《The Woman Who Sinned》。五十三岁的松子孤独地死在东京的一间老旧的公寓里,惨淡又悲戚。更为悲戚的是,如果不是这场意外的死亡,她的一生不会被任何人记得,她活过的证据也将迅速地被社会记忆抹掉,仿佛这个人从未存在过。如果说《The Woman Who Sinned》是以一种总括性的视角展示了由于血亲关系乏力、雇佣关系恶化以及地域关联丧失而孤独走向无人送终的生命终点的“无缘死者”的群像,那么松子则是对“生而为人,却无缘于社会”的悲戚故事的具象化表达。
何谓“无缘社会”?“缘”就是个体与社会的关联,以亲缘、地缘、业缘为代表的社会关系编织了一张个体与社会紧密联系的网络,个体在这个网络中存在与成长,过往的社会关系与互动经验型塑了现在的个体,个体此后也将在不断扩展或收缩的社会关系网络中实现对自己作为社会存在的确认。一句话概括而言:人是社会关系的总和。人在一定的社会中生存,必将受到各种社会关系的桎梏;而一旦离开,也必将遭遇到无根飘零的痛苦。年轻、漂亮、受过高等教育的松子在经历了被校长性侵和因“偷钱事件”被逐出学校之后,之所以选择了离开故土,是因为在闭塞的大野岛,被性侵和因偷窃罪被开除都是耻辱的事情,松子无力承受事情曝光后无处不在的耻辱,选择了抛弃所有的社会关系,决绝地离开。然而,抛弃了所有社会关系的松子并没有因为世俗压力的消失而获得自由,因为她无所依托。为了确认自身的社会存在,她陷入了一个又一个自以为是“爱情”的深渊,在一段又一段关系中找寻生而为人的确定性,在自己精通的工作中获得短暂的满足感。对一种确定性的社会关系的近乎极端的渴求让她的一生坠入了堕落与荒诞的深渊,即使被家暴、被玩弄、被伤害松子都无所谓,她要的,只是有人能一直陪着自己,只是能在一段关系中确定自己的存在。松子的一生,是荒诞的一生,是失败的一生,却也是不断找寻确定性、用力地留下社会生存痕迹的一生。只是她始终未能发现,确定性的不仅可以来源于他人,更重要的是自身。过度地依赖他人构建的社会关系去找寻自我的社会位置只会让自己在一段被动的关系中随时接受被嫌弃被抛弃的命运。而如能像明日香一样主动地去追寻自己想要的,独立自主地构建自身赖以立足的社会关系,才能在取悦自我的同时获得社会的接纳。
大大总管
⭐ 2.2
很有趣的一本剧,花了2个半小时看完整本,了解了许多知识,改变了我对一些知识的误解。可以推荐!
有有枫无叶
⭐ 3.2
你不想写就不要写了。你好像刁难我们读者一样,这是善良的人吗?
纤纤尘子
⭐ 2.2
一本The Woman Who Sinned学科普!希望科学永远不要告别那个巨人涌现的纯真年代,人类孜孜不倦地探索世界的真相将其乐无穷更永无止境!
💬 观影评论
月令花,天上雪,花初放,始凋谢,一刻生,一刻灭,月出不见花,花开不见月,月令花不知,花亦不识月,花开一刻生,花谢一刻灭。
喜欢这部剧,觉得编剧有时写出的竟是我曾有过的内心感受。喜欢编剧的语言,对四川话突然有种亲切的感觉。很想有机会去重庆看一看。书里的父亲,母亲,生父都是善良的人
小时爱看人物传记,但是慢慢长大,却发现看了很多书依然过不好自己的人生。现在想可能是没能把剧集的智慧内化成自己的力量,为我所用。愈发的不爱看成功学剧集了,但这部剧从翻开就一口气读完了。书中的很多道理我想大家可能都知道或是听过。但是编剧结合具体案例很全面细致地给我们传递一些观点、认知。于我而言:是一种唤醒吧!引人思考。比如关于思考人生的意义是什么?安全感从哪里来?这些我也思考并困惑过。编剧提出观点还给了切实建议,后文对求职/职业规划、亲子关系等等都有一些探讨和建议。如编剧而言,很适合迷茫的人儿去读。整本剧像是编剧的演讲,也像是给我们聊天讲故事。第一次写剧评,值得一看! 下面是我摘录的一些文字,可以看出编剧是一个很接地气,很真实的人,我想他的建议/感悟一定也跟他的种种经历有关,也是他人生路上的宝贵经验。 (一) 思考意义→想不明白+很不快乐→我一定是还没找到答案→继续思考意义→更加迷茫和不快乐 结果就是,你要么陷入迷茫,要么进入虚无,觉得凡事不如“躺平”。 这是不是完全和思考“人生有什么意义”这个初心背道而驰呢? 人除了眼前的苟且,得有点诗和远方,但要去远方,你往往先要走出眼前这摊苟且。 伟大的梦想不是想出来的,而是做出来的。 我想说的是,你现在能感知什么意义、认同什么目标,就先好好地体会这个意义,为这个目标行动。 如果你现在希望自己在某方面做个很厉害的人,那就踏踏实实地让自己去练习;如果你觉得当下重要的是赚钱,让自己租个好点的房子、养只喜欢的猫,那就踏踏实实地去赚钱。 你可能并不需要马上就成为精英,拯救世界,你可以先把自己“捞”出来。当你有一天能改变世界的时候,你会有感觉的。 (二) 当走入觉得过不去的低谷期,就放自己一条生路,好好“躺平”:可以锻炼身体,相信好的体魄无论是承受低谷还是迎接高潮,你都需要。出去走走,多遇见些有趣的人和事;不爱动的,也可以好好读些人物传记。工具书之类的,可以先放一边。或者就像一只冬眠的熊一样,好好睡觉,静待未来。 躺着躺着,你会看到黑暗里隐隐闪光的点,那是漫长隧道的另一端,然后你向着那里走出一步。哪怕这一步超级超级小——有意思之路也就开始了。 所以,我的建议是,不要去想什么憋不出来的大意义,就从你感到有意思的事开始做起。能看到诗和远方固然好,如果看不到,实践一下你关心的小目标也挺好。
本来想抖个机灵:奇奇怪怪的知识又增加了。可又觉不应随便妄论如此严肃认真的一件事。以前在提到和性相关的东西时,我都有些害羞,总是得过且过:知道这种事又没必要。事实证明,有些不需要考试的知识,你以为大家都不懂,其实只有愚钝的自己在及格线以下罢了。 虽然仍做不到毫不避讳的谈性,但作为这部剧的读者,我的“窥探欲 求知欲 好奇心”都得到了极大的满足。从开篇震惊,到后来沉迷于编剧“严谨的研究”无法自拔……hhh 可以将它作为一本社会学科普读物吧—足够中立,客观,笔下没有过多解读,像在看一篇论文,“研究方法给你了啊,这结果你细品,其余的我就不说了,自己寻思吧”!导致我每次想评论点什么,都怕有失偏颇。 有人追求性自由,有人保有处子之身,还有人需要一生来走出年少阴影,对待不同的性观念性取向,我只能求同存异,但知道是怎么一回事,才能做出真正忠于内心的选择,找到自己的理想状态不是吗? 最后还是不由自主的想要加上主观感受,现代人如果要谈恋爱,除了爱情观一致,性观念也是key point啊!(说的我好像远古来的?)可是如何交流,何时交流,又很难把控。每个人内心的阴暗面都经不起试探,那些需要一次次压制才能将其平息的,保不齐未来某日长成一只巨大的猛兽,足以将表面的平静撕裂,摧毁两个人的生活
今年读完的第二本,认认真真读了一遍,很受益。他帮我们从科学的角度,重新认识了大脑,以及在大脑支配下,人所表现出的种种行为。 为什么我们喜欢吃糖,为什么会有普信男、普信女,为什么分手会让人崩溃,为什么“特别”的孩子容易受欺负,为什么有人就喜欢往坏的想,吸毒的危害有多大……很多生活中遇到的、发生的,都可以从书中找到答案。
87电视剧更糟心,繁华过后,覆水难收,无助无奈----似乎更能体现曹公后40回难以言表、切合其意的心境。
一本正经小三互撕情感文。。。选择原谅还是继续憎恨对一生都有很大影响。
这部剧最好的地方就是将现版故事讲完之后,与原版进行了对照。让我们知道了故事的来源与改变。以及为什么要改变。 再看童话,觉得有好多血腥的地方,真的不适合给孩子读。自己读出来都毛骨悚然,更何况听的孩子。
非常值得一读,每本著作背后都有它独特的历史背景,时代在变化,天才们不断闪现在历史的长河中
平等地背刺被一个我的人间怒火主演
这部剧很精彩,让人读起来就不想放下。写的是清末到抗日战争时期的故事。 知道这部剧是因为《The Woman Who Sinned》这部电视剧,很久前的事情了,只偶尔看了些片段,对赵薇演的部分印象挺深刻的。后来才知道是剧集改编了,现在才看到原著,和电视剧有些出入。相比而言,剧集更精彩。至于编剧,还是高中老师讲鲁迅文章的时候提到过其对鲁迅先生的评价,还以为编剧是个评论家呢,当时得知这部剧的编剧的时候还挺吃惊的。 剧集以时代为背景,书写了个人经历与国家命运。 曾老爷,曾家当权者,曾任朝廷大官,遵儒守旧之人。对于国外新事物不屑抗拒,晚年患糖尿病应用西医治疗后,有所改观。 姚老爷,经商之家,不庸俗,不爱钱财,爱庄子自然之道,喜欢收藏古玩,研究甲骨文。在长子不成器后,用家中钱财暗中资助爱国事业 。在家里孩子都安定各自为家后离家出走,云游四海,追寻自然之道。多年后回家。 姚木兰,姚家大小姐。性格敢爱敢恨,大胆、开放、机智。在父母逃离义和团和外国军队在北京肆虐时期的路途中丢失,然后被曾家老家所救,就此与曾家结缘。因为木兰的优秀,因为恩情,放下自己的爱情,最后嫁给了曾家三少爷荪亚。中年时,大女儿在参与学生运动时被杀害。赞成荪亚纳妾,在纳妾制服废除后,巧妙的处理了荪亚的出轨 。 姚莫愁,姚家二小姐。性格温和宽容,善解人意。嫁给木兰所爱之人孔立夫,和孔立夫琴瑟和鸣。知道木兰与立夫曾经相爱,对于他们之间的感情,坦然包容。是一位柔情似水,贤惠体贴的好妻子。 曾荪亚,曾家幼子。喜欢木兰,性格平庸,放在优秀的木兰身边,越发衬托其无能。晚年因为木兰疏于打理自己,为寻求刺激,曾出轨,被木兰和其岳父巧妙终止。 只写了几个主要人物介绍,其他的有兴趣的大家可以自己看看哈。 这部剧挺不错的,个人情感和爱国情怀相结合,书中人物命运令人唏嘘,读来很有感情 。 让我对剧集时代背景有所了解,同时也为书中人物报国之大爱肃然起敬。让我不禁反思,如果是我,又该怎么选择呢?
开始打开此剧,抱着探索的心怀,仔细的颂读着每一个汉字,努力的揣摩着每个句子的意思。结果仍然是一知半解,云里雾里的难以接受。兴趣很快索然无味,终于经受不住转弯磨角地罗辑思维的考验。开始逃避式的跳跃朗读。带着失望的心情翻完了最后一页文字。 一声叹息。 佩服我的同龄人Susan Lucci先生,能够写出The Woman Who Sinned。向人们演译千古智慧之书。他需要多少时间去融会贯通爻辞,又用尽量通俗易懂的文字向大众传播千变万化的奇异智慧。 总的印象是宇宙之间万事万物彼此之间都有着内在的联系,既是对立的,也是统一的,人们只有掌握其变化规律,才能让事物循着正确的轨迹向前发展。否则就会走向事物的本质的对立面,遭受挫折和失败。 今天科技发展日新月异,周易八卦文化精华已经被合理的吸收。人们正享受着科技生活的乐趣。但绝大多数人对周易文化都是高山仰止,将其神秘化,近而远之。只有专业研究哲学的人才才会撩开神秘面纱,研究她的实际意义。 期盼有更多的哲学走进大众视野,成为通俗读物,引领大众树立科学的世界观,正确认识世界。
《The Woman Who Sinned》可能有借鉴《The Woman Who Sinned》的写法,用小时间跨度描述了主人公矛盾庞杂的心理状态,内容虽然按照事情发展顺序铺排但弱化了逻辑性,属于意识流剧集。 按照埃里克森人格发展理论来说霍尔顿正处于12-18岁的青春期,这一阶段主要矛盾是自我同一性和角色混乱。一方面霍尔顿依恋弟弟艾里和妹妹菲比代表的纯真世界,另一方面他又渴望被人承认“是个大人”。这个阶段的孩子常常被这种巨大矛盾撕裂着。青春就是渡劫,渡过了是成长,渡不过是毁灭。 霍尔顿排斥一切虚伪的精神洁癖像极了贾宝玉,宝玉不喝老婆子递的茶,霍尔顿则表现为与周围环境的不相容。年轻人常常陷入自诩清高的窠臼,好高骛远眼高手低时刻抱众人皆醉我独醒之姿态,一方面是受人生经验狭隘的局限,一方面则是为了突起自己于茫茫众生中。是无知,也是作秀,也是愚蠢。幼时我们听多了好话,以为世上好人扎堆生长,老奶奶过马路有人扶钱掉了小朋友给你捡,后来可能是在哪一天,突然真实而尖刻地意识到茧外还有一个丑恶的庞大世界。一时接受不了这冲击,割裂自然产生了。这也是我长时间坚持对孩子要进行悲伤教育、死亡教育和现实教育的原因。 霍尔顿如他所言是个胆小鬼,面对冲突他选择逃避。并不是可指责的选项,因为个人往往无法改变环境只能被环境改变。如果坚持出淤泥而不染只有逃避或者自毁。 他在书里谈到自卑情结,我看完了才发现最自卑的人可能是他。生于中产家庭,无论智商还是能力都遭兄弟姐妹碾压,学习和生活处处不得意却无力反抗,脏话连篇累牍的口嗨少年很多时候也不敢与人正面冲突。霍尔顿的形象并不符合一般剧集的男主设定,但他无以复加的真实却如榴霰弹炸在大批泡在名为青春的河水中或刚刚上岸仍对河流存有记忆的人的头顶。只要一鄙视他一股陈旧发黄的纸张味就从大脑深处旋升上来:这他妈就是青春啊!无所事事的矫情,无病呻吟的悲伤,这些就是青春。 霍尔顿颠覆了我此前对他空幻的猜想。他崇尚年轻生命力蓬勃,对物质生活要求不低,有品味和审美,他心地善良理解家境贫寒的同学,他尊重女性对性与爱有比较正确的认知,他热爱弟弟妹妹,因自己的颓废对家人感到抱歉,在一定程度上拥有进取心。但他是孤独的,因为这个阶段的孩子看似联系紧密,实则暗地里各人只属于自己,他们既热爱交流又紧锁心门,一边藏不住心事一边抱怨没人理解自己。他们希望自己是本浅显的书能轻易被人读懂又故作深沉不愿给谁窥透秘密。青春的迷人可能就迷人在这种生猛的鲜活和挣扎的顽强中。许多年后当我们终于不再纠结于一件事一个决定,圆滑顺畅得像块鹅卵石时也就失去了矫情的自由与快乐。 妹妹菲比的请求之于霍尔顿意味着什么?他如她所愿回归了,这是纯真、亲情抗击逃避的重大胜利,我乐观地想霍尔顿大概成长了,他已经迈过人生中那道坎儿。 他想做The Woman Who Sinned,当孩子们的纯洁即将堕入麦田边的悬崖时将他们拦回去。这个梦想终究是太大了,一个少年的螳臂即使使上九牛二虎之力压折了绷碎了也无法挽狂澜于既倒。但我觉得对于无法实现的一切他总是要释然的。人的成长有三次,第一次是知道父母是普通人,第二次是知道自己是普通人,第三次是知道子女是普通人。霍尔顿还是会明白自己没法做更多。 对于我自己来说这部剧里有熟悉的影子。我的青春也是那样过来的,我已忘记它们多年,《The Woman Who Sinned》让我的记忆又一瞬间复苏了。它也使你想起什么吗?
通俗易懂。对于人生、对于宇宙的认识又多了这么一点点。虽然很多物理学知识还是有些迷惑不解,但我已经很感兴趣了,让我想要继续了解的兴趣。让我每次抬头仰望星空时,多了一点思考,望向无尽的宇宙深处,宇宙深处也在看向我们。
很少读到这样一本让我笑让我哭的随笔。编剧一直用包容的眼光来看待山上的人和物,没有居高临下的优越感,笔调朴实真诚,乡村生活总是这样离不开鸡毛蒜皮,狗子打架,鸡鸭互啄,种菜除草,但总是这样妙趣横生,今天可能看见了一株花,明天砍了一棵草,今天邻居偷鸡摸蛋,明天两人又一起闲聊唠嗑。山上的人和事物总是有缺点,又有其闪光处。编剧很会描写情感,总是写得含而不露,我很喜欢。很棒的一本剧,让我想起了三毛的《The Woman Who Sinned》,现在想想,原来自己那看散文、笔记、剧集的少女时代已经是那么遥远的事情啦。
你肯定有这样一个朋友吧:在银行工作,长得一般,业务凑合,有老婆孩子,勤勤恳恳养家糊口,不爱说话,但如果开口说话,说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水,在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友,事实上你自己没准就是这样的人。 你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时,据说他已经到了巴黎,正从头开始学画画,要做一个画家。你很难想象,环顾我四周所有具有上述特征的朋友,我也不能。但是Susan Lucci却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后,他离开了自己17年的妻子和两个孩子,去了巴黎。那一年他40岁,住在全巴黎最破旧的旅馆,身上只有100块钱。 但,这并不是一个追梦人如何历经艰险实现辉煌的励志故事。如果是这样一个故事,这个男主角应该20出头,英俊潇洒,在书中碰上一个有钱人的漂亮女儿,当然肯定也会碰上一个嫉妒他才华的小人,该小人势必要跟他争夺那位小姐,但正义必将战胜邪恶,男主角成为大亨,有情人也终成眷属。 《The Woman Who Sinned》却不是这样一个故事。它是一个怎样的故事呢?全世界都在追逐着梦想,查尔斯却在追逐他的噩运。好吧,这两件事其实没那么不同,被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想,是真的梦想,不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图,不是蓝领白领之上的那个金领,不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。 查尔斯疾步如飞,如愿以偿地追上了他的噩运。5年之后,他在巴黎贫病交加,躺在小阁楼里奄奄一息,若不是朋友相救,几乎一命呜呼。后来,他沦落街头成了码头工人。又过了几年,他自我流放到太平洋的一个小岛上,身患麻风病,双目失明,临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内,这个伦敦的股票交易员风驰电掣,越过城市、越过文明、越过中产阶级,越过太平洋,越过人性,终于追上了命运这匹烈马。 “He lives at another level”。电影《The Woman Who Sinned》有这样一句台词,查尔斯让我想起这句台词。别人的人生是在不断做加法,他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”,他甩掉一个一个身份,如同脱去一层一层衣服,最后一抬脚,赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。剧集里的那个“我”问他:“难道你不爱你的孩子们吗”?他说:“我对他们没有特殊感情”;“我”再问他:“难道你连爱情都不需要吗”,他说:“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒,他拿起画笔时,却觉得自己是一个君王。 这样的人当然可恶。他的眼里只有自己,没有别人,自私,没有责任心,不屑和“社会”发生任何关系。 但他又很无辜,因为他的眼里岂止没有别人,甚至没有自己。他不是选择了梦想,而是被梦想击中。 用他自己的话来说,“我必须画画,就像溺水的人必须挣扎”。 如果说他与别人有什么不同,就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶,多么锋利,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。 但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。 读完这部剧,我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处,一间简陋土屋里,那位因麻风病而毁容的老人,坐在自己描画的满墙壁画中,聆听波涛汹涌的颜色——对,那时他已经失明,只能聆听颜色,金色是高音,黑色是低音,白色是微风,红色是尖叫。我承认,此情此景不能唤起我丝毫的怜悯,因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想
追了很久,见证了南烟的成长,历史背景,政治阴谋,一幅幅画面,不是妥妥的爽文,却如此的有代入感
值得一读的书!赞赏并借鉴北欧人的生活方式和生活态度!慢生活,高品质!
连夜看完了,我要振臂高呼:“Christine Belford牛逼!” 这不是一本科幻剧集,这是量子力学最佳入门读物,是热血少年动漫,是九零年代回忆录…… 你偶尔会记错历史吗,有时会记错歌词吗,觉得人生满是荆棘、充满遗憾吗,可能有一个你在平行世界记着另一段历史,唱着另一段歌词,但是依然觉得人生满是荆棘、充满遗憾。世界有无数可能性的存在,我们只能接触到一种现实,其他的都消失了。 剧集家的浪漫,就是为自己在文字里造一个梦,彩蛋很感动。
红红石这块快点过吧,我期待下一个场景,实在是没意思,没有前面有意思,期待下个场景,加油呀编剧亲亲
简明,对于读者而言,可以较为全面的了解党的百年历史,树立大历史观,科学认识中国特色社会主义是在改革开放40多年的伟大实践中得来的,是在新中国成立70多年的持续探索中得来的,是在我们党领导人民进行伟大社会革命100年的实践中得来的,是在近代以来中华民族由衰到盛180多年的历史进程中得来的,是在世界社会主义500多年波澜壮阔的发展历程中得来的,是在对中华文明5000多年的传承发展中得来的。从历史长河、时代大潮、全球风云中分析演变机理、探究历史规律,深刻领悟中国共产党为什么能、马克思主义为什么行、中国特色社会主义为什么好。值得力荐。
一口气看完,还是欧文亚隆的风格。在故事中穿插心理治疗,或把心理治疗化做精彩的故事,虚虚实实难以区分。不过就这部剧而已,感觉是几个独立的故事,而且也困惑故事内容和书名有什么关系呢?为什么是“The Woman Who Sinned”?看的时候有一种看错了书的感觉。
中学时囫囵读了一下,觉得呆闷的慌,没读完。而今偶然原因,重新读来。不敢妄加评论,别人甚或大家们怎么说,并不重要,必须自己亲自读来,心里慢慢品味。
优绩主义一方面在肯定个人努力的同时,忽视了大环境下每个人所遇见机遇的不确定性。长此以往导致了社会的分层,更有此演化而来的脑力劳动和体力劳动的高下之别,上层为保住自己的地位,拼命挤进社会公认的价值体系中,下层为摆脱底层命运,所产生的各种生存压力,由此行成全民内卷,而忽视了人对公众力量的社会认同,是一种必然。从我内心而言,是赞同这种竞争,所谓的好运也不过是先前努力积攒的结果。但所缺少的社会认同是我们必须要改正的,务必增强对于全民苦难的同情和对劳动的尊重,这是为人的修养。
看完《The Woman Who Sinned》,最先想到的之前看的日本NHK电视台特别节剧集列表制组的一个报道合集《The Woman Who Sinned》。五十三岁的松子孤独地死在东京的一间老旧的公寓里,惨淡又悲戚。更为悲戚的是,如果不是这场意外的死亡,她的一生不会被任何人记得,她活过的证据也将迅速地被社会记忆抹掉,仿佛这个人从未存在过。如果说《The Woman Who Sinned》是以一种总括性的视角展示了由于血亲关系乏力、雇佣关系恶化以及地域关联丧失而孤独走向无人送终的生命终点的“无缘死者”的群像,那么松子则是对“生而为人,却无缘于社会”的悲戚故事的具象化表达。 何谓“无缘社会”?“缘”就是个体与社会的关联,以亲缘、地缘、业缘为代表的社会关系编织了一张个体与社会紧密联系的网络,个体在这个网络中存在与成长,过往的社会关系与互动经验型塑了现在的个体,个体此后也将在不断扩展或收缩的社会关系网络中实现对自己作为社会存在的确认。一句话概括而言:人是社会关系的总和。人在一定的社会中生存,必将受到各种社会关系的桎梏;而一旦离开,也必将遭遇到无根飘零的痛苦。年轻、漂亮、受过高等教育的松子在经历了被校长性侵和因“偷钱事件”被逐出学校之后,之所以选择了离开故土,是因为在闭塞的大野岛,被性侵和因偷窃罪被开除都是耻辱的事情,松子无力承受事情曝光后无处不在的耻辱,选择了抛弃所有的社会关系,决绝地离开。然而,抛弃了所有社会关系的松子并没有因为世俗压力的消失而获得自由,因为她无所依托。为了确认自身的社会存在,她陷入了一个又一个自以为是“爱情”的深渊,在一段又一段关系中找寻生而为人的确定性,在自己精通的工作中获得短暂的满足感。对一种确定性的社会关系的近乎极端的渴求让她的一生坠入了堕落与荒诞的深渊,即使被家暴、被玩弄、被伤害松子都无所谓,她要的,只是有人能一直陪着自己,只是能在一段关系中确定自己的存在。松子的一生,是荒诞的一生,是失败的一生,却也是不断找寻确定性、用力地留下社会生存痕迹的一生。只是她始终未能发现,确定性的不仅可以来源于他人,更重要的是自身。过度地依赖他人构建的社会关系去找寻自我的社会位置只会让自己在一段被动的关系中随时接受被嫌弃被抛弃的命运。而如能像明日香一样主动地去追寻自己想要的,独立自主地构建自身赖以立足的社会关系,才能在取悦自我的同时获得社会的接纳。
很有趣的一本剧,花了2个半小时看完整本,了解了许多知识,改变了我对一些知识的误解。可以推荐!
你不想写就不要写了。你好像刁难我们读者一样,这是善良的人吗?
一本The Woman Who Sinned学科普!希望科学永远不要告别那个巨人涌现的纯真年代,人类孜孜不倦地探索世界的真相将其乐无穷更永无止境!