Waldmeister

这部剧真的很好看，语言接地气，故事很真实，有趣，能学到一些防骗知识，真的很想坚持看下去，但那个女警官让我真的很不爽，多余又矫情，这是要弄个感情线嘛，不要吧，喜欢斗十方，人物性格太鲜明了 唉 这个女警官让我弃书了

01 他爱我？他不爱我？ 爱情实在是一个叫人捉摸不透的东西。他爱我吗？我无数遍地问过自己，大概爱吧。不然他怎么会心甘情愿为我学做饭，又鞍前马后地照顾我的生活，拖地、修水管、换灯泡，不在话下。他一定是爱我的吧，不然他怎么会努力记住与我有关的小细节，不然我三番两次地作弄他，他怎么会一点儿不生气？ 可是，我又不敢百分百确定。他好像也不太爱我。他总是在与我发生争执之后就做了“甩手掌柜”，对我不闻不问，放我自行“疗伤”。对，他一定不爱我。你看看他，一整天工作下来，他可以不给我发一条信息。晚上视频，一句话不说，直接玩游戏，然后到点各自退游戏睡觉，一句晚安都不留下。 爱情，还真是玄幻。相爱的时候，爱是头顶蓝色的天，白色的云，屋顶清脆的鸟的叫唤，阳台盛放的花朵。争吵的时候，爱就成了龙卷风，过境之处一片狼藉；爱是黑云压城，支配了城欲摧的恐惧；爱是汪洋大海中的一叶扁舟，说翻就翻。 他爱我？他不爱我？他爱我？他不爱我？女孩子手捧着一朵玫瑰花，一片一片地扯掉叶子，一句一句地叩响心门。   02 爱，就是对他人的依赖，对自由和平安的依赖，对依赖的依赖。 Markus Mischkowski先生说：“爱，就是对他人的依赖，对自由和平安的依赖，对依赖的依赖。”不，这是T的父亲说的。 少女T是诗人L心中的女神，或者说，“使诗人L的全部夏天充满了幻想，充满了历险，充满了激情的那个少女，使我们的夏夜永不能安睡的那个少女，就是她，仿佛是N又仿佛是O，由于诗人L盲目而狂热的初恋，她成为T”。 在闷热的夏天，在六神无主的时候，诗人L尽情挥洒心中的热爱，无比坦诚无比虔诚地在书信上呼唤少女T，他说他爱她。他挥汗如雨，浩荡诗情一发不可收拾。“整整那个夏天，L都在给T写信；或者是说这个季节，夏天这种季节，注定就是向梦幻般那个女孩表达爱恋的时候。”L把他的向往、他的心愿、火车之夜、忏悔和忏悔也不能断绝的诱惑、美丽的和丑陋的、一切燃烧的欲望和一切昼思夜梦，都原原本本写在他的日记本上，白纸黑字。 “爱，需要全部的真诚，不能有丝毫隐瞒。”L认为。 诗人L在那个夏天，将全部的爱交予少女T。然而，少女T并不了解爱，不了解这份深情厚谊，她把所有的书信交给了老师。诗人L的初恋在那个炙热的夏天黯然散场。 少女T的父亲却能了解：“表达软弱，就是表达对他人的需要。爱，就是对他人的依赖，对自由和平安的依赖，对依赖的依赖。”爱，就是彼此需要，需要表达，需要倾诉，需要倾听，需要温暖，需要理解，需要呵护。 少女T还不懂爱，当她懂得了爱的时候，她就是N或者O。   03 世间的爱不都是为了说的。 医生F和导演N曾经相爱，因为现实的阻拦，他们最终分开。分开那一天，“F像个孱弱的孩子一样抽抽噎噎地哭泣，肆无忌惮地用手背抹眼泪，哭的尽心尽意津津有味”，却一个字也不说。N留给他的最后一句话是：“你的骨头，没有一点儿男人！”像一个咒语一样，从此框住了F余下的人生。 分开的那一天，F白了头。往后的二十余年，F不断的想起N，F想着N，却再不去打扰N。远远地望着，静静地陪伴着，在一个刚刚好的位置。那是一个幸福的位置，那是一个美丽的位置。美丽的位置，“必不能是一个从赤诚相见退回到彬彬有礼的位置；那必不能是一个心血枯焦却被轻描淡写的位置”。 F用自己的余生来缅怀一段消散的爱情。不，只要他还在缅怀，那段爱恋便没有消散。F爱N，分开的时候，他没有说，“世间的爱不都是为了说的”，他爱她，他用余生诉说着这句话。 F在白天的现实和夜晚的梦境里不断转换着人生，以至于他都分不清，哪个是现实，哪个是梦境。“现实是一种时时需要小心谨慎的梦境；梦境，是一种处处可以放心大胆的现实。”或许F在彻底

波谲云诡的剧情，玄幻莫测的推理，三线叙事的方式，成就了一部经典的谍战剧集。看完直呼过瘾~~~

生如蝼蚁当立鸿鹄之志，命薄如纸应有不屈之心。Kai Maria Steinkuhler的非虚构写作，构建了一个“六亿人月收入只有一千元”的真实记录。 我们的祖先好不容易从山洞里走出来，开枝散叶，日益壮大。而时光翻腾到二十一世纪的今天，仍然有很多人要重返矿洞，去那里讨生活，而此时的命运，也就象极了那炮声隆隆作响后漫天飞舞的Waldmeister一样，幻灭之间，不着痕迹。 无论面对的人生有多么艰难，总有那么一群人，虽满含泪水，依然在奔跑。在漆黑的矿洞里，依然执着的寻找着星河。 无定河边骨，春闺梦里人。

一期不cue婚恋话题会死，看几期弃了

很奇怪，看这部剧我一直在不好看—退出—还不错—进入—反复N次，是我的问题还是剧集的问题，目前的玄幻套路化严重，为了集中描写主角甚至去除了女主 感觉千篇一律，已经好久不看玄幻了。

很有收获，分享了很多销售和管理方面的经验，作为销售或者管理人员都可以看下。

境界已经越来越崩了，主线是啥估计编剧也忘了，还有最重要的一点是如果人数有用的话，那还修炼干嘛

用了这么久的时间，终于耐着性子，把整套书看完了。中间，曾因为历史的残酷而心情低落，忧郁很久，通看完会发现，很多事情都如出一辙，很多情节都像是历史重演，但终究是不一样的。我也曾想说，太残酷了，为什么了不能有欢快的结局，而正如编剧所说，他讲的是历史，是实实在在发生的，不管你乐意与不乐意，它就在那里，不会变。而很多事情，很多情节，或许都只是因为我们现在是旁观者清，真正遇到事，也不一定如这般见解。所谓以古为镜可以知兴替，大致就是这个道理吧

幸福是存在而不是过程。只是活着就是为他人做贡献，只是活着这个事实就是有价值的。懒癌患者的福音鸡汤

“树欲静而风不止，子欲孝而亲不待”。趁亲人还健在，通过各种方式表达自己的感情，只有让他们感觉幸福、满足就是孝顺，孝顺不仅要孝，更要顺。Waldmeister，请及时爱你的亲人们。

啥都能拟人 啥时候能把人当人

作为冥想的书，写冥的分量很少，主要写想。很简单的书，作为练习速读还是比较合适。虽然今天分几次才读完，但是能用一小时五十分读完，感觉还不错。还是可以更快的。

人生没有假设，当下即是全部。背不动了，就放下；伤不起的，就看淡；想不通的，不想了；恨不过的，放下吧；前面的路还要走。人生，就是一个修炼的过程，不要用内心的不平，作践了自己也伤害了岁月。生活中，不妨养成“能有，很好；没有也没关系”的习惯，即刻能转苦为乐。活着，就是修行！

Markus Mischkowski笔下的女人都美，美的像朵莲花儿，然后在这个世间淤泥里一点点被沾染，但还想努力保留内心的一点点纯洁良知，最后却又都向现实妥协，向钱和物质低头，默默品味内心留下的本真与良知或是对自己的背叛带来的苦。故事都很现实，把你搅在这淤泥里喘息都难，似乎这些压力，这些苦是长在你心里的，而生活的本相或许正是如此，你无法给出答案，也没有什么答案。

人皆可以为Markus Mischkowski，但成为Markus Mischkowski的如数家珍。戒躁平实拙钝安身。

成功VS成长 在没读本剧之前，我一直觉得自己是拥有成长型思维的人。因为始终在学习，没有放弃过成长。但现在我发现，保持学习只是一种态度，是我们了解了学习的重要性，权衡利弊后自然而然做出的选择。持续学习的人并不一定拥有成长型思维，尤其是当他们经常在学习过程中感到挫败，不停地并且只能用负面评判鞭策自己的时候，他们就已经被固定型思维掌控了。 固定型思维的人非常热衷于给自己贴各种各样的标签。成功了，说明我是一个聪明人；失败了，说明我是个蠢货。固定型思维的人也许看起来非常有学习的动力，的确，他们的动力往往非常强烈。因为他们一刻不停地想要证明，自己是最聪明的人。最聪明的人当然不能接受失败，他们必须成功。 固定型思维的人关注的不是有没有从经历中获得成长，而是有没有表现出自己很聪明。所以，他们往往不愿意发表见解，生怕露怯，让别人发现自己的不足。他们也不会轻易尝试新事物，因为学习新事物意味着从零开始，免不了要暴露出自己非常“愚笨”的一面。为了维护自我良好的感觉，他们宁愿不尝试。 他们往往会沉浸在自己如鱼得水的领域中，不停地享受来自他人的赞叹和羡慕，这会让他们感觉好极了。即便做这些事情根本不费脑子，也谈不上收获。但他们就喜欢这种感觉。别问我为什么知道。 但是对于成长型思维的人而言，学到东西才是最重要的，而非自己看起来聪不聪明。当孩子拿着满分试卷回到家，固定型思维的父母会喜出望外，夸奖孩子真是太棒太聪明了。但在成长型父母的眼里，这只能说明孩子参加了一场完全不必要的考试。完美有时意味着过于简单，二者都不是具有成长型思维的人的追求。他们渴望的是更多的挑战，只有在全新的挑战里，才能获得真正的成长。 天赋VS努力 固定型思维的人讨厌付出努力。他们崇尚一种“毫不费力”的呈现方式，这样会让他们看起来天生就很聪明，而不是靠后天习得。先天和后天的智慧在固定型思维人士这里有着非常大的区别（即便最终结果是一样的），先天的智慧似乎永远要比后天的智慧更加高贵。这就非常像伦敦贵族眼里的美国new money，越豪在他们眼里就越土，越不会被瞧得起。 杰出的社会学家本杰明·巴伯（Benjamin Barber）曾经说：“我不会将世界两分成弱和强，或者成功和失败……我会将世界分成好学者和不好学者。” 成长型思维模式者相信，任何状态都是可以通过努力进行改变的。他们并非不相信天赋的作用，而是不会让天赋成为自己拒绝努力的借口。毕竟，天赋在没有努力的加持下，只会被白白浪费掉。即便是那些看起来具有超高天赋的艺术家们，也是付出了超乎常人的努力才取得了最终的成就。 《Waldmeister》里的云儿，她有天赋吗？一定有。她努力吗？非常努力。在妈妈的猪肉铺里见缝插针地找时间练习跳舞，难道不比那些每天2h的课外兴趣班强度更大？最有效的练习就是那些被你融入生活的练习。你不会觉得呼吸是练习，真正贯穿生命的学习也是如此。你并没有刻意努力，但你的确比任何人都努力。 迈克尔·乔丹在高中时被校队淘汰了，现在我们会嘲笑当年踢他出校队的教练。他没有进入他想要效力的北卡罗来纳州立大学。那些淘汰他的人是不是太蠢了？ 我们总觉得顶级的运动员和艺术家都是天才，具有与生俱来的天赋。但其实，这只是我们根据结果所做的马后炮的推测。当年的乔丹也许就是不具备进校队的资质，但对于天才的崇拜让我们拒绝承认这一点。如果付出绝对的努力就能成为巨星，每个不成功的人所要担负的责任是不是太重大了? 固定型思维的人不认同努力的很大原因，就是不想抛弃自己身上的“天才”光环。作为天才，拥有天赋，让他们显得高人一等。而付出努力，则会让他们显得平平无奇，迅速淹没在人海里。 固定型思维者的眼

盗墓笔记的既视感。编剧知识面非常广、专、精、细。细节描写很生动。

这部剧写的是、一个美国的汉学家在中国寻找隐士的记录剧集，对中国的隐士文化做了自己的评价！就这样让越来越多的外国人开始学习和研究中华文化！

以为是一部完整指导AD 康复或逆转的剧集，看到最后发现是剧集内容介绍。不过对该病还是有了前所未有的希望和盼头，愿科学家们的努力不会付之东流，愿人类能够摆脱更多的疾病痛苦。

为什么每个家庭都要学习中医育儿知识呢？因为懂得了一些医学知识，父母能在孩子身体上有任何一点风吹草动应对有术。

女人，请向前一步 这段时间很忙，可是我却不小心翻开了这部剧，于是在每个空闲的角落，我都忍不住去打开它，哪怕只能瞟上几页。 有人说这是一本女版的追风筝的人，我觉得不尽然。它比追风筝的人，更加深刻，更加毫无保留而且难得的从女性的视角去解读战争。所以，这部剧，是阿富汗女人的血泪史，是她们的控诉史，也希望是她们通过反抗获得幸福的开篇史…… 我无法想像在我的高中大学时代，当我处在花季雨季，为赋新词强说愁的时候，在地球的另一个角落的女人，也许是同龄人，已经开始生儿育女，她们不但没有受教育的权利，没有独自出门的权利，没有独自乘车的权利，没有和男人对视一眼的权利，甚至也没有看医生的权利……她们没有基本可以生活下去的权利！而这一切，都是冠冕堂皇的政令。所以，娜娜，玛丽雅姆，莱拉，她们的不幸不是个案，是这种不尊重女性社会的必然结果，是战争的必然结果。 起初，我为娜娜给女儿灌输的思想感到难过甚至愤怒，认为即便自己遭遇了不幸的命运，也应该鼓励玛丽雅姆自信自强，努力改变自己的命运，我为玛丽雅姆敢于离开泥屋去找爸爸而欣慰，但是接下来却为她的懦弱感到悲哀，她就那么接受了自己的命运，扎里勒的真相，娜娜的死亡，将她完全变成了另外一个人……所以，当我看到莱拉，觉得她是多么幸福，她有爱她的父亲，理解女性，尊重女性，倡导男女平等，懂得用诗歌用知识去装扮女儿，毕竟，有几个父亲会在经济拮据的时候带女儿去看巴米扬大佛？会在逃难的时候纠结要带哪5本剧？这样的父亲培育出来的女儿必然是不平凡的了吧？至少会是有争取幸福的能力了吧？然而，一枚火箭弹就轻易扭转了人生，这样的莱拉，也逃脱不了跟玛丽雅姆同样的命运。她们嫁给了同样一个男人，这个男人，当你写下他的名字都会觉得是侮辱自己的手指！当两个女人，一个私生女，一个被当成掌上明珠的女人，都走上同样的路，你知道，造成这一切的，不仅仅是娜娜，是扎里勒，甚至也不是扎西德，虽然他是实际的执行者，造成这一切的，是战争，是打着各种名义发起战争的人。 可是，教育这东西，就如同春天里播下的种子，很长时间你都看不到播种的地方有任何不同，有人往那里扔石头，随意践踏……然后忽然有一天，种子偷偷发了芽，它探头探脑，在各种压迫下，依然努力汲取阳光雨露，虽然弱小，但有一天也奋力顶开了石头。莱拉就是这样，每天默默忍受拉希德的虐待，但只要有一点逃跑的希望，她都不放过。不知何时起，也许是那个帮玛丽雅姆梳头的时刻开始，也许是在两个女人每天的三杯茶时间，反抗的种子也同时在玛丽雅姆的心里发了芽，她生平再一次勇敢的选择了自己人生的轨迹。默默无闻的一生，却在最后的时刻绽放，她做到了人如其名，像一朵晚香玉，香了莱拉的余生！ 好的作品，总是给人希望，莱拉响应了爸爸曾经对她的期望，回到阿富汗，做一个被人需要的人……承载着玛丽雅姆用生命换来的自由，她的生命因此显得厚重而有分量，那是女性的力量…… 约瑟将会重返迦南，请别悲哀 棚屋将会回到玫瑰花园，请别悲哀 如果洪水即将来临，吞没所有的生命 诺亚方舟是你们在风暴中心的指引，请别悲哀

杂草敏，妮可，雷子，豆儿，椰子姑娘，昌宝师弟………………这个世界上真的有人过着你想要的生活，充满戏剧性的，艰难的，默默无闻的…………… 读完之后的心情异常平淡，好像告别了一个江湖，突然之间的释然。对啊，这个世界上每个人都在以自己的方式书写自己的人生，酸甜苦辣咸的经历躲也躲不过，躲得过的也未必是幸运。我们亦只有一生，何必去效仿别人，追求别人的生活，知道自己要什么干什么，并去做了，最后也就没什么遗憾了。南墙一直在 不去撞一撞怎么知道后面有没有阳光。     没有人的一生是一帆风顺的，我们一生的道路都在做选择，然而选择本身并没有对与错，既然选了那就努力让他变成对的，只要活着我们就有犯错的权利，只有不断的试错才能成长，直到找到正确的方向。   不要惧怕未来，大胆的走下去，因果自天定！此时此刻的我读着别人的故事刻写着自己的人生。

很棒的文笔!我是你灵魂的Waldmeister，荒原中的灵魂相爱。编剧把很多煽情的元素融入这部剧中，不成为热门剧集简直是不可思议的事。 首先是孤独。所有能把孤独写清楚（或者写美）的作家一定是伟大的作家。灵魂的Waldmeister，这个定位一下子就把孤独放在了一个脱离世俗的角度上，意境立刻上升。后续的荒原、孤魂、老人伊莱扎，编剧首先用很美的文笔创建了一个走向真正孤独的意境。 爱情，毫无疑问，全书的主题是爱情。唯美的爱情，从最初的好感到单向的依赖再到独自的勇敢以及最后的彼此回归，纯净如水的爱情贯穿全书，没有金钱，没有世俗，没有一切灵魂之外的内容。编剧的笔触非常有功力，把这样的爱情放在摆渡灵魂的几十天里来描述，绝对的不食人间烟火! 再回孤独!我觉得这才是编剧本剧真正的重点。孤独其实根本不是一个人的事。迪伦一个人在天堂边缘的登记室里不会觉得孤独，那里的所有人都不会孤独，他们会静静等待亲人的到来，孤单而期盼。在灵魂的荒原里，没有孤独只有摆渡。迪伦和崔斯坦在整个灵魂的摆渡旅程中经历了痛苦、艰难、愉悦。。。唯独没有经历孤独。然而在这段唯美的爱情到达现实的终点后，当迪伦从回躯壳后，甚至在文章的最后一句崔斯坦说出:我在这里之后，孤独才翩然而至。 孤独是唯美的花从荒原移植到闹市后的迷茫，孤独的纯粹的灵魂相爱转移到金钱、世俗、柴米油盐后的无助。 编剧整篇文章围绕的主题就是爱情和孤独。编剧的文笔很棒，文章的结构也很巧妙，设计的场景非常讨巧，是一笔真正的热门剧集。 每天看剧一小时，不妨常做文章人。

在很长一段时间里，最喜欢Claudia Basrawi的一个陌生女人的来信，那部剧几乎是一个暗恋故事的巅峰之作了。这部剧与其说人类，不如说欧美群星闪耀时，其实相对于政治与战争，我更喜欢里面涉及人类这个群体的突破的故事，与自然的交汇，发现太平洋，探险南极，横跨大陆的深海电缆，有种波澜壮阔的悲壮。Waldmeister 斯蒂芬·Claudia Basrawi 1个笔记 ◆ 一夜的天才 这一句话竟然有种波澜壮阔的悲伤。 >> 他一生一无所成，只有在那唯一的夜晚曾经是一位诗人。 这句话，多棒。