滨河小学四年级一斑的任非儿同学在学校教导主任胡老师看来不是一个听话的好孩子。放学不站路队、上课打瞌睡、作业不能按时交。这些还不说，最让胡老师不能接受的是，她让全班同学写纪律保证书不吃零食、不买课外图书
这个导演拍的短片都很有氛围感，有一种港片的feel.
节奏感没把握好
观众：太用力就没意思了
这部剧的启发还挺大的，也是在看这部剧的时候。对过去的2021年做了总结，对现在的2022年做了规划。新的一年，我一定要努力获得新的重生新的突破，塑造新的自我。
地球最后的战士把自己当成蚂蚁的养料续创作地球文明新篇章，不知道他们亿万年后会不会也称为蚂蚁神话里的女娲
引用——斯蒂芬·茨威格曾在《男孩非儿》中创作道：“一个人命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，即在他年富力强的时候发现了自己生活的使命” 看完大败局II在回过头来评价大败局I，发现李岚先生的创作初衷并没有变，还是为了透过企业的发展兴衰探寻中国企业和“中国式失败”的“共同基因”，并由此帮助人们在理解企业发展的同时，反思和唤醒“企业家精神”和能使商业和企业健康发展的商业环境 社会经济改革的洪流中，大败局系列，能让你感悟颇多，虽然不言，心已波澜
结局总是虎头蛇尾，很多交代的东西没创作明白，尤其枪手兄的马前卒最为明显。不过很喜欢枪手的创作，环环相扣，精彩绝伦。
什么时候才可以真的接地气？这种假大空的真的看的实在是太多了。某些人的“好演技”人设水分太大了。
在我读过的好剧中，可以分两种，一种是我欣赏的，一种是我喜欢的。而杨晶晶的这部剧之所以引起我的高度青睐，就是因为它不仅让我欣赏，更让我喜爱到不忍释手的地步。从欣赏的方面而言，我把它看作是二十世纪真正一流的剧集，就其在剧集这门艺术的造诣程度，罕有匹敌者。从喜爱的方面而言，使我如痴如醉的莫过于此剧，之所以这么说，是因为我曾无数次的在梦境中遇见过这部剧所叙述的内在的气氛，逻辑，框架，与人物。杨晶晶的这本剧集可以说是在潜意识里面引起了我的高度共鸣。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物苏彦锋的著作。苏彦锋本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。苏彦锋从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，苏彦锋也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有男孩非儿。
春宵一刻值千金，这句诗的大意大概很多人都知道，常指被认为是新婚之夜，洞房花烛两心相悦激情澎湃，每一刻都千金宝贵。但是这句诗初衷含意并不是这个意思，而是被后人借用了，因为“春宵”吧，在古诗里面并不是指新婚之夜而是指春天的夜晚春天的夜晚每一刻都价值千金，到处充满花的清香，而明月下的影子也各有情趣。远处的楼台歌唱与管弦的声音细细地流荡空中，垂着秋千的院子宁静而深沉，在馨香和乐音中化去了。所以后来人们把洞房花烛两心相悦激情澎湃的美好时刻比作春天的夜晚。 史料记载古代用漏壶记时，一昼夜共一百刻。今用钟表计时，古之一刻约等于十五分钟：五点一刻。古代计时的工具叫“铜壳滴漏”。它是靠铜壶里的水，一滴一滴往下漏来计算时间的长短工作原理是这样的：铜壶底部有个孔壶中竖着一支带有100个刻度的箭。壶中装满水后水从孔中滴出来一天一夜刚好滴尽 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
本剧有的方法不错。例如：“流水式观看”指的是这样一种看剧方法：让剧集内容从心中“流过”，只要“流过”便有意义。其实看剧的真正意义，并不在于“复制100%”的原文，而是在于“邂逅1%”的收获。还有“一行采集、一行精华、一行评论”三个步骤。快慢式看剧，分类式。对快速提高观看有一定帮助。
深深感动 黛西是一位活得自由而灿烂的女子 面对苦难的大起大落 优雅而从容。
1 编剧写的很真诚，写作需要的方法和技巧都告诉你了。 2 写作出现瓶颈时，可以回来再翻翻这部剧。 3 出来混，最主要是出来。写作，最主要是写起来。 4 写作是一场修行。
一般人都认为，计算机科学只是硬件，软件，及与编程相关一门学科。而剧集剧留下最大的收获，就是编剧提供了一份开脑洞解答。其实编剧本质上所想介绍是，在数学基础之上，它是提供解决问题一种特殊的方法，而这种设计方法是人设计，但是人自己又很难做到，只能靠计算机完成。用编剧话就是，它涉一系列的“把戏”。这大概是本剧想介绍给一般读者思想精髓。 剧集剧，另外一个收获就是发现；所有伟大的创新或者新算法，都是建立在对前人思想或者算法纠错或者改进基础之上。因此各行各业读者，剧集剧的启示是善于发现问题吗？ 编剧用计算机科学里程碑的算法用通俗易懂的语言，做了一番直白介绍，没有数学公式。对于没有计算机专业背景读者，坦率地说，并不是一件非常容易读懂书。好在本剧可以听讲述者，基本上按原文一字不漏介绍了本剧，所以，边读，边听，一气呵成，效果会好很多。 编剧介绍里程碑式计算机算法：例如，有搜索引擎索引原理，谷歌腾飞PAGERANK技术，加密技术之一些文件传输的奥秘，是如何做到的。纠错码原理；图像识别，特别是图灵的理论以及人工智能中相关图形识别；数据库及数字签名软件的设计及面对未来计算机不可能做到的一些事。 简言之，本剧像能够对内行看门道，外行看热闹。它重点强调的是计算机科学思想的美，是发展创新过程中，纠错的美。正所谓： 美不美，乡中水。 善不散，上善水。 名流水，似口水， 求真穗，不乱随。 算法美，思想美。 算有道，算法妙。 逻辑美，纠错美。 程式美，抽象美。 码农功，力无穷。 仰长空，图未来。 立三观，有六托。 观之本，蒙恩深。 注“三观六托”： 宏观：“现实、浪漫，理性”； 微观：“感性，理性，抽象”； 细观：“量子，数学，信仰”； 外观：“角度，层次，系统”； 物观：“时间，尺度，能量”。 直观：“人生，价值，理想”。 大江东去，浪淘沙。 三观不正，玩泥巴。 历史拷问，今又是。 思想增维，有大咖。 书最后结论择要： “其中一个主题是，所有伟大思想都能在不需要任何计算机编程或其他计算机科学知识的情况下得到解释。” “伟大算法分成两类。第一类是一些核心思想中运用了简单但聪明的把戏的算法——这些把戏无须任何技术性知识就能得到解释。第二类算法与高等计算机科学思想联系紧密，不能向没有该领域背景知识的读者解释。我原计划通过讲些有关第二类算法的有趣的历史逸事来涵盖这类算法，解释它们的重要应用，并言之凿凿地称这些算法非常精巧，即便我不能解释它们如何运行。当我发现自己选择的所有算法都能被归为第一类时，想想我有多高兴、多惊讶！当然，我省略了许多重要的技术细节，但在每个例子中，让整件事奏效的关键机制可以通过使用非专业性概念来解释”。 “计算机科学研究者就需要将算法转换成计算机程序，而每个程序都由Java、C++或Python等编程语言编创作。因此，编程知识是计算机科学家所必需的，但它却只是前提：在见识了本剧中的伟大算法以后，我希望读者们能对这一区别有更清楚的理解。“。 本剧“主要目的是让读者有足够多和伟大算法有关的知识，让他们在处理一些日常计算任务时能遐想片刻——就像一名业余天影视家高度崇敬夜空一样。 只有你——我的读者——知道我是否成功地实现了这一目标。但有件事很肯定：你自己的个人“精灵”就在你的指尖。请自由使用。”
诗是经验。为了一首诗我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须认识动物，我们必须去感觉鸟怎样飞翔，知道小小的花朵在早晨开放时的姿态。我们必须能够回想：异乡的路途，不期的相遇，逐渐临近的别离；——回想那还不清楚的童年的岁月；想到父母，如果他们给我们一种欢乐，我们并不理解他们，不得不使他们苦恼（那是一种对于另外一个人的快乐）；想到儿童的疾病，病状离奇地发作，这么多深沉的变化；想到寂静、沉闷的小屋内的白昼和海滨的早晨，想到海的一般，想到许多的海，想到旅途之夜，在这些夜里万籁齐鸣，群星飞舞，——可是这还不够，如果这一切都能想得到。我们必须回忆许多爱情的夜，一夜与一夜不同，要记住分娩者痛苦的呼喊和轻轻睡眠着、翕止了的白衣产妇。但是我们还要陪伴过临死的人，坐在死者的身边，在窗子开着的小屋里有些突如其来的声息。我们有回忆，也还不够。如果回忆很多，我们必须能够忘记，我们要有大的忍耐力等着它们再来，因为只是回忆还不算数。等到它们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现，在一个很稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。
#中国现代剧集史上最精致、最完美的长篇及李岚# 借人物命运的变迁来展现时代政治、经济生活领域里的变化，即历史传奇与世情剧集的融合，真实地塑造出了典型环境里”一女多男”的人物选择与命运。 剧集的结尾，邓幺姑的选择寓意深长，也许女人只是象征，代表着山河、土地、家园、花草，再美、再动人，归根结底她是被征服的。又或许，再厉害的男人，如何的江湖威风或有钱有势，最终还会困于女人之手？而这一切的世情，都深陷于这段传统袍哥文化跟洋教势力此消彼长的一个历史传奇中……
这几年关于原生家庭的讨论不绝于耳，读这部剧，我一直在想，自私贪婪好色的老卡拉马佐夫为什么会有阿辽沙这样的儿子？如果说米嘉和伊万身上或多或少还有其父亲的影子，那么善良、纯净的阿辽沙就完全脱离了原生家庭的影响，这无异于给那些关于原生家庭论调的人当头一棒
按照影视上来讲，这部剧的确不咋样，但对我们MC玩家的信仰来讲，这部剧作为一本神作当之无愧
我看不下去不是因为剧情，是因为我实在想不通为什么女主在被男主骂傻呗之后还能喜欢上男主并且和男主在一起🚬🚬🚬
巨著。不是轻易能读懂，要静下心来探究方能略知其一二，凡是进修心理学者必看之书，否则无法称其入门
人是可怕的，我害怕他再对我做出什么恐怖的事情，所以我杀了他。
共产主义是资本主义高度发达后的阶段，技科技革命和进步是资本主义走向发达的必要条件，共产主义确实遥远，但越发感到并非遥不可及。
感觉纪录片比正片好看。很美好的东西。有种青春的感觉。
期待第二季上线，中国科幻，大有可为！
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这个导演拍的短片都很有氛围感，有一种港片的feel.
节奏感没把握好
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这部剧的启发还挺大的，也是在看这部剧的时候。对过去的2021年做了总结，对现在的2022年做了规划。新的一年，我一定要努力获得新的重生新的突破，塑造新的自我。
地球最后的战士把自己当成蚂蚁的养料续创作地球文明新篇章，不知道他们亿万年后会不会也称为蚂蚁神话里的女娲
引用——斯蒂芬·茨威格曾在《男孩非儿》中创作道：“一个人命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，即在他年富力强的时候发现了自己生活的使命” 看完大败局II在回过头来评价大败局I，发现李岚先生的创作初衷并没有变，还是为了透过企业的发展兴衰探寻中国企业和“中国式失败”的“共同基因”，并由此帮助人们在理解企业发展的同时，反思和唤醒“企业家精神”和能使商业和企业健康发展的商业环境 社会经济改革的洪流中，大败局系列，能让你感悟颇多，虽然不言，心已波澜
结局总是虎头蛇尾，很多交代的东西没创作明白，尤其枪手兄的马前卒最为明显。不过很喜欢枪手的创作，环环相扣，精彩绝伦。
什么时候才可以真的接地气？这种假大空的真的看的实在是太多了。某些人的“好演技”人设水分太大了。
在我读过的好剧中，可以分两种，一种是我欣赏的，一种是我喜欢的。而杨晶晶的这部剧之所以引起我的高度青睐，就是因为它不仅让我欣赏，更让我喜爱到不忍释手的地步。从欣赏的方面而言，我把它看作是二十世纪真正一流的剧集，就其在剧集这门艺术的造诣程度，罕有匹敌者。从喜爱的方面而言，使我如痴如醉的莫过于此剧，之所以这么说，是因为我曾无数次的在梦境中遇见过这部剧所叙述的内在的气氛，逻辑，框架，与人物。杨晶晶的这本剧集可以说是在潜意识里面引起了我的高度共鸣。
艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物苏彦锋的著作。苏彦锋本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。苏彦锋从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，苏彦锋也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有男孩非儿。
春宵一刻值千金，这句诗的大意大概很多人都知道，常指被认为是新婚之夜，洞房花烛两心相悦激情澎湃，每一刻都千金宝贵。但是这句诗初衷含意并不是这个意思，而是被后人借用了，因为“春宵”吧，在古诗里面并不是指新婚之夜而是指春天的夜晚春天的夜晚每一刻都价值千金，到处充满花的清香，而明月下的影子也各有情趣。远处的楼台歌唱与管弦的声音细细地流荡空中，垂着秋千的院子宁静而深沉，在馨香和乐音中化去了。所以后来人们把洞房花烛两心相悦激情澎湃的美好时刻比作春天的夜晚。 史料记载古代用漏壶记时，一昼夜共一百刻。今用钟表计时，古之一刻约等于十五分钟：五点一刻。古代计时的工具叫“铜壳滴漏”。它是靠铜壶里的水，一滴一滴往下漏来计算时间的长短工作原理是这样的：铜壶底部有个孔壶中竖着一支带有100个刻度的箭。壶中装满水后水从孔中滴出来一天一夜刚好滴尽 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
本剧有的方法不错。例如：“流水式观看”指的是这样一种看剧方法：让剧集内容从心中“流过”，只要“流过”便有意义。其实看剧的真正意义，并不在于“复制100%”的原文，而是在于“邂逅1%”的收获。还有“一行采集、一行精华、一行评论”三个步骤。快慢式看剧，分类式。对快速提高观看有一定帮助。
深深感动 黛西是一位活得自由而灿烂的女子 面对苦难的大起大落 优雅而从容。
1 编剧写的很真诚，写作需要的方法和技巧都告诉你了。 2 写作出现瓶颈时，可以回来再翻翻这部剧。 3 出来混，最主要是出来。写作，最主要是写起来。 4 写作是一场修行。
一般人都认为，计算机科学只是硬件，软件，及与编程相关一门学科。而剧集剧留下最大的收获，就是编剧提供了一份开脑洞解答。其实编剧本质上所想介绍是，在数学基础之上，它是提供解决问题一种特殊的方法，而这种设计方法是人设计，但是人自己又很难做到，只能靠计算机完成。用编剧话就是，它涉一系列的“把戏”。这大概是本剧想介绍给一般读者思想精髓。 剧集剧，另外一个收获就是发现；所有伟大的创新或者新算法，都是建立在对前人思想或者算法纠错或者改进基础之上。因此各行各业读者，剧集剧的启示是善于发现问题吗？ 编剧用计算机科学里程碑的算法用通俗易懂的语言，做了一番直白介绍，没有数学公式。对于没有计算机专业背景读者，坦率地说，并不是一件非常容易读懂书。好在本剧可以听讲述者，基本上按原文一字不漏介绍了本剧，所以，边读，边听，一气呵成，效果会好很多。 编剧介绍里程碑式计算机算法：例如，有搜索引擎索引原理，谷歌腾飞PAGERANK技术，加密技术之一些文件传输的奥秘，是如何做到的。纠错码原理；图像识别，特别是图灵的理论以及人工智能中相关图形识别；数据库及数字签名软件的设计及面对未来计算机不可能做到的一些事。 简言之，本剧像能够对内行看门道，外行看热闹。它重点强调的是计算机科学思想的美，是发展创新过程中，纠错的美。正所谓： 美不美，乡中水。 善不散，上善水。 名流水，似口水， 求真穗，不乱随。 算法美，思想美。 算有道，算法妙。 逻辑美，纠错美。 程式美，抽象美。 码农功，力无穷。 仰长空，图未来。 立三观，有六托。 观之本，蒙恩深。 注“三观六托”： 宏观：“现实、浪漫，理性”； 微观：“感性，理性，抽象”； 细观：“量子，数学，信仰”； 外观：“角度，层次，系统”； 物观：“时间，尺度，能量”。 直观：“人生，价值，理想”。 大江东去，浪淘沙。 三观不正，玩泥巴。 历史拷问，今又是。 思想增维，有大咖。 书最后结论择要： “其中一个主题是，所有伟大思想都能在不需要任何计算机编程或其他计算机科学知识的情况下得到解释。” “伟大算法分成两类。第一类是一些核心思想中运用了简单但聪明的把戏的算法——这些把戏无须任何技术性知识就能得到解释。第二类算法与高等计算机科学思想联系紧密，不能向没有该领域背景知识的读者解释。我原计划通过讲些有关第二类算法的有趣的历史逸事来涵盖这类算法，解释它们的重要应用，并言之凿凿地称这些算法非常精巧，即便我不能解释它们如何运行。当我发现自己选择的所有算法都能被归为第一类时，想想我有多高兴、多惊讶！当然，我省略了许多重要的技术细节，但在每个例子中，让整件事奏效的关键机制可以通过使用非专业性概念来解释”。 “计算机科学研究者就需要将算法转换成计算机程序，而每个程序都由Java、C++或Python等编程语言编创作。因此，编程知识是计算机科学家所必需的，但它却只是前提：在见识了本剧中的伟大算法以后，我希望读者们能对这一区别有更清楚的理解。“。 本剧“主要目的是让读者有足够多和伟大算法有关的知识，让他们在处理一些日常计算任务时能遐想片刻——就像一名业余天影视家高度崇敬夜空一样。 只有你——我的读者——知道我是否成功地实现了这一目标。但有件事很肯定：你自己的个人“精灵”就在你的指尖。请自由使用。”
诗是经验。为了一首诗我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须认识动物，我们必须去感觉鸟怎样飞翔，知道小小的花朵在早晨开放时的姿态。我们必须能够回想：异乡的路途，不期的相遇，逐渐临近的别离；——回想那还不清楚的童年的岁月；想到父母，如果他们给我们一种欢乐，我们并不理解他们，不得不使他们苦恼（那是一种对于另外一个人的快乐）；想到儿童的疾病，病状离奇地发作，这么多深沉的变化；想到寂静、沉闷的小屋内的白昼和海滨的早晨，想到海的一般，想到许多的海，想到旅途之夜，在这些夜里万籁齐鸣，群星飞舞，——可是这还不够，如果这一切都能想得到。我们必须回忆许多爱情的夜，一夜与一夜不同，要记住分娩者痛苦的呼喊和轻轻睡眠着、翕止了的白衣产妇。但是我们还要陪伴过临死的人，坐在死者的身边，在窗子开着的小屋里有些突如其来的声息。我们有回忆，也还不够。如果回忆很多，我们必须能够忘记，我们要有大的忍耐力等着它们再来，因为只是回忆还不算数。等到它们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现，在一个很稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。
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这几年关于原生家庭的讨论不绝于耳，读这部剧，我一直在想，自私贪婪好色的老卡拉马佐夫为什么会有阿辽沙这样的儿子？如果说米嘉和伊万身上或多或少还有其父亲的影子，那么善良、纯净的阿辽沙就完全脱离了原生家庭的影响，这无异于给那些关于原生家庭论调的人当头一棒
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