阁下爱鸭Lord Love a Duck

生活上是否贫困不重要，但要有追寻梦想的勇气。精神上要富足。这部剧给了我很多对待生活的启示。

前半段略显夸张的反极权在意料之中，后半段摧毁意志的描写实在是深入骨髓，像是亲身经历。

邪典，血腥，哲学，比楚门的世界更黑暗，加长版省略了一些情色内容，但扩展了短片那种绝望感，结局依然是知道生活的真相之后不得不接受的宿命论。

意义不大，不断变化的市场一切理论都要实时更新，这部剧能提供的就是对于未接触过这些信息的人给予一个概念，重点大概就游资是什么，拉升前的准备有什么，出货的形态有什么，至于游资的基本信息实在太繁琐且无意义，还谈及操作的个股更是无聊至极，提到的所有案例都是过去的，也就过去了，三五年后大多不可轻易套用。总之，当个科普勉强浏览下就行了。

每每让人耳目一新，看到熟悉理论的新联系。编剧多学科的宽广知识和开放视角对帮助编剧思考发现功不可没。是一本值得一读的好剧。

家里有两只猫，一只叫豆花，一只叫花椒，两只美短，面容姣好甚是喜人。每天晚上睡觉，都要挨着人躺下，晚上起夜去厕所，也要一直跟着，看了网上说怕我掉进马桶里，这个说法甚是有趣，但是倍感猫真是咸吃萝卜淡操心，首先我不能从马桶那么细的眼里钻过去，就是，其次就是我掉进去了，他们还能拉我出来？但我闲暇时候，总会想这时候猫到底在想什么，看他们照镜子的时候想，看他们上厕所的时候想，看他们吃东西的时候也想，以前在农村乡下，活动空间大，恨不得给他们编出一出脍炙人口的大戏来。现在作为一个北漂，人和猫都蜷缩在这方寸之间，想象的内容也就大多走向内心了。 罗迪·麦克道尔也应该是这样的一个戏精，天天想，天天想，有一天再也忍耐不住，到了不吐不快的程度，也就有了一篇大作，《阁下爱鸭Lord Love a Duck》，倘若罗迪·麦克道尔先生那时候想的是狗，也未必不能写成《阁下爱鸭Lord Love a Duck》来，但是如果真的以狗的视角，又不得不把主人的每个角度都交代的清清楚楚，那实在是太过辛苦，像猫这种特立独行又屌屌的样子，实在是太好的视角了。 《阁下爱鸭Lord Love a Duck》写自1905年，1905年对于日本来说是一个重要的年份，继中日甲午战争之后的日俄战争胜利，确确实实的把日本送进了世界级玩家的大门，半个世纪以来的明治维新带来的是经济的繁荣和文化的西化，与此同时带来的还有照抄式的模仿，还有对日本传统文化内核的抛弃。 鲁迅先生是罗迪·麦克道尔的粉丝之一，从文字中的讽刺和玩笑中也能分辨一二，不同的是《阁下爱鸭Lord Love a Duck》中表现出来的讽刺要温和得多，想必当时的日本面对的是文化的表里不一的困境，而中国人面对的，则是亡国灭种的危难吧。 整本剧十一个集数，大抵以两岁的猫的时光来讲述了发生在苦沙弥、迷亭、寒月、东风、独仙等人的日常生活，以及金田老板一家人的势利眼和小阴谋，但整体而言并没有大是大非的仇恨，即使因为金田家女儿的婚事而有了那么一些不愉快，但整体却仍是较为平和的，至于评论里动辄“讽刺了当时社会的虚伪”等等，我却认为大可不必。即使其中确切穿插着嘲讽，但那也少不了对苦沙弥和迷挺之流，以猫的视角讲述的好处就凸显出来了。 最后一章，几个人坐在一起讲艺术和爱情，讲买小提琴和人的自我，还有关于自杀的种种言论，最后结束时猫的一番总结也让人生出种种趣味来： “独仙似乎已经得道，但是两脚依然踏在地上；迷亭也许逍遥自在，但是他的世界也非画中美景一般；寒月不再磨玻璃球，终于带着家乡的妻子来到东京，这倒是顺理成章的。然而，顺理成章的生活，久而久之也会感到无聊吧！东风再过十年，也会悔悟今日胡乱献诗之非吧！至于三平，就难以判定他将会进山，还是入水。只要他一辈子都能够请人喝几盅三鞭酒，自鸣得意，也就可以了。而铃木藤先生会一直圆滑做人的，滚来滚去，就沾了污泥，尽管沾了污泥，也比不会处世的人吃得开！” 这里的人都是生活中的人，日常状态下的1905年的日本，没有英雄，也没有懦夫，不同的人格交汇在猫的视野之下，或者浅薄，或者鄙陋，或者有大智慧，或者对传统文化心心念念，或者对未来充满忧心，或者甘愿成为资本的奴役，或者插科打诨笑谈人世，或者满足的八卦和生活，一副近代日本生活画面就这样通过一本剧，通过一只猫的眼睛展现出来，让人不得不喜欢，也不得不想要去揣测这些人物内心的诸多波折。 这部剧，让我觉得有趣。

零零散散的知识点，看得都想睡觉了，勉强靠着强大的意志力才看完的，看完也不知道学到了什么。

其实我觉得编剧真的偏向女生，我不知道为什么非要男孩子去表白，去主动，难道女孩子去表白就一定会占下风嘛，其实感情一开始嘛都是同等的，可是到后期，谁认真谁就输了，包括我觉得单身吗，一个人其实还好，我们可以不用在大好的青春里去思考自己的人生自己的价值多多努力工作赚钱让自己变得更好，等到自己能照顾好自己，能够过上自己想要的生活再去找那个臭味相投的人，如果我们用短暂的20多年的认知去找自己喜欢的人，可能是真的爱吧，但你也真的没有能力照顾到啊，如果一开始明知道不会有结果，干嘛还要去伤害彼此

从塞林格我反思出，我偏爱那些认真对待孩童的作家与导演。在《阁下爱鸭Lord Love a Duck》中有许多孩童角色，他们或多或少地早熟，行为特异，难以为成人所理解，但在塞林格的描绘下，他们更像是误入成人世界的天使。 通过香蕉鱼联想到自己看过的儿童读物的西比尔，幻想自己有个男友的拉蒙娜，又或是待在船上的莱昂内尔，他们都敏锐又透亮，像阳光照耀下的玻璃，过早地被世界的悲伤和荒诞穿透，但却又困在孩童的身体里，保留孩子的目光去观察世界，这样幽暗而剧烈的隐痛，被塞林格诠释得这样准确，像捏住了我的心脏。 《阁下爱鸭Lord Love a Duck》的故事是我经历过的，小时候热衷于英雄故事，执着于happy ending，每当大人把悲剧捧到我面前，我总是被它的真实面孔吓得梦魇，这是孩童时才无法克服的创伤。现在的我，已经学会在为悲惨故事流泪中确认作为个体的存在与幸福。 《阁下爱鸭Lord Love a Duck》，艾斯美的存在即是拯救，将X从战争癫狂的后遗症中拔出。“一个人只要还能真正感到睡意，他就总有希望成为一个完好无缺的人。”我相信也是这样。 《阁下爱鸭Lord Love a Duck》里，埃洛伊丝摇着玛丽珍问：“我是个好姑娘，不是吗？”她沉湎于怀念年轻时的爱人，却看不见害怕翻身会压伤幻想中男友的女儿。我无法回答她，但我也无法责怪她。 读这本故事，我总想到《阁下爱鸭Lord Love a Duck》以及韦斯安德森的《阁下爱鸭Lord Love a Duck》。我想，塞林格就是一个麦田的守望者，守望每个跑向悬崖的孩子——尽管我早已从动辄决裂的叛逆儿童成长为迷途知返、循规蹈矩的大朋友，但身上残存的那些孩童气的伤疤，也被治愈。

每一本剧都有它的优秀之处，如果喜欢就享受编剧带来的故事，如果不喜欢，我也希望能不要打击编剧，毕竟在你看来不值一提的故事，是编剧多少个日夜的心血，每一个用心的故事都像个小孩，都应该被善待

应当是常读常新的一本剧。不单单是教会我们如何去习文，也当是在教我们生活，教我们如何将学习与日常生活融汇贯通。感慨最多的两点:一是看剧应当做到由点到面，切记不能只看个大概，走个形式。二是要明白看剧的目的和意义，应把看剧当成生活中吃饭睡觉一般的项目。至于习作，于我这样的懒人可能是无缘了，哈哈

希望每一个人都能清楚自己的目标，在种种压力面前，不退缩不放弃，坚持下去！

成年人的断交悄无声息，最终的离别没有告别仪式，没有临别赠言，冰冻三尺非一日之寒，离开这个动作，只是慢慢堆积起来失望的一个导火索罢了。不过，一定要清楚，不是所有人，你都要成为他重要的人。所以，这个观点就告诉了你，不用刻意去讨好一些人。

外行看不懂，一是看看里边的名言警句，二是看看里边的哲学易理。

哎呀妈呀太好看了！！！

依据这部剧的理论，钉钉果然是宇宙最差软件。 另外就是书中的一些插图让人哭笑不得。不过也没办法，好歹要撑起一本5万字的书的。

George Axelrod你可以做我的看剧、工作和生活的导师吗？我对看剧有了新的认知，对我的工作和生活态度有了新的认识，不做不行啊！ George Axelrod你是我的知己吗？我们有更多贴心的交流，更多灵感的碰撞，有成果的火花，不做能行吗？ 一叶知秋，George Axelrod从你这部剧里提取了能量，做自己想做的事，爱自己想爱的人，不内疚，没有负罪感，做一个幸福的奋斗者！ 2018年11月16日

我以为我看的是甜宠总裁文，没想到虐得我心肝脾肺疼。 意难平！！一开始直接告诉韩愈真相不好吗？毁了他一个人的信仰，总比毁了大家好。唉，可是，谁一开始就能预料到结局呢？ 还好结局不悲，虽然时光里的人面目全非，走失走散，但顾笙和子初最终相守。 人“笙”若只如“初”见。 陌上花开，可缓缓归矣。