The Drop-Out

精彩。 没有奇闻异事，没有典故文章，乍看略显枯燥，细想回味无穷。 专制与贵族，世家与寒门，文华与事功，一系列的对立与矛盾，酝酿的却是新制度的生机。发展的脉络即不会随着朝代的更替焕然一新，也不会固执的成为某个民族文化的专属。 延续与变态一直在发生，难得的是在纷繁的事迹与影像中真诚与理性的去观察其中的脉络。

雪儿认为，与过失一样，梦也是健康人所具有的、被忽视的心理现象。梦也是有意义的，梦的研究不但是研究神经病的最好的准备，而且，梦本身也是一种神经病的症候。 梦有显义和隐义两种。记得的、可以说出来的梦是梦的显义，被伪装了的、由释梦的工作所揭示出来的是梦的隐义。记得的梦并不是真的，只是一个化了装的代替物，我们顺着这个代替物所引起的观念，就可以知道梦者原来的思想，将隐藏在梦内的潜意识内容带入意识中。梦的隐义常常是被压抑的，他通过种种伪装才能在梦中表现出来。儿童的梦未经化装，其显义和隐义一致。由此看来，梦是欲望的满足。 本剧第三部分讨论神经病，雪儿指出，神经病的症候背后都有意向，症候是有意义的，与病人的内心生活有密切的关系。他讨论了神经病症候的意义，症候和潜意识欲望的关系；讨论了心理历程中潜意识、前意识和意识问题；讨论了精神分析学对性的认识，性的冲动与精神病、文化的关系；讨论了性本能和自我本能的关系，它们各自的特点；讨论了神经病治疗中的一些技术问题等等。 

还是很好看的，以前看的剧集都是创作到头，结尾留一片空白反而到头了更让人舒服

为了《The Drop-Out》来看的，没想到《The Drop-Out》是这些故事里文风最跳脱的一个，满篇日式剧集内味儿，若不是收到一个集子里甚至不像同一个编剧写的。这些故事里有特别喜欢的，也有险些读不下去的。最喜欢《The Drop-Out》和《The Drop-Out》。

仙侠剧里好笑指数第一名

顶着一个“文物回家”的立意，就能把这种玩意叫做片子是吧？我人傻了

池大为，并没有大有作为。 他开始秉持的父亲的正义作风，让他被同事打压，被上级不待见，被生活的苟且所困。当他终于拉下脸皮，走上原本看不起的那条路，便无法回头，他一步步高升，也越陷越深，终于坐上了那个最高的位置，明白了一切，也终于成为了最讨厌的那种人。大为的变化是一种现象，他打破不了规则，他也改变不了什么。 晏老师是我比较喜欢的角色，他在大为背后出谋划策，洞悉一切却身在事外，但是他也不是圣人，只是把希望寄托在大为身上。

说相声，雪儿是专业的 在《The Drop-Out》里，雪儿说不知道说相声自己是不是专业的，因为没有文凭。但是我觉得说相声这一块没有比雪儿更专业的了，因为他连写文章都是像在说相声，说相声需要吸引听众，而文章需要吸引读者，这两方面的技巧是相通的。 比如在每一篇的开头，编剧都会写一小段家常话，和读者唠一下嗑，用非常通俗易懂的语言，慢慢地将读者的思绪和心情引入引入正题。 这和文中提到的说相声的技巧很像，先想办法把听众吸引过来，然后再使出本领说相声。 还有，有时候写着写着好像跑题了一样，会聊一点与主题无关的东西，其实这也是一种技巧，就是叫张弛有度，一个高潮和另一个高潮之间适当的缓一下。 说相声的时候也是，让听众从头哈哈大笑笑到尾，这是很难的，也是不可能的，所以梗抛出来之后，就要平缓的过渡一下，再进入到另外一个高潮笑点。 一个三分钟的相声能让听众哈哈大笑二三次就可以了。 另外，剧评书有定场诗，其实在雪儿写作的时候，每一篇的末尾，他也有一小段话能起到和定场诗差不多的作用，叫结束诗？其实这一段话是文章精华，总结这一篇文章的主体，给文章一个有力的结尾，抛出编剧的观点，深化升华一下思想，这样的结尾显得很有力。 另外雪儿的每一篇的题目取得都好有吸引力，深得新媒体标题的精髓，但是又完全没有标题党的嫌疑。 以上是说《The Drop-Out》里每个单篇的结构特点，从内容上来说，这部剧让我们见识了雪儿学识，他的知识非常丰富，什么东西都知道，什么书都读过，写文章用到的材料非常多很全，有的还非常偏门，关键他并不只是记得书名和重要集数，名句名段，他细节上也一清二楚，还能相互印证比较。 这部剧里让我印象最深的三句话。 第一句是雪儿说拍电影分两个阶段，第一个阶段是要以工匠的精神去拍电影，每一个细节要做到完美，第二个阶段就需要把电影当成一个产品，用商人的角度将它卖出去。 酒香不怕巷子深的时代已经过去了，再好的东西也需要推销。 如果把电影当成一个产品，电影本身的内容就相当于质量而后期的推销相当于营销手段，二者缺一不可。 一方面如果电影拍的非常好，但是市场营销做的不到位的话，销量就上不去，知道的人就少。靠口碑慢慢推，票房就大受影响，赚不了钱制作团队就没有前景。 这一道理用到写文章方面，就是如果我们适当的应用写爆款文的技巧，让更多的人看到我们的文章，有助于我们的观点被更多人所观看，了解。 文章写的再好，如果看到的人少就没有多少价值。 第二句话是雪儿说，无论大事小事我都能做得很好，都不耽误。 我们可以看出雪儿是一个闲不住的人，他总说闲着也是闲着，不如干点什么，即使有一两天空闲时间，他还会去菜市场买点喜欢的菜回来腌着吃。但是每一件事他都做得很好，都乐在其中。 一天24个小时，每一分钟和另外一个分钟没有区别，既然事情来了，无论大事小事都要认真去对待，好好的把它做好了。 第三句话是雪儿写他之前演的戏，他不停地说哎呀，太好玩了，我真的好喜欢呀等等。 了解雪儿的都知道他在出人头地之前其实是吃过好长时间的苦的，记得有一次他说他在一个小班唱戏，涂在脸上的油彩非常的廉价，异味很难闻，很重。 但是在这部剧里，他回忆起来唱戏的时候，只有快乐，揣磨角色的快乐，唱戏表演的快乐，和周围的人相处的快乐。  如果一个东西你真的喜爱，即使在这个过程中有很多痛苦，但是也还是值得的，你感受到的快乐能抵消这个痛苦还绰绰有余。 虽然在《The Drop-Out》里，雪儿一直强调自己没什么学位，只是记问之学，但是这部剧展示出他丰富的学识，让人体会到什么叫腹有诗书气自华，从字里行间可以体会到雪儿的人格魅力，刚读了他的两本剧，我已经

黑暗的大地之上， 行进着古代军队； 诞生堆在诞生上， 如此猛烈的炮击 可能把时光轰退； 生死的时刻相续， 或者，如圣哲所谓， 人跳着不死之舞。”

真是一本不可多得的好剧，斯诺作为一个外国人，是站在客观中立的立场详细记载了苏维埃中国的现状，其朴实的文字生动刻画出中国共产党人坦荡的胸怀及以苦为乐的精神，也充分体现出红一代在内外交困的情况下创业之艰辛。 我认为最精彩的一段当属西安事变的双方博弈，人性的复杂得到了充分体现，有些事就必须互相给个台阶下，否则就不成。共产党人做事一直都是意志坚定胸怀坦荡，从来不使阴谋诡计，即使蒋介石派人来苏区考察学习照样也是欢迎的，没有刻意遮掩什么，老蒋利用考察的成果开展新生活运动最后证明还是失败的，因为二者差了一样最重要的东西，就是为了革命事业伟大目标而不惜一切代价的那种坚强无畏的意志，而这，才是成功的唯一法宝。

The Drop-Out，确实如此啊，事无巨细，细节里看教养和人品，可能也是自己一如既往敏感的原因吧。蔡老师本剧中很多观点都会让我联系现生活中的经历。看到书里的这段话： 观看的成效不能用读了几本来计算，它就像一个人的心智，不是量的问题，而是质的问题。观看也不是要记得每一本剧巨细靡遗的内容，而是看完后，它能增加你对某件事的了解，或使你反思过去的行为是否恰当。你必须消化它的内容，使新知与你的旧知连接起来，这份知识才是你的。 这部剧里看到规则，生活状态，责任，习惯...就像我们在现教育提倡的素质教育，它不是你学到知识的多少，而是有不断学习知识的能力，而这个能力确实多方面的，所谓的情商智商综合能力，何不是体现在生活的细节里。

仙侠第一

好的是把作品比较系统地罗列展示，但解读要么浮于表面要么过度解读，看似提纲挈领，实则假大空，离“文需细细品，亦要字字作”还差得远。

The Drop-Out 约翰尼·诺克斯维尔 19个想法 ◆ 第1章 重新呼吸 >> 三个认知因素会阻碍复原力：（1）个人化（personalization）：认为坏事的发生都是自己的错；（2）普遍性（pervasiveness）：认为消极事件会影响到生活的方方面面；（3）持久性（permanence）：认为事件的残余效应将永远存在。 >> 母亲教我用呼吸来抵抗焦虑：先用6秒吸气，屏息6秒，再用6秒呼气。 >> 复原力源于每个人的内在，也源于他们获得的外部支持；复原力源于因生命中的美好而引发的感恩，也源于在挫败中学到的经验；它既来自对于悲伤的解析，也来自对悲伤的接纳。有时，你的复原力比你想象的弱一些；有时，又会强一些。我想让你明白，当生活给你当头一棒，让你坠入悲伤之海时，你能做的就是奋力游向水面，重新呼吸。 ◆ 第2章 房间里的大象 >> 失去子女的父母常常会和他人分享他们的感受。作家米奇·卡莫迪的儿子9岁时死于脑瘤，他说：“如果没有人提起儿子的名字，那么他相当于又死了一次。”这就是全美最大的慈善组织之一“慈悲之友”（The Compassionate Friends）鼓励失去孩子的家庭经常公开讲述自己的经历的原因。人们避免谈论令人悲伤的话题是如此普遍，以至于这种情形甚至都被安上了一个名字。数十年前，心理学家用“缄默效应”（mum effect）定义人们避免谈论坏消息的情形。 >> 保持沉默，常常会加深家人、朋友以及同事间的隔阂，即使是在一般情况下，保留自己的想法也会让他人感到不舒服。 >> 放眼世界，人们在表露消极情绪时大都会面对来自文化的压力。在中国和日本，理想的情感状态是冷静和克制。在美国，人们习惯于激动，（“哦，天哪！”）及表达热情（哈哈大笑）。心理学家戴维·卡鲁索说：“在美国文化里，‘你怎么样’的答案不只是标准回答‘很好’，你需要回答‘好极了！’”他又补充说：“似乎存在着某种强大的驱动力，让人们不断隐藏自己的真实情感。”承认自己过得不太好“是不合时宜的”。安娜·昆德伦用更诗意化的方式表明了同样的立场：“悲伤，对世人轻语，却内在喧哗。悲伤不可言说，甚至超越性、超越信念，超越终极的死亡。人们视而不见，悲伤只在葬礼上昙花一现。” >> 我的感觉越来越糟。我就像一只背负着填满负面情绪的大象，无法确定是否有人感受得到。我知道大家已经尽力了，即便有人什么都不说，他也是在避免给我带来更多的痛苦，而那些说错话的人则是要试着来安慰我。我看到自己做了很多尝试，如果角色调转，我也会这样对待他人。过去，当朋友陷于痛苦的时候，我会尽最大努力，用乐观感染他们。我在房间里看到的灰色动物不是大象，它更像是只老鼠。现在我意识到，那只是自己的美好愿望，甚至越发让我感到不被理解。 >> “你今天怎么样”这句话似乎已成为表达同情的简便方式；这也让我意识到，我经历的所有痛苦都不会是永久的。亚当认为，我总是对“你今天怎么样”回答“很好”，这样就无法让对方继续提问。他说，如果我希望他人对我敞开心扉，那么我也需要对他人坦诚相见。 >> 如果朋友们抱着真诚沟通的意愿，一直问“你好吗”，而我却没有给出真实的反应，那么他们也不会再继续问更多的问题了。 >> 我说：“你不知道未来会发生什么，我也不知道。但是，你不会一个人经历这些，未来的每一步我都会陪着你。”我这样说是让她知道，我明白，她正面对着极大的压力和恐惧。之后，我还定期探访了她，去安慰她。 >> “面对悲剧时，你会发现自己身边没有人了，你被陈词滥调包围着。所以，我们应该用什么来取代‘任何事情发生，都有它的道理’这样的说辞呢？”作家蒂姆·劳伦斯问道。他认为，“最

何为自由，是不是内心释放就自由，各有的追求。我就觉得束缚太多，宁愿把自己关在小房子里，想做什么做什么，想吃什么就吃什么，偶尔放下心中的偏执，放下生活的压力，放下很多很多。