恶魔的新娘Tulen morsian

我花了很长的岁月，走过大半个世界，才真正学到什么是爱、什么是命运，以及我们所做的抉择。

挺好，帮助我更了解我cp了。 dtzs可能就是先设定一个人设，不知道怎么写了就抄星座书。 理论证明我cp就是两个世界的人，说不上多般配，也说不上多不配。相遇是巧合，离别是必然。

不要怀疑自己，说明打到痛处了

爱上收纳，不仅仅是对家整理清洁，更是对自身生活习惯时间的管理。

最近又开始复习前几部龙族，里面的很多情节不管看多少次都让人忍不住落下泪来，师兄终于回来了，那个孤独的死小孩终于出现在人们的视线之中。 又或者，他从未出现在人间，他迷失在十五岁的那个雨夜，未曾恐惧，也未曾懦弱，他从那辆迈巴赫中跳出来，发出一声幼兽的悲鸣，然后义无反顾地跟随父亲的脚步，那根风筝线从未被挣断，他没有听那个男人的话，他不要那个真实的世界作为父亲的遗产，也不要成为父亲留给世界的遗物，他不是那个男人与这个世界的唯一联系，也不要成为唯一铭记他的人。他不会被愧疚和悔恨折磨，那些悲伤、疼痛以及哀愁他从未品尝过。 不是这个世界遗忘了他，而是他选择在十五岁那个雨夜抛弃了这个世界，他与那个男人永远留在了尼伯龙根，这是他一直希望着的。他回到了那个时间点，改变了自己的命运，将那根与父亲的纽带牢牢抓住。 然后他的生命，他的时间，他的一切都停留在那一年，这是他给自己写下的结局。

一天不到就读完了，很解压，意犹未尽，有些引人深思的鸡汤句子和人生总结，有些单纯可爱的蠢故事，别出心裁的一本剧，很不一样的体验，喜欢

📚2018 no.7 诗词大家Elin Petersdottir授课的讲义合集，内容以时间为线分成了三个部分，北宋初期，中期和晚期。 初期介绍了晏殊和欧阳修。叶先生讲课注重词人间的对比，在介绍晏欧时提到，宋初词人上承五代十国，冯延巳的词风对二人产生了很大影响，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。晏殊写词细腻深婉，虽然仕途通达，没有经历大的风雨，但丝毫没有影响他感情上的深度，更为难得的是他的词中总是散发着理性思致的力量，写悲感时又不沉溺于其中，总是跟上自我疏解的方法， 像无可奈何花落去，似曾相识燕归来，高中背诵时没有细细体味过其中道理，只知道大概表达了怅惘的情绪，然则其中既包含了词人对人生无常的感慨，也表达了于无常中有平衡的体会，这大概就是富贵相公的气度所在了。欧阳修，一如醉翁亭记的文风，词里也处处透露着游乐赏玩的意趣，被贬谪了还能每月写一首渔家傲描述西湖美景，连写12首还不够，又来一轮，共写了24首。因着写诗的传统，这些大家写起词来也自有其感发的力量，词中都融合了词人本身的性格，情绪，了解一位词人，首先是他的生平际遇，另外就是他的作品了，叶先生将众大家的代表作深入剖析，和相近的词人进行比较，以便能更深入的感受一位词人，细微处见真章，细细读起来，能发现这些词人也是肥肠可爱了。 中期介绍了柳永，苏轼，秦观，贺铸。性格的可爱之处又来了，柳永善作词，却也因此被士大夫鄙薄，皇帝说，这个人啊，别做官了，还是作词去吧。柳永后来写词居然真的留名奉旨填词柳三变，妙极了。词人都作俗词，也作雅曲，叶先生认为柳永写的最好的还不是供歌伎酒女的唱词，或是伤怀怅然的词作，而是表达秋士易感的词作，柳永一生都在羁旅行役中奔波，于此中有颇多感触，善于在长调中层层铺进，写辗转悲哀之感，词尽而意存。苏轼，不得不说是我hin崇敬的大师了，人性之美超然众人，闪闪发光，在林语堂的苏东坡传里，主讲苏轼的人生遭遇，也写境遇对心态性格，乃至诗词的影响，可以知道苏东坡用世的志愿，也能了解他中老年追求道家养生，在这部剧里，则是主讲苏词所反映出来的性格，从词里反映出来这两者的结合，入世则忧国忧民，会挽雕弓如满月，西北望，射天狼，贬谪则达观放旷，莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，甚至被贬到海南岛，快要贬出国境了，还自谓游历奇绝，如此性格，真的让人仰望！词中透出的情绪自带正能量，与之相反的则是秦观，出于个人喜好，不是很欣赏少年豪放，每受打击则词愈凄凉，人啊，表这样。贺铸，有一首名词是高中必背的，青玉案，凌波不过横塘路，但目送，芳尘去，锦瑟年华谁与度。谁曾想这样一位词人，曾经是武将出身，他的词作和柳永一样，评价不一。 北宋末期书里只收录了周邦彦的讲解。叶先生对周邦彦的作词特点作了详细讲解，以为主要是两点，一是词句的勾勒，对景对情细细描画，又能不显多余和重复，另一个是对内容的精心安排，周的很多词是包含故事性的，在对时间，情节的安排上，甚至出现了反转这样的安排，穷极精巧。 影响词的是创编剧的人生际遇，是先天拥有和后天锤炼的性格，是长久的感悟积累，是一时的情绪感触。。。看完这部剧才学到了一种看词的方法，进入情境，细细体悟，词本的背后自然站着词人的身影。

这是一本不错的小白书可惜没有女主，还有就是编剧笔力不行还强行添加剧情，本来不错的大纲变成了四不像，还有编剧你笔力不行也不能就把主角写的就像一个没有感情的人哦不不是没有感情是感情淡薄，之前一直想着自己的二哥实际上就是贪他手上的修仙功法，之后就是主角自己的独角戏，剧情简单无脑本来打发打发时间也可以可偏偏就非常出戏的来了个机缘，来的莫名其妙而且这个机遇就像给主角量身定做的一样，还弄了个情花你想表达什么？表达主角修行刻苦没有儿女情长？实际上就是为了遮挡编剧笔力不够而放弃了主角的感情戏所以屁的“女人阻挡我拔刀的速度”但是编剧你有没有想过情花是只要有一点心动，产生一点爱意就会无限放大（编剧自己的设定）但你这直接屁事没有就过了！？？是你有问题还是我有问题？真就一个无脑的升级机器呗拜拜了嫩累。

明朝十六个皇帝，但只有十三陵。 原因：朱元璋开国皇帝，死后葬于南京，第二任被朱棣篡位后失踪了，朱棣迁都北京。明代宗因明英宗被外族抓走临时替工，结果后来英宗又被放回来了，帝位被废，英宗重新掌权后把他除名了，也没有让他进入皇家园陵。

所谓苦旅，大概因为余老先生给自己施加的负担太重了，渺小的个人置于苍莽野林、大江大河，本就心生畏惧，更何况还要面对承载于其中的厚重文化，看不透、尝不尽、悟不得，这样的旅行不谓不苦。 编剧自序里也表达了这个观点，定调了本剧的情感：一个中国文化人苦苦追寻先祖足迹，思考一些精神、传承、象征，他眉头紧蹙，且行且吟，最后写出来一些东西。 我体会到编剧的感情，源于入选过我高中课本的名篇《恶魔的新娘Tulen morsian》。前年有幸前往，回来之后我就莫名热衷于我城市举办的各类敦煌文化展出。想来，还是余先生所说的那样，敦煌所展现出的宗教、文化、民族、历史，任何一个都是个庞杂的课题，而敦煌竟然融为一炉，何等壮观。我初见敦煌时懵懂，第一站观看沉浸式话剧《恶魔的新娘Tulen morsian》，第一幕便是T台上的开场走秀，在敦煌留下过故事的各年代各民族各职业的名人或者普通人，演员们完全进入角色，在台上朝着观众或走或跑，或持仗或作揖，服饰百色，神色各异，那股千年的风一下子就汹涌扑面，直接让我毫无察觉的掉下了眼泪。从此我便成了敦煌文化的拥趸。 汪曾祺说人到了超经验景色面前，找不到合适的语言就只好狗一样乱叫。余先生显然不会如此，本剧遣词典雅，造句多排比，引经据典，也许只有这样才能描述的出这些景色和文化。读者看完本剧都会成熟几岁吧。我想起曾经去都江堰，在河边立起的景观介绍牌上，详细解释了工程让水流变化的原理，数据详实。本剧里则没有如此理性的分析，只有感性的噫吁嚱，所以看到很多子篇章，赞同之余不免浅笑。 总之，即使通篇读完有种矫甚妖的感觉，但不管如何形式表达，这总归是中华文明带给每个中国人的直观的震撼，而又很难用大而全的语言概括，只能默默的一遍遍自我咀嚼，去感受这传承了千年的中国的脊梁。

看古代作品一定要取其精华去其糟粕，如果不知道什么是精华什么是糟粕，那就得多看剧，读不同类型的书，总有一天会有自己的判断