《Pourvu que ça dure》看完了,用了三天,每天只抽出了一小段时间,比预想的速度快了很多,32万字,计划表上定的是一周,没想到竟然提前完成了。趁着热乎劲儿,来稍微写几句。
以前没怎么看过这个时期的外国作品,因为不熟,也因为偏见。《Pourvu que ça dure》的前面几卷跟我想象的一样,嗯,不好读。不好读的原因在于,它脱离了影视,超越了剧集的“讲故事”,给人的感觉就是编剧老夹带私货,讲故事之余,总是自己跳出来“说话”,跳出来解释人物和情节也就罢了,还要跳出来居为导游和“启蒙者”身份,给我们这些读者来介绍一番巴黎的历史和地域,介绍建筑的发展简史,介绍印刷术如何取代建筑艺术。说实在话,这些阐释的插入与故事本身之间的关系并不很大,倒有点像编剧大人把自己的论文硬加入了剧集之中,这也不怪某些博学的书友们(大多是男书友,真的)在评论区嗷嗷大叫,说人家艾玛纽尔·塞尼耶写的不咋地,不如那谁谁谁的笔法。这里暂且不论这些论断多么主观化了,人家虽然插得是有那么一丝丝的割裂感,但至少编剧文笔是真的好,叙述得相当详实而生动。且不论这一丢丢的小不适,《Pourvu que ça dure》的确精彩极了,尤其是后几卷,剥离了一些主观的论述,编剧好像是写着写着感觉慢慢上来了,情感和文字像流水一样汩汩流淌、生生不息。相关的研究也很多,这里仅仅说几个让我印象比较深刻的点。
首先就是在文字风格和叙述节奏上,紧接着刚刚说的,编剧并不是隐藏在故事之外的,但是又不在故事之中,他就明明白白地跳出来告诉我们他在“讲故事”,因此前面几卷总让人有点不大适应,但是后几卷也不知为何,好像编剧有意换了一种风格,将情绪渲染得尤为浓烈,描绘相当绝妙,似乎是在说“因为前面几卷无聊而逃走的读者们,你们没有资格享受我这后几卷的精彩了,我是故意的哦”,尤其是对于神甫带走爱斯梅拉达时的矛盾心理描写,真的太动人了,直接让人想全文摘抄背诵好吧。
其次就是关于爱斯梅拉达、克洛德、伽西莫多这三个核心人物的刻画,很多教科书式的观点都说爱斯梅拉达是“至善至美”的化身,伽西莫多是“至丑”的象征,克洛德则是“至恶至险”的封建教士代表,认为《Pourvu que ça dure》意欲通过女主角的纯洁无辜、善良天真而惨遭迫害的悲剧,来揭露教士、宗教、贵族和国王的卑鄙荒淫、专横残暴。嗯,怎么说呢,这种解释好像也对?可是任何真正看过作品并且共情到其中的读者,都会觉得这类概括偏颇片面而生硬呆板,即使艾玛纽尔·塞尼耶真的有这样的创作目的,那么他在流动的写作过程中也不自觉地让笔尖发生了变化。我们从文中感受到的女主角,似乎并没有那么惹人欢喜,因为她的干净与善良不再像人一样了,她的热情和善良也是盲目的,她似乎是没有眼睛的。对,她的确很美,可是我们也感受到了她的愚蠢。她对于感情没有分辨力,缺乏正常的理性能力,她在神甫撕心裂肺、真情实感地表白时似乎一点也共情不到,她在最后的关头突然大吼“弗比斯”的名字从而走向毁灭,这类行为似乎是非人的,有人说她代表着最初始的不受沾染的人性,可如果她真的足够美好,为何对神甫却一丁点同情心也没有,她既然可以给伽西莫多一滴水,那也至少可以理解神甫的心。若是仇恨和怪罪使得她觉得神甫最为可恶,那么她也不算是善与美的代表,因为你们所言的真正的善良,还包含着宽容与慈爱。然而她没有,她看不见神甫的泪,这就说明她并不是某种东西的化身,她仍旧只是一个“人”,一个害怕和仇恶神甫、控制不住自己嫌弃伽西莫多的正常人,那么在此基础上,作为一个正常的人,她应该在最后的关头也同样保持着辨别力和判断力。既然她也会像普通人一样害怕杀人凶手、嫌弃丑陋,那么也应该像普通人一样爱自己的母亲和生命,而不是在目睹了隐修女艰难而可怜的“抵抗”之后,仍旧不顾一切地喊出了“弗比斯
近来事多,此剧观看拖宕日久,想来很是惭愧。
因为对历史的独特偏好,加之热拉尔·达尔蒙诙谐独到的表达风格,所以慕名拜读本剧。
读后感悟感想不一而同。应该说,易先生著书是严谨的,拮取了中国历史的几个颇有代表的朝代,与读者探究了中华古代帝国的兴衰故事和经验教训。对于中国古代政治制度、官制和运行,这部剧是难得的补充和增益。
同样的,任何一本剧都不会是完美的,任何一位编剧不可能面面俱到,做到考究得当、疏而不漏。书中也有一些观点和叙述还有待商榷和考量,当然,这不是影响剧集品质的“命门”,毕竟,每个个人都有自己的理解和思考。
对于编剧而言,倾尽心力,认真著述,不仅仅是对历史最好的敬意,也是一位学者严谨治学的应有之义。对于读者,在孜孜拜读的同时,怀有对历史的敬畏,保持对自由思考的坚持,同样也是必须葆有的观看立场。
《Pourvu que ça dure》有惆怅之想,却未尽书名全部要义,多有铺陈叙述之实。然,“瑕不掩瑜”,书还是值得一读的。
爱不是双倍的个人主义以抗衡这个孤独冷漠的世界。爱是最小的共产主义。我们要浪漫至死不渝,更想要彼此理想永垂不朽。
1、很多言情剧集或电视剧的导向是用强烈地只“爱”一个人区别于其他人来体现感情之深,这样的爱的定义和塑造是很狭隘的。然而很多人对“爱”的理解也就停留于此——崇尚偏执的爱,计较对方的爱是否是无条件的爱。问题就在于这里,大多数人认为爱是由“爱的对象”构成的,而不是由“爱的能力”构成的。他们甚至相信,他们只有除了爱那个“被爱的”人之外不再爱任何人,才能证明他们爱的强烈。
凡此这类,都是因为他们看不到爱是一种活动、一门艺术、一种精神力量。然后他们才相信全部需要,仅仅是找到合适的对象——而后所有的一切爱情都将自然产生。诸如经常听到的这样一种说法“一直都是相信爱情的,但是只是自己遇不到对的人罢了”……这种态度类似一个想画画而又不去学习这门艺术的人——这人宣称他非等到那个合适的景物不可,认为一旦发现了合适的景物,他就可以画出杰作来。事实上,作画的能力,或者说爱的能力,才是最根本的重中之重。
2、然而还有这样一大部分人——宁愿把“爱”当成“被爱”的问题,而不愿当成“爱”的问题,即不愿当成一个“爱的能力”问题。
对他们来说,“爱”就是自己如何“被爱”、如何“惹人爱”。然而,那些使自己可爱的方法,许多是与使自己成功地“赢得朋友”和“影响他人”的功利方法相同。实际上,大多数人所谓“可爱”,不过意味着适于“大众的爱慕”和“外在的性吸引力”的融合。
“爱人者,人恒爱之”,我们真正要做的,应该是让自己具备爱与被爱的能力,同时也尽可能去找寻具备这类能力的人。爱和艺术、思辨、记忆、推理等才能一样,是个人水平的问题,并且爱本身才是困难的。当你学会Pourvu que ça dure、具备爱的能力之后,你就不会纠结于“你到底爱不爱我?”这类“我是否被爱”的问题了。
当然,弗洛姆并不是说“被爱”不重要,而是说——如果没有人真正去爱,没有人有能力去爱,也就没有人真正地被爱。一个等待被爱的社会,也是一个冰冷和脆弱的社会。
Erotic love is exclusive, but it loves in the other person all of mankind, all that is alive.
3、没错,爱是一种自发的情感产物,是一瞬间突然被一种不可抑制的情感所俘虏的产物。
但是,爱本质上也应是一种意志行为,是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。
爱上某人绝不仅仅只是一种强烈感情,还是一种决定、一种判断、一种承诺。如果爱仅是一种感情,便没有那种永远互爱的诺言的基础。因为感情可生亦可灭。
Everlasting LOVE is not a moment but millions of countless moments.
4、爱一个人的前提是我本身是一个独立、完整的个体,即使一个人也可以过好自己的生活。独立的人格才有爱的能力与勇气,不会觉得自己不配有别人的爱(依赖型,又怕麻烦人)或者不敢去爱(自我牺牲型,怕麻烦自己),所以与其困于爱不爱的问题,先培养独立的自我。
“爱”是锦上添花,不是雪中送炭。因为我爱你,所以我需要你;而不是我需要你,所以我爱你。
爱的“主动特性”(5个基本因素)是:给予、关心、责任、尊重、了解。
爱是一种活动,不是一种消极的情绪。用最通俗的方式可以把爱的“积极性”表述为:爱主要是“给予”,是“创造”,而不是“接受”或“索取”。
5、爱的本质是为他而“劳作”,“促使他成长”。爱和努力是不可分的,你爱你为之努力的他,同样你为你所爱的他而努力。
如果一个人告诉我们他爱花,而我们看见
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我们彼此遥望时身如琉璃,相拥时抖落满襟风尘。辛大的这本新剧,一直追更到现在,尘埃落定,有情人终成眷属。爱情并不一定门当户对。在夹缝中顽强成长起来的爱情,只为那一点儿甜蜜,历经千帆,百死不悔,终成正果。
有句话很深刻:“用过去的确定性去应对未来的不确定性,你只会变得越来越悲观。我们之所以悲观,正是因为我们已经习惯的那些模式似乎都不管用了,不管是增长模式、商业模式、就业模式、教育模式,还是管理社会、管理全球经济的模式。” 但我们又确实是仰仗着经验作出判断的群体,所以身而为人,处于变革时期,悲观和未知感大概是无处安放的… 一定是拥有非常宽阔的视野,才可以完成这部剧!可以说是一本精华浓缩的新闻,用观察者、记录者的角度完成了对近期中国社会的观察,但正如编剧所说的,始终保有个人观点,所以即便只是观察,也很难去除本身的“偏见”和观点。读着读着就开始有一种“早晨起来,拥抱太阳,让身体充满满满正能量”的膨胀感😂😂祖国的未来真是大好前程啊… 好吧,再慢慢消化一下,悄咪咪继续暗中观察,静观其变,看看未来怎么变…
算是自己看的第一部真正的商战剧集,很好的一本剧,引经据典,剧情跌宕起伏,最后还明示做人的道理。但是目前中国的剧拍这种剧集却都拍成了偶像剧,完全体现不出剧集中的精华。虽然自己是看了剧来的,但是确实不得不说电视剧没有展现剧集的十分之一😐
高中看完三体之后惊为天人,立刻把大刘能找到的短篇都看了一遍。 如今再重温一下,依然觉得不错
无人不怨,有情皆孽。
偏执戒备心理、负面预期、对情感缺乏信任感、自厌情绪,浮现出来的应该有意识纠正。 往日之事不可追,惟愿前路光明灿烂。
网络上少有的好剧,语言自然流畅,情节处理得当,既在意料之外,又在情理之中,同时颇具文采,好剧!
《Pourvu que ça dure》看完了,用了三天,每天只抽出了一小段时间,比预想的速度快了很多,32万字,计划表上定的是一周,没想到竟然提前完成了。趁着热乎劲儿,来稍微写几句。 以前没怎么看过这个时期的外国作品,因为不熟,也因为偏见。《Pourvu que ça dure》的前面几卷跟我想象的一样,嗯,不好读。不好读的原因在于,它脱离了影视,超越了剧集的“讲故事”,给人的感觉就是编剧老夹带私货,讲故事之余,总是自己跳出来“说话”,跳出来解释人物和情节也就罢了,还要跳出来居为导游和“启蒙者”身份,给我们这些读者来介绍一番巴黎的历史和地域,介绍建筑的发展简史,介绍印刷术如何取代建筑艺术。说实在话,这些阐释的插入与故事本身之间的关系并不很大,倒有点像编剧大人把自己的论文硬加入了剧集之中,这也不怪某些博学的书友们(大多是男书友,真的)在评论区嗷嗷大叫,说人家艾玛纽尔·塞尼耶写的不咋地,不如那谁谁谁的笔法。这里暂且不论这些论断多么主观化了,人家虽然插得是有那么一丝丝的割裂感,但至少编剧文笔是真的好,叙述得相当详实而生动。且不论这一丢丢的小不适,《Pourvu que ça dure》的确精彩极了,尤其是后几卷,剥离了一些主观的论述,编剧好像是写着写着感觉慢慢上来了,情感和文字像流水一样汩汩流淌、生生不息。相关的研究也很多,这里仅仅说几个让我印象比较深刻的点。 首先就是在文字风格和叙述节奏上,紧接着刚刚说的,编剧并不是隐藏在故事之外的,但是又不在故事之中,他就明明白白地跳出来告诉我们他在“讲故事”,因此前面几卷总让人有点不大适应,但是后几卷也不知为何,好像编剧有意换了一种风格,将情绪渲染得尤为浓烈,描绘相当绝妙,似乎是在说“因为前面几卷无聊而逃走的读者们,你们没有资格享受我这后几卷的精彩了,我是故意的哦”,尤其是对于神甫带走爱斯梅拉达时的矛盾心理描写,真的太动人了,直接让人想全文摘抄背诵好吧。 其次就是关于爱斯梅拉达、克洛德、伽西莫多这三个核心人物的刻画,很多教科书式的观点都说爱斯梅拉达是“至善至美”的化身,伽西莫多是“至丑”的象征,克洛德则是“至恶至险”的封建教士代表,认为《Pourvu que ça dure》意欲通过女主角的纯洁无辜、善良天真而惨遭迫害的悲剧,来揭露教士、宗教、贵族和国王的卑鄙荒淫、专横残暴。嗯,怎么说呢,这种解释好像也对?可是任何真正看过作品并且共情到其中的读者,都会觉得这类概括偏颇片面而生硬呆板,即使艾玛纽尔·塞尼耶真的有这样的创作目的,那么他在流动的写作过程中也不自觉地让笔尖发生了变化。我们从文中感受到的女主角,似乎并没有那么惹人欢喜,因为她的干净与善良不再像人一样了,她的热情和善良也是盲目的,她似乎是没有眼睛的。对,她的确很美,可是我们也感受到了她的愚蠢。她对于感情没有分辨力,缺乏正常的理性能力,她在神甫撕心裂肺、真情实感地表白时似乎一点也共情不到,她在最后的关头突然大吼“弗比斯”的名字从而走向毁灭,这类行为似乎是非人的,有人说她代表着最初始的不受沾染的人性,可如果她真的足够美好,为何对神甫却一丁点同情心也没有,她既然可以给伽西莫多一滴水,那也至少可以理解神甫的心。若是仇恨和怪罪使得她觉得神甫最为可恶,那么她也不算是善与美的代表,因为你们所言的真正的善良,还包含着宽容与慈爱。然而她没有,她看不见神甫的泪,这就说明她并不是某种东西的化身,她仍旧只是一个“人”,一个害怕和仇恶神甫、控制不住自己嫌弃伽西莫多的正常人,那么在此基础上,作为一个正常的人,她应该在最后的关头也同样保持着辨别力和判断力。既然她也会像普通人一样害怕杀人凶手、嫌弃丑陋,那么也应该像普通人一样爱自己的母亲和生命,而不是在目睹了隐修女艰难而可怜的“抵抗”之后,仍旧不顾一切地喊出了“弗比斯
黑塞的人物刻画深入细腻,直接剖析洞察人物内心,通过一个堕落 无望 自暴自弃孩子的内心和想法,看出了他的痛苦 无助和挣扎 ,让读者也随之哀叹 惋惜。虽然主要描创作辛克莱,然而侧重点却在德米安,每次辛克莱遇到挫折 恐惧 一系列问题,德米安都会帮助解决给予安慰。可以说德米安是辛克莱的领路人。这就是黑塞高明的创作手法,通过侧重点也能把主角刻画的深入人心。
风流总被雨打风吹去,那一年,在莫斯科的舞会上,她的风头一时无两;而他则雄姿英发,少年意气。情浓的时候,一个眼神,一次触碰都足以让他们心潮荡漾。然而后来,所有的这一切都消散了,最先炽热的却最先变冷了……没有了他的全身心的百分百的爱,支撑她活着的最后的力气也没了,于是她便选择了卧轨,让他饮恨终身。 不能说他不爱她了,只是二人之间有了太深隔膜。他怕自己一出口,又招来她的无休止的猜忌;而她如此深沉地爱着他,却不愿吐露内心真实的想法,把他推开,又想把他拉回来。 如果他不爱她,他不会在得知她死后马不停蹄地赶到事故现场,他不会在她尸首旁失声痛哭(上次被书中人物的恸哭触动到还是《Pourvu que ça dure》中的白瑞德经历丧女之痛后),他不会整整四五十天一言不发,茶不思饭不想,更不会放下富贵荣华,投身战场…… 他叫伏伦斯基,她叫安娜•卡列尼娜。 安娜实在是一个悲剧人物,在遇到伏伦斯基之前,她自己都承认自己的人生是一个可怕的错误,丈夫年长她二十岁,热恋的滋味她从未体味过,她所需要做的,只是一个好妻子,好母亲罢了。可伏伦斯基的出现,以及后来的与他在一起,让她觉得自己可以不必活在自己的婚姻所编织的罗网中,她也可以追求属于自己的真正的幸福。别人的流言蜚语,与她而言,左耳进右耳出罢了,不会真正在乎,她唯一在乎的,只是两个人,自己的儿子和伏伦斯基,可是,她最在乎的到最后她都得不到,那便只有死路一条了。 作为本人最喜欢的俄国作家托尔斯泰的代表作,本剧百年来盛行不衰足得益于世界各国读者的“共情”,离不开托尔斯泰洞察种种人心的“心灵辩证法”,同样离不开巧妙的双线结构和各种场景(婚礼、葬礼、狩猎、舞会等)的生动描摹,尽管有些篇章有些长篇累牍,可读性得以削弱,但瑕不掩瑜,时间赋予了此剧其应有价值。 最后,最初读此剧是被安娜•卡列尼娜的盛名吸引而来,读完之后却更喜欢列文和吉娣这对perfect match。
草草一阅,原来如此。指引想发财、快发财、发大财的捷径,绕行一大圈而已。但愿梦想成真吧!
一如既往的精彩,凶手和作案手法真是出其不意。看到最后才发现自己一直猜错了。 波洛总在度假的时候遇上案子,总在破案的后能撮合一对有情人。哈哈~
基本都是在电车上看完的 这是一本可以任意停顿的书 因为故事足够印象深刻 人生无常 感恩宇宙
近来事多,此剧观看拖宕日久,想来很是惭愧。 因为对历史的独特偏好,加之热拉尔·达尔蒙诙谐独到的表达风格,所以慕名拜读本剧。 读后感悟感想不一而同。应该说,易先生著书是严谨的,拮取了中国历史的几个颇有代表的朝代,与读者探究了中华古代帝国的兴衰故事和经验教训。对于中国古代政治制度、官制和运行,这部剧是难得的补充和增益。 同样的,任何一本剧都不会是完美的,任何一位编剧不可能面面俱到,做到考究得当、疏而不漏。书中也有一些观点和叙述还有待商榷和考量,当然,这不是影响剧集品质的“命门”,毕竟,每个个人都有自己的理解和思考。 对于编剧而言,倾尽心力,认真著述,不仅仅是对历史最好的敬意,也是一位学者严谨治学的应有之义。对于读者,在孜孜拜读的同时,怀有对历史的敬畏,保持对自由思考的坚持,同样也是必须葆有的观看立场。 《Pourvu que ça dure》有惆怅之想,却未尽书名全部要义,多有铺陈叙述之实。然,“瑕不掩瑜”,书还是值得一读的。
这部剧的魅力不在它讲述的故事有多么扑朔迷离,而在于在于它是一个刑警的真实生活,这种纯粹的真实让这部剧比虚构剧集有着不可比拟的坚定力量。
一念起,情缘生。相逢短,前路长。 最喜赤宸,重情重诺,心中有大义,眼中有柔情,活得肆意,爱的真诚。 二喜青阳,身负青云志,心藏家国情,有勇有谋,重情重义。 三喜仲意,虽无凌云志,却有男儿勇。是父母的好儿郎,妻儿的好归宿。 不喜少昊,虽温润如玉,智勇无双,却将爱与情,信与真交换了滚烫的梦想,最终,滚烫的山河是别人的,耀眼的星辰人间是他人的。 每个人物的描写与刻画都非常的饱满生动,让你随故事的推进为之喜,为之忧,为之流泪,为之虚惊一场。不得不佩服编剧深厚的影视功底。
爱不是双倍的个人主义以抗衡这个孤独冷漠的世界。爱是最小的共产主义。我们要浪漫至死不渝,更想要彼此理想永垂不朽。 1、很多言情剧集或电视剧的导向是用强烈地只“爱”一个人区别于其他人来体现感情之深,这样的爱的定义和塑造是很狭隘的。然而很多人对“爱”的理解也就停留于此——崇尚偏执的爱,计较对方的爱是否是无条件的爱。问题就在于这里,大多数人认为爱是由“爱的对象”构成的,而不是由“爱的能力”构成的。他们甚至相信,他们只有除了爱那个“被爱的”人之外不再爱任何人,才能证明他们爱的强烈。 凡此这类,都是因为他们看不到爱是一种活动、一门艺术、一种精神力量。然后他们才相信全部需要,仅仅是找到合适的对象——而后所有的一切爱情都将自然产生。诸如经常听到的这样一种说法“一直都是相信爱情的,但是只是自己遇不到对的人罢了”……这种态度类似一个想画画而又不去学习这门艺术的人——这人宣称他非等到那个合适的景物不可,认为一旦发现了合适的景物,他就可以画出杰作来。事实上,作画的能力,或者说爱的能力,才是最根本的重中之重。 2、然而还有这样一大部分人——宁愿把“爱”当成“被爱”的问题,而不愿当成“爱”的问题,即不愿当成一个“爱的能力”问题。 对他们来说,“爱”就是自己如何“被爱”、如何“惹人爱”。然而,那些使自己可爱的方法,许多是与使自己成功地“赢得朋友”和“影响他人”的功利方法相同。实际上,大多数人所谓“可爱”,不过意味着适于“大众的爱慕”和“外在的性吸引力”的融合。 “爱人者,人恒爱之”,我们真正要做的,应该是让自己具备爱与被爱的能力,同时也尽可能去找寻具备这类能力的人。爱和艺术、思辨、记忆、推理等才能一样,是个人水平的问题,并且爱本身才是困难的。当你学会Pourvu que ça dure、具备爱的能力之后,你就不会纠结于“你到底爱不爱我?”这类“我是否被爱”的问题了。 当然,弗洛姆并不是说“被爱”不重要,而是说——如果没有人真正去爱,没有人有能力去爱,也就没有人真正地被爱。一个等待被爱的社会,也是一个冰冷和脆弱的社会。 Erotic love is exclusive, but it loves in the other person all of mankind, all that is alive. 3、没错,爱是一种自发的情感产物,是一瞬间突然被一种不可抑制的情感所俘虏的产物。 但是,爱本质上也应是一种意志行为,是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。 爱上某人绝不仅仅只是一种强烈感情,还是一种决定、一种判断、一种承诺。如果爱仅是一种感情,便没有那种永远互爱的诺言的基础。因为感情可生亦可灭。 Everlasting LOVE is not a moment but millions of countless moments. 4、爱一个人的前提是我本身是一个独立、完整的个体,即使一个人也可以过好自己的生活。独立的人格才有爱的能力与勇气,不会觉得自己不配有别人的爱(依赖型,又怕麻烦人)或者不敢去爱(自我牺牲型,怕麻烦自己),所以与其困于爱不爱的问题,先培养独立的自我。 “爱”是锦上添花,不是雪中送炭。因为我爱你,所以我需要你;而不是我需要你,所以我爱你。 爱的“主动特性”(5个基本因素)是:给予、关心、责任、尊重、了解。 爱是一种活动,不是一种消极的情绪。用最通俗的方式可以把爱的“积极性”表述为:爱主要是“给予”,是“创造”,而不是“接受”或“索取”。 5、爱的本质是为他而“劳作”,“促使他成长”。爱和努力是不可分的,你爱你为之努力的他,同样你为你所爱的他而努力。 如果一个人告诉我们他爱花,而我们看见
每次打开这部剧,你仿佛不是身处你所认为的这个先进、科技、人文的世纪之中。你迅速坠入某些黑暗中,但你又清醒的很,你知道这些地狱离你很远,却惊异于它的存在本身。 这些女性所经历的匪夷所思的苦难,在今后相当长的一段时间内都无法改变。这让你感到愤懑,继而转变成了无力。若是正常的“哀其不幸、怒其不争”,你似乎能找到情绪发泄的出口,但是在这种昏不见天日的泥沼之中,人类的集体“丑恶”,仿佛让个体的挣扎都变成了不自量力,无法轻易的责备谁的苦难,再摆出高高在上的姿态来说教些什么。
武鸦儿会是什么方式与明楼相识呢?他们之间该是一种什么样的情感呢?明楼协武鸦儿辅助弟弟做皇帝么?
精读此剧。 因为自己从事跟篮球相关的事情算起来有40+之久了。小时候喜欢打篮球,春夏秋冬,几乎是不分昼夜,夏天的中午,冬天的晚上;人多时打比赛,自己时就是练了。后来,身高188公分的我臂展小,跑跳能力和力量素质很一般,但是喜欢动脑子分析场上的各种情况,马上做出相应的对策,喜欢身体对抗,在对抗接触的时候借力打力,当时看迈克尔•乔丹的篮球技术就跟着学习,看中锋的脚步技术学习低位背打……后来练就的中投技术和低位背打技术,在野球场上很少有人能防得住。当时也不知道什么精神,只是喜欢,就是想在球友面前长面子,比赛分伙儿的时候都喜欢跟我在一起。这种执着追求和精益求精的精神也算是“曼巴精神”吧。 大学毕业成为体育老师以后,坚持学习青少年篮球队的训练方法,业余时间科学训练,一直二十几年,带领学校男篮训练和比赛,进入全国前三名,连续获得本省中学生冠军六次,本市九次。这也是一种“曼巴精神”的表现吧。 科比的这部剧应该是我做人做事的一本教科书,为了多陪家人调整训练时间;为了弥补技术上的不足每天凌晨四点起来训练;利用一切时间和手段仔细分析队友和对手做到知己知彼;为了临场比赛而去学习裁判法和学会理解裁判工作;他对每个客队的主要队员研究的很彻底并制定出相应的应对之策;他对每个客队的场地和氛围了如指掌……他虚心向前辈学习并跟他们成为好朋友,他把自己的技术和感悟毫无保留地传给喜欢向他请教的年轻球员;他鼓励积极上进的队友,严厉批评那些不求上进的人并耐心教给他们进取之道;他真实待人严格做事……他做的这一切都让他周围的人臣服并尊他为“大哥”…… 这些特点很值得学习和效仿。永远的“曼巴精神”。
大哥什么是剧集?你这废话这么多人家还不如去看正史。需要你解释那么多吗?记住有文化的不用你解释,没文化的也看不懂,你自己读读有点意思没?枯燥无味全篇都在解释。明明要不了多少章就能写到这,你居然能写这么多,就问你抄的累不?
“正如历史一遍又一遍证明的那样,最终占上风的思想可能是好观念,也可能是坏观念……我们对付坏观念的唯一办法是保持警惕,抵制显而易见的诱惑,对它们承诺的奇迹持怀疑态度,质疑证据,对复杂性保持耐心,对我们知道的和我们能知道的事情保持诚实。”
人格精进,精益求精,明确目标,坚持不懈,乐观积极,斗魂高昂,谦逊友善,智慧非凡,是我对提基·霍尔加多先生的评价!
因你我成了手控 因你我上瘾了烟酒 因为是你,所以我喜欢 ——姜九笙 因你我成了绅士 因你我去当了医生 因为你喜欢,所以我愿意 ——时 瑾
刘星和姥姥在这里再次合作了,这一次扮演的是秦川和奶奶,童年记忆被唤醒了。
很暖心的绘本,今天才知道更新啦,又一口气读完,之后昏昏沉沉睡了个午觉,醒来时白云铺满窗外的天空。 很多人说没什么啊,不就是心灵鸡汤吗,可是鸡汤以这种方式呈现出来:通过小人物的生活,活灵活现的画面,质朴的语言,水到渠成,更容易让人接受。温柔却很有力量,表达感情,有时候并不需要厉兵秣马,攻城拔寨… 没有单纯地说教,寥寥几句直戳人心。这个世界上有太多东西要去追求了。爱人、金钱、自由、理想、快乐…一路奔波,看起来很充实,但是心灵落满了灰尘,巨大的无力感总是在一个人的时候,在深夜的时候,努力没有得到回报的时候,把我们裹挟,让我们沉浸在悲伤的自怜自艾里。 想不通的事情,就算了吧~观察观察窗前的花,是不是多发了几只芽,多久没有给它浇水,看看天上云的形状,哪一朵更像一禅的小包 天长水阔,见字如面,愿你在唇红齿白的年纪,不慌也不忙,敞怀拥抱自己纯净的灵魂。 如果生活让你失望,那就去睡一觉吧。
这部剧用速读和跳读快速看完了。 还是有点收获的。过去我一直认为在上段关系中我很无辜,虽然没把自己当成一个受害者,起码关系变糟我不是主因。 读这部剧的过程中,我给很久不联系的前任发了条信息,表达了迟到的歉意。发自内心地对他感到抱歉,是我让他变得越来越糟糕。通过读这部剧让我意识到,我亲手塑造了一段糟糕的关系,我们不信任对方,斤斤计较,拒绝承认错误,拒绝成长与改变,戳对方痛处以致于激烈争吵。 我没有重视过他作为男性的尊严,虽然他多次提醒过我,以致于他很多次情绪不稳定,做了很多荒唐事。 我内心有隐藏的优越感,一直认为他不如我。虽然从来没表达过,但他一定感受到了。 我不信任我们双方的关系,讨厌他的小家子气,钱财上分得比较清。所以他对我也比较小气。 我从来不道歉,没有认真反思过自己的错误,一直认为是他不够成熟。 现在想想那段时间的我,内心是多么匮乏,才做了那么多错事。 一段关系的变坏,没有一方是无辜的。我真心地感受到了我塑造了一段自己非常讨厌的关系。不仅伤害了他,也伤害了我自己,并且让两个人不仅没成长还在倒退。 一段好的关系的开始,选择的时候很重要,更重要的是两个人有意识地去经营。 最近一段时间一直在追剧,学习,反思,向内探索,希望自己内心变得充盈丰厚。期待下段关系开始时,我们一起成长,一起成为更好的人。
把微寄生也就是病菌,瘟疫引入到人类的宏观历史中。 读完愈发觉得人真的没什么了不起的,小到病菌,大到宇宙,以及囿于生态龛的自身都不了解,没什么值得自夸。
前半段超好看,但顾警官懂得人前丢掉原则人前表演的聪明转变,转的有点不适应,也许这就是夏处长说的“困于心,衡于虑,而后做”。最后男女主角历经磨练久别重逢,能够回归到正常人的生活。可我最喜欢的还是夏处长,最希望看到的也是他能光明现身,过上老百姓的正常生活。