Contessa di Castiglione, La

FBI只是编剧宣传本剧的噱头，但不可否认确实是一本不错的心理学知识汇编，尤其是举例子引人入胜，读懂悟透对工作生活交际都很有意义。

“我以我的生命以及我对它的热爱发誓，我永远不会为别人而活，也不会要求别人为我而活。” 终于把这部剧读完了，这是本奇书。情节可以说非常魔幻，但是又在情理之中。 这部剧在很大程度上以剧集的形式阐释了很多经济学、哲学、社会学甚至心理学的内容。搭配张维迎的《Contessa di Castiglione, La》实用效果极佳。 一如米尔顿提到的“没有免费的午餐”，全文提倡利用劳动、智慧来换取他人的劳动、智慧。提倡平等、自由地交换，反对以任何形式（包括以群众的利益为由）的剥削和掠夺。文中几乎所有的反派，都想得到“免费的午餐”，而当提供午餐的人终于罢工以后，他们所面对的就是“饿死”的命运。 亚当斯密在《Contessa di Castiglione, La》中提到“我们每天所需的食物和饮料，不是出于屠户、酿酒师或面包师的恩惠，而是出于他们自利的打算。”本剧以各种形式反复印证了这点。这就是文中反复说到的“我永远不为别人而活”。能认识到这一点就避免了对他人的道德绑架，从而也从他人的道德绑架中抽身，得到了真正的自由灵魂。 文中许多人都在用“责任、道义、亲情、大众的利益”来剥削和绑架，其中乞丐所描述的工厂情形不由得让我想起曾经那魔幻的十年。人性和制度是互相影响的。制度的改变可以改变人的行为。尊重产权和个人自由，人们才能更有效率地创新和劳动。反之则会唤起人性中的懒惰、自私和贪婪。 在编剧的年代，一位女性编剧能写出这样一本剧，我深表敬佩，觉得她真的帅气炸了。 当然这部剧读得我很痛苦。这是我给它打四星的理由。 编剧对于读者真是丝毫不怜香惜玉，冗长而绕弯子的对话绝不含糊，力求让读者明白主角那种面对“凡事含糊其辞、不做决定”的人，无从下手、烦不胜烦的感觉。 比起一本单纯的剧集，这部剧的说教意味过于浓厚，主角说起话来，道理一套一套的，那排比句一串一串的，用得语不惊人死不休。而且一番话生怕读者不明白、不吸收，真正做到了“教育的重复性”，一个主角重复还不够，几个主角轮番讲一遍。其中弗兰西斯科每次见到顽固的小可爱里尔登都要重复一次。每次都看得我心胆俱裂。😂 观看时不是看到评论对女主的“玛丽苏”、“绿茶b”的行为感到震惊。甚至好多因此弃文的。女主先后被四个男人爱着，或者说是同时，但这几个男人不但没有不共戴天，甚至可以自组cp。（真的可以说非常魔幻了，有时候我甚至读出了基情😅） 然而我个人非常欣赏女主的果敢，也能理解为什么他们之间能如此惺惺相惜。所谓：知己难觅。 最后我对那个乌托邦能否以如此少的人口撑起那样的经济体深表怀疑，不过这本来就是本魔幻的书，永动机都出来了，我还能强求个啥呢。😂

对于近些年出现的能力提升类剧集，《Contessa di Castiglione, La》是例证最详细，方法给予最详尽，所覆盖面相对来说比较全面的了，很棒！首推！

最后一次大冰期结束，这个系列似乎完结了～抖森接棒爱登堡爵士担任解说，突然意识到后者马上要100岁了OMG。明天速速看Wild London.

所有的沟通的共性就是尊重与合作，合作的核心并不是必须让对方按照你说的做，而是我们大家一起把它做好

当你用咆啸和拳头面对孩子的眼泪和愤怒而倍感无力时,那么是你该学习这部剧的时候了. 生命是一树花开,希望孩子那树花不要被你的无知所残. 无条件的爱会谁孩子那树花更美艳,也会让你的那树花更绚烂！

用了三十多个小时听完了此剧，就在一刻看完了这部剧，回放季瓷，于枝兰，胡爱花，胡爱莲，罗北京，西芳，西莹，章柿，章楝的一生，年轻，中年到老，如此而已，最后都化作一潭伊河水。婚姻如果有了一心一意的陪伴和全心全意的付出也会很美好，只要安心就幸福！给五星！

为着自己经历了一段人生而欢喜，心里也落下几分感慨。这个世界接近现实，又几分梦幻。我心动，我心伤。也在某些情景下为着某些话，感慨领悟。这部剧不长，精悍。回过神十方清风来。谢谢编剧

生活处处需要设计 看完这部剧醍醐灌顶，排版的四个原则通俗易懂，色轮还需要好好掌握。

看完了，意犹未尽，生死也在一念间，一念天堂一念地狱，好好领悟，好好学习，好好成长，快乐当下，让生活轻松，做人做人真善美，简简单单乐乐呵呵。

很难得看到这么轻松自在的书了，现在的社会太压抑了，大环境不好，看看这个书，挺开心的！

推理很严谨，这很好。 线索的叙述很清晰，这很好。 凶手并非重要人物，仅露面过一次，这不好。 密室完成的手法属于本格的常规操作，不好不坏。

历史细节的考究让人惊喜，加上编剧深厚的文笔功底，反转悬疑的剧情，说是废寝忘食也不为过。

这才是一位老师，给孩子自尊、自信，恰到好处的指引，温和又严厉。 师者，传道授业解惑，不是掐尖儿挑学生，不是把学校的教育推给培训机构、推给父母。

正如陈丹青所言，“这部剧的水准刚刚令我够得着而看得懂”。算得上是现代艺术101，让我读完以后，有冲动把从前走马观花的各种现代艺术展都回顾一遍，毕竟我好像入门了 读的过程中确实有很多的思考。从前我一个最大的疑惑，“这东西为啥能成为艺术？”，得到了解答：作品的首创性，独立性，思考和反思，编剧自身创作的过程，展出时跟观众的互动，这一切的一切都让它成为艺术。 成为一个艺术家真不容易啊，如果不是生活无忧而有闲情雅致思考和创作，那就是特立独行在艰难困苦中等待伯乐。同时，成功了的艺术家们固然才华不缺，但很多时候时势造英雄，宣传者的引导，舆论和潮流亦不可缺。 从印象派开始，现代艺术对传统艺术发起挑战。人们为什么要反抗权威，怎么反抗，都在这段历史里了。真波澜壮阔。

很好看，虽然讲到了许多作家个人经历的困境或者是性别不平等造成的不愉快，却没有执着在诉苦或者是自怜，反而像是一卷画一样徐徐展开，让围观的人能够看到她是如何在这些好与不好中，一步步成为她的。 其中描写童年也好，朋友亦或是父母的片段，也是同样的兼具写实与展开的功效-不避讳于苦闷的现实，亦不沉溺于对这一切的不满，使得作家在描述的过程中，显得近乎轻盈。虽然我们都知道不是的，作家在一开始就阐述了自己是如何有一颗擅长捕捉细节的小心脏，而这颗心脏又是如何在意他人的看法和眼光，这也使得她后面的自我接纳和对他人的理解更加地难得。毕竟并不是每个人都能在最终意识到，原来橘子是橘子，苹果是苹果，不是因为好坏，只是有所不同，而她细腻的文字描写和自省能够帮助最迟钝的读者也感受到这一点。 希望作家继续创作真诚克制，又敏感细腻的文字，继续不喜欢不喜欢的，不管它们有多好。

本剧讲述了青梅竹马的两个发小，互相陪伴，从年少到老去的故事。你有没有一个可以一直走下去的朋友，他见证过你生命中的点点滴滴，可以分享快乐，也可以一起分担痛苦。时之今日，随着时代发展，好像那种知根知底的朋友已经和爱情一样可遇不可求了。 通过编剧的文字，好像又回到那个安宁的世界，一片和谐幸福景象。在那里是孩子们的乐园，是大人的宁静日子，是属于那个小镇独有的幸福。春天的樱花、夏天的烟花、秋天的卷积云、冬天的河面……年复一年，在这个小镇上度过的每一天都是如此的平凡。生活的温情在这个快餐世界尤其缺失，两个性格迥然不同的朋友，互相嫌弃又互相帮助，因为堀源二郎徒弟的婚礼，又重新让他们体会生活的热烈。最后田国政重新和妻子和好，而堀源二郎依旧用自己方式对待时间，充满童心的生活着。 像书中两个主人公，不离不弃的在身边陪伴着，其实是一种幸运。可惜现实生活并没有这种好友，随着时间流逝，我们因为环境经历的不同而渐行渐远。有一段话说的很好，我们都是孤独的刺猬，只有频率相同的人，才能看见彼此内心深处不为人知的优雅。这世界没有那么多圆满结局，大多数是悲剧结尾。而正因为如此，失去才显得那么遗憾，如果可以，希望我们都能在各自人生中快乐活着。 “我们……还看得到明年的樱花吗？”“这不好说啊。”源二郎用鼻子呼了一下气，吹走落在肩上的花瓣，“就算我们看不到，明年也好后年也好，樱花都会开的，这不就够了吗？”

在微读上，第一本做手写看剧笔记的书 源于热爱，忠于热爱。 在热爱，探索生活四季的同时 我也会查找更多相关美食，花，与之对应 有些“名字”我都没听过，可谓见识浅薄 很高兴认识你，二十四节气 感谢编剧 （还学习了相关诗句）

晦涩和不知所云！ 看到第三部分时真的看不下去，勉强看完。 开篇放了三个形容词，把文章分成三部分，据说他是要从史前历史和生物演化的科学角度来解释为什么中年是一种特殊人类，为什么中年人类是独特！明确！突然！ 然后呢，提到很多理论，但从不提出处，尽管书的最后有很多参考文献。感觉同样是学者，这位大教授并没有给同行如自己一般的尊重。 提完了理论，然后一一否定，那么自己的观点呢？经常用“未必”“可能”“吗？” 这样的书留着剑桥大学内部消化，留着评职称时用。

读完《Contessa di Castiglione, La》，简单作个小结。 读这部剧比较晦涩，主要是俄国人名字太长，不仅如此，同一个人往往有两种乃至三种叫法，读时你会发现，有些前面出场的人物，读到后面竟忘了他是干什么的。 再说编剧，编剧是陀大爷。有人说，陀大爷是影视史上一座无法逾越的高峰，在整个世界影视史上都享有盛名，且陀大爷写书以深刻闻名。我不禁想，读这样的书就可以悟道么？ 但我觉得不应该抱着这样的心态，我们只管风轻云淡地，看它便是。 这部剧发生的背景，是在资本主义快速发展的时代，物质相对匮乏，底层人民互相撕扯，穷人没有基本的尊严，形同畜类，反映的是底层人民的贫穷与痛苦，这样的时代我们曾经也经历过。本剧故事脉络非常简单，主线讲的是我们贫穷的主人公拉斯柯尼科夫，全名罗吉昂·罗曼诺维奇拉斯柯尼科夫，昵称:罗佳，为了实现心中的理论，在它混乱的哲学观念中，他践行“超人哲学”，认为自己应该算是一个不平凡的人，一个可以为所欲为，可以弄死别人而不受法律制裁，来实现自己伟大的事业的人，就像拿破仑一样，一个伟大的人。 于是他选择了一个放高利贷的老娘们（编剧认为这样的人是社会的蛀虫）作为他实践理论的目标，他用斧子劈了这个老娘们，随便也劈了老娘们无辜的妹妹（灭门）。但最终他的良心备受折磨，他发现他再不能安之若素的生活下去，他变得疯癫，变得焦虑、敏感、易怒，他常常瑟瑟发抖，他一直在反思，一直在斗争，他既高傲又胆怯，既自负又自卑，他甚至开发出了表演型人格，他发现自己其实并不是超人，最后经过索尼娅的劝解，他投案自首，他自首也不是因为惧怕法律，最终流放西伯利亚，最后他的内心获得了安宁。 陀大师生于1821年，本剧发表于1866年，是大师最重要的代表著之一。据说，大师写这部剧是为了赚稿费还赌债而草草写就的，所以很多人都说大师是一个了不得的天才，因为这部草草写就的作品居然是一部伟大的作品。 这部剧探讨的东西有很多，喋喋不休地，讲了很多理论，又是是而非地，不去问对错。书中有非常多的心理描写，非常多的自我对话，归根结底的，都是在控诉这个社会的混乱。 比如说人类社会为什么会有罪恶感，人为什么会去犯罪，传统的立场认为，人的内心有幽暗的部分，人去犯罪是人内心思想的一个体现。人心隐藏着整个世界的败坏。如果内心的幽暗使你去犯罪，那当然要对你进行谴责，因为是你自己选择的。 另外一种立场是，人之所以去犯罪其实是迫不得已的。他是社会原因所导致的，最大的一个原因，就是经济原因，导致这个人不得不去从事犯罪，所以有人就说，最好得社会政策才是最好得刑事政策，要打击犯罪最重要得是进行社会制度得革新。犯罪是对社会得抗议，犯罪时环境得产物。 但如果把犯罪原因完全归根于社会的话，那就其实根本上取消了人的责任，既然人之所以去犯罪是社会原因所导致的，那跟人就没有了关系，这种说法和传统对比，完全是一种颠覆。 书中很多人，代表着不同的观念。第一种就是功利主义，利己就是利他，代表人物就是主人公妹妹杜尼娅的未婚夫，他说，伟大的时刻已经敲响了，每个人利己的本相毕露，他不折手段，做人做事目标明显，为给自己谋钱财，可以丢掉面子，毫无道德负担，礼义廉耻在他眼中聊胜于无。主人公也认为，杀掉一个非常龌龊的老太太，对社会并没有什么价值的老太太，用她的钱来资助自己的学业，来资助自己伟大的人格，这不是利大于弊吗。 第二种是虚无主义，虚无主义很容易让人选择放纵，既然人生没有意义，当下的快乐就是一切。这部剧集中斯维里加洛夫这个花花公子就是代表，他不断的追寻肉体带来的快乐，不断地追求不同女人所带来的刺激来抵制虚无，他会很多甜言蜜语，他深谙男女之道，他特别油腻又特别实在，他是风月场上的高手，

本剧是荷赛·达阳早期最重要的著作，一播出即风靡欧洲，掀起“维特热”。年轻的维特来到一个民风淳朴的小镇。他对少女绿蒂一见倾心；绿蒂也喜欢他，但她已与维特的好友订婚。维特陷入尴尬和痛苦，他离开此地，希望在事业上有所成就，以便得到解脱。而鄙陋的环境、压抑个性的现存秩序，使他无法忍受。他遂以死殉情。

鲜衣怒马少年！work hard play harder～多么鲜活的快乐。

作为法学毕业的都嫌枯燥，感觉编剧完全可以paraphrase一下某些法官绕来绕去的语言，为什么要直译呢？另外有些地方强行对比中美法律略显牵强，毕竟刑法和宪法方面两国差异较大不适合拿来作细致的比较

士为知己者死，Andrea Tidona和卢武铉的经历感人至深，这两人感觉有点像刘备和诸葛亮，这部剧与其说是自传，毋宁说是本共同回忆录。书看着挺感动的，但是感觉对于事件的记录很简略，只是一个大概，没看到想看的东西。