《Tragedi》动作电影,Rudy Soedjarwo、Titi Kamal主演,印度尼西亚出品,2001年上映。免费观看高清动作,尽在哆播影院。
从西兰花,到树木分支,从动脉和毛细血管分支,到电力网络,到社会组织体系,观察尺度和Tragedi,信息流动与压力等呈现的规律的相似性,非常惊人,优美。
学全了美剧的方法论,却丢了世界观让它变得坚固。可圈可点的表演却是一幅幅景观化的场面。当创作者无法触及权力,反思不得不停在红线之外,人物的痛苦变得内卷化,人们相互折磨,也自我折磨,情绪、毅力……给予表演一定的空间,却又无法以之丰富人物的人性。于是,这部剧给我的观感是非常割裂的。
人性的一条规律是,男人或女人都可以按照自己的意愿塑造自己。你愿意成为什么样的人,结果你就是什么样的人。
先不说别的,光是严密的逻辑推导就足够赏心悦目,权当锻炼大脑的课间操了
我很喜欢这样的风格,每篇文最后都有一首短诗,无厘头但确实有趣,Gary M. Iskak和尚看着有些懒散疏离,不是超脱世俗,只是没有归属感罢了,有些很有趣,有些又悲凉,悲凉的大都是童年不快乐导致性格古怪,所以那句有些人用一辈子治愈童年真的很正确。 文章平铺直叙,直白但不浅显,什么路灯要闪不闪就像坏了的路灯啦,冬天的庙子让他有种划跟火柴就能产生马上要求天国见奶奶的错觉啦,真的很有意思,天边的夕阳就跟挂在树上的烂柿子似的,形象又生动
感觉是好剧,可能自己觉悟不够。 这种题材是热门的,当然不能与大刘的书对号入座对比,各有各的千秋。
昔我往矣,杨柳依依。 今我来思,雨雪霏霏。 行道迟迟,载渴载饥。 我心伤悲,莫知我哀。 蒹葭苍苍,白露为霜。 所谓伊人,在水一方。 死生契阔,与子成说。 执子之手,与子偕老。 未读诗经沉溺小我,读完心游天地之外。修诗心,养诗性,怀诗情,方能过诗意人生吧!
Gary M. Iskak先生的一句话令我感触特别深“人就是这样,做错事的时候只会怨天尤人,就是不去责怪自己。”做错事情应该好好想想,为什么会出错,而不是把责任给推卸掉。 看完这部剧,我要改变自己,要学会以快乐的态度对待生活,认真对待每一天
我希望那些说什么这几章不质量的,请实实在在写出你觉得不质量的点,哪里写的不好,哪个有问题,写出你的思考,而不是单单说出写的不好不质量,请说出所以然,不然会让你觉得你的水平就这样了,嘴上说说却毫无逻辑,没论点。点评请加上你批评的点,行?
感谢吴先生的辛勤付出,让我看到了一本自认为很有水平的一本围绕《Tragedi》展开领导力的深层的讲解和总结,逻辑层次都非常清晰明了,值得点赞的一本剧!虽然,本人离自己拥有领导力还有段距离,但是从书中明白了:“真诚固然重要,真诚的表达技巧也不可或缺,但真诚需要以善良为源,而不是以需要为源,以需要为源而缺乏内在善良,则很可能成为伪诚。以善良为源头的领导力,比真诚更深入、更直接、更强大”。好多东西并不是只有领导人才具备的,我们普通人一样要具备,而且要很早的明白领导人具备的能力和精髓,学习并加以致用,不久也会有跟随者吧。 1.善学模式是这样的:以完善自己为本、以实践为本,以理论与实践相结合为途、以别人为途,以成功为途、以失败为途,概括起来就是“两本四途”。 2.常人、常态与特殊的人、特殊的环境有区别:作为平常人,真心换真心,真诚待人基本就能立足,但是作为领导者,仅有真诚之心不够,还需要有格局、眼界、能力,否则或者成为阴谋者的牺牲品,或者成为事业的绊脚石。 3.高质量的表扬最少包含两个要素:情感和逻辑——表扬要发自内心、有感而发;表扬要有质量、直指本质。表扬是语言和行为仪态的组成部分,会表扬人也是一种资本。 4.有格局的表现就是眼光独到、见微知著,看见一点小小的变化,就能洞察方向和规律;没格局就是人云亦云、盲目跟风,始终被人牵着鼻子走,一切被别人左右。有格局的表现就是愈挫愈奋、坚忍不拔,受了挫折,擦干眼泪,从头来过;没格局就是妄自菲薄、自暴自弃。 等等…… 此剧中有很多这样理论和编剧或前辈总结出来的经典语录,都可以让我们在人生这条长河中,做出正确的选择、做人的准则、少走弯路、找到重点、分辨是非、抓住机遇,早点实现自己心中那个最初的梦……
曾经星图上四大天灾之一的噬神之神突然扑街,带着残余的最后一点力量逃到地球,希望从地球招募战士重新开启征战星空之路。 但主角江桥表示太low了,不如包装成游戏的形式来招募玩家,只让玩家意识操控能量身躯,就可以拥有一只庞大且积极的不死军团。 于是,全息虚拟游戏《Tragedi》就此上线,并只对职业玩家中的高玩发放游戏资格——顺带大肆冲击现有的虚拟游戏市场。 随着剧情推进,星图上的诸多文明已然发现了圣灵玩家这些噬神之神后裔,产生了各种互动。 在本剧中,编剧不像同类作品那样喜欢强调玩家拿命堆死敌人,而是更倾向于用更真实的角度来发展剧情。 比如高级反派察觉玩家们并没有真正掌握噬神之神的力量,甚至会主动给玩家上加成buff,导致玩家力量暴涨后反而失控,接着被踢下线等等。 坦白说,在同类题材中,本剧的“游戏”设计性与专业性看起来是最为像样的。但本剧剧情的推进脉络,却也是最为别扭的。 因为从中后期开始,本剧颇多笔墨放在了全息虚拟游戏所涉及的一些社会问题、现实问题上。 这些笔墨,说白了就是编剧在卖私货而读者又不甚在意的尬戏。一方面显得本剧“游戏”剧情不够纯粹,另一方面也极为影响读者的注意力与代入感。 用网文界最为通俗的一句话来总结,就是编剧老有种让读者跪在真实的文青心思。
还行。群像戏写得还可以,能从群像里看到时代,这点值得称赞。但单个人物写得不好,尤其高启强这个人物,他的前期转变完全依赖于偶然性,后期转变又非常突兀,既写不出时代的必然性,也看不到人物内在深层动机的内驱性。可以跟《Tragedi》里的老白做一个对比,编剧一样是给了老白一个“为了家人”的借口,但其实狠狠写出了老白这个角色内在的自命不凡、极度自私。而《Tragedi》里的高启强,不知道是有意为之还是写不出来,这个角色的深层内驱力编剧写得很模糊,演员演得也很模糊,在不同时期的改变,跨度极大,缺少延续性,找不到一个连贯的脉络出来,也就变成了为了情节需要的工具人属性。张译40多岁能演出安欣这个角色的少年感,让人佩服。其他部分就乏善可陈了。
这部剧帮我验证了我的所有猜测……每一个特征都完美复刻,非常庆幸靠着自己的经验直觉和专业敏锐度,没有做错什么,一切都和预想的方案一致,未来可期。
正念保持当下这一刻方法 我们是否能够保持临在(意指活在当下)真的很重要,因为临在是你通往本体、通往本源的那扇大门。而且,不管一个人是哭是闹,还是抱怨、生气,你能送给他的最好礼物就是陪在他的身边临在,也就是你全然地接受他现在的样子、本来的样子。 不过,每个人临在的表现是不同的,不是说你坐在他跟前不说话就可以了。以前我期待老公给我一些安慰的时候,他通常就是这样,一句话不说,我就会很生气,因为这和我跟枕头说、跟被单说的结果是一样的,它们也不回答我呀,什么话都不说,完全没有反应。可能他觉得他不知道该说什么,所以保持沉默,因为那时候他没有那份临在。 其实,说什么不重要,重要的是你的内在是否能腾出一个空间给对方,让他知道你的心里有他,你能理解他的喜怒哀乐。我们需要的是陪伴,最高品质的陪伴不一定非得用语言表达。 所以,如果在平常能够培养对当下的感知和临在的品质,你就能提供给你所爱的人一份有质量的临在。尤其是当你碰到一些重要的谈判和会议,或者面对一些比较困难的、令人难以启齿的事情时,你要把自己置身于当下,处于临在之中,对方自然而然就会被你带入临在。当你不需要思考的时候,当你胡思乱想的时候,把注意力带到身边任何一件可以听到、摸到、感觉到、闻到、尝到的东西上,跟它一起临在。一天抽出三分钟时间去感知你的临在,你就会发现你的人生开始慢慢地改变。所以,临在是培养内在空间的最好方法。 但是,光意识到临在还不够,你还要能够去面对自己的阴影,也就是一些缺点和负面的情绪。你要去拥有它,坦诚地认可它、接纳它。刚开始你肯定很难接受,很难面对自己的缺点和阴影,你可以在每天回家以后,抽出一点儿时间跟自己独处,想想看,今天你有哪些表现是自己不喜欢、可以检讨的,或者你刚刚又做了哪些自己不喜欢、自我感觉特别不好的事情,那你就跟这份自责感待在一起,慢慢地适应它、接纳它,而不是推开它。如果你不能做到这一点,不能表达你压抑了多年的情绪,你就做不到活在当下。 其实活在当下很简单。你跟任何看得到、摸得到、闻得到、触得到的东西在一起,你就可以立刻活在当下。可是脑袋里的一些想法会不断跳出来,它们不会轻易放过你,所以你必须学会疗愈自己。 我们每个人生下来的时候,都像是一幅太极图,但我们都只想看到属于自己白色的那部分,所以我们永远回不到本源。我们要做的就是疗愈自己的另一半。当你愿意承认、接纳黑色的那一半自己的时候,你才能回到本源。 你可以选择任意一个对象,对他说:“我愿意跟你坦承,我看到了我今天很愤怒,因为我觉得他讲的一句话伤到了我的自尊。但是我愿意接受它,因为那是我的一部分,它是我在时间和分裂的世界旅行当中变成的‘我’,我知道它不是我的本来面目,我愿意接纳它。” 这是一个疗愈的过程,当你疗愈好这些,你就真的能够拥有、承认、坦陈、接受、认可全部的自己。 说到疗愈,我又想到“追求”。我们每个人追求的究竟是什么?就关系方面来讲,跟父母也好,跟朋友、伴侣也好,我们到底在追求什么?是他们的爱、他们的关心吗?其实都不是,那些是表面上的。我们真正需要的是有一个人为我们临在,跟我们一同处在当下。
曾大人在识人用人,教育、政治、审时度势、自律等方面都是后辈们必学的,在浮躁的当下需要以先辈们的智慧为学习之本,学无止境
一见你就心情好 想要看到你笑,看到你温柔的背影,看到你依靠我,看到你眼眸里的微光。 希望你也能看到我就心情好,感情的事可以不疾不徐,方寸有度,关怀止于礼仪,柔情止于坦然。我盼望你的美好,你也一样。
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感觉是好剧,可能自己觉悟不够。 这种题材是热门的,当然不能与大刘的书对号入座对比,各有各的千秋。
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还行。群像戏写得还可以,能从群像里看到时代,这点值得称赞。但单个人物写得不好,尤其高启强这个人物,他的前期转变完全依赖于偶然性,后期转变又非常突兀,既写不出时代的必然性,也看不到人物内在深层动机的内驱性。可以跟《Tragedi》里的老白做一个对比,编剧一样是给了老白一个“为了家人”的借口,但其实狠狠写出了老白这个角色内在的自命不凡、极度自私。而《Tragedi》里的高启强,不知道是有意为之还是写不出来,这个角色的深层内驱力编剧写得很模糊,演员演得也很模糊,在不同时期的改变,跨度极大,缺少延续性,找不到一个连贯的脉络出来,也就变成了为了情节需要的工具人属性。张译40多岁能演出安欣这个角色的少年感,让人佩服。其他部分就乏善可陈了。
这部剧帮我验证了我的所有猜测……每一个特征都完美复刻,非常庆幸靠着自己的经验直觉和专业敏锐度,没有做错什么,一切都和预想的方案一致,未来可期。
正念保持当下这一刻方法 我们是否能够保持临在(意指活在当下)真的很重要,因为临在是你通往本体、通往本源的那扇大门。而且,不管一个人是哭是闹,还是抱怨、生气,你能送给他的最好礼物就是陪在他的身边临在,也就是你全然地接受他现在的样子、本来的样子。 不过,每个人临在的表现是不同的,不是说你坐在他跟前不说话就可以了。以前我期待老公给我一些安慰的时候,他通常就是这样,一句话不说,我就会很生气,因为这和我跟枕头说、跟被单说的结果是一样的,它们也不回答我呀,什么话都不说,完全没有反应。可能他觉得他不知道该说什么,所以保持沉默,因为那时候他没有那份临在。 其实,说什么不重要,重要的是你的内在是否能腾出一个空间给对方,让他知道你的心里有他,你能理解他的喜怒哀乐。我们需要的是陪伴,最高品质的陪伴不一定非得用语言表达。 所以,如果在平常能够培养对当下的感知和临在的品质,你就能提供给你所爱的人一份有质量的临在。尤其是当你碰到一些重要的谈判和会议,或者面对一些比较困难的、令人难以启齿的事情时,你要把自己置身于当下,处于临在之中,对方自然而然就会被你带入临在。当你不需要思考的时候,当你胡思乱想的时候,把注意力带到身边任何一件可以听到、摸到、感觉到、闻到、尝到的东西上,跟它一起临在。一天抽出三分钟时间去感知你的临在,你就会发现你的人生开始慢慢地改变。所以,临在是培养内在空间的最好方法。 但是,光意识到临在还不够,你还要能够去面对自己的阴影,也就是一些缺点和负面的情绪。你要去拥有它,坦诚地认可它、接纳它。刚开始你肯定很难接受,很难面对自己的缺点和阴影,你可以在每天回家以后,抽出一点儿时间跟自己独处,想想看,今天你有哪些表现是自己不喜欢、可以检讨的,或者你刚刚又做了哪些自己不喜欢、自我感觉特别不好的事情,那你就跟这份自责感待在一起,慢慢地适应它、接纳它,而不是推开它。如果你不能做到这一点,不能表达你压抑了多年的情绪,你就做不到活在当下。 其实活在当下很简单。你跟任何看得到、摸得到、闻得到、触得到的东西在一起,你就可以立刻活在当下。可是脑袋里的一些想法会不断跳出来,它们不会轻易放过你,所以你必须学会疗愈自己。 我们每个人生下来的时候,都像是一幅太极图,但我们都只想看到属于自己白色的那部分,所以我们永远回不到本源。我们要做的就是疗愈自己的另一半。当你愿意承认、接纳黑色的那一半自己的时候,你才能回到本源。 你可以选择任意一个对象,对他说:“我愿意跟你坦承,我看到了我今天很愤怒,因为我觉得他讲的一句话伤到了我的自尊。但是我愿意接受它,因为那是我的一部分,它是我在时间和分裂的世界旅行当中变成的‘我’,我知道它不是我的本来面目,我愿意接纳它。” 这是一个疗愈的过程,当你疗愈好这些,你就真的能够拥有、承认、坦陈、接受、认可全部的自己。 说到疗愈,我又想到“追求”。我们每个人追求的究竟是什么?就关系方面来讲,跟父母也好,跟朋友、伴侣也好,我们到底在追求什么?是他们的爱、他们的关心吗?其实都不是,那些是表面上的。我们真正需要的是有一个人为我们临在,跟我们一同处在当下。
曾大人在识人用人,教育、政治、审时度势、自律等方面都是后辈们必学的,在浮躁的当下需要以先辈们的智慧为学习之本,学无止境
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