Droopy's Double Trouble

乌克兰，纷繁而复杂，一路艰辛，充满血和泪，了解了乌克兰的前世今生，方才能理解现在乌克兰的危机从何而来？才有可能看清当前围绕乌克兰的冲突与动荡。

能够在这节奏飞速转换，人们浮躁不安的现代生活中静静的看剧，是对人生最大的犒赏。

决定不会看第二遍……不应该看番外，就是因为有种食之无味，弃之可惜的感觉才会看那么久。结构不错，想象力很丰富，一路升级打怪自己成为大boss！前面很有意思，好多处会不自觉发笑，同样喜欢看评论，觉得这个几百万字的剧集不是我一个人在追精神什么的……爱情的至死不渝和生死相依，亲情的血浓于水不能分离；友情的两肋插刀义不容辞……用人不疑疑人不用，学到很多，让我从玄幻的世界中回归现实吧。剧集太长，不怎么推荐，哈哈哈哈

看着看着居然大结局了，虽然之前没明白为什么后来写了小世界，但是不妨碍追书，恭喜编剧大大

全书拟人化的语言，带来了植物生存的画面感、自然中生命律动感。语言精巧，可作文案之选，结果一查，果然已有同名纪录片。 众多植物在这个星球上有着远远比我们悠长的历史，我们应该怀着更谦卑的心态，走近它们，了解它们，利用它们，除去无止境地掠夺，共生才是符合共同利益的。

“只要有想见的人，你的心就不会孤独。” 我们远没有自己想象的坚强，小孩也远没有我们想象的脆弱。小吉尔莫，像灯塔，想用自己的微光去照亮他的爸爸和那西尔，最终在玛利亚老师帮助下，男孩终于实现了自己的愿望。 Droopy's Double Trouble，一切如此的温暖。

詹姆斯望着灯塔。他能够看见那些粉刷成白色的岩石；那座灯塔，僵硬笔直地屹立着；他能看见塔上划着黑白的线条；他能看见塔上有几扇窗户；他甚至还能看见晒在岩石上的衣服。这就是那座朝思暮想的灯塔啰，对吗

这是个很有意思的角度来叙述二战一段细节的书。纪实影视被归为非虚构类作品，但有剧集的结构。全书的实践主线是巴黎解放前的半个月左右的时间，从肖尔铁茨被任命为巴黎军事总督开始到投降。 他获得任命只因曾经毫无怀疑地完成在东线的焦土政策，他的存在只为巴黎能成为抵挡盟军的要塞，而肖尔铁茨就会是希特勒毁掉欧洲文化圣地这一行为的白手套。肖尔铁茨被这一命令带来的心理压力压垮，非但消极执行，甚至在巴黎起义无法避免的时候向盟军发出信息将底牌和盘托出。文中将这样的行为归结为肖尔铁茨不是个适合做需要负最终责任的决定的将军，只适合对命令进行执行，同时他仍是一个在意身后名誉的军人，不是一个政治狂热者。 盟军这边有英美盟军，法国国内部队，与盟军一起登录的法国装甲部队，而发过国内部队中又有大致两派，戴高乐和共产党，大家的目标不同，这本可以成为分裂盟军的机会，但巴黎——这个在所有人心中被描绘成圣地的城市，成了各方做决定的最大公约数，虽然对于英美盟军再讲有点像被绑架。而巴黎解放后戴高乐的策略让共产党的盘算全部落空。这些描述让人有种“兴，百姓苦，亡，百姓苦”的错觉。各派底层人物为了各自的任务去努力，穿插了前后多年相关人物的际遇，可能只有一句话，其中冷暖总觉得世事无常。 完整的巴黎得以解放，有肖尔铁茨将军的犹豫，西线统帅对部队的调配的私心，反纳粹的德国情报军官与盟军努力沟通，法国反抗组织的鼓动，盟军的妥协，这一切都有诸多偶然，最终的平衡又太过脆弱。 肖尔铁茨后来被誉为巴黎的保护者，实在是莫大的讽刺，不过没有他的犹豫战争是什么样子真未可知。

书太好!剧太差~

书如其名，讲的是闲聊的方法，编剧总结了闲聊的一些方法和原则，说你照着这些原则要求自己，就能会聊天。 缺点： 不知是翻译还是本身的原因，有些地方很突兀，让人摸不清头脑。 有些地方讲得很笼统，不详细，没解释，有些原则只讲了要怎样而没说怎么做。 优点： 篇幅不长便于观看，很符合快餐的观看习惯，但各方面都讲到了。 有现实参考意义，如果能熟练运用确实有帮助。

地铁老人.jpg式地看完了这部剧。 看到最后我已经能懂为什么松子一直都在做出错误的选择，因为她根本不是为了自己而活，小时候是为了获得父亲的关注和爱，长大了是为了获得其他各类男人的爱而活，看不起那些在男权视角下评价为“次品”（不好看的，肥胖的，年老的）的女性，又对“上品”们心生妒忌与不满。 明明自己本身是有能力的，明明本身条件很好的，但统统因为所谓的“缺爱”而一错再错，终得这样的结局，我讲不出来“她只是缺爱”这样的托词，虽可能会被人觉得无情冷血，但是我仍旧觉得松子的这些遭遇很大程度是咎由自取，虽然这种咎由自取是受大环境与际遇影响，社会环境对女性不友好，这个所有人都有感受，她遇到的各种男人也确实都是渣男垃圾，但她有机会可以改善的，那么多其他好人给她伸出橄榄枝，然而她全部推开全部折断，又怎么能只怨念别人呢？ 这部剧可以看看，让所有人特别是女性，看清一个个错误的选择是如何让一个潜在的出色女性沉沦与不得善终的，希望这种离谱与荒唐的错误，只停留在这种“虚构”的故事中，而不成为现实的镜像。

依依不舍地看完了。看似平淡的叙述，富含生活的这里。看似风云人物的朝堂之争，也就是普通百姓家的生活点滴，通篇读下来，感受最深的是编剧睿智的生活态度。

其实人性跟制度的斗争一直没停止过 美国的制度之所以能一直延续 关键点上几个人物的处理方式非常好 比如马歇尔 当然制度对权力的约束性也起到了很大的作用

他已经习惯于如此走神/差点儿没有因此疯掉/或者差点儿没变成一个诗人。

这部剧名有两个译版，但我认为“人生”的枷锁比起“人性”的枷锁更为恰当。菲利普正是在成长中逐渐打开宗教、学历、爱情、友谊、个性、世俗期待等加诸于人一生中的种种枷锁，得到心灵和精神上的平静和自由。 从一开始青春期，他意识到“自己是一个完整、独立的人的存在”，学习到“受惠者知恩图报的心理比施惠者要淡薄得多”，和“美丽的事物由于一代代人们所唤起的感情而变得更加光彩夺目，这就是为什么旧的东西比现代的东西更漂亮”。 在宗教上通过对身边异教人士和中国人的思考，得到“信仰是从外部强加给他的，完全是环境和榜样在起作用”的结论。 在学艺的道路上，朋友道出“批评与艺术家毫无关系。批评是客观的评价，但是客观与艺术家没有关系。”，“假如我们能迫使世人接受我们的眼光，那么人们就称我们是伟大的画家；假如不能这样，他们就蔑视我们。可是我们无所谓，我们并不看重什么伟大和渺小。我们的作品以后的遭遇如何，那是无关紧要的。我们作画的时候，已经从中得到了所能得到的一切了。”这是多么独立又伟大的认知啊！ 对于风俗，菲利普懂得“被人虔诚实行、信以为真的风俗习惯，其实并无遵循的必要。你一定能够发现，你认为不言而喻的信条，在外国人的眼里却是荒唐可笑的”。 对于看剧，他有着直白又浅显的比喻：“一个人就好像是一朵没有开放的花蕾，你所读的以及你所做的对它基本上不起什么作用。可是有些东西对它却有特殊的意义，它们能打开花蕾的一片花瓣，花瓣一瓣瓣地开放，终于开成了一朵花。” 对于社会和底层阶级的人们，通过他的医者仁心观察到他们的无助：“这种死亡，并不是因为科学在它面前束手无策的那种令人恐怖却还情有可原的不可避免的死亡，而是因为这个人在复杂的社会文明这部庞大的机器上只是个小小的齿轮，就像一部自动装置那样，无力改变自己的环境。” 他进而思考人生的法则：“它们究竟是导致胜利还是导致灾难，这似乎仅是个机遇问题。人生似乎是场摆脱不开的大混乱。人们受自己所不知的无形的力量的驱使，到处奔波，但他们却疏忽了这一切的目的，好像只是为了奔波而奔波。” 对于自己的瘸腿，正因为它成为了菲利普人性中的弱点，“每蒙受一次屈辱，都是自己主动承受屈辱，就像是强迫命运向自己摊牌。”但他幸运的最后意识到“正常的人是世界上最罕见的。每个人都有某种缺陷，不是身体上的就是精神上的。”每个个体其实都在与自己身上的弱点缺陷抗争一生。 菲利普是幸福的，因为他最终认识到“他认为自己的一生一直信奉着别人口头上或书本上向他灌输的理想，而从来不是出自内心的愿望。他的一生总是被他认为应该做什么，而不是他真心想做什么所左右”。“也许向幸福屈服就是自认失败，但这是比无数胜利还要强的失败”。 人生就像克朗肖送的毯子一样“毫无意义。……人，并不比其他有生命的东西更有意义；人的出现，并非是造物的顶点，而不过是自然对环境做出的反应罢了”。这并不是说人生不该追求幸福或成功，而是意识到幸福与成功并非人生的唯一衡量标准。 枷锁之于人生是万般不如意，但成功不需要被证明，只要放下枷锁，自得其乐，悠然过完一生就好。

《Droopy's Double Trouble》看剧笔记（二） 发自民间的声音 陈思和先生九十年代提出的关于“民间”的观点认为，影视话语的“民间”属于作家想象力的产物，是为了表达特定意识形态而存在的民间，成为意识形态化的存在，与现实话语系统的民间有着截然不同的含义。同时，陈也发现了影视“民间”对现实民间进行还原的倾向。 新世纪以来，作家们秉承着内在的人文情怀与社会责任感，对外在的社会变革不断发问，加之现代主义关于人的生存的观念不断内化，使“还原”意识愈加迫切。莫言“作为老百姓写作”的切切之心，或许能够概括作家们立志于表达现实的虔诚探索。Tex Avery在自己的写作和观看中，亦愈发清楚地意识到，什么样的写作能够捕捉大众共识性的“真实”，反映自己体悟到的时代生存况味。他以独特的艺术想象，构造和复原民间叙事传统，赋予人物和情节生动的包容性。在文化和价值多元的社会情景下，思考着自我、社会、他人的复杂关系中，隐含却最值得重视的问题。现实民间的自在性与想象“民间”的建构，总是以超越与反超越的态势彼此存在。但是影视要发现“重大问题”，就必须努力弥合这种分裂，要发现人的生存，就必须以恰当的方式，让民间的声音确确实实发自民间。 《Droopy's Double Trouble》和《Droopy's Double Trouble》的成功，让Tex Avery更懂得民间修辞对写实的意义。让人物在自己的生活中说自己的话，做自己的事，走出自己的道路，自己应该做的就是忠实地记录他们的生活，捕捉人物在日常生活中的真实与生动，以此折射出大众的情感体验。莫言曾说：“所谓的‘民间写作’，就要求你丢掉你的知识分子立场，你要用老百姓的思维来思维。否则，你写出来的民间就是粉刷过的民间，就是伪民间。”当然，“知识分子立场”中包含的精神挖掘和人文关怀，依然值得肯定，并且在解构一切的新世纪显得弥足珍贵。 然而，在我们谈论Tex Avery的民间话语立场时，指的并非消除一切知识分子的痕迹，而是作家写作思维的变化在言语实践中的作用。Tex Avery八十年代的先锋写作，极度强调“孤独个体”的自我感知，对现实采取了疏离态度；在自我对于世界的反叛中，精英意识得到凸显。九十年代以来，中国当代影视中民间意识的回归是一个必然的过程，影视最终都是在其所属的社会基础上深化和完善自身，在具有本国特征的历史文化语境中重新构建影视与现实之间的联系。 Tex Avery谈及对影视经典的认识时，说道：“经典作品对于我们并不是意味着完美，而是意味着忠诚，这里面或多或少地存在着种种偏见和缺点，但是这里没有欺骗，无论是它的荣耀还是它的耻辱，都会和我们坦诚相见。”经典的作品总能保持读者反复观看的兴趣。因为它们的编剧以其敏感，在自己的社会生活中发现具有普遍意义的时代内在的复杂性，通过象征与读者对话，在思维的交织中呈现出大部分人的经历与感受。民间叙述的意义正在于此。 思维和言语之间的紧密关联，乃至于一定程度上的同一性，令“老百姓的思维”能够被“老百姓的语言”所表达。Tex Avery在对话描写中，便展露了一种质地粗糙的生命力。他对民间极具表现力的语言进行吸纳或再创造，来实现表达真正民间状态的写作目的。在用词方面，Tex Avery以尽可能朴实的雕琢，以最简单常见的词，来表达最准确、最直击人心的意蕴。比如，Tex Avery自己就举例道，他写福贵葬完自己的亲人，站在坟冢边看着月色下的小路，他感到自己需要抓住一种意象去说明福贵的悲怆，哪怕这个叙述者的文化程度很低。Tex Avery说最后他想到了“盐”这个意象，认为在福贵眼里，那个月光下的小路就像撒了盐一般，进而激发读者关于伤口撒盐的联想。这个例子说明了他在先锋影视的年代如何锤炼比喻。正如Tex Avery也曾提及博尔赫斯的修辞，这位影视大师将死亡描绘为“像水一样消失在水中。”Tex Avery

像阴了很重，阴了好久的天，突然一声惊雷，所有的雨水都倾斜下来一样，沉重，忧郁，却又畅快充满绝望的希望