Under Texas Skies

2021年概括的很全面！目前的发展趋势，确实如书中所言极是！

很不错，编剧塞利格曼，积极心理学之父，情绪研究方面的权威。书中很多心理学各领域共通的知识。如变态心理学（异常心理学）里的性癖好、各类人格障碍、滥用药物、暴露狂等等，这部剧里也有所介绍。关于人的各个方面，我们如何认识自己，从而知晓可能会有的问题，与之相关的解决手段，都有详细罗列。 最具价值的是对于常见心理疾病的研究介绍以及方法普及。如焦虑、强迫症、惊恐障碍、抑郁症、ptsd等等。最后一部分关于童年创伤经历对我们成长的影响被高估的论证可谓修正了很大一部分关于这一方面的错误观点，这是观看本剧但最大收获。 回到编剧创立的积极心理学，我有一种预感，在未来，这门学科一定会发展地热烈，甚至成为通识类教育，达到一个人人都能懂都能会一些的地步。因为在现在这一社会发展状态下，越来越多心理疾病呈现，开始变得普遍且危害极大。我们的心理医生、心理咨询师却远远不如生理疾病方面的医生多，此后必定要以预防为主，而不是疲于治疗不断涌现的心理疾病患者。 在可以的情况下，希望人人都能了解这些有实验根据的理论，掌握自救的方法。也少些偏见与无知，减少伤害他人的可能。

塞林格对于禅宗的领悟令人惊叹，九个故事全部是绝望的碎片，这绝望的背后是巨大、虚无、无望的人生圆环。

演员选角也太成功了，导演都来看看，我们观众就喜欢这种配合剧本的演员！！！！！！！！再配上导演的高要求演技是能看得到的，哪怕是爱豆出身的毕雯珺！！！！

庭上这段写法太老套了，这样一写纯粹是后面写不下去了直接引出结果然后赶紧给主角加属性，让读者开心。 从前100章的设定惊艳，到逐渐套路化，常规化，再到最近近百章写法的重复化，包括笑点的重复，情节设置上的重复，这里面算计的重复，一个冲突爆发后各方人物登场后的语言行为的重复。就好比下一局棋，棋手是主角和主角的化身一样，其他人全是观众，跟着哇就完事了，只有主角在棋盘左右忙来忙去。滑稽且无奈。 我只能说，看惯了快速升级的爽之后，读一读本文的苟是很不一样的感觉，但随着习惯了这种苟，就会发现本文跟白开水一样没滋没味。 反套路很好很好，可是若不能不断更新自己，终究还是会让人厌烦。 我愿意给他5分，但是不愿再读。

虽然口语化的阐述不太严谨，但思维流畅，史料信手拈来，帮我快速浏览这段万古历史。这是一个总纲，是一杯浓缩咖啡，要细品。

民国时期的影视作品见得多，文字作品看得少。从前直觉是看不下去，这作品却别有一番滋味。人物形象饱满，刻画到位。情节有起伏且不突兀，蛮好的。 不管是独立意识超前的连翘，还是有情有义的翠喜，亦或是眼界心胸都开阔的天禄娘，都值得我为她们鼓掌。女性生存更加不易。 不为繁华易匠心，不为荣辱失本心。为立文，为天禄，为玉田王爷，为每一个在那个年代苦苦挣扎且不认输的人致敬。

结局收的有些快，没想到澍这么好的女孩子是这种结局，对范凯和澍这样的有情人太残忍了。

很喜欢海报，有一种童真质朴的美丽。 收录的故事有些富有想象，有些富有哲理，有些充满悲剧色彩…… 总之，很适合睡前放松看。

还是有一定收获的，给孩子买了番茄钟，25分钟时间管理法，对孩子也有所帮助。在培养的过程中，家长的坚持也是至关重要，养成好习惯，后面就轻松一些啦。

這篇长篇小說應按正常來說應該在讀書時期就讀的了，但沒想到我卻在畢業後4年才有機會讀到 祥子，一個年輕的有活力的對未來充滿希望的一個小伙子車伕，他最大的夢想就只是想要有一輛屬於自己的手拉車，給他希望的是手拉車，使他絕望的也是手拉車，或許在那樣的年代中，註定這一切都是他的空想！ 剛開始時他把自己收拾得体体面面，總覺得自己是和別的車伕不一樣的，他是那麽的真誠，那麽的正義，不和主兒講價，因為他覺得他有力氣，對自己的身體永遠那麽自信，只要自己多拉幾次也就可以賺得到了，因為他心中有一個偉大而有渺小的夢想！擁有自己的手拉車。 可是當經過現實生活中的一次又一次的打擊後，他也倒下了，變得與別的車伕一樣，低俗，沒自信，得過且過，沒有了夢想，沒有了信念，沒有了原則，認為並沒有善有善報惡有惡報的天道輪迴，於是他也隨波逐流了！絕望了！

读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Under Texas Skies》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”

看到最后好难过~听到瑞德说，即使是永恒的爱也会枯竭，我对你已经只剩下怜悯和施舍了”   我的心也跟着碎了。看第一遍电影的时候对瑞德的爱意犹未尽，渴望他能够给斯嘉丽一次机会。 看第二遍的时候才明白，瑞德的爱已经被消磨殆尽了，他把对斯嘉丽所有的爱都倾注在了女儿身上，女儿的死带走了瑞德对斯嘉丽的爱，而梅兰妮的死，让瑞德的心彻底的凉了，电影中斯嘉丽走出房间扑在阿西里怀里哭泣，而瑞德站起身悲伤的走了出去。直到阿西里说出自己爱梅兰妮时，斯嘉丽才明白过来。斯嘉丽明白的太晚了。她所爱的一直是一个执念，一种得不到执念，以至于忽视了身边的爱。到最后她的感情依然在大雾之中，但至少土地给了她安全感。 看剧集时，抓到了很多细节，斯嘉丽总是用恶毒的话来保护自己的脆弱，而瑞德总是能看破，也正是斯嘉丽这种自私却又善良勇敢的个性深深吸引着瑞德，斯嘉丽和瑞德在一起时，他们是爱着对方的，但到了后面，他们总是在用语言伤害彼此，斯嘉丽总是口是心非的说出一些话，她心里其实并不是那样想的，而瑞德总是用更恶毒的话回怼斯嘉丽，以至于他们之间的误会越来越大。有时候我觉得瑞德对斯嘉丽真的太粗暴了。这种爱似乎变了质。瑞德付出了很多很多爱，他能得到斯嘉丽的人，却认为抓不住她的心，让他太痛苦了。他们或许真的是一类人，所以最后瑞德才会走的那么坚决。