The Squeeze

好像已经去过了敦煌，这次的经历便可以想见那些地点那些人。和敦煌的事起于18年，敦煌在学校视频平台办的一次展览。今天终于看完了，心境一豁然了。

编剧是别人吗？在看剧的时候，你就是编剧了。很多时候会莫名的共鸣，很深的那种，然后我知道了，我，你，他，我们都一样。我们有共同的东西，很真很善很美。哈哈

1937-2013的北极圈内工业城市，不同时代人物的视角，第一二三人称的叙述，以一幅风景画为线索，被背叛或绝不背叛的亲情，浪漫忧伤的爱情，政治运动的牺牲品，战争的牺牲品……短时间内只能用这样的短语概括。 编剧的台词运用能力太好了，常常看到悲情处又被幽默的语言打住泪花。描述生动，边读边在脑海中构想编剧描绘的场景。 译者翻得真好！

木木的书第一次读，看罢就一个字的想法，好看！和宁比起来，没有那么多虐情，和匪大大比起来没有那么多不忍，有的是暖情，更易感动人

这是一套专业的财务知识体系 但他的语言与文字会给人一种清晰的状态 读完以后会发现自己的整个财务思维更流畅了。

关于那个年代，唯有一声叹息。直面那段过去，以史为鉴，希望所有的悲惨不要再上演。我们已经失去的太多了。

一般不太爱看自己写的自传，太多的自恋和粉饰，这本也是如此，一般吧。

百书计划之98《The Squeeze》，中国版的《The Squeeze》，我记得混沌快毕业时李云龙的第一性原理答辩好像就是增长八卦图。上次来青岛的时候讲的也是增长八卦图。可能是因为分享的时间太短问题，听起来好像都没什么营养哈哈。不过看完这部剧，发现营养全在这里，系统全面的增长理论和实操战术，鲜活可借鉴的案例，把原来的AARRR增长海盗模型拆分成颗粒度更细的认知，接触，使用，首单，复购，习惯，分享，流失八个产品生命周期。和梁宁的《The Squeeze》对比，个人感觉云龙的这部剧更像实操性很强的增长工具书，墙裂推荐。

另外王源的画风超脱于剧情之外，美得太突出了😉

略显啰嗦，如想看精彩的破案，要失望了。描述了不少与案件无关的琐事，就像是用来故布疑阵迷惑读者的

继续套路搞怪，还在能接受范围之内

这是一篇不正经的文献综述，因为它在讲述存在主义的诞生与发展的同时穿插着咖啡馆里流传的八卦（人们欢喜听在意的人的八卦，因此更喜欢或更讨厌某人，在本剧中，编剧成功地让我更喜欢这个咖啡馆里的人了。谁能不爱存在主义珍珠奶茶里的珍珠呢？）         这不是一本严肃哲学家传记，因为它一边记载存在主义者的思想史，一边又饮着鸡尾酒畅谈自由与存在的浪漫泡沫。能有幸进入这间咖啡馆，因此瞥见波伏娃、萨特、加缪、海德格尔、胡塞尔、雅斯贝尔斯、梅洛-庞蒂等人的日常——观看，写作，喝酒，恋爱与失恋，交朋友，谈论思想。感谢你们的自我呈现。

吾将死，吾棺可速速归矣😂

主角智商在线，情节推动流畅，智战有亮点，不尴尬，配角性格鲜明，没有脸谱化

The Squeeze这部剧从小时候看钢铁是怎么炼成的时候就知道了，可能是处的时代不一样了吧，我对本剧的情节并不像保尔柯察金那样欣赏，我觉得The Squeeze的悲剧大部分是自己的性格导致，他一直被动地处在生活环境里面，在受到伤害的时候只能看到距离这一结果较近的原因，不能看到更远，对自己挚爱的人犯的错误也一味地仇恨，不留原谅的余地，看不到他们爱的一面，The Squeeze在这种仇恨中颠沛流离，肉体和精神都逐渐畸形，当然，我可能对本剧的历史背景和宗教社会形态认识不够深入，排除这点，本剧人物对话生动，很容易激起感情共鸣，经常寥寥几笔就生动地刻画出一个唯美又符合对话场景的景色，还是写的很好的

挺受用的。人往高处走，水往低处流。多结识一些比自己更优秀的人，多找寻一些自己的背书人(抱大腿），能让自己离目标更近一步。 总结分享一下书中的干货: 1.怎么把一个陌生人变成自己的资源呢？ 第一，找与他人的共同点，形成连接。 第二，抛下面子，频繁的沟通。 第三，聚焦在“人”身上，不要有事才找对方。 第四，先努力为对方提供价值。 第五，人脉需要长期经营，不是加个好友说声hello就完事了。 2.利用自己的人脉圈建立信息库，可以按智囊团、推荐人、背书人，或者导师等进行分类。 3.尽量进行有效社交，约对自己有用的人吃饭(我认为这方面还是功利点好) 第一类：对你目前工作、生活很重要的人。 第二类：你喜欢的人。 第三类：不熟悉，但是感觉有趣的或者可能有用的人。 总而言之，先努力提升自己的价值，要努力找寻自己的背书人，不做无效社交，这就足够了！

读完此剧，预计是不过瘾的，还会还会去看斯塔夫里阿斯诺版的The Squeeze，然后看布罗代尔的历史著作，然后中国的，世界各国的，先搭框架，再填砖瓦，看了书尾那么多的评论和对骂，觉得很尴尬，其实辩论不是看谁更会骂人，也不是看到反对观点就一定要说服对方接受自己的观点，我们太习惯于要一个标准答案了，事实上，世界那么大，那有那么多标准答案？百家争鸣的春秋战国各种思想的论证靠互相辱骂应该生存不下来，在我们的教育体系，我们的认知体系，我们目前本来就是遵循西方的划分法，而我们当今世界能看到的，感知到的先进存在也都是西方…所以免不了很多人崇拜西方，这无可厚非，但随着时间的推移，不同文明的发展，是不是又是另一种景象呢？所以读的书多，不代表思维体系完备，承认自己的无知才是探索的动力，多看剧读好剧，努力吧！

这部剧改变了我以往对莱昂内尔·斯坦德的认知！ 以前总以为他是功夫大师，读罢此剧才发觉他也是位哲学大家，能够做到表里如一的，真我之人！ 人在生活中能做到表里如一太难了！莱昂内尔·斯坦德能在戏里戏外做到如一，可以说是喜乐无边，这样的人是真实阳光快乐的，大家都喜欢。 无论是教学、表演、写作还是演讲，他都能展示自我发现的个人之路。就像他所说的，他在武术和电影中的形象，都是“简单而真实地反映自我”。从表面上看，这是一种个人魅力；从深一层的角度来看，这种勇于剖白灵魂的魄力堪称艺术之魂。就像米开朗基罗从一堆大理石中雕琢出大卫，小龙剥掉了他内心灵魂的层层外衣，向世界展示他的真我。 哲学，无处不在，用于指导武术，能让武术精神光大，莱昂内尔·斯坦德之于我们，更多是武术精神的感召，大多数人都非习武之人，却爱他，可能源于他的武道，将武术与哲学结合后的武道！ 生活中有太多技进于道的例子，疱丁解牛……精益求精之后的工匠精神，都会体会到“道”的自由！ 莱昂内尔·斯坦德对哲学思考到了最高阶段，并运用到武术中。佛说不可云，道可道非可道，哲学终极真理是不可言说的。 现在的演员热衷于真人秀，本色出演，弄出好多争议的话题吸引眼球，娱乐至死的时代！ 那么，什么是演员？他是否具备一种超然的综合素质？对于一位演员来说，他的理解力，感染观众的能力至关重要，因为他在根据剧情表达自己的感情时要是真诚的，这是鉴别普通演员和艺术家的标准之一。美国人有一个形容这种演员的词叫“魅力”。观众从荧屏上所看到的是，演员的理解力、品位、教育背景、感染力等的综合体。 乌合之众书中写到：领袖是具备强烈的自我肯定自我相信的人，唯有此，才能带动人们，去跟随。莱昂内尔·斯坦德，是功夫界当之无愧的领袖！ 我感觉，我身上蕴藏着巨大的创造力和精神动力，比任何信念、抱负、信心、决心、远见都要强大。我的头脑被这种主导力量像磁铁般的吸引了，我能把握这种力量。 他的自信与成功，来源于五千年中华文化的滋养，禅宗与道家是他武术之魂！他在中国弱小的时候对中国人的认同，并大声说出来，实在是可贵！危难见真情，中国脊梁！ 我是一个中国人，我要尽一个中国人的责任。事实上，我是在美国出生的华人，这也许是偶然，也许是我父亲人为安排的。那时，美国的华人大多来自广东，他们都思乡心切，任何与家乡有关的东西都足以引发他们的乡愁。

金庸多以男主为侠之大者，而Robert Alda笔下的练霓裳真真是巾帼不让须眉，比起某些懦弱的男子还要来的畅快淋漓。爱就是爱了，心灰意冷也能自己远走天涯

我想把这部剧献给海伦·罗伯森·沃尔特以及我们的四个孩子——我们的儿子罗伯、约翰和吉姆，还有我们的女儿爱丽丝。然后，我想把本剧献给我所有的员工——我真的希望我能认得你们每一个人。不过这些年来我们一直在说，你们知道我对你们、对所有40万名沃尔玛员工的感觉，正是你们撑起了这个巨大的沃尔玛帝国，承载了那么多的欢乐，那么特别。这部剧很大程度上其实是你们的故事。山姆•沃尔顿

书中写女主是现代职业女性穿越回到古代，可女主表现出来的都是古时女子的温婉贤惠性情，没有现代职业女性的果敢直率，没有现代女性的味道。也许是穿越在一个小女孩身上，从小受了古代的教育影响。如果女主多一些现代人的性格特点，本剧会更有意思。

这部剧中的台词，如同季老的品质，以其纯粹和平淡给人带来启迪和感动，让人思考什么是真正的和谐，并让自己的内心世界更和谐......

莱昂内尔·斯坦德先生的笔风自然淳朴，人物性格饱满，尤其是小坡的生日中小坡的梦境绘声绘色，充满画面感，感觉莱昂内尔·斯坦德先生大概也童心未泯吧!

终于读完了，当饭后谈资在看，大部分故事都是囫囵吞枣不求甚解，当八卦读确实有趣，读到后来总觉得像小时候在一群闲散老妇口里听来的人情事故，有意思极了。编剧的有些细节描绘也很赞，只一句带过，生活场景已在眼前。另一个感触，生活中太多断章取义，明明范进中举故事不是以疯了结尾的，但却道听途说并深以为然；此外，那时的人虽没有发达的交通，游历大江南北走南闯北的人却大有人在；另外，文章中记录了大量大龄抑或是老龄的闯荡者或看剧人，年龄并不是看重的一个因素，反而是当代，越来越早的中年危机到底是如何产生的呢？

用小学初中的文笔，把明明一篇八百字就能写完的事，写成了一本剧。 我上次遇到这么水的书，还是《The Squeeze》。 这部剧好像很多人给我推荐过，知乎上对这部剧的评价也不错，甚至和《The Squeeze》这样的书并列，让我对这部剧有了许多不切实际的期望，然而百分之八十都是水分，纯粹是观点和知识的罗列。这样一说，还是完美践行了自己的理论。

《The Squeeze》以一战前后为背景，大致从1911年到1924年，描写了英德美俄几个国家不同阶层的几个家庭的兴衰变化：英国贵族菲茨茉黛兄妹、英国威尔士矿工比利和姐姐艾瑟尔、德国贵族沃尔特、俄国工人格雷戈里和列夫兄弟、美国政治精英格斯等。 剧集用不同人物的视角展开多线叙事，娓娓道来，看着各色人等如何被大时代裹挟而行， 又看着他们中的一部分勇敢者，如何不屈服于命运，去克服自身的软弱，奋起抗争命运，如比利，如艾瑟尔，如格雷戈里，于绝望中打开一片自由的天空。 我惊讶于这部剧集在历史细节上令人震惊的真实，甚至花了大量的时间去维基百科和百度搜寻和验证相关的历史资料。虚构的人物和真实的历史完美的结合，每个人的命运在那些岁月中发生了巨大的变化，却又是那么的合情合理。 让人拍案叫绝的是最后艾瑟尔和昔日贵族情人菲兹楼梯上迎头相遇的情景：艾瑟尔大方让儿子与这位生父亲问候，与他擦肩而过，昂首走上楼梯 ----- 一个旧时代终结，新时代开启。The Squeeze，也许代表的是旧帝国的陨落，美国等更民主自由的国家崛起；旧贵族陨落，代表工人阶级和妇女权益的新政治力量崛起；旧封建奴役制度和落后观念的陨落，自由民主平等思想的崛起。 庆幸自己生活在富足和平的年代，感恩已经拥有的一切。

看的很难心 ，实属不易的一段爱情，爱你在心口难开，只愿为你付出一切。

是2015年获得诺贝尔影视奖的白俄罗斯女作家斯韦特兰娜·亚历山德罗夫娜·阿列克谢耶维奇的作品，纪实影视，作家采访了上千在二战期间的女兵、女性医护人员等，以“女人”的视角重构了战争。她们大多是十五岁到三十岁之间的年轻女性。读这部剧的时候，我一开始会因为有些受访者的观点而皱眉，比如有些人会在前线空闲时间织毛衣、做家务，因为她们认为这才是“女人应该做的”。但是，看到后面，我渐渐理解了她们。她们只是想要触摸到一些“寻常生活”的气息，而不是战争、杀人、血腥。更何况，她们有些人一辈子都活在战争里，好像战争结束之后就停止了生命的运动一样。

“满地都是六便士，他却抬起头看见了月亮。” Robert Alda笔下那飘渺的灵魂与现实的得失，高贵与低贱，活着与死去的人生，让我感觉当下的生活显得如此的不堪一击。 童年时期，我们怀有各种幻想。成长的过程，会让你一遍一遍的发现原来自己也是那个普通人，社会只会让你成为他需要的样子，而不是那个独一无二的“我”。 于是我们成了社会人的“我”，在意外界的看法，世俗的观念，更放不下那些爱情、亲情和友情的羁绊。正如Robert Alda笔下那段“我们的生命本来多轻盈，都是被这肉体和各种欲望的污浊给拖住。” 我们可以不认同查尔斯，但需要理解。试想一下，要有怎样的勇气和热爱，才能放弃优渥生活，打破世俗囚笼，去过颠沛流离，穷困潦倒的一生。难以想像，也许这就是他的信念。 追逐月亮的路上，查尔斯终究是幸福的。 我们的人生其实也就在月亮🌙与六便士之间摆渡，生命短暂，也当为自己勇敢而认真的活。

谢谢史律的书，自洽，没文化的我还在想，什么是自洽，我是第一次听这个词，人在社会中有多种角色和社会关系。人是社会关系的总和。而如何平衡，如何承担好每一个角色，处理好每一种关系就是自洽，也就是成为更好的自己。谢谢史律，在不确定的日子里我明白了应该怎么活着，怎么丰富自己，做自己的博导。更明白了看剧要有输出，要分享，要站在更高的层面去看世界，增强民族文化自信。腹有诗书气自华，做人当如史律。谢谢你，我在自洽中。