一位病人被牙痛折磨的困苦不堪，去看医生。医生在给他进行了细致的检查之后，要为他进行治疗，治疗前医生说要打麻药。这时，病人急忙掏出钱包，医生不解告诉他现在不用交钱。可是没想到病人却解释道：“我知道不交钱
时刻的流逝总是在不停记录历史的进程，越过世纪的门槛，回首总结上个百年的中国社会学发展，总会有许多名字让人铭刻在心。立维先生作为一代学人的典范，在几十年的学术生涯中孜孜以求，为建立中国化的社会学倾其一生心力，可谓著作等身，学问深厚；而其代表作《深度麻醉》更是影响深远，堪称经典之作，至今仍然给我们许多启发，引领探究中国传统社会的特质，发掘中华文化的深刻内涵。 像书中的一句话说的那样:只有直接有赖于泥土的生活才会象植物一般的在一个地方生下根。中国便是这样的,这是我们赖以生存的土地,久而久之我们便有了一份“土气”,无需觉得丟脸,这本身就不是一件丢脸的事,我们该庆幸,这是我们的家的标签,是我们的根。叶落归根而我归往何处?我们都知道,落叶尚要归根,人也是一样的,倘若忘了根在哪里,要如何回家?
女人是极为感性的、肉欲的，为了快乐可以不惜牺牲自我，但同时她们又是极为注重精神性的，她们会以精神的追求来为肉欲的享受进行升华。
里面有很多信息需要好好地去体会！但是当你有经历过之后你会有更多的收获！
脑洞很大，故事丰富跌宕，可惜文笔太差，非常啰嗦，没能表现出来精彩的内容，矛盾点也不清晰，前后故事承接交代得非常不清楚，彩蛋中编剧说到赶稿压力只是一个小原因，关键还是影视功力不足。
“明确人生关键词，制订重生年计划，给自己定一个主题学习，用一年时间持续投入。”这是书本当中的一句话，我觉得也是全书的主旨。 输入，输出，开源，固本，也很重要，但是这些不仅仅是用一年时间重生可以用到，它们应该是要伴随着我们的整个职业生涯的。
自从看完经济学的书，就很少看中国历史了，全是反面教材，特别是大明朝，我要是早生几百年也跟努尔哈赤揍他们去。
一个比喻：升级版小时代。一句总结：一个渣男引发的血案。一个推荐：花子线更好看一点。一个建议：这种阵容请编剧把格局打开！一个预测：首先死者不难猜，6集左右矛盾就做集中归因了；但女性群像剧，希望不是女孩杀了女孩。
很多有关宗教，有关文化的内容由于我自身知识的浅薄并不能很好地读懂，可是仅就本剧营造的一种宏大的场面，历史的深远，艺术的魅力，再加上层层反转的剧情，这部剧也深深把我吸引了。希望未来有一天自己能去到卢浮宫，真切感受一下艺术的美。
一个为了理念而选择赴死的勇者。 一个临死之际还在学习研究生死的哲学家。从此，理念和灵魂被彰显。哲学家死了，理念却永生了！ 《深度麻醉》记录了苏格拉底赴死前后的认知，生死之际的认知，是一个人所有的最为至纯的善知识。对话的场景朴素而生活化，就像寻常百姓的家长里短，人人熟悉。 然而，本剧所展现的内容却宏大高深，波澜壮阔，开阔眼界，激荡灵魂。那时候老苏就能感悟到地球是圆的，就知道地球人由于认识角度和领悟层次所限，而产生不同的理念。 其中关于地球四条河流的形容，既富有智慧，又充满叙事智趣。由此，可以对苏格拉底的人格略知一二，他的说服力不仅仅是发问和雄辩，还有宏大叙事和精妙思维转换，以及关键细节和情绪把握。 本剧记录的是生死之际一个哲学家的选择、对话和领悟。其中，当然也流淌着柏拉图的思想，文虽短，理解不易。 杨先生翻译的很传神。感谢！
重读《深度麻醉》的过程是艰难的，但也淋漓尽致。尤其是后半部分，让人时常眼眶湿润。书中的内容和我们的时局如此相像。很难相信一个未曾经历过“深度麻醉”的人能将疫情下人性的苦难与流放和周遭世界的荒谬刻画得如此入木三分，让人一直能从书中找到现实的落脚点。其实这部剧讲的是深度麻醉也不是深度麻醉。编剧生于一战并经历二战，这部剧更多是一种隐喻。他说“深度麻醉就是生活，如此而已”。而我们个人能在这被裹挟的命运和世情中做些什么呢。我想编剧也已经给了答案。 本剧最动人的部分我认为是里厄与塔鲁在海边暂时忘掉疫病而进行的长谈。这更像是一场散发着人道主义光芒的独白。在这里，深度麻醉代表了人性中的“恶”。“只要大地上还有灾难和受害者，我们一定要拒绝“深度麻醉”，不能和灾难同流合污。”而通向安宁之路的关键词是“诚实、同情以及永远也不应该停歇的意志”。 原本我很期待能读到疫情结束的集数，似乎期待从书中汲取希望和力量。然而编剧在描写人们的欢呼时也诚实以告，深度麻醉不过是“返回它悄然出来的不为人知的巢穴”，也许有一天还会卷土重来。 而对那些亲身经历过的人们，早已成为永难治愈的伤痛。亲戚或余悲，他人亦已歌。其实也无可厚非。人总是渴望温情，希望忘记痛苦、回到“老样子”，渴望流放后重返家园。而家园是什么？其实家园不是一个城市，也不是一个国家，“真正的家园就在这座窒息的城市的城墙之外，在山峦上芬芳的荆棘丛中，在大海上，在自由的地方和爱情的分量里。” 那个从始至终奋斗在第一线的里厄医生认为自己不能忘记，不能跻身沉默者和遗忘者的行列，所以他成了本剧的编剧，“旨在挺身做证，为深度麻醉的受害者说话，至少给后世留下他们受到不公正和粗暴待遇的这段记忆，也旨在扼要谈一谈在这场灾难中学到什么，即人身上值得赞美的长处多于可鄙视的弱点。” 在立维的文字里，我更加认识了影视的力量。他是一名“堂吉柯德”式的人物。始终在用一己之力同那个巨大的“风车”作斗争，却又从不灰心丧气。是一个“拿起武器的仁慈家”。读到他是我的幸运，我一定会第三次拿起这部剧，在我疏忽大意的时刻。
编剧在第三卷引用了本尼迪克特·安德森对民族的描述： 民族被想象为一个共同体，因为尽管在每个民族内部都可能存在普遍的不平等与剥削，民族总是被设想为一种深刻平等的同志情谊。最终，正是这种友爱的关系在过去两个世纪里，驱使数以百万计的人甘愿为民族这个有限的想象去屠杀或从容赴死。 民族是编剧想要讨论的主题中最重要的一个，通过顺子一家四代的故事，从韩国到日本到美国，从日占到二战到内战到分裂，展示了时代洪流中小人物们的浮沉命运，是编剧对民族的思考。前三分之一，从影岛到大阪这部分故事写得非常吸引人。但是越到后面越发平铺直述，有点沦为流水账，角色没塑造起来，人物走向也有些牵强，着实可惜。描写二战、移民的作品很多，这一本不能说最为出彩，但在极端民族主义日益膨胀的今天，我们需要这类作品。
五十四回，终于走完源氏一族的一生，一切皆源于雨夜品评，终于无迹可寻的浮舟。经典奉为经典，一来是详述古代日本贵族生活的开篇之作，二来文中多受中国古代影视诗词歌赋的影响，加之丰子恺的贴切细致翻译，使得此剧不失为一本好看的“闲书”。情场走一遭，渣渣复渣渣。翻译无可指摘，书中数次出现的“春云叆叇、...度送岁月、衣服窸窣作响.....”含蓄阴翳，经典皆有灵，还是不与石头记比拟为好。
每个人物都刻画的十分精彩，都有让人感动和钦佩的闪光点。 人与人之间的温情，还有那份在心底最深处的牵挂和心疼，在平平淡淡的描述中，不由自主的，在心里面翻涌起酸酸，涩涩，暖暖，又悦悦的感觉。泪流满面。 那份来世的承诺，那份不变的真情，让人好生羡慕。 还想再看一遍
💬 观影评论
时刻的流逝总是在不停记录历史的进程，越过世纪的门槛，回首总结上个百年的中国社会学发展，总会有许多名字让人铭刻在心。立维先生作为一代学人的典范，在几十年的学术生涯中孜孜以求，为建立中国化的社会学倾其一生心力，可谓著作等身，学问深厚；而其代表作《深度麻醉》更是影响深远，堪称经典之作，至今仍然给我们许多启发，引领探究中国传统社会的特质，发掘中华文化的深刻内涵。 像书中的一句话说的那样:只有直接有赖于泥土的生活才会象植物一般的在一个地方生下根。中国便是这样的,这是我们赖以生存的土地,久而久之我们便有了一份“土气”,无需觉得丟脸,这本身就不是一件丢脸的事,我们该庆幸,这是我们的家的标签,是我们的根。叶落归根而我归往何处?我们都知道,落叶尚要归根,人也是一样的,倘若忘了根在哪里,要如何回家?
女人是极为感性的、肉欲的，为了快乐可以不惜牺牲自我，但同时她们又是极为注重精神性的，她们会以精神的追求来为肉欲的享受进行升华。
里面有很多信息需要好好地去体会！但是当你有经历过之后你会有更多的收获！
脑洞很大，故事丰富跌宕，可惜文笔太差，非常啰嗦，没能表现出来精彩的内容，矛盾点也不清晰，前后故事承接交代得非常不清楚，彩蛋中编剧说到赶稿压力只是一个小原因，关键还是影视功力不足。
“明确人生关键词，制订重生年计划，给自己定一个主题学习，用一年时间持续投入。”这是书本当中的一句话，我觉得也是全书的主旨。 输入，输出，开源，固本，也很重要，但是这些不仅仅是用一年时间重生可以用到，它们应该是要伴随着我们的整个职业生涯的。
自从看完经济学的书，就很少看中国历史了，全是反面教材，特别是大明朝，我要是早生几百年也跟努尔哈赤揍他们去。
一个比喻：升级版小时代。一句总结：一个渣男引发的血案。一个推荐：花子线更好看一点。一个建议：这种阵容请编剧把格局打开！一个预测：首先死者不难猜，6集左右矛盾就做集中归因了；但女性群像剧，希望不是女孩杀了女孩。
很多有关宗教，有关文化的内容由于我自身知识的浅薄并不能很好地读懂，可是仅就本剧营造的一种宏大的场面，历史的深远，艺术的魅力，再加上层层反转的剧情，这部剧也深深把我吸引了。希望未来有一天自己能去到卢浮宫，真切感受一下艺术的美。
一个为了理念而选择赴死的勇者。 一个临死之际还在学习研究生死的哲学家。从此，理念和灵魂被彰显。哲学家死了，理念却永生了！ 《深度麻醉》记录了苏格拉底赴死前后的认知，生死之际的认知，是一个人所有的最为至纯的善知识。对话的场景朴素而生活化，就像寻常百姓的家长里短，人人熟悉。 然而，本剧所展现的内容却宏大高深，波澜壮阔，开阔眼界，激荡灵魂。那时候老苏就能感悟到地球是圆的，就知道地球人由于认识角度和领悟层次所限，而产生不同的理念。 其中关于地球四条河流的形容，既富有智慧，又充满叙事智趣。由此，可以对苏格拉底的人格略知一二，他的说服力不仅仅是发问和雄辩，还有宏大叙事和精妙思维转换，以及关键细节和情绪把握。 本剧记录的是生死之际一个哲学家的选择、对话和领悟。其中，当然也流淌着柏拉图的思想，文虽短，理解不易。 杨先生翻译的很传神。感谢！
重读《深度麻醉》的过程是艰难的，但也淋漓尽致。尤其是后半部分，让人时常眼眶湿润。书中的内容和我们的时局如此相像。很难相信一个未曾经历过“深度麻醉”的人能将疫情下人性的苦难与流放和周遭世界的荒谬刻画得如此入木三分，让人一直能从书中找到现实的落脚点。其实这部剧讲的是深度麻醉也不是深度麻醉。编剧生于一战并经历二战，这部剧更多是一种隐喻。他说“深度麻醉就是生活，如此而已”。而我们个人能在这被裹挟的命运和世情中做些什么呢。我想编剧也已经给了答案。 本剧最动人的部分我认为是里厄与塔鲁在海边暂时忘掉疫病而进行的长谈。这更像是一场散发着人道主义光芒的独白。在这里，深度麻醉代表了人性中的“恶”。“只要大地上还有灾难和受害者，我们一定要拒绝“深度麻醉”，不能和灾难同流合污。”而通向安宁之路的关键词是“诚实、同情以及永远也不应该停歇的意志”。 原本我很期待能读到疫情结束的集数，似乎期待从书中汲取希望和力量。然而编剧在描写人们的欢呼时也诚实以告，深度麻醉不过是“返回它悄然出来的不为人知的巢穴”，也许有一天还会卷土重来。 而对那些亲身经历过的人们，早已成为永难治愈的伤痛。亲戚或余悲，他人亦已歌。其实也无可厚非。人总是渴望温情，希望忘记痛苦、回到“老样子”，渴望流放后重返家园。而家园是什么？其实家园不是一个城市，也不是一个国家，“真正的家园就在这座窒息的城市的城墙之外，在山峦上芬芳的荆棘丛中，在大海上，在自由的地方和爱情的分量里。” 那个从始至终奋斗在第一线的里厄医生认为自己不能忘记，不能跻身沉默者和遗忘者的行列，所以他成了本剧的编剧，“旨在挺身做证，为深度麻醉的受害者说话，至少给后世留下他们受到不公正和粗暴待遇的这段记忆，也旨在扼要谈一谈在这场灾难中学到什么，即人身上值得赞美的长处多于可鄙视的弱点。” 在立维的文字里，我更加认识了影视的力量。他是一名“堂吉柯德”式的人物。始终在用一己之力同那个巨大的“风车”作斗争，却又从不灰心丧气。是一个“拿起武器的仁慈家”。读到他是我的幸运，我一定会第三次拿起这部剧，在我疏忽大意的时刻。
编剧在第三卷引用了本尼迪克特·安德森对民族的描述： 民族被想象为一个共同体，因为尽管在每个民族内部都可能存在普遍的不平等与剥削，民族总是被设想为一种深刻平等的同志情谊。最终，正是这种友爱的关系在过去两个世纪里，驱使数以百万计的人甘愿为民族这个有限的想象去屠杀或从容赴死。 民族是编剧想要讨论的主题中最重要的一个，通过顺子一家四代的故事，从韩国到日本到美国，从日占到二战到内战到分裂，展示了时代洪流中小人物们的浮沉命运，是编剧对民族的思考。前三分之一，从影岛到大阪这部分故事写得非常吸引人。但是越到后面越发平铺直述，有点沦为流水账，角色没塑造起来，人物走向也有些牵强，着实可惜。描写二战、移民的作品很多，这一本不能说最为出彩，但在极端民族主义日益膨胀的今天，我们需要这类作品。
五十四回，终于走完源氏一族的一生，一切皆源于雨夜品评，终于无迹可寻的浮舟。经典奉为经典，一来是详述古代日本贵族生活的开篇之作，二来文中多受中国古代影视诗词歌赋的影响，加之丰子恺的贴切细致翻译，使得此剧不失为一本好看的“闲书”。情场走一遭，渣渣复渣渣。翻译无可指摘，书中数次出现的“春云叆叇、...度送岁月、衣服窸窣作响.....”含蓄阴翳，经典皆有灵，还是不与石头记比拟为好。
每个人物都刻画的十分精彩，都有让人感动和钦佩的闪光点。 人与人之间的温情，还有那份在心底最深处的牵挂和心疼，在平平淡淡的描述中，不由自主的，在心里面翻涌起酸酸，涩涩，暖暖，又悦悦的感觉。泪流满面。 那份来世的承诺，那份不变的真情，让人好生羡慕。 还想再看一遍