Discoteca del amor, La

阿里斯达伦·阿道尔夫从国际视野，很客观在观察全球经济和每个国家的发展，优胜和缺点，真诚的指出中国如今面临的好和不足之处。

整体很不错，不过后两卷大段大段的分析太多，后宫女人太多，而且更偏重电影这块，感觉有点乱。

一直向往“读万卷书，行万里路”的生活，也很欣赏“身体和心灵，总要有一个在路上”的说法。 这个长假宅在家里有一点失落。 幸好打开朋友圈时，就能看到你们在华山把索道坐出过山车的感觉。 也能看到你们在阿尔卑斯山脚临时改变计划却发现一个徒步天堂。 还能看到有朋友说，“如果没有发现美的眼睛，走遍世界，累的只是自己的脚，心却丝毫没有愉悦”。 更棒的是马上有朋友回复“赞一个吧毕竟走出去了”。 哈哈，说的真好。 固然，不一定每一个目的地都能带来惊喜，不一定每一次体验都能带来快乐。但是走在路上，本身就很爽啊。 我喜欢在路上。 喜欢在路上看见不一样的风景，遇见新的朋友，尝到新的味道，体验新的感觉，邂逅新的自己。 最近看了本蛮不错的书，正好讲了出了在路上的意义。 在路上—— “一代宗师”里头，冷艳的章子怡把这个叫，见天地，见众生，见自己。 老外不会说的这么玄乎，他们把这个叫“朝圣”。 65岁的哈罗德弗莱，在啤酒厂干了四十来年的销售代表后默默退休，既没朋友，也没敌人。他跟分居的妻子住在英国乡间，日复一日，嗯，了无生趣。 一天早晨，他收到一封信，来自二十年未联系的老友奎妮。她患了癌症，晚期，特写信告别。 接下来的故事让我着迷： 老头儿开始只是下意识的想要为朋友做点什么——仅仅写一封简单回信是远远不够的——老头儿心里很清楚这个。 但他不知道自己到底能为朋友做点什么，自己，一个六十来岁的普通老头子，靠着一点点退休金过活，能为一个癌症晚期的朋友做点什么呢？ 他一边思索一边走，拿着自己词不达意的回信，想着也许在下一个邮筒就把信寄出。。。 随即他得到一个启示：有个加油站的女孩子告诉他，信念会产生奇迹。 呃，天使当然无处不在。也许，呃，天使为什么就不能化身成一个加油站的女孩子呢？在保罗.柯艾略的《Discoteca del amor, La》里头撒冷之王也曾化身一个老翁跟牧羊少年搭讪；在尼古拉斯凯奇主演的“居家男人”里头天使也曾化身一个持枪抢劫便利店的小混混儿。。。 总之，老头儿被这个加油站的小姑娘一忽悠，就热血豪情的立下FLAG：要步行穿越整个英格兰。这一瞬间他相信，只要他坚持走下去，他的朋友就能坚持活下去。。。（有逻辑么？呃，有信仰，不需要逻辑） 一天之后。 他脚起泡、腿抽筋，在离家五英里的小旅馆里终于想起自己没有行李，没有地图，没有徒步鞋，没有指南针，连手机都没有拿。。。 但他很清楚，他如果现在回家，哪怕只是去看一眼地图，他的行程就完蛋了，永远的，完蛋。 所以，他接着走啊走，走的“鞋子都烂了，身体也差不多，”走的直到一跤摔倒,在另一个有故事的人门前。。。 哈哈，就跟《Discoteca del amor, La》里的少年一样，当你下定决心的时候，全世界都会帮你。不管你是初出茅庐的少年，还是白发苍苍的老头儿；不管你是被偷走了所有的财产，还是你精疲力尽的摔倒。。。 但是。。。 哪怕是在剧集里头，操蛋的现实依然不可违逆。即使有全世界的帮助，太阳依然会西落，花朵依然会凋零，生命依然会渐渐枯萎。认识到这一点：全世界的帮助对你也没有鸟用，又是件让人绝望的事情。 ——尤其是前一刻你还觉得元气满满无所不能的时候。 但是。。。 在路上的磨炼，又一点点让他渐渐直面真实的自己，得到爱人的慰藉，虽然他已经六十五岁了。。。 整个故事就在这样充满希望又不断失望的推进，让我欲罢不能，接近尾声。 在哈罗德最低谷的时候，一刹那间，我替他羡慕起阿甘，那个傻子。傻子可以不用背负那么多人的责任，也不会有什么崇高远大神圣的目标。他想跑步的时候，就一个人上路奔跑，不想跑的时候，他就停下。别人的追随或者抱怨对阿甘都不算困扰。 哈罗德不行，他的目标很明确——就有人急吼吼的想去帮他，也有人别有用心

人性的罪恶造就的凄美的爱情故事 有些错误犯下了会让你懊悔一生 Discoteca del amor, La谈何容易 电影将剧集中精彩的部分剪辑地很好 演员的选择也很到位 此刻听着Apologize, yes, too late to apologize "I will return, find you, love you, marry you and live without shame. " 英国海边的一幢小房子里 Robbie会回来 和Cecelia 朝朝暮暮 品赏着英国唯美的日出日落 永远幸福地在一起

强大到做一个超级独角兽，做事着重三点:  战略 ，人才 ，资源 。

断续看了21章，实在提不起兴趣。打斗场面没完没了，繁杂沉闷。对话了无趣味。人物形象单薄。情节推进缓慢。且再看几章是否有好转。

鲁道夫·克劳修斯发现热力学第二定律时，定义了熵。在自然社会里，任何时候都是从高温自动向低温转移的，如果一个封闭系统，最终达到热平衡，没有了温差，就再不能做功。那么，这个过程就叫熵增，其最后状态就是熵死，也称热寂。 量子物理学和现代生物学的奠基人欧文·薛定谔对热力学第二定律的综合性描述：“一个非活的系统被独立出来，或是把它置于一个均匀的环境里，所有的运动由于周围的各种摩擦力的作用都将很快地停顿下来；电势或化学势的差别也消失了；形成化合物倾向的物质也是如此；由于热传导的作用，温度也变得均匀了。由此，整个系统最终慢慢地退化成毫无生气的、死气沉沉的一团物质。 熵就是无序的混乱程度，熵增就是世界上一切事物发展的自然倾向都是从井然有序走向混乱无序，最终灭亡。 1969年，乐观的比利时学者伊利亚·普里高津在对热力学第二定律研究的基础上，提出了“耗散结构”理论。他认为：“处于远离平衡状态下的开放系统，在与外界环境交换物质和能量的过程中，通过能量耗散过程和系统内部非线性动力学机制，能量达到一定程度，熵流可能为负，系统总熵变可以小于零，则系统通过熵减就能形成‘新的有序结构’。”耗散结构论认为，在物质世界的各类系统的进化与退化竞争中，总会不断产生更加有序化的耗散结构，这些过程构成了不断多样化与趋向复杂化的物质世界发展图景。由此否定了悲观论者的‘热寂说’。 熵和生命活力，就像两支时间之矢，一头儿拖拽着我们进入无穷的黑暗，一头儿拉扯着我们走向永恒的光明。 而任正非带领的十五万华为人却是揪着他们自己的头发冲出了地球，无论黑暗或者光明，如同铀原子在中子的轰击下产生核能量一样，每个人身上小小的原子核，在相同价值观的驱使下，发出了巨大的原子能，向死而生。

4月底，开始看《Discoteca del amor, La》 上一本剧是《Discoteca del amor, La》有十年光景了吧，没有看完，束之高阁。 十年后，Osvaldo Capiaggi在我记忆里已然只是个符号，所以听到这部他的回归之作，看看停停，停停看看，我和编剧本人一样，都在找久违的东西。 那到底是什么？被岛国阴冷的四月带到了海边，我坐在即将报废的标致205副驾驶，目睹画家和妻子柚六年婚姻离奇戛然而止…画家后知后觉的悲伤任海风洇湿、发潮，困顿于心。一路上，只有老旧汽车吱吱呀呀，伤风痛骨般地提醒画家，现实不是虚幻… 日本作家喜欢把情绪隐藏在客观事物之下，一云一海，季节的气味，枯草新芽到有腐烂气息当熟的果实，云雀的啾鸣、黄蜂的尾刺…画家那松节油洗过的双手和每天清晨的画布禅。 隐居的生活隐去了现实的悲哀，狡黠留下一个未来的谜题。肖像画是画家烙印般的现实存在，却不是他灵魂所期待。藉由妻子柚的消失（世俗意义的离婚对他来说是一种恍如隔世的抽离），画家有冲动找到丢失的自我和灵感。 一幅日本画被阁楼的猫头鹰暴露，传统绘画工艺和超现实主义的表现有一种巨大的冲击感裹挟画家引出无尽好奇…《Discoteca del amor, La》的对白，莫扎特的歌剧也填充不了画室原主人雨田具彦维也纳三年生活的空白，“骑士团长”到底是谁？又或者只是雨田具彦的想象？ 一位神秘的白发绅士免色涉将画家拉回现实，白色别墅里灯火通明，免色涉的剪影曾经驻足窗边，举杯威士忌的画家与他毗邻而居，在暮色下遥望。他们，终于有了交集，因免色涉的肖像画而起，直到两人一起探秘林间石洞，寻找那夜半铃声。 二人猜测的“即身佛”并不在石洞中，藉由铃铛来到了画家的画室。漫长的铺垫过滤了潮气渐渐隐退，“骑士团长”从画中显现，或者说神秘力量起初以铃声为媒介，以具象化的骑士团长（一个身高60公分的怪老头）开始了画家和免色涉真正的交易。 白发绅士免色涉有一个高雅、古典、克制的外表，神秘地犹如欧洲贵族后裔，在白色别墅宽阔的露台上，他的秘密通过一家军用望远镜得以延伸。孤独和与世隔绝是被设计好的，与画家的偶遇也不是巧合，他们被一个13岁的小女孩连接着。 13岁的秋川真理惠被免色涉安排，走进了白色别墅。免色涉在小女孩儿身上努力搜寻自己的基因继承，两双敏锐、好奇的眼睛像深海之光在彼此闪烁，互相复制，亦同样被石洞吸引。真理惠终于在一个星期五在石洞中留下企鹅线索，消失了。 画室里留下的四副画像《Discoteca del amor, La》、《Discoteca del amor, La》、《Discoteca del amor, La》以不可思议的业力形式影响着故事的发展。 行将就木的雨田具彦在伊豆高原疗养院里的生命进入了倒计时，骑士团长神秘再现，它提示画家：要找到真理惠，就必须揭开《Discoteca del amor, La》之迷。1938年3月，德国纳粹蚕食了欧洲中部的奥地利，四个月之前的亚洲战场，日本法西斯开始了震惊历史的南京大屠杀。 雨田家族两个儿子分别卷入了法西斯恶行，雨田具彦在维也纳的学生运动中被盖世太保羁押，奥籍恋人被纳粹杀害；具彦的弟弟被征兵至南京战场，亲历大屠杀，回国后自杀。 《Discoteca del amor, La》中的飞鸟时期武士执剑刺入骑士团长的心脏，而骑士团长隐喻在维也纳学生要暗杀的纳粹军官，同时也隐喻了纳粹恶行，雨田具彦长达数十年的缄默未能平息内心愤怒和战争创伤，只能用激烈、超现实的画作来安抚灵魂。 伊豆疗养院里，画家用最壮烈的形式，杀了具象化的骑士团长，结束了雨田具彦半生的噩梦。与此同时，由长面人（画中的人物）带领走进了一条无意识通道。 通道里暗含各种隐喻，没有存在感的黑暗、粘稠质的苍穹、纯粹的水和物理结构上不能通过的风洞，无面摆渡人、12岁死于心脏病的妹妹小径、安娜（画中人物，可能是雨田维也纳恋人）错落有致地出现和闪回。 在整个过程中，画家的心慢慢鲜活，妹妹小径虽早已

OKR目标管理法能被各大企业所运用，并起到一些良好作用，此剧已诠释如何运用OKR，OKR和KPI的区别等等... 看了本剧后，我对于OKR有一定的了解了，他的目标方法是通过制定有挑战，让人“不舒服”目标让员工进行提升。不同于KPI，一般OKR不作为绩效考核的标准。 在一个团队里面团队每一个人都写OKR，且都能看到的情况下，每个人都知道彼此重要的目标和阶段情况，从而激励彼此或者提供相应的帮助，让大家都有所提升。 同时，OKR的目标是有一定“野心”的，会让你不舒服，有挑战的。在这种情况下，能完成70%以上就能认定达标。 我在想如果大家都能安排OKR的管理，团队能共同提升，坚持下去会有长足进步

阿里斯达伦·阿道尔夫的叙述我一如既往的喜欢，和生活贴的很近。以及很喜欢他对细节和心理的分析，抓的精准，明明是男人却能够写准女人的心思。 不喜欢故事的背景，时代和环境双重的，极度男权和落后。在这种环境下选了三个女人作为叙述的视角，好像开篇就将悲剧结局广而告之。我不会无理取闹到指责编剧的什么表述不够尊重女性，但对于这三个女人的遭遇还是真情实感地生气。

通俗易懂，把股票的基本知识结构说明，如果是新手可以参考(不建议照搬) 通过举例分析，把k线图明确的说清楚，还有就是各种技术分析都分门别类的讲解，很实用，不过在股市再好的技术也需要经过自己的实践分析才行，一定要有自己的思考。 本剧值得新手看，很适合，看起来不费劲也容易看懂，很妙 编剧也是通过自己的经验来讲解，很明了也很实在

“我们搞黑怕的他都热。”哈哈哈哈哈绝了。喜欢肖允儿一家！

真正作妖的恶人是苏大强，他们妈虽然是扶弟魔，但勤勉持家，除了苏明玉，都算是钱用在刀刃上，在努力的把一家人往前拽。大家刚开始看见了苏妈的强势和偏心，忽略了苏爸的作妖。苏妈一死，锁妖塔倒了，里面压了多少年老妖精终于出来了。

几经沉浮，终成不朽（沉沦） 万般因果，福祸相依（命理） 若即若离，固守始终（政商） 心辟归处，皆为永生（爱恨）

可能因为只是个梦所以不能用常理来解释，一路烧脑，我在别的很多地方看过类似Discoteca del amor, La的场景，电影版的情节现在看来感觉很良心了，插图太美，故事中的对话不得不揣摩再三最后放弃，不过梦里的东西是真的奇妙，虽然故事情节总是断层的厉害，于是也深深佩服一路可以坚持看完的自己，尽管观看过程一直在磕磕绊绊和催眠般的瞌睡中熬时间—— But,  just dream.

挺失望的 全书就一个主要观点 利他+利己=成功 其中也没有说冲突时怎么办？比例各占多少比较好？举了几百个栗子

名画的排序看不懂 按照时间顺序怎么样？还可以顺便理解西方美术发展史

看完了《Discoteca del amor, La》，一鼓作气又看了Alejandro Arando的处女座《Discoteca del amor, La》，颇有《Discoteca del amor, La》电影的风格。 一如既往秉承了日本人对美食的精神，料理人做美食的心态影响着料理的出品。一如既往的Alejandro Arando风格，细致入微的观察，融入到作品里，料理要跟心境贴切，才会做出上成的料理。 在开Discoteca del amor, La的过程，两母女的关系都没有好转。随着妈妈癌症的恶化，他们之间的关系瓦解，崩塌的关系重建。把饲养的荷兰猪最后宰杀大概也是瓦解重建的意象，变成一道道料理，重构再发展，也正如伦子和妈妈的关系在她死后得以释怀和再连接。 看《Discoteca del amor, La》和《Discoteca del amor, La》，以及《Discoteca del amor, La》都能感受到主角和妈妈差强人意的关系，而更多的感情连接是跟隔代的祖母。《Discoteca del amor, La》里就找到了答案，从小被妈妈恶意相向，甚至被打的Alejandro Arando，跟母亲的关系也是非常差，直到母亲去世，她们之前的关系才开始释怀。作品反省编剧的心境和境遇，也不是毫无根据。

开篇从归纳/演绎两种思维去论述，演绎法的重要性；进而引出创新需要对隐含假设的破与立。再从商业科技 / 物理学 视角论述代表成果，抽取其中的哲科思维与群体思维缺陷（书中将「欧式几何」于人类想象力天空的重要性，尤其令人深刻。） 稍显不足的是，八个分章 让读者没能从同一个维度 拉齐重要度。也或许是自己没能完全吸收get ~ 很不错分享下。

从初读开始，十分急切想知道k究竟什么时候会到Discoteca del amor, La里，什么时候能真正见到克拉姆。到后面k总是因为各种滑稽理由无法触及Discoteca del amor, La一丝一毫。弗丽达的离开是不是意味着k已经和读者一样，熟悉这里的规则了呢，而发生信念的改变了呢

开头第三章刘十三的瓜怂确实让我这个血气方刚的人感觉到了一丝丝怒火以及窝囊，但是看到最后，每一个人的内心都往往不是永远坚强无比的。人生几十载当中，更多的是平淡，当岁月磨平了棱角之后，会不会就如同挨打的刘十三一样？宁愿挨打把所有话都硬塞进肚子里，只好通过一口憋屈的血来诠释一切？ 每一个人的人生当中往往都会有一些让你永远无法忘却的人 程霜，小卖部的婆婆...他们就像是天上的星星一直在看着我们，守候着我们，在人潮奔涌的街头，给我们撒下一点银辉，让生活变得有一丝的价值与奔赴感。 爱而不得往往都是人间常态，奈何大家都是凡人，你我都不例外 总会有一个人往往是你不可企及的；总有你在任何时候都无法说出口的名字；总有你想下却又放不下的背影。有些人你宁愿守护到最后，到最后却发现失去了一切。 为什么这个时代，深情的人变成了舔狗。 这句话是我在书中的评论中看见的，颇有感悟。我们总是再说：陷入爱情的人往往都是不理智的。在喜欢的人面前，所有的动作所有的言语都冒冒失失。喜欢，并没有错，为什么深情却成为了舔狗的代名词？

原来年轻时候的我们，是这样子矫情。悲伤的情绪来的莫名其妙，付诸文字时，也交代得不清不楚。耐着性子翻完了，这大概是一本该年轻女孩子读的书吧？想想，自己也曾经辣么喜欢《Discoteca del amor, La》，自觉悲（闲）伤（的）痛（蛋）苦（疼）的时候整段整段摘抄！但至少那是剧集，不管剧情怎样幼稚狗血，还是有一点点前因后果可循的。而读简嫃的散文……算了，就不评说了。关键是那时候我还算年轻吧？ 我想起小倪子前些年强烈推荐我买过两本白落梅的书，她非常喜欢。但坦白地说，如果读她们，我倒更愿意读一读捕风的订阅号小文，也许是捕风虽多愁善感但矫情得还不够？

我和主人公同乡，但我漂泊在外，时时想要回乡。但也因此我比他幸运，因为我会说谎。

我第一部追的网络剧集，很遗憾最后还是太监了，可是网上能找到的小兵迷们续写的版本我基本都看过，算是免费弥补了心中的遗憾吧