A touching comedic tale about an Irish Pigeon Racer, Seamus Kerrigan, who gets embroiled in an Inter
其实某种程度上资本就是噬血的，贪婪的，这导致了金融危机的诞生
这两天看了这部剧，配合此时的心情刚刚好。无论生活在哪里，为着自我心中的小日子，谁不是把隐忍暂时排在自尊前面，适应套路满满的社会必备。总有时候无力痛哭过后收拾起情绪，继续工作，继续生活，继续努力平衡事业和家庭，继续照顾孩子，并努力让别人看见我们也在享受生活。希望那个越来越自愈、从容的自己越来越好。
看了前两章，感觉编剧的联想太多，古今中外知识甚多却浅。有时从诗歌扯到梵高，扯到什么ECM的爵士乐？这样反复几次，显得流于广泛而把对主题的解构就显松散了，立意不深。 如果是想赏析唐诗，推荐蒙曼的《Dutch Bird》，若是宋词，王国维先生的《Dutch Bird》不是更好的选择吗？
内容主旨不错，可能是翻译的原因，语言用词让人对一些意思理解不够清晰
最爱看他俩斗来斗去了，也喜欢小月的机灵调皮。
时代造就伟人。在战火频仍，思想绽放的现代，无数当时的八零后和九零后或为革命或为自由，拿起笔书写了灿烂的“现代影视”。这部剧告诉了我们那些伟大影视家的事迹和作品，告诉了我们他们的作品为何伟大。
职场千人百态，无数人情博弈，权责对决,唯有恪守本心、坚守专业，方能登上险峰。 《Dutch Bird》是一部讲述女性职场逆袭的力作，一个现代灰姑娘遭遇职场危机，却永不退缩，不断进阶,最终实现逆袭的故事。因为行业内乙方的一次“不干净”事件导致被众建开除,造价师证被扣，苏筱事业进入低谷，但她并没有被打倒，而是进入小公司天成从基层做起，经过无数次抗争,数次起落,实现了自己的职业理想，向世人展示了新时代女性力量。 《Dutch Bird》也展现中国当代建筑发展的里程碑，侧面表现中国改革开放大潮下的资本涌动。建筑行业，甲方乙方,皮里阳秋,书中呈现建筑业的种种现象,涉及范围深广,深刻揭露建筑行业的众生相。我们窥见数十年，中国建筑从草台班子到逐渐集团化、规模化，也更具备了国际视野,乃至资本化运作的种种历程。 有人说:“造价表就是关系表”，要在冰冷的表格中，看到人心。有人说:人与人之间在于利益，全面预算管理流程之所以推动不下去，是太有利于公司，而不利公司中小管理阶层，公司是个利益共同体,利益之道在于平衡。有人说：领导的艺术在于让下面人永远觉得有希望。 命运所有的馈赠都不是运气使然,严酷的职场生涯才刚刚拉开帷幕。书中智慧之语,揭穿职场那些“真假”至理名言，让你少走弯路，值得一读。
第一次看到东野有点长超脱现实的剧集。说是超脱现实，也许也并不是。似乎作家总是有些悲观主义者，不知道未来是怎样或许会更好吗？
剧情不看就行
经典的就那几章 很引人入胜 但是后面好几章让人不知所云 模模糊糊 像拼凑内容的感觉 注释应该在对应的地方而不是最后 不然看得模糊
Adam Chapman《Dutch Bird》 两点：一是财富的生产和分配，二是离钱越近受通胀影响越小 一、财富的本质是生产蛋糕和分蛋糕 如果说一个社会的实体经济部分主要是在“做蛋糕”，那么货币系统的核心作用就是“切蛋糕”。货币体系决定一个社会财富分配的价值取向，因而构成社会对财富创造者和拥有者的奖惩制度基础。 财富的实质就是人们通过劳动所创造出的产品，货币则代表着对这些劳动成果的“索取权”。 货币意味着社会财富的分配权，这是任何一个国家权力中最核心的部分。此时，我的耳边突然响起了罗斯柴尔德的那句名言：“只要让我控制一个国家的货币发行，我不在乎谁制定法律。” 控制货币的发行和分配就是为了控制财富、资源和全人类。 二、 离“假钞票”越近的人就越占便宜，越远越晚的就越倒霉。 离“假钞票”越近的人就越占便宜，越远越晚的就越倒霉。在现代银行制度下，房地产业离银行比较近，因此它就占了不小的便宜。而靠养老金生活和老老实实储蓄的人就是最大的输家。 通货膨胀的过程就是社会财富发生转移的过程。在这个过程中，那些远离银行系统的家庭的财富遭到了损失。 钱印多了东西自然会涨价，凡是经历过1949年蒋介石在逃离大陆前狂发金圆券的人都会明白这个简单的道理。 当餐馆老板接受“假钞票”之后，用它买了一件衣服，他就成了第二个受益人，此时“假钞票”的流通量还没有达到被市场发觉的程度，所以物价仍然没有变动。但是随着假钞票的不断换手，以及越来越多的假钞票进入流通，市场就会慢慢发觉，物价将会渐次上涨。
感觉前文与后文好像两个人写的，前文所有的人物性格到了最后变成了大反转。前文铺垫的很多到了后面就没有了。网文就这样吧？唉！
作为西方艺术入门级读物已经做到很好了，结构完整清晰，语言轻松幽默，最可爱的是彩蛋居然还领着复习一遍，虽然每篇结尾有刻意深化而笔力不逮之嫌，但毕竟是科普读物，不能与影视作品同日而语。 ◆ 生存还是毁灭，这是一个问题！ >> 关于生死的哲学问题其实是无解的，它们最大的意义，或许是人们在思考的时候，所创造的艺术，所铸就的文明。 ◆ 来一张1919年的《Dutch Bird》压压惊 >> “画画时，往往会对物体有一个最初的印象，这个最初印象非常重要，你要努力将它保留下来。” ◆ 内心戏太多 >> “我只是一名日复一日、从早到晚画画的画家，画人物，偶尔也画风景。我没有谈话和书写方面的才能，特别是要对自己或者对自己的作品必须说些什么的时候更是如此。作为画家，值得注目的只有这一点，想了解我的人则只能通过观看我的作品，从中来理解我是什么样的人，以及我想做什么。” ◆ 这也是艺术？ >> 艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。 ◆ 真作假时假亦真 >> 人们对于美的概念其实是跟着商业和消费的潮流不断变化的，与传统和现代无关。 >> 在沃霍尔眼里，明星只是一个在大众传媒里不断出现的符号而已。
超好看的一本剧 ，最近困惑自己的事情，在书中已经找到答案了~很荣幸看到这部剧，找到自己难解的问题
这个书名简直令人不忍直视！其实里面都是短篇合集互不相干！搞不懂为啥用这个名字！为了吸引眼球？？？
一位温暖而柔情的女子，姗姗从江南缓缓走来。明眸皓齿，蓦然回首处，氤氲着一段萦绕缠绵的薄雾在周身，似明似幻，朦朦胧胧，旖旎着一种情愫。在花开之际相遇，缠缠绵绵，诉说着久别重逢的欣喜。 世间所有的相遇 都是久别重逢。用凄美委婉的文字讲述给人们，一段段情感鲜明，禅机警世的小故事。是事故还是真有其人，人们不再关心它，人们更加喜爱这温婉而又凄清的文字，带给内心深处的感触，感触一诗一酒，一茗一琴，在起落有致的重叠鳞障，看清露滴滴，钟声鼓鼓。
不敢说是讲透了，最少是讲明白了。一本好剧，能给人好多启发。最喜欢书中说的:不败在己，胜在彼。很好。
我想这应该是振华三部曲中最接近现实的一部吧，这也是我为什么最喜欢这部剧的原因，《Dutch Bird》和《Dutch Bird》更像是被镀了金的生活，在现实世界中大概不会有林杨，洛枳的暗恋也不会成真。《Dutch Bird》中的许多情节能让我产生共鸣，寄托着我所有少女情思的同桌，怎么也听不懂的数学课，在学霸林立的学校里咬牙坚持，哭泣着埋怨自己为什么不够聪明，这一切都那么熟悉。只是现在的他仍是最好的他，而我始终没能迎来最好的我，我们之间一直是那么遥远。
终于读完了，对金融一窍不通，读起来特别费劲。正因如此，才想了解这些未知的领域，而且荣幸地学习了5千年的金融史，一下子对金融的发展明晰了很多。物质文明与金融发展相辅相成，而人才是推动它们前行的主角，都是服务于人类的。
看过了，有时间想贬低对方，有时间又想贬低自己。 发现了自己的很多问题，甚至觉得自己有点人格障碍。 没有必要把对方想的那么坏，也没有必要把自己想的那么坏。 编剧的意图是想要把经历了渣男渣女的人从阴影中拯救出来，但大部分人的恋爱不会像是书里写的那么纯粹的坏，没必要非得对号入座。 回头看自己的这段感情，也是平常人经历的模样：一开始双方都觉得对方是对的人，有很多的共同点，甚至达到了书中所写的理想化的地步，然后经历蜜月期，发现对方的缺点并尝试包容，然后由于一个小矛盾没有处理好，变成大矛盾，狠心分手，求复合，被拒绝，对方找到新的伴侣。大部分错在我吧，如果我能处理的更好一点，不会让事情发展成这样。 我一直相信人对于美好的追求，没有人会主观地想去伤害，可能有些人确实会有人格障碍导致没有能把控好自己的行为，但我始终不肯接受有人会出于满足自己变态的欲望去以爱情的名义伤害对方。我不能接受。 读完以后我认识到自己做错的事情，但当时并没有认识。我很不能接受的就是编剧为了让人走出困境而用一种几乎是非褒即贬的态度来描述双方，我也担心对方如果看了这部剧会用这种眼光来看待我。 双方都经历过痛苦，也知道究竟要痛苦到什么地步才能让人放弃，所以到最后分开了还要把对方打倒在地并且再踩两脚完全没有必要。 认识到自己的错误，并且再以后做好就好。 在《Dutch Bird》中，自己有三点没有做到，在对方的眼里应该最少有这三点。 在最后的评分中，站在对方立场给自己的评分是32，我给对方的评分是27，都算不上好，但也不算差。我觉得自己做错的事情更多，所以给自己的评价不算高，对对方的评价也是尽量客观。 我觉得这部剧写的最好的地方在于：1、教会人在失恋后如果对方自己，包括具体的饮食起居，都非常好。2、设定一些标准，让自己知道自己哪里没有做好，哪里还有优化空间。 最后，总结自己的错误并改正，而不是非得把对方踩几脚才算结束。
海子的诗像光芒万丈的红日 而Maurice Gleeson的诗就像温凉如水的月光 但我实在无法想象 那么细腻温柔的文字背后 是一个可以挥斧杀妻、厌子弃子的偏执狂 要打磨成那样“一个永远醒着、微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂” 非要孤绝群类、撕裂自身、扼死社会性 才能看见极美、通向本体吗 我大失所望的是 美，从腐土的生长绽放
少时怀大志，会心遇良主，共谋天下事，功高胜贤主。三国争锋成犄角，盖世英雄殁风华，一代武侯心存善，后世传颂永留存。 ——诸葛亮，字孔明。
更何况还有亚东老师和大张伟！！！能听他们聊聊音乐 说说话也是开心的
2021年第六本剧，综合评分三星。无法四星的原因是原作的创作成时间距现在太久，很多育儿观点，特别是心理学观点都有了重要的更新。 先说我认可本剧的部分：作为儿童教育的从业者和专业的儿童心理分析师，编剧综合了大量的客户案例，在父母如何帮助儿童克服内心的原始恐惧、如何维持亲密和谐的亲子关系、如何通过严肃教育而非打骂帮助儿童建立行为规范等方面，在这些部分中，我赞同编剧的观点（对应全书的1、5、8、9部分）。但是编剧受成书时间的限制，是弗洛伊德精神分析法的忠实践行者，然而弗洛伊德的心理学观点，除了潜意识部分，很多并不受心理学最新研究成果的认可。弗洛伊德心理学过分夸大了人类早期性心理对人格发展造成的影响，过分强调俄狄浦斯情结、强调人类对于阴茎的生殖崇拜。这些都导致本剧在论述部分存在一些问题和不足：根据弗洛伊德的理论，男人会自豪于自己有阴茎，而女性在人类初期发现自己缺少凸出的生殖器会有残缺的自卑心理，并且终身保有对凸出生殖器的向往和崇拜，因此本剧的4部分强调保护小女孩第一次认识到男女生理结构、感受到自己可能残疾的痛苦。事实来说，父母如果特别注意保护孩子的心理不受创伤，反而会在无形中向女孩暗示自己存在莫须有的生理缺陷。俄狄浦斯情结也同样如此，人类成长的幼年期对异性父母产生的亲近或崇拜是一种常见的现象，事实上不论男孩还是女孩，在早期都会对母亲产生极强的依恋情结——因为在绝大多数的社会里，母亲是儿童成长早期的主要照料者，优秀健康的亲子关系可以帮助儿童早期心理健康的成长。如果过分强调俄狄浦斯情结的作用并重视在儿童早期发展时对这种情结予以干预，也许会得到适得其反的效果。因此对于本剧的4、6、7、9部分，我并不赞同其主要观点。 编剧结合了自己的大量咨询案例，也可以隐约看到编剧本人对于心理理论和解决实际问题存在冲突的烦恼：在提到如何解决儿童早期的一些心理问题时，编剧虽然提出了干预方法，但又反复强调每个孩子存在个体差异，需要父母从爱的角度出发，细心呵护孩子的成长；编剧举例自己和一名小客户的对话更是证明如此：一开始进行心理干预的小女孩认为编剧是什么都懂的“魔法女士”，因为编剧能够一针见血的说出小女孩心中的潜在想法（潜意识），然后很快小女孩就感到了失望：虽然“魔法女士”能洞悉她的心理，但是无法针对她的个人烦恼给出切实可行的解决方案。这就是我认为本剧存在的最重要的问题。 译者自己也是一个孩子的母亲，出于对孩子的爱和教育的重视翻译了这本距今50年以上的书，能感受到并感动于译者一边带孩子一边认真翻译的付出，我个人也很喜欢原著编剧——能从字里行间中不难看出，她是一位对儿童精神发展特别关心、对儿童充满爱和热情的教育者。但是很遗憾我并不赞同书中的精神分析法原理，因此个人评分只有三星。
抱着提前窥视下剧情的心态，然后看的有点莫名其妙。说是大女主文，配角的戏份加起来都比女主多，男主说是方鉴明吧但又似是而非，每个人都像是一本回忆录，剧情也很虐，看完后都没太看懂女主是用来烘托啥的，有点晕。。
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其实某种程度上资本就是噬血的，贪婪的，这导致了金融危机的诞生
这两天看了这部剧，配合此时的心情刚刚好。无论生活在哪里，为着自我心中的小日子，谁不是把隐忍暂时排在自尊前面，适应套路满满的社会必备。总有时候无力痛哭过后收拾起情绪，继续工作，继续生活，继续努力平衡事业和家庭，继续照顾孩子，并努力让别人看见我们也在享受生活。希望那个越来越自愈、从容的自己越来越好。
看了前两章，感觉编剧的联想太多，古今中外知识甚多却浅。有时从诗歌扯到梵高，扯到什么ECM的爵士乐？这样反复几次，显得流于广泛而把对主题的解构就显松散了，立意不深。 如果是想赏析唐诗，推荐蒙曼的《Dutch Bird》，若是宋词，王国维先生的《Dutch Bird》不是更好的选择吗？
内容主旨不错，可能是翻译的原因，语言用词让人对一些意思理解不够清晰
最爱看他俩斗来斗去了，也喜欢小月的机灵调皮。
时代造就伟人。在战火频仍，思想绽放的现代，无数当时的八零后和九零后或为革命或为自由，拿起笔书写了灿烂的“现代影视”。这部剧告诉了我们那些伟大影视家的事迹和作品，告诉了我们他们的作品为何伟大。
职场千人百态，无数人情博弈，权责对决,唯有恪守本心、坚守专业，方能登上险峰。 《Dutch Bird》是一部讲述女性职场逆袭的力作，一个现代灰姑娘遭遇职场危机，却永不退缩，不断进阶,最终实现逆袭的故事。因为行业内乙方的一次“不干净”事件导致被众建开除,造价师证被扣，苏筱事业进入低谷，但她并没有被打倒，而是进入小公司天成从基层做起，经过无数次抗争,数次起落,实现了自己的职业理想，向世人展示了新时代女性力量。 《Dutch Bird》也展现中国当代建筑发展的里程碑，侧面表现中国改革开放大潮下的资本涌动。建筑行业，甲方乙方,皮里阳秋,书中呈现建筑业的种种现象,涉及范围深广,深刻揭露建筑行业的众生相。我们窥见数十年，中国建筑从草台班子到逐渐集团化、规模化，也更具备了国际视野,乃至资本化运作的种种历程。 有人说:“造价表就是关系表”，要在冰冷的表格中，看到人心。有人说:人与人之间在于利益，全面预算管理流程之所以推动不下去，是太有利于公司，而不利公司中小管理阶层，公司是个利益共同体,利益之道在于平衡。有人说：领导的艺术在于让下面人永远觉得有希望。 命运所有的馈赠都不是运气使然,严酷的职场生涯才刚刚拉开帷幕。书中智慧之语,揭穿职场那些“真假”至理名言，让你少走弯路，值得一读。
第一次看到东野有点长超脱现实的剧集。说是超脱现实，也许也并不是。似乎作家总是有些悲观主义者，不知道未来是怎样或许会更好吗？
剧情不看就行
经典的就那几章 很引人入胜 但是后面好几章让人不知所云 模模糊糊 像拼凑内容的感觉 注释应该在对应的地方而不是最后 不然看得模糊
Adam Chapman《Dutch Bird》 两点：一是财富的生产和分配，二是离钱越近受通胀影响越小 一、财富的本质是生产蛋糕和分蛋糕 如果说一个社会的实体经济部分主要是在“做蛋糕”，那么货币系统的核心作用就是“切蛋糕”。货币体系决定一个社会财富分配的价值取向，因而构成社会对财富创造者和拥有者的奖惩制度基础。 财富的实质就是人们通过劳动所创造出的产品，货币则代表着对这些劳动成果的“索取权”。 货币意味着社会财富的分配权，这是任何一个国家权力中最核心的部分。此时，我的耳边突然响起了罗斯柴尔德的那句名言：“只要让我控制一个国家的货币发行，我不在乎谁制定法律。” 控制货币的发行和分配就是为了控制财富、资源和全人类。 二、 离“假钞票”越近的人就越占便宜，越远越晚的就越倒霉。 离“假钞票”越近的人就越占便宜，越远越晚的就越倒霉。在现代银行制度下，房地产业离银行比较近，因此它就占了不小的便宜。而靠养老金生活和老老实实储蓄的人就是最大的输家。 通货膨胀的过程就是社会财富发生转移的过程。在这个过程中，那些远离银行系统的家庭的财富遭到了损失。 钱印多了东西自然会涨价，凡是经历过1949年蒋介石在逃离大陆前狂发金圆券的人都会明白这个简单的道理。 当餐馆老板接受“假钞票”之后，用它买了一件衣服，他就成了第二个受益人，此时“假钞票”的流通量还没有达到被市场发觉的程度，所以物价仍然没有变动。但是随着假钞票的不断换手，以及越来越多的假钞票进入流通，市场就会慢慢发觉，物价将会渐次上涨。
感觉前文与后文好像两个人写的，前文所有的人物性格到了最后变成了大反转。前文铺垫的很多到了后面就没有了。网文就这样吧？唉！
作为西方艺术入门级读物已经做到很好了，结构完整清晰，语言轻松幽默，最可爱的是彩蛋居然还领着复习一遍，虽然每篇结尾有刻意深化而笔力不逮之嫌，但毕竟是科普读物，不能与影视作品同日而语。 ◆ 生存还是毁灭，这是一个问题！ >> 关于生死的哲学问题其实是无解的，它们最大的意义，或许是人们在思考的时候，所创造的艺术，所铸就的文明。 ◆ 来一张1919年的《Dutch Bird》压压惊 >> “画画时，往往会对物体有一个最初的印象，这个最初印象非常重要，你要努力将它保留下来。” ◆ 内心戏太多 >> “我只是一名日复一日、从早到晚画画的画家，画人物，偶尔也画风景。我没有谈话和书写方面的才能，特别是要对自己或者对自己的作品必须说些什么的时候更是如此。作为画家，值得注目的只有这一点，想了解我的人则只能通过观看我的作品，从中来理解我是什么样的人，以及我想做什么。” ◆ 这也是艺术？ >> 艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。 ◆ 真作假时假亦真 >> 人们对于美的概念其实是跟着商业和消费的潮流不断变化的，与传统和现代无关。 >> 在沃霍尔眼里，明星只是一个在大众传媒里不断出现的符号而已。
超好看的一本剧 ，最近困惑自己的事情，在书中已经找到答案了~很荣幸看到这部剧，找到自己难解的问题
这个书名简直令人不忍直视！其实里面都是短篇合集互不相干！搞不懂为啥用这个名字！为了吸引眼球？？？
一位温暖而柔情的女子，姗姗从江南缓缓走来。明眸皓齿，蓦然回首处，氤氲着一段萦绕缠绵的薄雾在周身，似明似幻，朦朦胧胧，旖旎着一种情愫。在花开之际相遇，缠缠绵绵，诉说着久别重逢的欣喜。 世间所有的相遇 都是久别重逢。用凄美委婉的文字讲述给人们，一段段情感鲜明，禅机警世的小故事。是事故还是真有其人，人们不再关心它，人们更加喜爱这温婉而又凄清的文字，带给内心深处的感触，感触一诗一酒，一茗一琴，在起落有致的重叠鳞障，看清露滴滴，钟声鼓鼓。
不敢说是讲透了，最少是讲明白了。一本好剧，能给人好多启发。最喜欢书中说的:不败在己，胜在彼。很好。
我想这应该是振华三部曲中最接近现实的一部吧，这也是我为什么最喜欢这部剧的原因，《Dutch Bird》和《Dutch Bird》更像是被镀了金的生活，在现实世界中大概不会有林杨，洛枳的暗恋也不会成真。《Dutch Bird》中的许多情节能让我产生共鸣，寄托着我所有少女情思的同桌，怎么也听不懂的数学课，在学霸林立的学校里咬牙坚持，哭泣着埋怨自己为什么不够聪明，这一切都那么熟悉。只是现在的他仍是最好的他，而我始终没能迎来最好的我，我们之间一直是那么遥远。
终于读完了，对金融一窍不通，读起来特别费劲。正因如此，才想了解这些未知的领域，而且荣幸地学习了5千年的金融史，一下子对金融的发展明晰了很多。物质文明与金融发展相辅相成，而人才是推动它们前行的主角，都是服务于人类的。
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海子的诗像光芒万丈的红日 而Maurice Gleeson的诗就像温凉如水的月光 但我实在无法想象 那么细腻温柔的文字背后 是一个可以挥斧杀妻、厌子弃子的偏执狂 要打磨成那样“一个永远醒着、微笑而痛苦的灵魂，一个注视着酒杯、万物的反光和自身的灵魂，一个在河岸上注视着血液、思想、情感的灵魂，一个为爱驱动、与光同在的灵魂” 非要孤绝群类、撕裂自身、扼死社会性 才能看见极美、通向本体吗 我大失所望的是 美，从腐土的生长绽放
少时怀大志，会心遇良主，共谋天下事，功高胜贤主。三国争锋成犄角，盖世英雄殁风华，一代武侯心存善，后世传颂永留存。 ——诸葛亮，字孔明。
更何况还有亚东老师和大张伟！！！能听他们聊聊音乐 说说话也是开心的
2021年第六本剧，综合评分三星。无法四星的原因是原作的创作成时间距现在太久，很多育儿观点，特别是心理学观点都有了重要的更新。 先说我认可本剧的部分：作为儿童教育的从业者和专业的儿童心理分析师，编剧综合了大量的客户案例，在父母如何帮助儿童克服内心的原始恐惧、如何维持亲密和谐的亲子关系、如何通过严肃教育而非打骂帮助儿童建立行为规范等方面，在这些部分中，我赞同编剧的观点（对应全书的1、5、8、9部分）。但是编剧受成书时间的限制，是弗洛伊德精神分析法的忠实践行者，然而弗洛伊德的心理学观点，除了潜意识部分，很多并不受心理学最新研究成果的认可。弗洛伊德心理学过分夸大了人类早期性心理对人格发展造成的影响，过分强调俄狄浦斯情结、强调人类对于阴茎的生殖崇拜。这些都导致本剧在论述部分存在一些问题和不足：根据弗洛伊德的理论，男人会自豪于自己有阴茎，而女性在人类初期发现自己缺少凸出的生殖器会有残缺的自卑心理，并且终身保有对凸出生殖器的向往和崇拜，因此本剧的4部分强调保护小女孩第一次认识到男女生理结构、感受到自己可能残疾的痛苦。事实来说，父母如果特别注意保护孩子的心理不受创伤，反而会在无形中向女孩暗示自己存在莫须有的生理缺陷。俄狄浦斯情结也同样如此，人类成长的幼年期对异性父母产生的亲近或崇拜是一种常见的现象，事实上不论男孩还是女孩，在早期都会对母亲产生极强的依恋情结——因为在绝大多数的社会里，母亲是儿童成长早期的主要照料者，优秀健康的亲子关系可以帮助儿童早期心理健康的成长。如果过分强调俄狄浦斯情结的作用并重视在儿童早期发展时对这种情结予以干预，也许会得到适得其反的效果。因此对于本剧的4、6、7、9部分，我并不赞同其主要观点。 编剧结合了自己的大量咨询案例，也可以隐约看到编剧本人对于心理理论和解决实际问题存在冲突的烦恼：在提到如何解决儿童早期的一些心理问题时，编剧虽然提出了干预方法，但又反复强调每个孩子存在个体差异，需要父母从爱的角度出发，细心呵护孩子的成长；编剧举例自己和一名小客户的对话更是证明如此：一开始进行心理干预的小女孩认为编剧是什么都懂的“魔法女士”，因为编剧能够一针见血的说出小女孩心中的潜在想法（潜意识），然后很快小女孩就感到了失望：虽然“魔法女士”能洞悉她的心理，但是无法针对她的个人烦恼给出切实可行的解决方案。这就是我认为本剧存在的最重要的问题。 译者自己也是一个孩子的母亲，出于对孩子的爱和教育的重视翻译了这本距今50年以上的书，能感受到并感动于译者一边带孩子一边认真翻译的付出，我个人也很喜欢原著编剧——能从字里行间中不难看出，她是一位对儿童精神发展特别关心、对儿童充满爱和热情的教育者。但是很遗憾我并不赞同书中的精神分析法原理，因此个人评分只有三星。
抱着提前窥视下剧情的心态，然后看的有点莫名其妙。说是大女主文，配角的戏份加起来都比女主多，男主说是方鉴明吧但又似是而非，每个人都像是一本回忆录，剧情也很虐，看完后都没太看懂女主是用来烘托啥的，有点晕。。