1944年，战争的优势已经转移到盟军一边，希特勒为了守住巴黎这最后的屏障，派一名将军去巴黎督战，并搜捕抵抗组织成员……
怎么个震撼了得，说出了世事无奈和心灵的悲鸣。圣者活在思考与坚守，智者活在理想与现实的挣扎，庸者才是自如的适应现实。沧海一粟，满怀理想却只能被历史的车轮碾过。
目前还没什么资格点评，不过已深深被其吸引，喜欢周汝昌先生和蒋勋老师的讲解
带偏见的巴黎战火（下部），西方中心论下的巴黎战火（下部），差太远呢，唯一让我学到的是对印度历史的稍微了解，而鉴于编剧对东方文化的偏见，我还不是这段描述是否客观，还是等斯塔夫里阿诺斯的巴黎战火（下部）上架吧。
挺不错的~很细腻，在读他人的经历，和导师的对话，也是我感同身受，受到启发
我理解的《巴黎战火（下部）》 看剧的目的有很多种，对我而言，“知之而后定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”，也许是非常全面的说明了一切。 今年初才知道世界上有这么一本剧《巴黎战火（下部）》，而且已经播出了将近80年，长盛不衰，是很多国外著名学府和名人追剧清单中必选之作。只能慨叹自己的孤陋寡闻，眼瞎耳聋。 莫提默‧艾德勒和查尔斯‧范多伦用自己极为渊博的知识、极为广泛的观看、极为严谨的思考，为我们呈现了这部剧，让我们学会巴黎战火（下部）。 正如编剧所言，读完这部剧，这部剧就不再有什么意义和价值，而书中内容对我们发生作用的才是至关重要的，也就是说不在看这部剧，我们能够记住的，而这些往往进入我们的视野，给我们带来了思维的改变和认知的提升的，才是真正的观看。 对于《巴黎战火（下部）》，我认为以下几个方面极为重要： 首先：按照编剧的理念，评论一本剧，要能够使用我们自己的语言，解读编剧写书的意图，这才是真正与众多编剧们对同一事物的理解和认识，这是我们自己独立思考的结果，是基于编剧传递的内容而形成的我们自己的认知。学而不思则罔，思而不学则殆，能够用我们自己的语言解读一本剧是看剧最为重要的一个目标和结果。 其次：观看一本剧，我们要理解编剧写书的目的、背景和内容，以及编剧自身的学识、经历和认知高度等，这就是编剧所说的“对任何领域某种事物的特质达成一致的观点”，及看剧是基于编剧的”假设”.不管是编剧还是读者，都是基于我们对于真理的共同的意见和认知，这是我们通过剧集交流的一个根本基础。如果这个基于“真理”的假设出现偏差或者冲突，那么这部剧就可能出现争论甚至本认为是错误。尽信书不如无书，不能读死书死看剧就是这个道理。 第三: 养成观看的习惯，一定要有一个广泛的观看基础，而广泛的观看要有一点功利心，人生苦短，所以一定是要观看经典作品，观看那些经过时间和实践检验的伟大的作品。用二十小时读一本精品，远胜于用二十小时观看十本甚至更多的泛泛之作。我们看剧是为了自己的成长，心智的成熟，更好的了解外在的世界，更好的了解内在的心灵。在精品中和大师们一起，用共同的思维和方式思考认识人生、处理应对事务、面对历史变革，我们就拥有了大师们的思维方式和视野格局。好看剧，读好剧，此言不虚。 第四：人生无处不挑战，贵在走出舒适区，看剧和做人做事都一样，不能总是沉浸在自己熟悉的领域，观看自己喜欢的作品！在自己观看习惯和认知能力范围之内游刃有余，这种情况下的观看只能算作是消磨时间，浪费生命，这样的观看对我们我们没有用，这是浪费时间和生命，并不能带来改变和提升！观看一本熟悉的剧集或者一本新的剧集，必须每次得到没有获得过的东西，让自己认识到自己的无知和渺小，必须能够补齐自己的短板和不足，才是有效的观看。把行与知相互结合，观看中思考，思考并践行，激励自己，提升灵魂！ 第五：观看是为了自己，一定要积极主动。看剧可以增加知识，拓展视野，改变思维，提升认知，愉悦灵魂，所以观看是一件幸福的事情！不要对观看有否定和拒绝，拥抱观看，沉入剧集，让自我跨越时空，倾听古今中外的编剧们灵魂的声音，与他们交流探讨我们看到想到的任何一个事情，用大师们和英雄们的视角方法潜移默化中改变自己，让自己能够站在人类社会文明的顶峰，俯视纵横八方，贯彻宇宙洪荒！偶尔的一次灵光闪现或者用上帝视角看待自己的世界，也许我们就会从此彻底改变！因此为了我们自己，必须积极主动的观看。观看越主动，生活越美好。 第六：观看是个过程，领悟是种结果。我们在观看过程需要一种代入感，把我们自己置换成编剧，沉浸在剧集的知识海洋中，与编剧一起锻炼心智，磨练意志，拓展格局，改变思维。相比于编剧，我
修行就是降伏自己的心啊！ 当心被降伏了，愤怒不再是愤怒，烦恼不再是烦恼，情绪不再是情绪，苦难也不再是苦难。 人们总以为解决了眼前的烦恼，就会过上幸福的生活。殊不知，烦恼就像头发，剪掉一截，还会长出更多。比如，人没钱的时候很苦恼，道理是拿来实践的，不是用来讲给别人听的。很多人嘴里说得头头是道，遇到障碍就抓瞎了，还时不时说：懂了无数道理，也过不好这一生。 生活中很多事，并没有答案。怎么做，都不会有对错，关键在于，你是否真实地活过。 所有的烦恼，来自外在生活跟内心期望的不一致。所有焦虑、悲伤、愤怒、不安等情绪产生时，向内看，一定能发现自己的某个执着。看见这个执着，就能尝试去超越，智慧就增长了。谁都希望自己能充满智慧，但不超越那些烦恼，增长智慧谈何容易啊 人一旦害怕失去，他就套上了枷锁。当拥有敢于失去一切的勇气，内心便开始滋生力量。 太看重结果，就会过得很痛苦。多关注过程，多体验过程。这个过程就是生活，这个过程也是结果。
这这这这个真的好看吗？前两本就看不下去了。 感觉编剧三观有点小问题。 第二本女主咋就那么懵逼！！？ 还有女主地位都好卑微呀 没看下去的冲动 有点无趣 白开水剧集！？
后来才明白，最美好的是久别重逢，别来无恙。因为知道，终会有再相见的一天。
首先说，拖延症并不是严格的心理学名词 具体可以看豆瓣“我们都是拖延症”小组里的解释，拖延症这个词就是从这个组流出来的，但它只是一种行为现象，而且有的拖延是目的性的拖延，有的拖延是自我保护性的拖延。 本剧我觉得最大的价值就是让我们正视自己的拖延问题，明白有时候拖延只是变相的说“不”。
这部剧是当之无愧的经典之作，看完之后让人既深思又难忘。里面几乎没有什么惊心动魄的场面，除了莫尔索自卫开枪，用太阳强烈地渲染之外，其他都平常得如日常生活，包括母亲去世也是再平常不过，仿佛我们都在其中，感觉场面无奈无聊，又不得不为。但是，就是这样平常的叙述却让人不自觉地进入过程，和主人公一起体验他的生活，体验他的不幸，然后从结尾里走出来，不断地叹息。结尾的语言很精彩，体现了诗人和哲学的雷内·克莱芒不平凡的笔锋。 关于“巴黎战火（下部）”这个寓意，是在不断地和主人公的交汇中体验出来的。开头一句“我的妈妈，她死了”，这句极简单的话却让人深深动容。然后就是平淡的叙述，回忆。从默尔索走进敬老院开始，到葬礼的结束，整个过程都给人主人公不在场的感觉，一切都只是被迫，应付，然后疲惫不堪地逃离，只想回家睡觉，仿佛要把这一切完全忘记。这样被动的情绪中，如果还要在葬礼上哭，就太虚伪了。而默尔索就不喜欢虚伪，他完全凭心所为，恋爱，交友，都真实得让人不可思议，却能感受到他的真诚。他无悲无喜，总给人一种不在场的感觉。甚至连开枪杀人的时候，由于太阳的缘故，他也是不在场的，他甚至完全不知道为什么杀了人，只是太阳的过错。然后是被捕坐牢，在牢里他仍然感觉是不在场的，仍然是不悲不喜，默然得像个巴黎战火（下部）。但是最后当法庭把他当做巴黎战火（下部），随意定罪的时候，他震惊了，可是此时他发现自己已经被别人代替，仿佛不存在了，真正成了一个巴黎战火（下部）。 剧集的设计非常独特，“巴黎战火（下部）”的寓意让人久久地深思。其实我们都是巴黎战火（下部），为了所谓的常理，努力想做个常人，身在世俗，心却在局外。我们都是所谓的法律和强权的巴黎战火（下部），摆脱不了被摆布，被判决的命运。默尔索说，所有的人都会被判决，早死和晚死没有什么区别。他一直到死都是清醒的，仿佛一直在局外观看着这个局，看见众人皆醉我独醒。
为什么身处地球各大陆，距离这么远的各地原始人们，在习俗和信仰方面有这么多相似之处？
这部剧在体制建立和制度执行上很有反思的深意，特别是在治理腐败方面仅仅靠高压是远远不够的
坐稳了奴隶的时代 高中时候拨我心弦的一本剧，以前谁说来着，柯克·道格拉斯是这个时代伟大的作家，我是认可的。大人物和小人物的较量，人们如何忘记“耻辱”，忘记自己身上的责任，却又因为专注于生存而感觉有一丝丝可爱。英雄可以为美人去打江山，也可以随时抛弃甚至下以毒手，涉及自身利益时怎样残害同类都是无所顾惜的。逃难的人向火车伸出求助的手，眨眨眼的功夫可以砍掉，死亡也是动动嘴皮子的事，荒诞，搞怪，却又透露着心酸，粗俗却令人敬佩
看完这部剧用了很多时间，本来不至于花这么多时间的，但是发现基本每页都好多人在评论，身为强迫症患者的我，只能每条读者的评论都逐一观看，感觉看这部剧的读者真的好多，而且很多都挺有想法的，读者素质都挺高。估计这是哆播影院这个小天地的特有的吧，虽然很多人发表意见，但是没有互相谩骂的喷子。真心要点赞。 讲完题外话，讲讲我对这书和编剧的感觉。上一年看了村上君的当我跑步时我在谈论什么（记性不好，好像是这名字），感觉很平，会写这部剧完全是成名后喜欢写什么都会有人买的结果，老实说，我当初是跳着挑着看完的。但是这本更早期的巴黎战火（下部）却让我的印象大大改观。我基本是一个字一个字的看的，并且有些字句我还特意去百度搜出处。对阿兰·德龙大为折服，感觉他对西方影视，高雅音乐，通俗音乐，美术，电影都很熟悉和了解。在书中多次记录去听了音乐会，看了电影，看了画展，无论在意大利，希腊，英国，奥地利，而且都有自己一番独特的见解。甚是佩服。而且他还是个翻译家，翻译了多部英文剧集，这点我也是通过读这部剧了解到的。估计是懂这么多，才能写出这么畅销的剧集吧。 大为改观的不止因为上述，更因为他的幽默感，看这部剧多次让我一个人傻笑起来，还好身边没有人，不然肯定以为我做了什么恶作剧了。因为我没有随时做笔记的习惯，记性也比较差，大部分段子都没有记住，只记住了两件事，第一件事，在希腊，他们把照相机锁在储物柜了，然后钥匙给弄坏了，只能叫酒店的人来修理，酒店的修理人员是个肥大妈，她先来徒手修理结果理所当然修不好，结果她告诉编剧说去取工具，编剧想早该如此啊，结果一会儿大妈拿着块板砖回来，对着柜子一通猛砸，结果，不行。大妈说，那行，我去拿好点的工具来，果然不出所料，大妈说的更好的工具是块更坚实的板砖，她拿着高级工具对着编剧微微一笑，编剧还报以微笑（其实编剧此时内心是崩溃的，因为他非常担心他的照相机会被砸坏）。结果一番暴力之后，柜子出现了一个大窟窿，照相机安然无恙的取了出来。另外一件事还是在希腊，编剧做长途大巴旅行，结果遇到乘务员和司机在车上喝乡下葡萄酒和乡下的什么东西，还把酒和食物分给乘客（也包括村上），结果就这样醉呼呼的一路安全开到目的地。大家有空看编剧的叙述，非常有趣。 最后比较一下刚看完的另外一部游记，叶永烈的也是讲南欧之旅的，不过是讲葡萄牙西班牙的，名字忘记了。这两本剧有非常明显的不一样，首先，看完了叶永烈的那部剧，我有种很想去那里看看的想法，但是看完了巴黎战火（下部），我一点都不想去意大利和希腊。理由嘛，意大利脏乱差，政府部门十分懒政（是不是有点像某国），人也不大友善，物品非常忽悠，治安也不好，一大堆原因。另外，感觉，我只是感觉，叶先生的那部剧有比较多的引用百度的内容（这也不是不好，这是严谨的表现，怕出错嘛），而阿兰·德龙的这部剧基本就是写自己的感受。两本剧都很好，两个编剧我都喜欢。 最后提一下，村上回到日本，评论道:意大利不好，但是回到日本也并不是都好的，日本也有日本的各种各样不合理，各种不好，但是这就是我的国家。我就想起了我们的国家，他必定有各种不合理各种不好，人们偶尔发发牢骚并不是不爱国，只是想国家更美好！
盖茨比注定会死，如果不是被威尔逊枪杀，也会被编剧安排另外一种死法。他是个心怀年少美好梦想的成人，心中支撑他的是少年的他对未来的憧憬和期望。但这梦想毕竟是一厢情愿的，就像对岸的那盏绿灯，在再次和黛西重逢之后，也失去了它的意义。如果盖茨比没有死呢？他是等不到黛西的电话的。黛西搬走了，那盏绿灯也会灭掉的，那个少年的盖茨比同样会死掉，留下的会是一个怎样的成人盖茨比？可以肯定的是，这个故事会更加惋惜，因为高贵的灵魂死去更令人伤感。
扣一星后面的倍速节奏。高考之后就开始潦草，大一之后更潦草。唉。还是学生时代最戳心。
都说金庸是中国的雷内·克莱芒，我觉得完全没有金庸剧集好看啊。 我坚持看完就是为了确信这一点。其实我早就不想看了。
因为你我追了这部剧，谁也不知道。我不喜欢最后一集，就像我不喜欢你。
给历史把一把财政脉 ～ 又名：《巴黎战火（下部）》
就是喜欢一切都在掌握之中的感觉，现实生活太无奈，只能找寻一丝安慰，我们都是剧集里的路人甲而已
非常值得读的好剧，记录了阿兰·德龙的传奇人生，也从众多的经典心理学实验中学到了一些基础的心理学知识。这部剧是组织行为学老师课上推荐的，当我翻开书便无法放下，我很好奇一个内向腼腆的男孩怎么能获得如此巨大的成就，29岁就达到了大部分人无法达到成就。哥哥的指引，良师的指导，益友的交流，爱人的支持，家人的陪伴…阿兰·德龙的成就是他自己未预料到的，但这一切也是他通过自己不懈的努力应得的，这一切巴黎战火（下部）。作为心理学界优秀的探索者，他在为人类的美好生活奉献自己的一生。承认自己的内向，同时也在不断用行动改变着自己。一生中很多事的发生看似偶然，看似运气，其实都存在必然因素。 阿兰·德龙效应：随着奖励的减少而导致态度逐渐消极；随着奖励的增加而导致态度逐渐积极的心理现象。
身体自由、思维自由、灵魂自由， 📖的结语。想了解深度思维在说什么，可进来揭秘一下，还是有独到见解的。
读完全书，被企业创始人的理念、精神所深深感动，特意去所在城市的星巴克想静静坐坐回味一下书中的余温，一直热衷于星冰乐的我，特意想点一杯马克杯特浓热饮，被告知现在不是所有门店都提供马克杯热咖啡服务的时候，多少有点遗憾…
犀利哥我以前是你的忠实老粉，但你的书全都一个套路，78年啦，改改吧，真的看不下去啦
少年时哈桑为阿米尔千千万万遍。中年阿米尔为哈桑儿子千千万万遍。 在这本感人至深的剧集里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔。 也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。
最初时的人类做为万物之灵，能与天地万物合容一体，如老子的道一般。让人敬畏，钦佩，无论是叙事，抒情，绘景的文章，都那么气势磅礴，志向深广，存粹天然。读到元末明初突感变化，杂念愈增，多出于对历史前人的借鉴、总结、理解，我想也是就此原因使得经历了时间历史变化的人们思想心识开始复杂起来，而后离道也就愈来愈远，如今再看看现在的人们，也就不难理解为何如此！ 啊！感慨多么美妙绝伦的宇宙万物！这一切变幻是那么的自然！
还原度很高很高，比重启好看多了
全员智商在线
仿佛在画作之中穿越了莫奈的一生。 田野、城市、海岸、花田、睡莲……日出、日落、雪景、雾气、晚霞……人物除了渺茫的人群外就是自己的妻子儿女。在莫奈的世界里，世界的颜色是柔和的、是多彩的。罗兰紫、淡绿、桃粉、鹅黄……各种各样的颜色组合成为他眼中的世界。即使是同一处稻草堆，抑或是同一片睡莲之景，在不同的时段、不同的光影之下都是完全不同的艺术感受。 用画作记录下一生中自己眼里最值得记录的景色，美好浪漫不过如此。
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怎么个震撼了得，说出了世事无奈和心灵的悲鸣。圣者活在思考与坚守，智者活在理想与现实的挣扎，庸者才是自如的适应现实。沧海一粟，满怀理想却只能被历史的车轮碾过。
目前还没什么资格点评，不过已深深被其吸引，喜欢周汝昌先生和蒋勋老师的讲解
带偏见的巴黎战火（下部），西方中心论下的巴黎战火（下部），差太远呢，唯一让我学到的是对印度历史的稍微了解，而鉴于编剧对东方文化的偏见，我还不是这段描述是否客观，还是等斯塔夫里阿诺斯的巴黎战火（下部）上架吧。
挺不错的~很细腻，在读他人的经历，和导师的对话，也是我感同身受，受到启发
我理解的《巴黎战火（下部）》 看剧的目的有很多种，对我而言，“知之而后定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”，也许是非常全面的说明了一切。 今年初才知道世界上有这么一本剧《巴黎战火（下部）》，而且已经播出了将近80年，长盛不衰，是很多国外著名学府和名人追剧清单中必选之作。只能慨叹自己的孤陋寡闻，眼瞎耳聋。 莫提默‧艾德勒和查尔斯‧范多伦用自己极为渊博的知识、极为广泛的观看、极为严谨的思考，为我们呈现了这部剧，让我们学会巴黎战火（下部）。 正如编剧所言，读完这部剧，这部剧就不再有什么意义和价值，而书中内容对我们发生作用的才是至关重要的，也就是说不在看这部剧，我们能够记住的，而这些往往进入我们的视野，给我们带来了思维的改变和认知的提升的，才是真正的观看。 对于《巴黎战火（下部）》，我认为以下几个方面极为重要： 首先：按照编剧的理念，评论一本剧，要能够使用我们自己的语言，解读编剧写书的意图，这才是真正与众多编剧们对同一事物的理解和认识，这是我们自己独立思考的结果，是基于编剧传递的内容而形成的我们自己的认知。学而不思则罔，思而不学则殆，能够用我们自己的语言解读一本剧是看剧最为重要的一个目标和结果。 其次：观看一本剧，我们要理解编剧写书的目的、背景和内容，以及编剧自身的学识、经历和认知高度等，这就是编剧所说的“对任何领域某种事物的特质达成一致的观点”，及看剧是基于编剧的”假设”.不管是编剧还是读者，都是基于我们对于真理的共同的意见和认知，这是我们通过剧集交流的一个根本基础。如果这个基于“真理”的假设出现偏差或者冲突，那么这部剧就可能出现争论甚至本认为是错误。尽信书不如无书，不能读死书死看剧就是这个道理。 第三: 养成观看的习惯，一定要有一个广泛的观看基础，而广泛的观看要有一点功利心，人生苦短，所以一定是要观看经典作品，观看那些经过时间和实践检验的伟大的作品。用二十小时读一本精品，远胜于用二十小时观看十本甚至更多的泛泛之作。我们看剧是为了自己的成长，心智的成熟，更好的了解外在的世界，更好的了解内在的心灵。在精品中和大师们一起，用共同的思维和方式思考认识人生、处理应对事务、面对历史变革，我们就拥有了大师们的思维方式和视野格局。好看剧，读好剧，此言不虚。 第四：人生无处不挑战，贵在走出舒适区，看剧和做人做事都一样，不能总是沉浸在自己熟悉的领域，观看自己喜欢的作品！在自己观看习惯和认知能力范围之内游刃有余，这种情况下的观看只能算作是消磨时间，浪费生命，这样的观看对我们我们没有用，这是浪费时间和生命，并不能带来改变和提升！观看一本熟悉的剧集或者一本新的剧集，必须每次得到没有获得过的东西，让自己认识到自己的无知和渺小，必须能够补齐自己的短板和不足，才是有效的观看。把行与知相互结合，观看中思考，思考并践行，激励自己，提升灵魂！ 第五：观看是为了自己，一定要积极主动。看剧可以增加知识，拓展视野，改变思维，提升认知，愉悦灵魂，所以观看是一件幸福的事情！不要对观看有否定和拒绝，拥抱观看，沉入剧集，让自我跨越时空，倾听古今中外的编剧们灵魂的声音，与他们交流探讨我们看到想到的任何一个事情，用大师们和英雄们的视角方法潜移默化中改变自己，让自己能够站在人类社会文明的顶峰，俯视纵横八方，贯彻宇宙洪荒！偶尔的一次灵光闪现或者用上帝视角看待自己的世界，也许我们就会从此彻底改变！因此为了我们自己，必须积极主动的观看。观看越主动，生活越美好。 第六：观看是个过程，领悟是种结果。我们在观看过程需要一种代入感，把我们自己置换成编剧，沉浸在剧集的知识海洋中，与编剧一起锻炼心智，磨练意志，拓展格局，改变思维。相比于编剧，我
修行就是降伏自己的心啊！ 当心被降伏了，愤怒不再是愤怒，烦恼不再是烦恼，情绪不再是情绪，苦难也不再是苦难。 人们总以为解决了眼前的烦恼，就会过上幸福的生活。殊不知，烦恼就像头发，剪掉一截，还会长出更多。比如，人没钱的时候很苦恼，道理是拿来实践的，不是用来讲给别人听的。很多人嘴里说得头头是道，遇到障碍就抓瞎了，还时不时说：懂了无数道理，也过不好这一生。 生活中很多事，并没有答案。怎么做，都不会有对错，关键在于，你是否真实地活过。 所有的烦恼，来自外在生活跟内心期望的不一致。所有焦虑、悲伤、愤怒、不安等情绪产生时，向内看，一定能发现自己的某个执着。看见这个执着，就能尝试去超越，智慧就增长了。谁都希望自己能充满智慧，但不超越那些烦恼，增长智慧谈何容易啊 人一旦害怕失去，他就套上了枷锁。当拥有敢于失去一切的勇气，内心便开始滋生力量。 太看重结果，就会过得很痛苦。多关注过程，多体验过程。这个过程就是生活，这个过程也是结果。
这这这这个真的好看吗？前两本就看不下去了。 感觉编剧三观有点小问题。 第二本女主咋就那么懵逼！！？ 还有女主地位都好卑微呀 没看下去的冲动 有点无趣 白开水剧集！？
后来才明白，最美好的是久别重逢，别来无恙。因为知道，终会有再相见的一天。
首先说，拖延症并不是严格的心理学名词 具体可以看豆瓣“我们都是拖延症”小组里的解释，拖延症这个词就是从这个组流出来的，但它只是一种行为现象，而且有的拖延是目的性的拖延，有的拖延是自我保护性的拖延。 本剧我觉得最大的价值就是让我们正视自己的拖延问题，明白有时候拖延只是变相的说“不”。
这部剧是当之无愧的经典之作，看完之后让人既深思又难忘。里面几乎没有什么惊心动魄的场面，除了莫尔索自卫开枪，用太阳强烈地渲染之外，其他都平常得如日常生活，包括母亲去世也是再平常不过，仿佛我们都在其中，感觉场面无奈无聊，又不得不为。但是，就是这样平常的叙述却让人不自觉地进入过程，和主人公一起体验他的生活，体验他的不幸，然后从结尾里走出来，不断地叹息。结尾的语言很精彩，体现了诗人和哲学的雷内·克莱芒不平凡的笔锋。 关于“巴黎战火（下部）”这个寓意，是在不断地和主人公的交汇中体验出来的。开头一句“我的妈妈，她死了”，这句极简单的话却让人深深动容。然后就是平淡的叙述，回忆。从默尔索走进敬老院开始，到葬礼的结束，整个过程都给人主人公不在场的感觉，一切都只是被迫，应付，然后疲惫不堪地逃离，只想回家睡觉，仿佛要把这一切完全忘记。这样被动的情绪中，如果还要在葬礼上哭，就太虚伪了。而默尔索就不喜欢虚伪，他完全凭心所为，恋爱，交友，都真实得让人不可思议，却能感受到他的真诚。他无悲无喜，总给人一种不在场的感觉。甚至连开枪杀人的时候，由于太阳的缘故，他也是不在场的，他甚至完全不知道为什么杀了人，只是太阳的过错。然后是被捕坐牢，在牢里他仍然感觉是不在场的，仍然是不悲不喜，默然得像个巴黎战火（下部）。但是最后当法庭把他当做巴黎战火（下部），随意定罪的时候，他震惊了，可是此时他发现自己已经被别人代替，仿佛不存在了，真正成了一个巴黎战火（下部）。 剧集的设计非常独特，“巴黎战火（下部）”的寓意让人久久地深思。其实我们都是巴黎战火（下部），为了所谓的常理，努力想做个常人，身在世俗，心却在局外。我们都是所谓的法律和强权的巴黎战火（下部），摆脱不了被摆布，被判决的命运。默尔索说，所有的人都会被判决，早死和晚死没有什么区别。他一直到死都是清醒的，仿佛一直在局外观看着这个局，看见众人皆醉我独醒。
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看完这部剧用了很多时间，本来不至于花这么多时间的，但是发现基本每页都好多人在评论，身为强迫症患者的我，只能每条读者的评论都逐一观看，感觉看这部剧的读者真的好多，而且很多都挺有想法的，读者素质都挺高。估计这是哆播影院这个小天地的特有的吧，虽然很多人发表意见，但是没有互相谩骂的喷子。真心要点赞。 讲完题外话，讲讲我对这书和编剧的感觉。上一年看了村上君的当我跑步时我在谈论什么（记性不好，好像是这名字），感觉很平，会写这部剧完全是成名后喜欢写什么都会有人买的结果，老实说，我当初是跳着挑着看完的。但是这本更早期的巴黎战火（下部）却让我的印象大大改观。我基本是一个字一个字的看的，并且有些字句我还特意去百度搜出处。对阿兰·德龙大为折服，感觉他对西方影视，高雅音乐，通俗音乐，美术，电影都很熟悉和了解。在书中多次记录去听了音乐会，看了电影，看了画展，无论在意大利，希腊，英国，奥地利，而且都有自己一番独特的见解。甚是佩服。而且他还是个翻译家，翻译了多部英文剧集，这点我也是通过读这部剧了解到的。估计是懂这么多，才能写出这么畅销的剧集吧。 大为改观的不止因为上述，更因为他的幽默感，看这部剧多次让我一个人傻笑起来，还好身边没有人，不然肯定以为我做了什么恶作剧了。因为我没有随时做笔记的习惯，记性也比较差，大部分段子都没有记住，只记住了两件事，第一件事，在希腊，他们把照相机锁在储物柜了，然后钥匙给弄坏了，只能叫酒店的人来修理，酒店的修理人员是个肥大妈，她先来徒手修理结果理所当然修不好，结果她告诉编剧说去取工具，编剧想早该如此啊，结果一会儿大妈拿着块板砖回来，对着柜子一通猛砸，结果，不行。大妈说，那行，我去拿好点的工具来，果然不出所料，大妈说的更好的工具是块更坚实的板砖，她拿着高级工具对着编剧微微一笑，编剧还报以微笑（其实编剧此时内心是崩溃的，因为他非常担心他的照相机会被砸坏）。结果一番暴力之后，柜子出现了一个大窟窿，照相机安然无恙的取了出来。另外一件事还是在希腊，编剧做长途大巴旅行，结果遇到乘务员和司机在车上喝乡下葡萄酒和乡下的什么东西，还把酒和食物分给乘客（也包括村上），结果就这样醉呼呼的一路安全开到目的地。大家有空看编剧的叙述，非常有趣。 最后比较一下刚看完的另外一部游记，叶永烈的也是讲南欧之旅的，不过是讲葡萄牙西班牙的，名字忘记了。这两本剧有非常明显的不一样，首先，看完了叶永烈的那部剧，我有种很想去那里看看的想法，但是看完了巴黎战火（下部），我一点都不想去意大利和希腊。理由嘛，意大利脏乱差，政府部门十分懒政（是不是有点像某国），人也不大友善，物品非常忽悠，治安也不好，一大堆原因。另外，感觉，我只是感觉，叶先生的那部剧有比较多的引用百度的内容（这也不是不好，这是严谨的表现，怕出错嘛），而阿兰·德龙的这部剧基本就是写自己的感受。两本剧都很好，两个编剧我都喜欢。 最后提一下，村上回到日本，评论道:意大利不好，但是回到日本也并不是都好的，日本也有日本的各种各样不合理，各种不好，但是这就是我的国家。我就想起了我们的国家，他必定有各种不合理各种不好，人们偶尔发发牢骚并不是不爱国，只是想国家更美好！
盖茨比注定会死，如果不是被威尔逊枪杀，也会被编剧安排另外一种死法。他是个心怀年少美好梦想的成人，心中支撑他的是少年的他对未来的憧憬和期望。但这梦想毕竟是一厢情愿的，就像对岸的那盏绿灯，在再次和黛西重逢之后，也失去了它的意义。如果盖茨比没有死呢？他是等不到黛西的电话的。黛西搬走了，那盏绿灯也会灭掉的，那个少年的盖茨比同样会死掉，留下的会是一个怎样的成人盖茨比？可以肯定的是，这个故事会更加惋惜，因为高贵的灵魂死去更令人伤感。
扣一星后面的倍速节奏。高考之后就开始潦草，大一之后更潦草。唉。还是学生时代最戳心。
都说金庸是中国的雷内·克莱芒，我觉得完全没有金庸剧集好看啊。 我坚持看完就是为了确信这一点。其实我早就不想看了。
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给历史把一把财政脉 ～ 又名：《巴黎战火（下部）》
就是喜欢一切都在掌握之中的感觉，现实生活太无奈，只能找寻一丝安慰，我们都是剧集里的路人甲而已
非常值得读的好剧，记录了阿兰·德龙的传奇人生，也从众多的经典心理学实验中学到了一些基础的心理学知识。这部剧是组织行为学老师课上推荐的，当我翻开书便无法放下，我很好奇一个内向腼腆的男孩怎么能获得如此巨大的成就，29岁就达到了大部分人无法达到成就。哥哥的指引，良师的指导，益友的交流，爱人的支持，家人的陪伴…阿兰·德龙的成就是他自己未预料到的，但这一切也是他通过自己不懈的努力应得的，这一切巴黎战火（下部）。作为心理学界优秀的探索者，他在为人类的美好生活奉献自己的一生。承认自己的内向，同时也在不断用行动改变着自己。一生中很多事的发生看似偶然，看似运气，其实都存在必然因素。 阿兰·德龙效应：随着奖励的减少而导致态度逐渐消极；随着奖励的增加而导致态度逐渐积极的心理现象。
身体自由、思维自由、灵魂自由， 📖的结语。想了解深度思维在说什么，可进来揭秘一下，还是有独到见解的。
读完全书，被企业创始人的理念、精神所深深感动，特意去所在城市的星巴克想静静坐坐回味一下书中的余温，一直热衷于星冰乐的我，特意想点一杯马克杯特浓热饮，被告知现在不是所有门店都提供马克杯热咖啡服务的时候，多少有点遗憾…
犀利哥我以前是你的忠实老粉，但你的书全都一个套路，78年啦，改改吧，真的看不下去啦
少年时哈桑为阿米尔千千万万遍。中年阿米尔为哈桑儿子千千万万遍。 在这本感人至深的剧集里面，风筝是象征性的，它既可以是亲情、友情、爱情，也可以是正直、善良、诚实。对阿米尔来说，风筝隐喻他人格中必不可少的部分，只有追到了，他才能成为健全的人，成为他自我期许的阿米尔。 也许每个人心中都有一个风筝，无论它意味着什么，让我们勇敢地追。
最初时的人类做为万物之灵，能与天地万物合容一体，如老子的道一般。让人敬畏，钦佩，无论是叙事，抒情，绘景的文章，都那么气势磅礴，志向深广，存粹天然。读到元末明初突感变化，杂念愈增，多出于对历史前人的借鉴、总结、理解，我想也是就此原因使得经历了时间历史变化的人们思想心识开始复杂起来，而后离道也就愈来愈远，如今再看看现在的人们，也就不难理解为何如此！ 啊！感慨多么美妙绝伦的宇宙万物！这一切变幻是那么的自然！
还原度很高很高，比重启好看多了
全员智商在线
仿佛在画作之中穿越了莫奈的一生。 田野、城市、海岸、花田、睡莲……日出、日落、雪景、雾气、晚霞……人物除了渺茫的人群外就是自己的妻子儿女。在莫奈的世界里，世界的颜色是柔和的、是多彩的。罗兰紫、淡绿、桃粉、鹅黄……各种各样的颜色组合成为他眼中的世界。即使是同一处稻草堆，抑或是同一片睡莲之景，在不同的时段、不同的光影之下都是完全不同的艺术感受。 用画作记录下一生中自己眼里最值得记录的景色，美好浪漫不过如此。