《Ballada o Piotrowskim》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵
有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。
托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！
这则趣事来自于最近看的一本剧《Ballada o Piotrowskim》，它是前苏联作家康·Jacek Borusinski创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Jacek Borusinski谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。
康·Jacek Borusinski来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Jacek Borusinski就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Ballada o Piotrowskim》使他一举成名，自此，Jacek Borusinski开始了专职作家生涯。
苏联卫国战争前，Jacek Borusinski在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Jacek Borusinski遂决定将其写成书，题名《Ballada o Piotrowskim》，这就是《Ballada o Piotrowskim》的前身。后来编剧将书名改为《Ballada o Piotrowskim》。
书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。
一、灵感不是“拍脑袋”的产物
J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。
某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Ballada o Piotrowskim》的创作灵感。
听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。
J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。
由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。
二、投入生活才能获得有生命力的素材
从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。
Jacek Borusinski在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！
这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Ballada o Piotrowskim》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！
三、作家是伟大的代言人
萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。”
细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
💬 观影评论
高兴，终于看完了。有些想法让人惊奇。如果有审美干扰镜我也想试试。对审美的偏好很多不由人自己控制，还是很不爽的。
kindle和哆播影院，交叉观看，读完第一部，开篇就介绍了胡雪岩的胆识和眼光啊。里面好多故事好多细节，更是展示了胡雪岩的商业头脑和内方外圆的处事之道。
春秋战国时期的人物关系太复杂了，多少课本上的人物终于跟历史事件串了起来，变得有血有肉，公元前的历史空白也终于填上了。秦国能扫清六国，离不开各位秦王励精图治广收人才，奈何始皇帝从统一到灭亡才十余年，一切都是历史长河中的尘埃啊
生命之如此厚重且美好，做任何事都要全力以赴，不忘初心，才不枉此生此行。
工作间隙看完这部剧，这部剧其实不太适合间断观看，很容易断开之后下次再翻就要从前面看起。如译者言，书中带有很多编剧的主观评价，未必准确。而且要读懂这部剧，需要大量辅读读物。闲来翻翻，纯属自娱，很难讲具体收获了什么。
这城市里每天都有人恋爱，有人幸福快乐，有人分手，有人无所顾忌的独自流泪。繁华依旧，生活照常，只是人来人往。 一段感情里，再回首，两个人，有共同美好的回忆，同时，不同角度也有不同的感受。 分手，会难过，但总会过去的。愿彼此都收获成长，成为更丰富的自己。 感谢曾遇见，祝你好，祝我好。
你根本不必羡慕别人！没有谁的青春是一路踩着红毯微笑走过的，在那些成功与光鲜背后，更多的是你不曾看到的努力与艰辛，是一路斩棘前行的沧桑故事。
看不出新版翻拍有任何的诚意，有个网友总结得很好：一个假装活泼用力过度，一个假装大家闺秀像个木头。
整体还蛮好，就是有点想不明白，男主女主重生就算了，男二在干嘛，他重生的意义何在！结局本来蛮期待男主当皇帝的细节，不过现在的也很好。挺喜欢这种复仇文，每每都觉得过瘾！
跟演员无关，人物设定我不是很喜欢
很好看，剧集名字以为是甜蜜的爱情故事，打开剧集才知道自己狭隘，心有大爱的人在暗黑夜里犹如天上的星辰，在寡情的人心里注入温暖
最美的景色里住着最纯真快乐的女孩 像彩虹一样斑斓的红发雀斑少女安妮 拥有对世界充满热情的心灵 绝妙的想象 丰富的内心 她就像一束光 照亮了绿山墙，温暖了周围的每个人，予你也予我✨
用幻想塑造了一个不食人间烟火的世界，只不过还是逃不过“人心”二字！
新一部下饭剧。胖子选角太失败了，最失败的一部（大闹新月饭店挺不错，我还是心软了
这部剧从一个资深的招聘的角度来剖析整个招聘工作流程，写得比较细致，也比较全面。内容涵盖了很多实操的方法和案例，当然也有不足之处，在于对一些中小企业的招聘工作来说，适用度优先。
这篇力作理论清晰，分析的例子都是典型的极端的，很具代表性。当然，我们大多数人不在极端的执迷陷阱中，但并不说明我们可以确认从未有过或不可能会有类似的倾向。记得编剧另一本剧里提到，没有一个家庭是完美的，即没有人不背负着童年创伤。
值得推荐，用古希腊文明的胜者为名的书，“苏格拉底深夜加油站” 勇士的崛起，喧闹的心智，凌乱的思绪如何见本性，好想来一场奇妙之旅，做纷乱世界里的普通人，快乐是最高戒律。“现在就快乐起来吧！爱是世界上仅有的真实，你知道，因为爱是‘唯一’。仅有的法则是诡论、幽默和改变，没有什么问题不问题的，问题从来就不存在，未来也不会存在”。
太好看了 超级喜欢
《Ballada o Piotrowskim》：历代伟大的影视艺术，凝结成了永不凋零的花朵 有位年轻人去拜访大文豪托尔斯泰，他责怪托尔斯泰对自己笔下的角色：安娜·卡列尼娜太狠心了，竟然最后让她卧轨自杀。 托尔斯泰笑了笑回答说：“你这个意见使我想起了普希金的一件事。有一回，他对一个朋友说：‘你瞧，塔吉雅娜跟我开了一个什么样的玩笑。她竟然嫁人了。我怎么也没料到她会做出这种事。’”一旦作家创造的影视角色进入故事中，那么他就成了独立自由的个体，不再完全受到作家的掌控了！ 这则趣事来自于最近看的一本剧《Ballada o Piotrowskim》，它是前苏联作家康·Jacek Borusinski创作的散系列，首次播出于1955年。在这部剧中，Jacek Borusinski谈了许多写作方面的经验和见解。作家到底是什么？如何积累写作素材？作家的灵感是如何来的？那些名人大家的创作特点是什么？让读者对作家、文人、写作有了非常深入的认识和了解。 康·Jacek Borusinski来自于莫斯科一个铁路员工家庭。由于家庭文化艺术氛围浓厚，他也受到了感染。从中学开始，Jacek Borusinski就对影视产生了浓厚的兴趣，即使后来在合作社当工人时，也不忘创作剧集。他的中篇剧集《Ballada o Piotrowskim》使他一举成名，自此，Jacek Borusinski开始了专职作家生涯。 苏联卫国战争前，Jacek Borusinski在莫斯科高尔基影视研究所散文讲习班讲授写作技巧和心理学有十几年，授课内容十分丰富，但既未印成讲义，也未速记下来。Jacek Borusinski遂决定将其写成书，题名《Ballada o Piotrowskim》，这就是《Ballada o Piotrowskim》的前身。后来编剧将书名改为《Ballada o Piotrowskim》。 书中有许多编剧关于影视创作的体会，我摘取几则与大家分享。 一、灵感不是“拍脑袋”的产物 J·K·罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上，看到窗外一个戴着眼镜、打扮成小巫师样子的小男孩朝她微笑并挥手时，萌生了进行魔幻题材写作的想法。 某一天，雷·布拉德伯里和朋友走在街上，被警察不分青红皂白地拦下盘问，他由此产生了《Ballada o Piotrowskim》的创作灵感。 听作家们讲述自己创作的萌芽时，大家都以为他们都是一拍脑袋就能产生无数奇思妙想，无数剧集的主题，其实这是对作家巨大的误解。这些称之为创作开端的想法只是一个开关，而开关背后的无数内容是需要时间去累积的。 J·K·罗琳从小就喜欢写作和讲故事，曾写过许多书稿寄往编辑部，但均遭到了拒绝，甚至因为家里房子太小，不得不去咖啡馆写作。雷·布拉德伯里自童年就喜欢科幻故事和动漫，在正式写作前，他观看了大量的剧集，并自己写下了许多故事，直到1941年，他的作品才在科幻杂志上发表。 由此可以看出，作家们的创作灵感不是空中楼阁般飘渺，而是建立在日积月累的经验和练习中的。 二、投入生活才能获得有生命力的素材 从事写作的人都离不开两个字：“素材”。你的观点、信念等一切理论或隐藏的中心思想都需要素材去填充和支撑，它是佐证一切理论最有利的武器。许多人觉得作家会像记者那样，随手带个笔和本，走哪儿记哪儿，其实不然。 Jacek Borusinski在书中指出，真正的作家不会刻意去研究或记录生活素材，而是真正地生活在其中，融入进去，让自己成为素材的一部分，这种方法才能让作家获得的素材带有生命力！ 这和演员为了演好一个角色而去体验生活是一个道理。在电视剧《Ballada o Piotrowskim》开拍之前，张嘉译等演员亲自到陕西农村体验生活。不仅要熟悉当地人民的生活习惯，连割麦、和面、纺线等角色需要的技能也要一一学会，民俗和仪式的步骤也要记牢，这就是将自己融入到生活中，将自己成为素材的一部分，才能演出真实感！ 三、作家是伟大的代言人 萨尔蒂科夫·谢德林说：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分感到快乐。” 细细盘点流传至今的那些世界经典影视作品，都是反映当时社会现实生活及人们的苦难及希望的，无一例
不同时间能明显看出手法风格的变化，我读得诗歌还是较少，个人喜欢编剧后面的作品。
恩。。。女人再聪明也比不过男人，/////////，情深意切的爱。最深的感受不过让我觉得第二次世界大战对百姓的伤害最大，可我还是无法原谅日本。在日本，女性的地位实在太低了，不独立啊。
电影已经看过很久了，这部剧一直没看。虽然电影里面那句爱让人穿越时空让人忍不住吐槽，但高超的视觉特效让人难以忘怀。也许，人类有朝一日真能超越我们现在所处的维度看到更广阔的世界，想象，一直推动着人类前行。
生命只有幸福与不幸福两种状态，任何中间的浑浑噩噩都是没有生命的状态 生命永无止境
我这个门外汉都看出好多现场漏洞，另外想知道最后一具尸体没说是谁的。