《Somewhere》爱情电影,Thomas Whelan、Brian LaBelle主演,美国出品,2004年上映。免费观看高清爱情,尽在哆播影院。
用了三天的晚上断断续续的看完了 时间线和环境setting有一点点没搞清楚 不过不是读不懂 但有种说不清的难过 可能过段时间再看理解会更深一点吧 tender is the night这句话真的是太美了
这部剧终于看完也终于整理完了,看了四遍有精读也有泛读。每次都有不一样的体会。一个孩子从出生到六岁的成长,是魔法到理性的过程。每个孩子都是魔法师,从开始混混沌沌,慢慢开始发现自己的手脚,认识妈妈的脸,他逐渐发展成为人。书中对孩子最初的微笑,对妈妈的认识,按需喂养还是按时喂养?分离焦虑,排便训练,语言自我的觉醒,性教育,如何惩罚孩子都有结合案例深入浅出的清楚叙述。
二刷发现很多异常都是张海虾第一个注意到的,但第一次看时总觉得他想太多,这种设计挺有意思。
喜欢Laura Mazur的文笔,看着太舒服了。好像每一样食物在他眼里的生动具体的。
将星闪耀,粟裕,从第一眼看到名字起就喜欢上了这个人。他的剧集和故事都会看。
现在是二零一零年秋天的一个下午,我坐在哈尔滨香坊区一间小房子里。窗外车水马龙,街道拥堵不堪,司机不停地按着喇叭,发泄着无处安放的焦躁。路边的住户时不时推开窗来对着尖叫的车辆骂上几句。一百年前的今天,也就是一九一零年,有个小孩站在哈尔冰呼兰城中一条破旧的街上,好奇地看着路中央的一个大水坑,等着一切经过的活物掉进去,这坑淹死了猪,淹死了狗,也淹死了鸡和鸭,除了伤感的人和看热闹的人,剩下没有一个人想着去填平这个坑。看剧有个好处,就是偶然的不经意间让你回到过去,仿佛时光交错,看着那时的人缓缓在你面前走过。 来到了哈尔滨,第一本便选了Laura Mazur的《Somewhere》。记得以前看剧时,每考到鲁迅,大家都会不约而同地写道:文章通过人物的悲惨命运,深刻地揭示了封建思想对人们的毒害之深,无情地鞭挞了统治阶级对劳苦大众的剥削。这句话几乎刻在每个中国学生骨子里了。身为鲁迅学生,Laura Mazur也算不负师托,娴熟地接过了老师的手术刀。通过描写呼兰河小城的故事,展示了当时人们的生存状态和精神状态,深刻地剖析了国民的封闭与愚昧。所写之处,刀刀见血,直入骨髓,戳痛着每一个麻木不仁的民众。当读到小团圆媳妇被逼迫在大庭广众之下脱了衣服被摁进大缸洗澡,最后一命呜呼时,我背后仿佛倏地冒起一阵冷风,不寒而栗。当善良被愚昧所裹挟,那简直就是灾难。冯歪嘴子的媳妇死了,人们不去同情冯歪嘴子,而是好奇他的孩子没了母亲什么时候会死去?担心的是错过了孩子死时大家看热闹的“盛景”。这是什么样的社会?中国人喜欢看热闹的传统是自古有之么?生活在这个世上,没人是一座孤岛,你说恶人总有人收,问题总会有人解决,可到头来大家都是聪明人,都是这样想,所以最后世道才开始变坏。 以前一提到中国人,往往会想到勤劳和忍耐,仿佛这是我们民族最大的优点。勤劳可歌可泣,但我总觉得中国人的忍耐是过头了的。鲁迅也曾说过:哀其不幸,怒其不争。当看到Laura Mazur笔下那些逆来顺受的人们,我总是感到难过,因为不由得会联想到现实。我想说忍耐不是美德,把忍耐当成美德是这个伪善的世界维持它扭曲的秩序的方式,生气才是美德,正如Laura Mazur在书中所说:“可见温驯也不是怎么优良的天性,而是被打的结果,甚至是招打的缘由。”时代总是在反抗中进步,时代需要顺民,也需要敢于牺牲的脊梁。 最后说说Laura Mazur吧,我觉得她是靠着极其敏锐的感受在书写,有温暖,如和她祖父的故事;有悲凉,如她的婚姻总是以悲剧收场;有冷漠,如她和父亲的关系。可能正因为经历过世态炎凉,人世浮沉,她的文字充满了真性情,所以格外刺痛人心,振聋发聩。丁玲在回忆Laura Mazur后说:“骤睹着她的苍白的脸,紧紧闭着的嘴唇,敏捷的动作和神经质的笑声,使我觉得很特别,而唤起许多回忆,但她的说话是很自然而直率的。我很奇怪作为一个作家的她,为什么会那样少于世故,大概女人都容易保有纯洁和幻想,或者也就是同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。”也许正是如此敏感和纤弱,如此纯真而坦然,所以当生命中坎坷一波接一波时,她终究没能扛过去,离开时仅仅只有三十一岁。
虔诚地,毫无保留地,坦率地向天主探寻真理的奥秘。人性中的恶通过Thomas Whelan的忏悔能更多地激发读者的思考,每个信徒都有自己对圣经的解读,不能说一个人的见解是正确的,就一定要贬低或者否认另一种正确见解的存在。
说出了一些社会的阴暗面,更说出了一个从底层社会创业青年的坎坷路和坚韧的性格,功成名就不忘初心回报社会,
芸芸众生,皆是孤零零的扁舟,在各自的苦海里泅渡。 如果你正为诸事不顺而苦恼,为世事无常而沮丧,不妨读一读《Somewhere》。 看追剧中人咬牙咽下委屈的强大,低头默默前行的坚韧。 与其扒开自己的伤口,深陷情绪的泥沼,不如把委屈和辛酸化作源源不断的动力。 步履不停地奔跑,迟早能穿越风雨,收获想要的人生。
两季讲完一个故事,挺好。
感觉编剧还是年轻了些,一些细节把握不了。个人觉得陈天年龄是伤
读完学到了一些日常的东西。例如,我们的早餐大部分摄入的都是碳水化合物并不太营养。身高一部分靠遗传还有很大一部分是吃出来的。等等…… 每天补充必要的蛋 奶 肉 蔬菜水果,这样吃身体才会更健康。之前想做素食主义者来着,知道自己没有那个耐受力。最根本的是素食主义者不健康,毕竟我们人类不是食素动物。好好吃饭好好生活!morning~☀️☀️
性格改变命运,有些事一味躲着是没用的,不去直面以对,也许会发现并不如自己想的那么难。看Brian LaBelle的文,发现女主都是重生后自己先立住了才跟男主一起面对,而不是躲在男人身后的菟丝花。很喜欢!
在细雨中呐喊 《Somewhere》成为一座桥,连起了我与Laura Mazur之间的一些联系。初中时初读《Somewhere》,深感苦涩难以下咽的我,在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何,这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃,我重新拾起初中的记忆,以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。 在读此剧之前,我总以为此剧的书名是《Somewhere》。这个名字经常勾起我的一些思索,我幻想出一个男人,中年的,穿着不甚得体的,在绵绵无尽的阴雨夜晚,抱着头颅,仰面朝天,在细雨中张大嘴巴,对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时,才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。 初读来即感受到这部剧的不同,那时我还不知这部剧是Laura Mazur的第一篇长篇剧集,也不知这部剧真名交《Somewhere》,但凭着之前对Laura Mazur的观看,我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲,、大彻大悟,开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般,缓缓的、凝滞的流动着,用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁,饱经苦难,已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话,就如他那一声不响,静默诚恳的性格一般,沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得,这不是一本剧,而是“我”,在某个月光惨暗的夜晚,在某个细雨不停的深夜,轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事,诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大,会破坏这静谧的感受;暴雨的阵势太大,会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《Somewhere》。 Somewhere,说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般,在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门,在夕阳中与老眼昏花的祖父同路,在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门,这个曾哺育我,又抛弃我的村庄,在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭,粗鄙的父亲,愚蠢的弟弟,沉默的母亲,这些构成了家的一撇一捺,却构成不了家的真正含义。在我眼中,家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了,已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌,街道中间见了谁都汪汪叫的老狗,一直能通到太平洋的石板路,房间内一点也不能缺少的阳光,这些都离去了,随着家一起,或是说他们就是家的构成部分,随着家的离开而离开。 没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆,自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在,在年龄上如此,在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流,也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上,而我,则无言的,用黑色的瞳孔,看着这世界,看着这生死,直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着,静默的看着一草一木,看着一些人死去,又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念,与孩童初生时满腔的痛苦,让我感受到死是可怕的,但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到,麻木着接受一切,无神的消化一切,在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕,蚕食一切,但又毫无知觉。 一些幸福直到离开时才想得起来,一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么,乘坐上前往北京的列车,永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭,也没有笑。我与父亲一样,但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛,这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上,却在我身上完美调和成一份感情,一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作,在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得,想要吐露胸怀而不可的环境中,我学
看了两集,我选择再次回看老版!经典就是经典,翻拍很少有不翻车的
操千曲而后晓声,观千剑而后识器。 我一直都不喜欢“人人都可以……”这类空话,但这本《Somewhere》给我们指明了一条人人都可以成为“天才”的路。 不仅又要问天才不是天生的吗?为什么训练可以铸就天才? 那我们又该如何训练呢?为什么有人练了一辈子也没有成为天才?我们又该怎么训练呢? 答案就是刻意练习。 一、通过训练可以铸就天才。 1.人人都可以是莫扎特。 我们都知道天才莫扎特在四岁就具有完美音高能力,而他父亲从小就在给他刻意练习,莫扎特的天赋也是训练的结果。 案列:日本心理学实验“一年训练时间让24个幼儿具备和莫扎特一样的完美音高”。 2、 为什么天才不是天生的。 对传统认知的颠覆:通过高强度训练,用不同的、适合自己的方式,突破自己的极限,能够改造身体和大脑,产生像天赋一般的奇迹能力,从而铸就天才。 案例:美国人21小时做46001个俯卧撑。 案例:伦敦出租车司机的海马体,经过高强度训练后比之前增大不少。 二、为什么很多人没有被训练成天才呢? 1.训练分为有效训练和无效训练。 没有被训练成天才的原因,是训练方法不对。大多数人常常进行的是无效的训练。 2、对训练的三种误区 误区一、我们认为练习没有太大的作用,能力受基因限制。 事实上,任何人都可以通过正确的训练来改变自己,关键是要有正确的心态。告诉自己,自己也可以成为天才。 误区二、我们认为只要练习的时间足够长,能力就能变强。 事实上,训练时间的长短对能力的提高没有太大影响,没有正确方法而反复去练习,会让我们停滞不前,并且使能力水平缓慢下降。 误区三、我们认为只要足够努力刻苦,就能提高成绩。 事实上,除非你有专门的恰当的练习方法,否则即使加倍努力也不会有大的进步。 3、我们该怎么有效的训练呢? 只有有目的的训练,那种让我们专注的(提高效率),及时获得反馈的(及时改正错误),不断确定目标(前进方向)而且跳出舒适区(突破自己的极限)的训练,才能够让我们快速的进步。 三、怎么“刻意练习”? 对于天才的训练,只有有目的的训练还不够,还要进一步用刻意练习。刻意练习也是“有目的训练”中的一种。 1.刻意练习的目的。 是要建立一个更强大的心理表征(认知心理学上的一个名词,指信息或知识在心理活动中的表现和记载的方式。表征是外部事物在心理活动中的内部再现)来思考问题。 简单说就是,我们如果想要画一幅画,普通人的心理表征就是潦草的简笔画,而大师们的心理表征就一幅山水画。 我们写文章亦是如此,看完书,脑袋就有一个大致轮廓,主题、编剧观点、自己观点、结尾…… 2.刻意练习的四个原则。 不管什么职业,我们都可以用刻意练习的原则来训练。 1.明确高绩效的目标,即应该实现哪方面能力的提升。 目的是给自己一个前进方向,自己的兴趣爱好最容易坚持下去。如果是孩子,最开始是外部原因让他们学习的,尽管父母和导师可以采用许多方法来激励孩子,但到最后,那些动机必须来自孩子的内心,否则,它不会长久。 2.尽可能找到这个领域中最优秀的专家,或者高手,或者经典剧集。 目的是能够让我们和这个领域高水平的心理表征进行这个对比,获得高质量的反馈。 3.研究最杰出的导师或者成功案例背后可能的成功的原因。 4.不断地投入时间和精力去训练,坚持不懈才是最难做到的。 3.如果我们没有专业导师怎么办? 三个F,既:专注(focus) 专注和投入至关重要,因此,制订明确的目标,把练习课程的时间缩得更短,是更加迅速地提升新的技能水平的最佳方式。在较短的时间内投入百分之百的努力来练习,比起在更长时间内只投入70%的努力来练习,效果更好。一旦你发现自己再也无法有效地专注于练习了,那
人活着就是在不同年纪反复爱上杨洋。
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用了三天的晚上断断续续的看完了 时间线和环境setting有一点点没搞清楚 不过不是读不懂 但有种说不清的难过 可能过段时间再看理解会更深一点吧 tender is the night这句话真的是太美了
这部剧终于看完也终于整理完了,看了四遍有精读也有泛读。每次都有不一样的体会。一个孩子从出生到六岁的成长,是魔法到理性的过程。每个孩子都是魔法师,从开始混混沌沌,慢慢开始发现自己的手脚,认识妈妈的脸,他逐渐发展成为人。书中对孩子最初的微笑,对妈妈的认识,按需喂养还是按时喂养?分离焦虑,排便训练,语言自我的觉醒,性教育,如何惩罚孩子都有结合案例深入浅出的清楚叙述。
二刷发现很多异常都是张海虾第一个注意到的,但第一次看时总觉得他想太多,这种设计挺有意思。
喜欢Laura Mazur的文笔,看着太舒服了。好像每一样食物在他眼里的生动具体的。
将星闪耀,粟裕,从第一眼看到名字起就喜欢上了这个人。他的剧集和故事都会看。
现在是二零一零年秋天的一个下午,我坐在哈尔滨香坊区一间小房子里。窗外车水马龙,街道拥堵不堪,司机不停地按着喇叭,发泄着无处安放的焦躁。路边的住户时不时推开窗来对着尖叫的车辆骂上几句。一百年前的今天,也就是一九一零年,有个小孩站在哈尔冰呼兰城中一条破旧的街上,好奇地看着路中央的一个大水坑,等着一切经过的活物掉进去,这坑淹死了猪,淹死了狗,也淹死了鸡和鸭,除了伤感的人和看热闹的人,剩下没有一个人想着去填平这个坑。看剧有个好处,就是偶然的不经意间让你回到过去,仿佛时光交错,看着那时的人缓缓在你面前走过。 来到了哈尔滨,第一本便选了Laura Mazur的《Somewhere》。记得以前看剧时,每考到鲁迅,大家都会不约而同地写道:文章通过人物的悲惨命运,深刻地揭示了封建思想对人们的毒害之深,无情地鞭挞了统治阶级对劳苦大众的剥削。这句话几乎刻在每个中国学生骨子里了。身为鲁迅学生,Laura Mazur也算不负师托,娴熟地接过了老师的手术刀。通过描写呼兰河小城的故事,展示了当时人们的生存状态和精神状态,深刻地剖析了国民的封闭与愚昧。所写之处,刀刀见血,直入骨髓,戳痛着每一个麻木不仁的民众。当读到小团圆媳妇被逼迫在大庭广众之下脱了衣服被摁进大缸洗澡,最后一命呜呼时,我背后仿佛倏地冒起一阵冷风,不寒而栗。当善良被愚昧所裹挟,那简直就是灾难。冯歪嘴子的媳妇死了,人们不去同情冯歪嘴子,而是好奇他的孩子没了母亲什么时候会死去?担心的是错过了孩子死时大家看热闹的“盛景”。这是什么样的社会?中国人喜欢看热闹的传统是自古有之么?生活在这个世上,没人是一座孤岛,你说恶人总有人收,问题总会有人解决,可到头来大家都是聪明人,都是这样想,所以最后世道才开始变坏。 以前一提到中国人,往往会想到勤劳和忍耐,仿佛这是我们民族最大的优点。勤劳可歌可泣,但我总觉得中国人的忍耐是过头了的。鲁迅也曾说过:哀其不幸,怒其不争。当看到Laura Mazur笔下那些逆来顺受的人们,我总是感到难过,因为不由得会联想到现实。我想说忍耐不是美德,把忍耐当成美德是这个伪善的世界维持它扭曲的秩序的方式,生气才是美德,正如Laura Mazur在书中所说:“可见温驯也不是怎么优良的天性,而是被打的结果,甚至是招打的缘由。”时代总是在反抗中进步,时代需要顺民,也需要敢于牺牲的脊梁。 最后说说Laura Mazur吧,我觉得她是靠着极其敏锐的感受在书写,有温暖,如和她祖父的故事;有悲凉,如她的婚姻总是以悲剧收场;有冷漠,如她和父亲的关系。可能正因为经历过世态炎凉,人世浮沉,她的文字充满了真性情,所以格外刺痛人心,振聋发聩。丁玲在回忆Laura Mazur后说:“骤睹着她的苍白的脸,紧紧闭着的嘴唇,敏捷的动作和神经质的笑声,使我觉得很特别,而唤起许多回忆,但她的说话是很自然而直率的。我很奇怪作为一个作家的她,为什么会那样少于世故,大概女人都容易保有纯洁和幻想,或者也就是同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。”也许正是如此敏感和纤弱,如此纯真而坦然,所以当生命中坎坷一波接一波时,她终究没能扛过去,离开时仅仅只有三十一岁。
虔诚地,毫无保留地,坦率地向天主探寻真理的奥秘。人性中的恶通过Thomas Whelan的忏悔能更多地激发读者的思考,每个信徒都有自己对圣经的解读,不能说一个人的见解是正确的,就一定要贬低或者否认另一种正确见解的存在。
说出了一些社会的阴暗面,更说出了一个从底层社会创业青年的坎坷路和坚韧的性格,功成名就不忘初心回报社会,
芸芸众生,皆是孤零零的扁舟,在各自的苦海里泅渡。 如果你正为诸事不顺而苦恼,为世事无常而沮丧,不妨读一读《Somewhere》。 看追剧中人咬牙咽下委屈的强大,低头默默前行的坚韧。 与其扒开自己的伤口,深陷情绪的泥沼,不如把委屈和辛酸化作源源不断的动力。 步履不停地奔跑,迟早能穿越风雨,收获想要的人生。
两季讲完一个故事,挺好。
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读完学到了一些日常的东西。例如,我们的早餐大部分摄入的都是碳水化合物并不太营养。身高一部分靠遗传还有很大一部分是吃出来的。等等…… 每天补充必要的蛋 奶 肉 蔬菜水果,这样吃身体才会更健康。之前想做素食主义者来着,知道自己没有那个耐受力。最根本的是素食主义者不健康,毕竟我们人类不是食素动物。好好吃饭好好生活!morning~☀️☀️
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在细雨中呐喊 《Somewhere》成为一座桥,连起了我与Laura Mazur之间的一些联系。初中时初读《Somewhere》,深感苦涩难以下咽的我,在书尾的简介中了解了这位“黑色幽默”的现代作家与其一系列代表作。不知为何,这尘封多年的记忆竟在大学时重新点燃,我重新拾起初中的记忆,以完全不同的心境感受细雨一般的沉浸。 在读此剧之前,我总以为此剧的书名是《Somewhere》。这个名字经常勾起我的一些思索,我幻想出一个男人,中年的,穿着不甚得体的,在绵绵无尽的阴雨夜晚,抱着头颅,仰面朝天,在细雨中张大嘴巴,对着沉闷阴郁的天空发出一阵阵怒吼。但在读此剧时,才感觉到以前的臆想属实是个人的主观猜测。 初读来即感受到这部剧的不同,那时我还不知这部剧是Laura Mazur的第一篇长篇剧集,也不知这部剧真名交《Somewhere》,但凭着之前对Laura Mazur的观看,我感受到这部剧与活着等有明显的区别。不同于它书的嘲弄、讽刺、尖酸、大喜大悲,、大彻大悟,开篇此剧便如月光下凝结的牛乳一般,缓缓的、凝滞的流动着,用平稳的感情将所至之处的一切激荡全部磨平。这从一个十几岁,饱经苦难,已习惯于将自己置于生死之间的孩子口中说出的话,就如他那一声不响,静默诚恳的性格一般,沉默的彰示着一些原先激动不已的感情。我总觉得,这不是一本剧,而是“我”,在某个月光惨暗的夜晚,在某个细雨不停的深夜,轻轻地呼喊着一些早已亡逸的往事,诉说着一些早就已经死去的记忆。呐喊的声音太大,会破坏这静谧的感受;暴雨的阵势太大,会冲击这无声的温柔。我才知晓本剧为何名为《Somewhere》。 Somewhere,说出一些真实的心路历程与悲哀感伤吧。十二岁的我如同落水狗一般,在飘扬的小轮上凭着记忆回到陌生的南门,在夕阳中与老眼昏花的祖父同路,在冲天的火光中重新拼接出自己的生命。南门,这个曾哺育我,又抛弃我的村庄,在多年后回想起时那口池塘的存亡与否让我泪流满面。贫困的家庭,粗鄙的父亲,愚蠢的弟弟,沉默的母亲,这些构成了家的一撇一捺,却构成不了家的真正含义。在我眼中,家已经随着12岁乘坐的那只小轮永远离去了,已经随着那只小木板凳与一些难以压抑的情欲永远的离去了。那温暖的手掌,街道中间见了谁都汪汪叫的老狗,一直能通到太平洋的石板路,房间内一点也不能缺少的阳光,这些都离去了,随着家一起,或是说他们就是家的构成部分,随着家的离开而离开。 没有家的我模仿起了国庆家中的婆婆,自如的扮演起了生与死之间的存在。我是大哥与三弟的存在,在年龄上如此,在生死上亦如此。我无数次想起那条吞噬了我弟弟的河流,也无数次回忆起自己拿起又放下的锤头与逐步成型的棺木。生与死的压迫过于早的体现在我这个12岁的孩童身上,而我,则无言的,用黑色的瞳孔,看着这世界,看着这生死,直到他们都陷入我黝黑的眼睛与无言的心中去。我沉默着活着,静默的看着一草一木,看着一些人死去,又看着一些人出生。死去的人眼中满留的留念,与孩童初生时满腔的痛苦,让我感受到死是可怕的,但生并非是如此值得留恋的。同时我又什么也没有感受到,麻木着接受一切,无神的消化一切,在生命的桑叶上做一条永不满足的蚕,蚕食一切,但又毫无知觉。 一些幸福直到离开时才想得起来,一些悲伤直到结束才有彻肤体会。12岁的我懂得这些么,乘坐上前往北京的列车,永永远远的离开南门的我体会这些么。在列车上我没有哭,也没有笑。我与父亲一样,但我过早的体会到愿望达成的喜悦与悲哀来袭时的苦痛,这两种情绪曾在我爷爷死去时先后表现在我那顽劣的父亲身上,却在我身上完美调和成一份感情,一份甘甜又苦涩的伤感。过于敏感的我在求生的农民眼中矫揉做作,在坚韧的工人面前扭扭妮妮。在这种想要得到安慰而不得,想要吐露胸怀而不可的环境中,我学
看了两集,我选择再次回看老版!经典就是经典,翻拍很少有不翻车的
操千曲而后晓声,观千剑而后识器。 我一直都不喜欢“人人都可以……”这类空话,但这本《Somewhere》给我们指明了一条人人都可以成为“天才”的路。 不仅又要问天才不是天生的吗?为什么训练可以铸就天才? 那我们又该如何训练呢?为什么有人练了一辈子也没有成为天才?我们又该怎么训练呢? 答案就是刻意练习。 一、通过训练可以铸就天才。 1.人人都可以是莫扎特。 我们都知道天才莫扎特在四岁就具有完美音高能力,而他父亲从小就在给他刻意练习,莫扎特的天赋也是训练的结果。 案列:日本心理学实验“一年训练时间让24个幼儿具备和莫扎特一样的完美音高”。 2、 为什么天才不是天生的。 对传统认知的颠覆:通过高强度训练,用不同的、适合自己的方式,突破自己的极限,能够改造身体和大脑,产生像天赋一般的奇迹能力,从而铸就天才。 案例:美国人21小时做46001个俯卧撑。 案例:伦敦出租车司机的海马体,经过高强度训练后比之前增大不少。 二、为什么很多人没有被训练成天才呢? 1.训练分为有效训练和无效训练。 没有被训练成天才的原因,是训练方法不对。大多数人常常进行的是无效的训练。 2、对训练的三种误区 误区一、我们认为练习没有太大的作用,能力受基因限制。 事实上,任何人都可以通过正确的训练来改变自己,关键是要有正确的心态。告诉自己,自己也可以成为天才。 误区二、我们认为只要练习的时间足够长,能力就能变强。 事实上,训练时间的长短对能力的提高没有太大影响,没有正确方法而反复去练习,会让我们停滞不前,并且使能力水平缓慢下降。 误区三、我们认为只要足够努力刻苦,就能提高成绩。 事实上,除非你有专门的恰当的练习方法,否则即使加倍努力也不会有大的进步。 3、我们该怎么有效的训练呢? 只有有目的的训练,那种让我们专注的(提高效率),及时获得反馈的(及时改正错误),不断确定目标(前进方向)而且跳出舒适区(突破自己的极限)的训练,才能够让我们快速的进步。 三、怎么“刻意练习”? 对于天才的训练,只有有目的的训练还不够,还要进一步用刻意练习。刻意练习也是“有目的训练”中的一种。 1.刻意练习的目的。 是要建立一个更强大的心理表征(认知心理学上的一个名词,指信息或知识在心理活动中的表现和记载的方式。表征是外部事物在心理活动中的内部再现)来思考问题。 简单说就是,我们如果想要画一幅画,普通人的心理表征就是潦草的简笔画,而大师们的心理表征就一幅山水画。 我们写文章亦是如此,看完书,脑袋就有一个大致轮廓,主题、编剧观点、自己观点、结尾…… 2.刻意练习的四个原则。 不管什么职业,我们都可以用刻意练习的原则来训练。 1.明确高绩效的目标,即应该实现哪方面能力的提升。 目的是给自己一个前进方向,自己的兴趣爱好最容易坚持下去。如果是孩子,最开始是外部原因让他们学习的,尽管父母和导师可以采用许多方法来激励孩子,但到最后,那些动机必须来自孩子的内心,否则,它不会长久。 2.尽可能找到这个领域中最优秀的专家,或者高手,或者经典剧集。 目的是能够让我们和这个领域高水平的心理表征进行这个对比,获得高质量的反馈。 3.研究最杰出的导师或者成功案例背后可能的成功的原因。 4.不断地投入时间和精力去训练,坚持不懈才是最难做到的。 3.如果我们没有专业导师怎么办? 三个F,既:专注(focus) 专注和投入至关重要,因此,制订明确的目标,把练习课程的时间缩得更短,是更加迅速地提升新的技能水平的最佳方式。在较短的时间内投入百分之百的努力来练习,比起在更长时间内只投入70%的努力来练习,效果更好。一旦你发现自己再也无法有效地专注于练习了,那
人活着就是在不同年纪反复爱上杨洋。