Death: A Love Story

印象中这部剧的设定是很好的 把穿书搭成一个平台变成副本任务了！ 不过编剧貌似不更了？有点难受

读到第二章第三章的时候，脑海里猛然闪过另一本剧：雷蒙德.钱德勒的《Death: A Love Story》，随即翻阅，果然，村上说他读了12遍！ 说实话读《Death: A Love Story》，我是一直卡着读卡着读完，有的地方天马行空乱七八糟零零碎碎啰啰嗦嗦，有的地方读的莫名其妙云里雾里不知所云，总之读得甚是卡壳！通读完再回头看村上的预告和林少华老师的译序，多多少少卡着的地方疏通了点点。 看这本说，应该当作“物语”即传说、故事来看。这样所有超现实超时空的部分才能释然。不要带着常识性逻辑和理性去读，否则读不通读不下去，卡壳。因为“物语”就是要在超越解释的层面表达以普通“文脉”所不能解释的事情。“物语”所表达的和“物语”以外的表达有所不同。 其次世间万物皆有隐喻。所以有些地方难免多拐几个弯。 一如卡夫卡 田村卡夫卡 Death: A Love Story 那个叫乌鸦的少年 神秘又神乎的中田 佐伯、田村浩一、星野、上校山德士 无所不知的猫 玄幻的入口石 …… 卡夫卡，孤独的代名词。绝世的边缘，少年的世界，孤独的内心，和猫谈话，与石头对语，孤独到能懂异族语言。 或许每个人的内心都似一只猫，一只特立独行神秘又孤独的猫。心里都横亘着一块石头，一边是内心与外界的冲突，一边是孤独与绝望的挣扎，一边是沉沦与勇敢的徘徊。 从出走到回家，是田村卡夫卡的蜕变。又何曾不似年少的我们？年少的我就曾经也有过这样的冲动，总想挣脱束缚，跑得远远的，跑去别的什么地方，但我终究没有卡夫卡的胆量与勇气。年少时总想逃离的地方，中年后成了我想回却很难回去又思念的地方。这也许就是成长的代价与无奈吧。 凭着一首歌一副画，村上给我们创造出一个他心中的《Death: A Love Story》，与其说歌、画赋予了村上无限的灵感，不如说歌、画触动了村上内心深处记忆的某个心弦或唤醒了尘封已久的某些片段而打开了一道阀门。读了村上的两本剧《Death: A Love Story》和《Death: A Love Story》印象最深刻的是关于孤独、记住与遗忘。 哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。—《Death: A Love Story》当时我觉得这世界上仅仅剩我一人，孤孤单单，比什么都孤单。感觉上只想不思不想地直接消失在虚空中。—《Death: A Love Story》希望你能记住我，记住我曾这样存在过。—《Death: A Love Story》只要有你记住我，被其他所有人忘掉都无所谓。—《Death: A Love Story》 无论是记住该记住的忘记该遗忘的抑或是记住的记不住遗忘的忘不了，我想都是一种成长。 此刻耳边低吟萦绕着陈鸿宇的《Death: A Love Story》。 行歌，在草长莺飞的季节里喃喃低唱到处人潮汹涌还会孤独……行歌，在草长莺飞的季节里喃喃低唱从前轻狂绕过时光 成长是一条不能回头的路。 成长也是一条回不去的路。 在有时间的世界上，万事万物都一去无返。成为另外一个人不容易，成为另一个名字并不难。一觉醒来时，你将成为新世界的一部分。 晚安。

看之前以为是一本给高敏感人群详细指导的书，比如如何接受自己是高敏感人群，如何缓解某些情况等，但书中更多的只是去描述高敏感人群的特征表现等，更多的是认识论，方法论的东西很少，作为一个高敏感人，看了一半多都没找到确实有效对我很有启发的方法论，而且编剧有些事情提出的方法论太过理想化，不太适合国内环境或者说不太适合我。

毫无疑问，这是一本很难从正常角度创作读后感受的作品，我甚至怀疑未删节翻译版是否能正常播出。本剧是描创作反乌托邦的，应该是社会、政治类预言类大作，编剧站在“西式”立场上极尽对苏联老大哥抹黑之能事，他“构想”出大洋国极权主义Gov能够试图控制人们生活的方方面面，规定人们应该如何度过每一分钟的时间，即使是在私下里，人们可以与谁交往，人民被允许做什么话，甚至试图控制人们的想法和信仰。作品创作于40年代末，奥威尔警示并“天马行空”地想象如果像英国这样的自由国家被如此统治，生活将会是什么样子。很诡异的是，书中预言的很多情形还真的在苏联以及世界某些角落变成了现实，内容构思严谨、情节跌宕起伏，措施不寒而栗，容易让苏联或者朝鲜读者，甚至文革时代的读者产生强烈的带入感。奥威尔描绘的警示大约有几个主要主题：大洋国极权主义的危险，身体操纵的方式，心理操纵的手段，历史和信息的控制策略，新技术的使用让监控无处不在，通过语言体系的规范化来进行精神与人性的毁灭——所谓最恐怖的惩罚不是死亡，而是杀人先诛心。 这部剧无疑是具备核武器般的力量，在现有的所谓西式自由漫灌的评价体系下，其熟知（流行）程度和读者对这本剧集评价地位，很可能表明他们对大洋国或CCCP苏联恐惧支配感深入人心，据说它还是美国一些学校推荐书目，很难想象一个读者不被剧集所构建的社会，一生都将持谨小慎微地远离的态度，甚至恐惧的心理——无处不在的标语“BIG BROTHER IS WATCHING YOU”营造了一种恐惧气氛，家庭成员也被鼓励互相监视并向国家报告任何被认为不忠的行为，情感纽带很快被打破。思想警察几乎无处不在，到处都有隐藏的摄像头和麦克风，Gov可以通过你家的电视屏幕看望你，有很多事情是不允许你做的，如果你做了，警察可能会把你带走，把你扔进劳教所，你不能有亲密的朋友，你不能和你喜欢的人约会或发生性关系，你基本上应该把所有的情感能量都留给党，你必须在电视上观看Gov的节目，大部分是新闻，一些战争宣传和演习，礼拜式地参加鼓舞人心的集会，你甚至很难有时间思考你自己的想法，因为它们不断地在你的脑海中充斥着宣传，让你忙起来早出晚归身心俱疲，直到相信别人告诉你的任何事情——即使是2 + 2 = 5这个结论，这样就可以完全幸福地活着或者死去。这样一种宣传，若被普及到了普通的西方人内心，此刻剧集中构建的社会是真是假就不那么重要了。换个角度看，所以我看无论哪种信息，无论真假，若是渗透到教育领域甚至说谁控制了宣传，特别是对小孩的说教、培育，那么思想的创造和改造应该也不是那么难，毁灭族群，敌化族群要从娃娃抓起，要从教材开始。 “栗树荫下，我出卖你，你出卖我”。书中温情的场景真不多，温斯顿是个表里不一的人，做着大洋国体制内的工作，但他的真实内心感受却又痛恨如此，这种扭曲残存到最后的一点点真切，就是他对朱利亚的爱，那是他的底线，但“鼠刑”摧毁了温斯顿最后的防线，原本视死亡为解脱的他，把爱人朱利亚推了出来替自己受刑，说出“对朱莉娅做这件事，而不是我”——这完全背叛了对他来说底线已突破，诛心的改造彻底完成了，思想警察圆满完成了任务也让他和朱莉娅走了，这是种多么的绝望的结局啊，这样的苏联让人看不到一丝希望的光亮。可能也有人牵强附会地想起那十年浩劫，族人、亲人乃至父子、夫妻都被割裂到相互背叛，举报成风，各种狂热伴随破坏无处不在，庆幸那已经成为过去，封存成为历史的一部分，愿警示常在。我们特色的社会道路正如火如荼地进行中，望人民富足幸福 ，思想一直自由理性，一直友善和睦，舆论一直张弛有度，一直学术自由，国泰民安……

啰嗦，东拉西扯，观点撕碎了四处埋藏，这是西方尤其是美国的书惯常的风格，也许不这样做页数不够卖不起价格？ 翻译后的语句以一种不太寻常的方式组合起来，严重影响观看流畅度与舒适度。 似乎说了很多存在的问题，也似乎找到了问题的根源，但最后告诉我们，他们经济学家其实啥也没真正弄明白，这可能是搞社会科学的现状吧。 什么是好的？什么是坏的？保持开放的态度就是好的。 永远保持批判思维，这也许就是观看本剧的收获吧。

177:38小时看完，快二十天了终于看完了大结局，看了第二本玄幻剧集，龙虾🦞和土豆🥔写✍🏻的都很好看，下一本三体试试看

Michelle LeBrun把夏商周各自的渊源和相互之间的关系讲得非常清楚，文字通俗但不乏见解。主要观点其实是对张光直等学者独创性论点的提炼和综述，但这并不影响本剧的价值。Michelle LeBrun像一个知识的普渡者和桥梁，通过他可以引向其他更深的观看。

早点看过就好了，最起码知道中国保险市场如乱麻一般，是从何而来的……致敬我们这些最可爱的中国普通百姓们……

虽然不太懂商业，但是很多观点在现实生活中也是可以用到，有一种洞见的感觉

如果算作是编剧对自己摄影经历的总结笔记还算说得过去。前面部分对于编剧强调的培养审美，提升创意，做到简化等观点还是比较认同。以及，也同意必要的修片是摄影的重要组成。然而，后半部分完全来介绍手机修（pi）片（tu）软件，倒觉得完全是文不对题，拼凑字数之嫌了。尽管泼辣修图，PS等也在用，但这些软件使用技巧放在一本摄影书里总觉得有点尴尬了。 的确，“方便”和“分享”是手机摄影将笨重单反取而代之的重要理由了。

“就像茂腔不可能进入辉煌的殿堂与意大利的歌剧、俄罗斯的芭蕾同台演出一样，这部剧集也不大可能被钟爱西方文艺、特别阳春白雪的读者欣赏。就像茂腔只能在广场上为劳苦大众演出一样，这部剧集应该也只能被对民间文化持比较亲和态度的读者观看”。 诚实的讲，这部剧对我来说被Michelle LeBrun的这段话说中了。编剧在这部剧里运用了第一、第二、第三等所有人称，以及顺叙、倒叙、插叙等细致入微的写作艺术手法确实是高！个人在观看本剧时总会有种置身其中的被代入感，但对于此剧中多处言语用词始终不能由心接受，所以少给一颗星。

看到现在总结一下就是皇帝为了个女人，纵容他杀朝廷大臣，还不停的蹦哒，花似玉这个女人不停的做来做去，没完没了，看的都有些烦了，女主男主，总是被动挨打，也没有反手的余地，说的南阳百万兵马，皇后，女主，也是没啥用

说到独立，赞同的人很多；说到孤独，赞同的乃至践行的人就很少很少了。说到底，心性的独立才是人独立的根本，但体会到孤独的本性却是常人心理难以承受的状态，才使得人在孤独中完善自我变得艰难万分！

Michelle LeBrun不愧是大师级作家，寥寥几笔，人物似在眼前，通过一出一回延津，看似无关的人物连接成一个巨大的网，全书通过很多细节描写与人物际遇阐述了说话的行行种种，有时候一句话顶一万句，有时候一句话能杀人，说话确实是一门需要终生学习的学问。

开放带来进步，进步带来信心，因为昨天比前天好、今天比昨天好，明天就注定比今天更好。

让我认识了中国未来的发展趋势，只是希望未来真能如书中所说吧，毕竟我只是一个低收入人群

“无门的裘德”哈代的封笔之作，我个人觉得不够“苔丝”好看。 无门的裘德，一步错步步错，裘德错在年轻时经不住伊莎贝拉的诱惑，到最后还死在她的身边。天使般的伊莎贝拉有着丑陋的心灵，丈夫的离开没有得到她一丝的怜悯。看似最善解人意，有着一颗善良之心的淑在裘德最需要她的时候背弃了他，带着赎罪的心回到前夫的身边，注定了她不会幸福的，两对悲惨的夫妻，社会的产物。

催眠师设套，编剧布局，构思也是煞费苦心，牵着读者一路读下来，也是入了编剧的套。还算有趣！

“吃人”的社会所造就的人物，只能是阿Q。阿Q是一个贫无立锥之地的穷苦农民，靠做短工为生。他质朴，愚蠢，但也沾了些游手之徒的狡猾，而总体上是一个自私、狭隘与保守的小生产者。阿Q总能将现实中的失败幻化为精神上的胜利。今天看来，精神胜利法虽然在专制的社会现实中不无存在的意义，但它只会造成人的精神的进一步萎靡，并使得反抗更加不可能，仍需要我们警惕。

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“壹”看完还是获取了不少知识点的，比如梳理了科举制的形式和内容，把原本只知道的“秀才”、前三甲状元、榜眼、探花一整个结构给补充完整了，另外“连中三元”也明白了意思等等。除此之外，当然是读到了开国皇帝朱元璋的成长史、太子朱标、皇太孙朱允炆的命运以及“篡位者”朱棣的心路历程，还有他们的性格。不管怎么说，能让我有兴趣读完的史书，怎么也称得上一本好剧了。