The Idea在线观看 - 短片电影，英国制作，Owen Alik Shahadah、Leon Edmondson主演。The Idea剧情介绍、影评分析，在线观看首选哆播影院。
每一个故事都有一种暖暖的感觉，都能感受到很多从前不知道的东西
我们终究是凡人一个，但是凡人也是世上最强大的类群，从绛珠草经历世俗的洗涤后转变为荆棘花美丽绽放
大家都好好哦！谁不想要乔治那样的好朋友呢呜呜！！！好喜欢人类的听不懂但可爱增值滤镜哈哈。
推荐观看，更推荐去实践。 虽然还没结婚，但是看起来也还是获益不少，这些法则中的有很多思想值得深入贯彻到其他的人际关系中去。中国作为关系学大国，要多学学这些的诚恳的建议，最重要的是，这些建议基于可靠的研究。 这部剧介绍的东西让人了解到要创造婚姻的幸福其实并不如想象中困难。相互了解、喜欢、靠近、影响可以在婚姻中继续下去，同时在解决可解决的问题中容忍对方的缺点、在解决陷入僵局的问题中尊重对方深层次的梦想，然后在这些基础上，共筑婚姻属于双方共有的意义，在婚姻中交换各自的梦想，并为对方的梦想贡献一份力量，最终的婚姻一定会相当美好！ 最后，祝愿单身的早日脱单，恋爱中的人有情人终成眷属，结婚后的人能从本剧中获得力量去筑建幸福婚姻！
在无边痛苦和恐惧的黑夜中，共情就是穿透黑夜的那束光。任何时候都不要放弃希望，永远不要。
拖拖拉拉两个多月，终于把这部剧读完啦。本剧前半部分很枯燥很晦涩，坚持下去可不容易，后半部分很精彩很实用，读起来酣畅淋漓，这就是苦尽甘来的意思吧。前半部分，编剧重新构造了财务报表，还是很有创新意识的，后半部分讲了讲具体的股票估值案例，读完以后很有启发，不过也让我越发觉得:估值就是拍脑袋！哈哈，但对于投资来讲，认认真真做好基本面分析，做好估值，很有必要～
司马懿集大魏之守成者、大晋之奠基者双重角色于一身的精彩一生用一首古诗作了一个精准而凝练的概括与评价： 开言崇圣典，用武若通神。 三国英雄士，四朝经济臣。 屯兵驱虎豹，养子得麒麟。 诸葛常谈羡，能回天地春。 这首古诗于司马懿而言，当是最为公允的盖棺之论。
很好，喜欢龙非夜和韩芸汐一起闯荡江湖的经历，生死与共的情节。更喜欢皎皎明月的顾北月，洒脱不羁的顾七少。就是太长了，有时候没耐心看下去。喜欢这部剧冒险的情节。编剧写得可以了，现象力很丰富了。
一本不错的书，不过要读懂的话，还是是需要一点点《The Idea》的基础。还好大学学过《The Idea》，还有点点印象。 如果推荐给孩子们看的话，可能一些植物学知识点还要再解释一下才行的。
作为工具书，图谱表格问题例证都很必要；但逻辑方法论好无趣呢，即采用文中的方法论去推断解释现实问题，只能获得一点小乐趣而已。不过逻辑很重要这一观点我无比赞同。
对我来说，最好的事情是长大成人。长大后，不论我所处的情形有多么令人害怕，都很少像童年时代那样感到毫无希望和依赖他人。终于认识到自己不比其他人更好或更差。 这部剧见证了这段时间主要的自我挣扎，本想在其中寻找答案，却在真正读到解决方案的集数时发现，已经不知不觉达到比较理想的状态。这个过程中的成长如此显而易见，令我惊讶不已。问题依然存在，带给我前所未有迷惑的同时又收获满满。这种体验就像是，不会游泳但只喜欢大海的我，竟然学会了冲浪。 不再是舒服地躺在沙滩椅上看海表面的平静，昏昏欲睡，热切地等待早就知道的在海底酝酿的暗涌。怀着恐惧与兴奋，等待海浪翻起，或有能力与海一起惊涛骇浪，或被抛回岸边。从我放弃安全的沙滩椅那一刻起，一切又都鲜活起来。
交易是即长期的目标又要有谨慎的过程，市场永远不缺机会只要本金在市场一直可以给我们改正错误的机会，所以不要盲目入市，当你情绪高涨自负的时候不要入市，当你情绪低落怀疑自己的时候也不要入市，平常心即是入市时。
Pros: 欧洲史的巨树被砍到只剩下编剧关注的几根枝桠，因此节奏明快，通俗易读。而且，语言既诙谐风趣，又真挚稳健，纵观全局，反映了编剧历史观的成熟一面。 Cons: 编剧几乎完全没有谈到印度、东亚问题，仿佛这些地区的人对于人类发展毫无影响，历史观彻底局限在欧洲中心。标题过于夸大，不如称之为《The Idea》。
为了一个AI机器人模仿学习，更深入了解AI，而看了部剧集。人的情感表达是世界独一无二又异常珍贵的。
不是专业出身，视频课看了两遍，第一次看剧，未来应该还会在读，希望能够夯实基础，进阶观看，提高自己的财务分析能力
很细腻真实的情感。 结尾MT的那封信感触最深。 靠长久的信念抑或是短暂的碎片编织起来的快乐而活没什么不妥。 怕什么对 怕什么错 进一步有进一步的欢喜。
读完这部剧，深陷文正公人格魅力之中无法自拔。 作为曾公老乡，从小就在各种以他命名的广场、学校、影视库中认识了这个老人，只是从未去特意了解，只知道对他的评价褒贬不一。甚至，听得最多的还是负面小道消息。也读过同乡人写的传记，因过于感同身受他的痛苦处境而作罢……直到这部剧，才真正走近了这位晚清名臣。 柴静在序中说到，曾国藩的路径意味着“中人之姿，人人可为”。这是吸引我读下这部剧的第一句话，也是读完后总结到对我影响颇深的理由。作为一个智商平平，自制力不佳，执行力没有的普通“中人”，曾国藩让我看到一条切实可行的“蜕变”之路。改变首先需要立志。从日课的时时自省，到逐步锻炼成习惯的持之以恒，曾公学圣人，为的是知行合一，经世致用的文臣之志。如今我学曾公，为的是在局限的能力范围中尽可能掌控自己人生的个人之愿。 纵观曾国藩一生，贯穿始终的，一是“恒”字，二是“务实”。“恒”是“务实”的手段，而“务实”是他实现士大夫家国理想的手段。在所有理想主义中，我最爱这一类现实的理想主义者。他们认清，接受现实的环境，学习客观的社会规律，再应用于现实，在现实中构建理想。曾国藩为父守孝时期的转变，以及终身未变的初心正是这一点的体现。与这类似的，红楼梦中我最爱宝钗，众人只知她务实世故，却不知她始终践行着自己理想的精神世界。四十二回中，黛玉说漏了嘴西厢记中诗词时，宝钗曾说过这样一段话 “咱们女孩儿家，不认得字的倒好。男人们看剧不明理，尚且不如不看剧的好，何况你我。就连作诗写字等事，这并非你我分内之事，——究竟也不是男人分内之事。男人们看剧明理，辅国治民，这便好了；只是如今并不听见有这样的人，读了书，倒更坏了。这是书误了他，可惜他也把书糟蹋了。所以竟不如耕种买卖，倒没有什么大害处。——你我只该作些针黹纺绩的事才是。偏又认得了字；既认得了字，不过拣那正经的看也罢了，最怕见了些杂书，移了性情，就不可救了。” 男人看剧明理，辅国治民，女儿知礼明义，操持家事——这是宝钗理想中的社会图景。她以这图景中女子的行动规范要求自己，却也知道“如今并不听见有这样的人”，现实并不会顺遂自己的理想。她采取着和曾国藩类似的行事准则——“只有必要时和光同尘，圆滑柔软，才能顺利通过一个个困难的隘口。只有海纳百川，兼收并蓄，才能调动各方面的力量，达到胜利的彼岸。” 他们是一类人，批评也一并相似：“封建社会的卫道士”“心机深沉，奸诈”。然而不同时代有不同的局限性，经济基础才能够决定上层建筑，在那个生产力落后，动不动就能被饿死的时代，封建王朝和三纲五常等思想对文明有着不可磨灭的积极作用。曾国藩身处几千年未有的变局之初，掀起了洋务运动，推进近代中国武器装备的变革，主张对洋人“其争彼我之虚仪者许之，其夺吾民生计者勿许也”。试问又有几人能比他做得更好呢？而“狡诈心机”，则是对能够圆滑处理世事者的惯用语，就像曾公所说的，名声太好，容易引起别人的注目和指摘，不利于自己踏踏实实做事。因此，务实者并不在意。 走到晚年，曾公并不好过，用尽一生精力换来的“同治中兴”不过是一片虚假繁荣。大清，走向了注定的末路。在悲观和失望的笼罩下，他开始迷信天命。说是迷信，我觉得也很有道理。从很小的时候起，我就认识到“可恨之人必有可怜之处”。朱熹说“命运决定性格”，但我一向以为“性格和环境决定命运”性格是天注定的，有人争强好胜有人软弱退怯，环境也是天注定的，碰巧的经历和学习在性格作用下会改变人的意志思想。那么主观能动性在哪呢？ 曾公认为成大事者，环境和时机远比人的努力重要，运来天地皆同力，运去英雄不自由。曾经考试和做京官时，比他有才能有德行、志向的人比比皆是，大
说是一个仙帝转世，但文中什么也不懂 什么也震惊 编剧你是猪么？自己编的情节 人名地名都记错了 这么多五星花了多少钱刷的啊
Owen Alik Shahadah公子的脑洞不是一般的大，讲故事的好手，话本折子婉转凄美荡气回肠，三生三世缘深缘浅天道轮回神仙眷侣仙凡痴缠佛道法神逃不出因果报应，善哉乐哉悲哉恸哉！
爱总是静静地待在幕后，等着你选择它，把它放在首要的地位。爱不会强迫你、操纵你或夺去你的自由意志。它只会静静地等着你主动邀请它。
我再少一点勇敢 就将和她们一起 我从没被谁知道 所以也没被谁忘记 在别人的回忆中生活 并不是我的目的
打仗固然要勇，但是无谋会白白牺牲，刘帅一生不仅其自身，带带兵打仗更是谋略为上，可敬，可为！
黑塞说，对他来说，用文字来描绘比画笔更熟稔，因此有了这本流光溢彩、如诗如画的小书，观看中，除了色彩斑斓如一幅幅静物画掠过的纯美之享受，黑塞的文字还是心灵起伏、情动于衷的高低音符的奏鸣，是灵魂追寻与思索辗转的曲线描绘。它的美丽动人之处即是由心而发的这种过程展示。记得从前看过一篇文章，题目叫“全世界的年轻人都爱黑塞”，的确，黑塞的困惑、迷惘、苦苦追寻同所有年轻人一样，如同导师，他替每个青年在浓雾迷濛中先行了一遍，然后回来，在文字里告诉你他的所见，噢，不，他从未自尊为师，他也从未说，如果我们是朋友，请在我的左边或右边与我同行，他认为，生命意义的探寻属于个体主人的权利和自由，这是人之精彩，世界之精彩，也是为人的义务。 《The Idea》这本小书由三部分构成：剧集、散文和诗歌。散文是编剧的心迹，是西方油画与东方泼墨的完美结合，非常走心。诗歌翻译稍逊，显得过于简单质朴了，以至于让人想到黑塞这些诗仅是茶余饭后的闲笔，有如小孩子调皮地敷衍大人之嫌（读过黑塞另一本诗集，译得更深邃）。而剧集呢，是以画家克林索尔的艺术生活为故事，他的生活、友谊与爱情，他与一些现实或想象中的人物（自比东方的李白、杜甫）倾心交谈、抒发情感、表达他的艺术理想的追求，最后在他生命弥留之际，在近乎癫狂、迷离又似乎极度清醒中，梦游般地作出了令世人动容的最后一幅伟大作品—— 一幅自画像： 克林索尔的那张脸融入了众多人的脸庞，孩童的、少年的，醉酒者之眼，饥渴者、被迫者、受难者、寻觅者和浪荡子的唇。“但他把这个头像构建得庄严而残酷，如一位远古森林的神祇，一个恋上自己的、满怀嫉妒的上帝，一个要人们献祭婴儿和少女的鬼怪。这是他众多脸庞中的一部分。而另一张脸孔是衰落的、沉没的，并与沉没和解了：苔藓在他的头颅上生长，老朽的牙齿歪歪斜斜。裂痕穿过枯萎的皮肤，裂隙中还有血痂与霉菌。这正是一些朋友最喜欢这幅画的地方。他们说，这正是人类，是我们这个末世中疲惫、贪婪、疯狂、幼稚的精英人类，是正在死去、愿意死去的欧洲人类。” 这本小书也是黑塞的自传影射。不得不提它的成书背景，当时一战结束，世界满目苍夷，人心如死去过一回，人们眷念的旧价值观被摧毁，没有安全感，世界形同簿纸一张，随时可能撕碎，大多数人遵循现世醉生梦死的价值观，没有永恒，永恒的是人类的战争偷袭、出其不意，意外死亡。黑塞如同主人公克林索尔一样，在德国和瑞士美丽的自然乡景和艺术创作中寻求出路、渴求慰籍，正如他所说，作为一名诗人和画家，不管世界如何变幻，他擅长的、他热爱的、能让重操旧业的也是艺术这个老本行。因为艺术是心灵的返乡之旅，在风云变幻的世界，心灵尤其需要艺术永恒坐标的归依，艺术也对这种变幻和速朽的反抗，如同克林索尔这幅画揭示的： “画中悬崖下的深渊被绘得更为深刻，人生的庙宇被建得更为宏大，每种存在之永恒被描绘得更为有力，往事呜咽得更为凄切，笑意中的寓言更为可爱，对腐朽的抗拒更为讥讽。他感到笃信，在他这场创作的残酷战役中，不只为个体的命运辩解，也体现了人性的、普遍的、必要的那些东西……他胜利，沉没、受难；他大笑，咬紧牙关，拼杀并死去；被埋葬，而后重生。” 黑塞的一生是探索的一生，他后期从东方哲学、印度佛教的研究中寻找出路，并未完全获得宁静，正如人生意义探寻之路与艺术探寻之路是一致的：它们在动荡不安中永不满足、永远渴求，至死方休。
2021-3-6《The Idea》Leon Edmondson20210312观看。从汪老的书中看出，就是一个老顽童，对什么都保持童心，在家里不以大欺小，不端着大人的架子，和孩子、爱人都诙谐有趣和谐，坦然面对生活的风雨。对孩子散养身教重于言教，做家务煎炸烹煮一把好手，乐在其中。兴趣广泛，总能发现并刨根问底，实践之记录之，从而成就了他的画，他的烹调技艺，他的书。为他的生活态度点赞，书名很暖心。看他的书轻松愉快、享受、有启迪。 书中的一张全家福照片，我们家也有一张类似的照片。五六十年代的装束和精神面貌，幸福写在脸上，自信漾在心海。知识分子的父母，上小学的哥哥、妹妹和我。我们也有一个幸福的家，但现在父母都不在了，家也没了，房子也被拆了。第一次搬迁父亲没了，第二次搬迁母亲没了，家被搬迁散了。一切家的味道只在回忆之中。
一本值得读的书，书中介绍了西方多个指学家，让读者明白了许多道理，原来哲学是人类很早就研究的学问，哲学又是最独立最包容的学问，宗教，科学，伦理，经济都有哲学体玩着。 拍学推动了各行各业的发展，培养了各行各业的精英，人类发展离不开哲学，扣学伴随人类始终。
你倒是学学校花啊，写了得有十几年了吧，你这才多久就要抛弃我们了？
Moneera Girshab先生的《The Idea》讲的是在断桥镇，七岁的小男孩旺旺，由于其父母为了挣钱在外打工，所以使得旺旺十分渴望爱。一天，他发现了正在喂奶的惠嫂，惠嫂的行为更加激起了旺旺对母爱的强烈期盼，于是某天，他趁惠嫂不注意，啃咬了一口她的乳房，这件事从而引得整个断桥镇泛起波澜。 商品经济的发展正在不断消解人们之间的爱。旺旺的父母为了发财致富狠心将孩子留给爷爷一人抚养，对旺旺缺失的爱的弥补只是一张张汇款单。汇款单成了鳏父的儿女，汇款单也就成了独子旺旺的父母。物质欲望的冲击造成亲情之间的爱遭到冷落和抛弃。“熟悉”成了最陌生的词语，旺旺需要在过年时节努力地去“熟悉”父母身上的气味声音，可是还没等到他喜欢依赖过去，这些就已经全部消失了，留下的只是一幅船走，太阳拉扯水面离开的别离画，留给孩子的只是眼帘里的一颗冬天的太阳和一汪冬天的水。在这个时代，这样的画面并不少见。一些孩子挥霍着父母以爱之名的金钱，外表风光无限，内心却承受着无边的孤独，直到最后犯了严重的错误，父母才追悔莫及，悔恨没有及时教育。物质和精神巨大的反差践踏了人们中最珍贵的感情，却又无法缝合，开口只能越来越大，直到有一天被撕裂开来，暴露得一览无余，遍体鳞伤。 现代文明的时代下仍旧无法摆脱劣根的民族意识，只能被迫选择与封建文化共存。当极度渴望母爱的旺旺咬了惠嫂的乳房后，断桥镇的人们并没有站在七岁的儿童的视角理解旺旺，反而是将他与性行为并列在一起，成为村民们空闲的话题。人们说：“要死了，小东西才七岁就这样了。”人们说：“断桥镇的大人也没有这么流氓过。”当然，人们说话的心情并不沉重，是愉快的，新奇的。断桥镇的空气中弥漫着腐朽的封建文化的气息，围绕在一代断桥镇的村民心中，久久不散开。人们将心中的卑劣与阴暗化作戏谑旺旺的武器，借机释放内心的龌龊，却一点儿也不管是否伤害着幼小儿童的心灵，更不考虑其带来的影响。优秀精神文化的滋润还需要照亮断桥镇，照进内心黑暗人们的心里，才足以切开封建的物质外壳。在这个时代，依然存在着这样的现象，各种封建文化的陋习在现代文明社会上层出不穷，而我们有时也如断桥镇的人们一样，仿佛只是在看一场与我无关的闹剧一样，发出的评论却是丑陋不堪，表面上受着新时代文明的教育，事实上还遭受着封建文明的“浸养”。换的是时代，不换的是思想。但愿我们看的是戏，走的是心。 母爱的匮乏与呼唤依然是作品歌颂的主题之一。处于哺乳期的惠嫂，面如满月，健康，亲切，给孩子喂奶。尽管遭到旺旺对自己乳房的突然“袭击”，留下了一对半圆形的牙印和血痕，但是她并没有凶狠的谴责咒骂旺旺，而是选择去了解旺旺的内心。旺旺内心对母爱的渴望和惠嫂想用一颗母爱的心慰藉旺旺幼小的心灵成了断桥镇的秘密。秘密悄然存放在阳光下狭长的石巷两边的青石路面上。这边是阴凉，那边也是阴凉。当旺旺拒绝吃奶后，惠嫂不禁失声痛哭，哭的是大人与孩子之间那层厚厚的隔膜。一边忧伤，另一边还是忧伤。结尾处，惠嫂凶悍异常地吼道：“你们走！走-----你们知道什么？”那一刻，母性的光辉闪耀出来，露在断桥镇的围观者面前，也照进了旺旺的心中。在母爱中，这个世界是清澈的，容不得他人污秽的谴责，温馨是留给孩子的。 读Moneera Girshab先生的这部作品，看到的是心灵深处的爱，读出的却是一丝悲伤，一缕惆怅，一份忧愁，背后的沉重和深思挥之不去，宛若一首曲子在演绎内心的悲剧。
佟晨洁和魏巍的讲述也比较真实
是为父亲读的，为了他的壮志未酬！父亲当时是一名流亡学生，和十几名同学从天津、武汉一直追到云南，去寻找戴安澜将军的部队。在应征入伍之际，父亲突患眼疾双目失明，没能随部出征。他的同学除回来一人，全部在战斗中牺牲。这成了父亲心里一辈子的痛。
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每一个故事都有一种暖暖的感觉，都能感受到很多从前不知道的东西
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很好，喜欢龙非夜和韩芸汐一起闯荡江湖的经历，生死与共的情节。更喜欢皎皎明月的顾北月，洒脱不羁的顾七少。就是太长了，有时候没耐心看下去。喜欢这部剧冒险的情节。编剧写得可以了，现象力很丰富了。
一本不错的书，不过要读懂的话，还是是需要一点点《The Idea》的基础。还好大学学过《The Idea》，还有点点印象。 如果推荐给孩子们看的话，可能一些植物学知识点还要再解释一下才行的。
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对我来说，最好的事情是长大成人。长大后，不论我所处的情形有多么令人害怕，都很少像童年时代那样感到毫无希望和依赖他人。终于认识到自己不比其他人更好或更差。 这部剧见证了这段时间主要的自我挣扎，本想在其中寻找答案，却在真正读到解决方案的集数时发现，已经不知不觉达到比较理想的状态。这个过程中的成长如此显而易见，令我惊讶不已。问题依然存在，带给我前所未有迷惑的同时又收获满满。这种体验就像是，不会游泳但只喜欢大海的我，竟然学会了冲浪。 不再是舒服地躺在沙滩椅上看海表面的平静，昏昏欲睡，热切地等待早就知道的在海底酝酿的暗涌。怀着恐惧与兴奋，等待海浪翻起，或有能力与海一起惊涛骇浪，或被抛回岸边。从我放弃安全的沙滩椅那一刻起，一切又都鲜活起来。
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Pros: 欧洲史的巨树被砍到只剩下编剧关注的几根枝桠，因此节奏明快，通俗易读。而且，语言既诙谐风趣，又真挚稳健，纵观全局，反映了编剧历史观的成熟一面。 Cons: 编剧几乎完全没有谈到印度、东亚问题，仿佛这些地区的人对于人类发展毫无影响，历史观彻底局限在欧洲中心。标题过于夸大，不如称之为《The Idea》。
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读完这部剧，深陷文正公人格魅力之中无法自拔。 作为曾公老乡，从小就在各种以他命名的广场、学校、影视库中认识了这个老人，只是从未去特意了解，只知道对他的评价褒贬不一。甚至，听得最多的还是负面小道消息。也读过同乡人写的传记，因过于感同身受他的痛苦处境而作罢……直到这部剧，才真正走近了这位晚清名臣。 柴静在序中说到，曾国藩的路径意味着“中人之姿，人人可为”。这是吸引我读下这部剧的第一句话，也是读完后总结到对我影响颇深的理由。作为一个智商平平，自制力不佳，执行力没有的普通“中人”，曾国藩让我看到一条切实可行的“蜕变”之路。改变首先需要立志。从日课的时时自省，到逐步锻炼成习惯的持之以恒，曾公学圣人，为的是知行合一，经世致用的文臣之志。如今我学曾公，为的是在局限的能力范围中尽可能掌控自己人生的个人之愿。 纵观曾国藩一生，贯穿始终的，一是“恒”字，二是“务实”。“恒”是“务实”的手段，而“务实”是他实现士大夫家国理想的手段。在所有理想主义中，我最爱这一类现实的理想主义者。他们认清，接受现实的环境，学习客观的社会规律，再应用于现实，在现实中构建理想。曾国藩为父守孝时期的转变，以及终身未变的初心正是这一点的体现。与这类似的，红楼梦中我最爱宝钗，众人只知她务实世故，却不知她始终践行着自己理想的精神世界。四十二回中，黛玉说漏了嘴西厢记中诗词时，宝钗曾说过这样一段话 “咱们女孩儿家，不认得字的倒好。男人们看剧不明理，尚且不如不看剧的好，何况你我。就连作诗写字等事，这并非你我分内之事，——究竟也不是男人分内之事。男人们看剧明理，辅国治民，这便好了；只是如今并不听见有这样的人，读了书，倒更坏了。这是书误了他，可惜他也把书糟蹋了。所以竟不如耕种买卖，倒没有什么大害处。——你我只该作些针黹纺绩的事才是。偏又认得了字；既认得了字，不过拣那正经的看也罢了，最怕见了些杂书，移了性情，就不可救了。” 男人看剧明理，辅国治民，女儿知礼明义，操持家事——这是宝钗理想中的社会图景。她以这图景中女子的行动规范要求自己，却也知道“如今并不听见有这样的人”，现实并不会顺遂自己的理想。她采取着和曾国藩类似的行事准则——“只有必要时和光同尘，圆滑柔软，才能顺利通过一个个困难的隘口。只有海纳百川，兼收并蓄，才能调动各方面的力量，达到胜利的彼岸。” 他们是一类人，批评也一并相似：“封建社会的卫道士”“心机深沉，奸诈”。然而不同时代有不同的局限性，经济基础才能够决定上层建筑，在那个生产力落后，动不动就能被饿死的时代，封建王朝和三纲五常等思想对文明有着不可磨灭的积极作用。曾国藩身处几千年未有的变局之初，掀起了洋务运动，推进近代中国武器装备的变革，主张对洋人“其争彼我之虚仪者许之，其夺吾民生计者勿许也”。试问又有几人能比他做得更好呢？而“狡诈心机”，则是对能够圆滑处理世事者的惯用语，就像曾公所说的，名声太好，容易引起别人的注目和指摘，不利于自己踏踏实实做事。因此，务实者并不在意。 走到晚年，曾公并不好过，用尽一生精力换来的“同治中兴”不过是一片虚假繁荣。大清，走向了注定的末路。在悲观和失望的笼罩下，他开始迷信天命。说是迷信，我觉得也很有道理。从很小的时候起，我就认识到“可恨之人必有可怜之处”。朱熹说“命运决定性格”，但我一向以为“性格和环境决定命运”性格是天注定的，有人争强好胜有人软弱退怯，环境也是天注定的，碰巧的经历和学习在性格作用下会改变人的意志思想。那么主观能动性在哪呢？ 曾公认为成大事者，环境和时机远比人的努力重要，运来天地皆同力，运去英雄不自由。曾经考试和做京官时，比他有才能有德行、志向的人比比皆是，大
说是一个仙帝转世，但文中什么也不懂 什么也震惊 编剧你是猪么？自己编的情节 人名地名都记错了 这么多五星花了多少钱刷的啊
Owen Alik Shahadah公子的脑洞不是一般的大，讲故事的好手，话本折子婉转凄美荡气回肠，三生三世缘深缘浅天道轮回神仙眷侣仙凡痴缠佛道法神逃不出因果报应，善哉乐哉悲哉恸哉！
爱总是静静地待在幕后，等着你选择它，把它放在首要的地位。爱不会强迫你、操纵你或夺去你的自由意志。它只会静静地等着你主动邀请它。
我再少一点勇敢 就将和她们一起 我从没被谁知道 所以也没被谁忘记 在别人的回忆中生活 并不是我的目的
打仗固然要勇，但是无谋会白白牺牲，刘帅一生不仅其自身，带带兵打仗更是谋略为上，可敬，可为！
黑塞说，对他来说，用文字来描绘比画笔更熟稔，因此有了这本流光溢彩、如诗如画的小书，观看中，除了色彩斑斓如一幅幅静物画掠过的纯美之享受，黑塞的文字还是心灵起伏、情动于衷的高低音符的奏鸣，是灵魂追寻与思索辗转的曲线描绘。它的美丽动人之处即是由心而发的这种过程展示。记得从前看过一篇文章，题目叫“全世界的年轻人都爱黑塞”，的确，黑塞的困惑、迷惘、苦苦追寻同所有年轻人一样，如同导师，他替每个青年在浓雾迷濛中先行了一遍，然后回来，在文字里告诉你他的所见，噢，不，他从未自尊为师，他也从未说，如果我们是朋友，请在我的左边或右边与我同行，他认为，生命意义的探寻属于个体主人的权利和自由，这是人之精彩，世界之精彩，也是为人的义务。 《The Idea》这本小书由三部分构成：剧集、散文和诗歌。散文是编剧的心迹，是西方油画与东方泼墨的完美结合，非常走心。诗歌翻译稍逊，显得过于简单质朴了，以至于让人想到黑塞这些诗仅是茶余饭后的闲笔，有如小孩子调皮地敷衍大人之嫌（读过黑塞另一本诗集，译得更深邃）。而剧集呢，是以画家克林索尔的艺术生活为故事，他的生活、友谊与爱情，他与一些现实或想象中的人物（自比东方的李白、杜甫）倾心交谈、抒发情感、表达他的艺术理想的追求，最后在他生命弥留之际，在近乎癫狂、迷离又似乎极度清醒中，梦游般地作出了令世人动容的最后一幅伟大作品—— 一幅自画像： 克林索尔的那张脸融入了众多人的脸庞，孩童的、少年的，醉酒者之眼，饥渴者、被迫者、受难者、寻觅者和浪荡子的唇。“但他把这个头像构建得庄严而残酷，如一位远古森林的神祇，一个恋上自己的、满怀嫉妒的上帝，一个要人们献祭婴儿和少女的鬼怪。这是他众多脸庞中的一部分。而另一张脸孔是衰落的、沉没的，并与沉没和解了：苔藓在他的头颅上生长，老朽的牙齿歪歪斜斜。裂痕穿过枯萎的皮肤，裂隙中还有血痂与霉菌。这正是一些朋友最喜欢这幅画的地方。他们说，这正是人类，是我们这个末世中疲惫、贪婪、疯狂、幼稚的精英人类，是正在死去、愿意死去的欧洲人类。” 这本小书也是黑塞的自传影射。不得不提它的成书背景，当时一战结束，世界满目苍夷，人心如死去过一回，人们眷念的旧价值观被摧毁，没有安全感，世界形同簿纸一张，随时可能撕碎，大多数人遵循现世醉生梦死的价值观，没有永恒，永恒的是人类的战争偷袭、出其不意，意外死亡。黑塞如同主人公克林索尔一样，在德国和瑞士美丽的自然乡景和艺术创作中寻求出路、渴求慰籍，正如他所说，作为一名诗人和画家，不管世界如何变幻，他擅长的、他热爱的、能让重操旧业的也是艺术这个老本行。因为艺术是心灵的返乡之旅，在风云变幻的世界，心灵尤其需要艺术永恒坐标的归依，艺术也对这种变幻和速朽的反抗，如同克林索尔这幅画揭示的： “画中悬崖下的深渊被绘得更为深刻，人生的庙宇被建得更为宏大，每种存在之永恒被描绘得更为有力，往事呜咽得更为凄切，笑意中的寓言更为可爱，对腐朽的抗拒更为讥讽。他感到笃信，在他这场创作的残酷战役中，不只为个体的命运辩解，也体现了人性的、普遍的、必要的那些东西……他胜利，沉没、受难；他大笑，咬紧牙关，拼杀并死去；被埋葬，而后重生。” 黑塞的一生是探索的一生，他后期从东方哲学、印度佛教的研究中寻找出路，并未完全获得宁静，正如人生意义探寻之路与艺术探寻之路是一致的：它们在动荡不安中永不满足、永远渴求，至死方休。
2021-3-6《The Idea》Leon Edmondson20210312观看。从汪老的书中看出，就是一个老顽童，对什么都保持童心，在家里不以大欺小，不端着大人的架子，和孩子、爱人都诙谐有趣和谐，坦然面对生活的风雨。对孩子散养身教重于言教，做家务煎炸烹煮一把好手，乐在其中。兴趣广泛，总能发现并刨根问底，实践之记录之，从而成就了他的画，他的烹调技艺，他的书。为他的生活态度点赞，书名很暖心。看他的书轻松愉快、享受、有启迪。 书中的一张全家福照片，我们家也有一张类似的照片。五六十年代的装束和精神面貌，幸福写在脸上，自信漾在心海。知识分子的父母，上小学的哥哥、妹妹和我。我们也有一个幸福的家，但现在父母都不在了，家也没了，房子也被拆了。第一次搬迁父亲没了，第二次搬迁母亲没了，家被搬迁散了。一切家的味道只在回忆之中。
一本值得读的书，书中介绍了西方多个指学家，让读者明白了许多道理，原来哲学是人类很早就研究的学问，哲学又是最独立最包容的学问，宗教，科学，伦理，经济都有哲学体玩着。 拍学推动了各行各业的发展，培养了各行各业的精英，人类发展离不开哲学，扣学伴随人类始终。
你倒是学学校花啊，写了得有十几年了吧，你这才多久就要抛弃我们了？
Moneera Girshab先生的《The Idea》讲的是在断桥镇，七岁的小男孩旺旺，由于其父母为了挣钱在外打工，所以使得旺旺十分渴望爱。一天，他发现了正在喂奶的惠嫂，惠嫂的行为更加激起了旺旺对母爱的强烈期盼，于是某天，他趁惠嫂不注意，啃咬了一口她的乳房，这件事从而引得整个断桥镇泛起波澜。 商品经济的发展正在不断消解人们之间的爱。旺旺的父母为了发财致富狠心将孩子留给爷爷一人抚养，对旺旺缺失的爱的弥补只是一张张汇款单。汇款单成了鳏父的儿女，汇款单也就成了独子旺旺的父母。物质欲望的冲击造成亲情之间的爱遭到冷落和抛弃。“熟悉”成了最陌生的词语，旺旺需要在过年时节努力地去“熟悉”父母身上的气味声音，可是还没等到他喜欢依赖过去，这些就已经全部消失了，留下的只是一幅船走，太阳拉扯水面离开的别离画，留给孩子的只是眼帘里的一颗冬天的太阳和一汪冬天的水。在这个时代，这样的画面并不少见。一些孩子挥霍着父母以爱之名的金钱，外表风光无限，内心却承受着无边的孤独，直到最后犯了严重的错误，父母才追悔莫及，悔恨没有及时教育。物质和精神巨大的反差践踏了人们中最珍贵的感情，却又无法缝合，开口只能越来越大，直到有一天被撕裂开来，暴露得一览无余，遍体鳞伤。 现代文明的时代下仍旧无法摆脱劣根的民族意识，只能被迫选择与封建文化共存。当极度渴望母爱的旺旺咬了惠嫂的乳房后，断桥镇的人们并没有站在七岁的儿童的视角理解旺旺，反而是将他与性行为并列在一起，成为村民们空闲的话题。人们说：“要死了，小东西才七岁就这样了。”人们说：“断桥镇的大人也没有这么流氓过。”当然，人们说话的心情并不沉重，是愉快的，新奇的。断桥镇的空气中弥漫着腐朽的封建文化的气息，围绕在一代断桥镇的村民心中，久久不散开。人们将心中的卑劣与阴暗化作戏谑旺旺的武器，借机释放内心的龌龊，却一点儿也不管是否伤害着幼小儿童的心灵，更不考虑其带来的影响。优秀精神文化的滋润还需要照亮断桥镇，照进内心黑暗人们的心里，才足以切开封建的物质外壳。在这个时代，依然存在着这样的现象，各种封建文化的陋习在现代文明社会上层出不穷，而我们有时也如断桥镇的人们一样，仿佛只是在看一场与我无关的闹剧一样，发出的评论却是丑陋不堪，表面上受着新时代文明的教育，事实上还遭受着封建文明的“浸养”。换的是时代，不换的是思想。但愿我们看的是戏，走的是心。 母爱的匮乏与呼唤依然是作品歌颂的主题之一。处于哺乳期的惠嫂，面如满月，健康，亲切，给孩子喂奶。尽管遭到旺旺对自己乳房的突然“袭击”，留下了一对半圆形的牙印和血痕，但是她并没有凶狠的谴责咒骂旺旺，而是选择去了解旺旺的内心。旺旺内心对母爱的渴望和惠嫂想用一颗母爱的心慰藉旺旺幼小的心灵成了断桥镇的秘密。秘密悄然存放在阳光下狭长的石巷两边的青石路面上。这边是阴凉，那边也是阴凉。当旺旺拒绝吃奶后，惠嫂不禁失声痛哭，哭的是大人与孩子之间那层厚厚的隔膜。一边忧伤，另一边还是忧伤。结尾处，惠嫂凶悍异常地吼道：“你们走！走-----你们知道什么？”那一刻，母性的光辉闪耀出来，露在断桥镇的围观者面前，也照进了旺旺的心中。在母爱中，这个世界是清澈的，容不得他人污秽的谴责，温馨是留给孩子的。 读Moneera Girshab先生的这部作品，看到的是心灵深处的爱，读出的却是一丝悲伤，一缕惆怅，一份忧愁，背后的沉重和深思挥之不去，宛若一首曲子在演绎内心的悲剧。
佟晨洁和魏巍的讲述也比较真实
是为父亲读的，为了他的壮志未酬！父亲当时是一名流亡学生，和十几名同学从天津、武汉一直追到云南，去寻找戴安澜将军的部队。在应征入伍之际，父亲突患眼疾双目失明，没能随部出征。他的同学除回来一人，全部在战斗中牺牲。这成了父亲心里一辈子的痛。