A documentary about Italian Prisoners Of War in the Hereford Camp, Texas during World War II. In thi
演技什么的我就不说了,看看这剧本吧, 写的什么玩意儿,琅琊榜1最成功的就是他的剧本干脆精妙而不拖沓!这部剧的拖沓不说还莫名其妙!突然莫名死了个别国王子你们编剧觉得精妙?
"你既不紧张,也不放纵;既不卑微,也不高傲;既不讨好,也不回避。" 你是你,不是你。不重要,重要的是你认为的自己是自己,而不是复刻的自己。
文笔清新,语法模仿古时的语言模式结合白话文,让读者既能理解又有古时的带入感,且字间以历史史实为创作基础,可见编剧丰富的历史知识储备,结构紧密,构思清奇,逻辑思维缜密。强力推荐!
想起一句歌词:无言的结局。没有结局就有无限的想象力,她和母亲只是跟着父亲的战友走了,以后生儿育女平淡一生。她跳海后游回岸上,离他远远的以后生儿育女平淡一生。等等等等,每个小故事我都可以设想无数个结局,也许和我擦肩而过就是你剧集中的某个人,她正平淡的幸福地生活着
创作的不能再真实。她们是你,是我,是身边的芸芸众生。很有意思的是每个故事都会提到原生家庭,每个故事的结局每个女子都停止了哭泣。收拾了情绪,把过去很好地藏了起来,继续恋爱,继续工作,继续顶着父母的压力单身,继续努力平衡事业与家庭,继续照顾自己的小孩,继续努力生活,并努力让别人看见:我们也在享受生活。 再怎么劝自己适可而止,却永远都有下一个想得到的东西。 失败了么?是的,我们都失败过。我们带着自己的过去,也带着自己的愿景,无论身处何地,然后不停犯错,不停受伤,最终学会选择,学会自愈。
久仰大名,终于拜读完了。Giorgio Serafini表演体系是世界三大表演体系之一,而本剧据说也是表演届的“圣经”。它倾注了大师毕生心血,详细阐述了演员在表演上应具备的素质修养。 那么,演员如何做到演得好?你要日复一日不怕枯燥地不断练习基本功。你最好还要有天赋。同样重要的是,你要对真实世界有超出常人的敏锐,学会观察别人观察世界体验人生百态,并把这种经验细碎地不露痕迹地融入到自己的表演。所以,从技术上说,当好演员是个非常困难的活。更敏感更有想象力的人某种程度上反而更适合表演。 演员在舞台上生活、哭泣、嬉笑,同时他也在看着自己哭泣、嬉笑。演员需要动用其全部的能量和天赋,与剧编剧心灵相通。我们把角色通过自己表现出来,我们用我们的想象力补充它们,使它们变得更丰满,成为我们的一部分。 “剧本上给你的东西能完整地描述出剧中人物的性格特征吗?告诉你角色所有隐藏的想法、感情、冲动和行为了吗?”“没有,所有这些都需要演员更加丰满、更加深刻地表现出来。在这个充满创造力的过程中,想象力起着引导演员的作用。”
@202101这是2021年观看的第一本剧,书不厚也不太有名但推荐值接近85%。仅从剧名看,以为会是普及如何预防与注意疾病方面的知识性剧集,不免枯燥。不料观看下来的感觉相当不错,编剧经历丰富,不急不徐的优美台词与其从业半生的医者仁心使得此剧十分流畅,可读性强。依我看,此剧的属性主要是散文,其次才是全科医学知识的科普。全书的每一篇,均讲述了一则编剧亲身经历的故事,透过故事的表象解释了背后的心理或医学常识,并不追求其理论的完整性与专业性,但会让读者在轻松的观看过程中获得对常见疾病的一些认识,厘清一些误区。书中许多故事中的医学常识,实际上是让人尊重自然,顺应人性,注重身心的健康,寻求更加自然方便的治疗方法。 另外,书中对上世纪七八十年代的基层医疗的回忆故事也挺有意思,时间渐渐久远,估计很多曾经发生过的事情会逐渐被人淡忘有些还会受到诟病,如曾对改善农村医疗条件做出重大贡献的赤脚医生、针灸麻醉、土法治疗结石等等。如今在编剧的笔下,这些回忆有着自己的温度,曾经存在的价值。
感悟很深,颠覆了我对财富的认知,本剧更像是黑暗中的指引灯,指引你走向富裕!
这是一本关于演讲的书,更是一本教我们如何去传递有价值的思想的书。无论我们是否有机会做公众演讲,学习演讲对我们都有帮助,因为,在生命里有很多重要时刻,需要我们更有效的表达和传递我们的思想。
2020第57本/如果人内心的道德容错率可以高一些,人们应该会更平和幸福一些吧。在这部剧中仿佛看到了太多自己和身边的人。
从一开始被书名吸引,慢慢的被他的叙事风格吸引,直到看完,之后深思好久,胡思乱想……
评 尼尔•盖曼的这部剧生动地描绘了美国这个世界上第一个真正意义上的多民族国家(人口构成与文化组成层面上的)在向现代工业社会迈进转型的过程中信仰的遗失与改变。贯穿全书的中心是以旧神为代表的初代移民及其信仰与新神所代表的现代美国之间的冲突。初代移民建设美国的过程,也是为“美国”与“美国人”注入含义的过程。然而当他们满心欢喜地看着这个在自己手下诞生的伟大国家时,却惊讶地发现她已不再为他们所熟悉,也不再记得他们这群风尘仆仆的“拓荒者”与“建立者”们。曾经风光无限的旧大陆诸神转眼间变成可笑的old school,望着陌生的新美国,无奈感叹神也难逃命运的摆弄,缓缓等待自己被扫入历史的垃圾桶。 以上这些是我还没看完此剧时脑海中酝酿的文字,但在得知“真相”及结局后,自觉之前的看法还是太过稚嫩及武断。 全书至少¾的部分一直在向我们明示或暗示旧神与新神之间存在着不可调和的矛盾,一场终极大战势不可当。我没看结局前就猜代表传统的旧神势必会败给新神,此剧无非是个念旧的英国佬给过去那个由旧神统治的美国写就的一部“挽歌”。然而尼尔•盖曼还是尼尔•盖曼,姜还是老的辣。我先入为主地把新旧神之间的对立简单地理解成未来与过去的对立,而最终“胜利”的新神会带领美国走向美好与危机并存的未来。如果你也是这么想的,那么尼尔•盖曼也已经成功地“欺骗”了你。 最后的真相是一切只不过是向美国这条奔腾不息的大河扔了颗石子,在泛起片刻的涟漪后她依旧奔腾向前。然而记住这颗石子不是白扔的,石子不可能一次被扔进同一条河流,之后的美国也绝不会是之前的美国,她的未来到底会怎样?没人会知道,但绝不会是我们先入为主猜测的那个。 (以下涉及剧透)最后水牛人承认自己就是美国自身,那么会不会其实整本剧的所有剧情走向均在它的掌控之中?个人猜测包括奥丁与洛基的阴谋在内的所有一切应该都在它的计划之内,这样做为的是让世人在这场风暴中重新认识何为“美国”及“美国人”。只有更清楚的理解这两个词,美国才会great again,所以整场风暴与其说是对奥丁与洛基的献祭倒不如说是对美国的献祭。通过这场献祭,美国得以迎来了漫长寒冬后的“春天”。
理财小白值得一读。从写书追剧这个角度看,现在自己越来越看重故事性、看重事例,对理论这些不愿花时间静下来看,说明真的浮躁了。
一开始吸引我看这部剧的是这部剧的预告,几位读者总结本剧或介绍本剧的内容,说得很秒!当我一章章看下去的时候,还是有一些看得云里雾里的,主要是学术性概念比较多,读完后,虽然我还是有一些概念没弄明白,不过这部剧颠覆了我很多思考,是我觉得作为一名研究生该读的书,什么是研究性型,该如何研究?给了我很大的冲击。以前觉得很多是永恒不变的东西,其实并不是那样,无论概念和现实,都充满着变化,或许就像本剧所说的随着环境而不断的建构。
前半部还可以,看到一半就知道结尾了,感觉后边情节有点拼凑。故事的线索过多没有利用好,细节过多。
Giorgio Serafini总是用不同的角度视角告诉你一个不同的历史,才子推荐的总是好剧
爱莎的外婆是世界上最有趣,最有个性,也最宠爱莎的外婆,也是很多人的朋友和超级英雄,她把最深沉的爱和尊重,都倾注在了外孙女爱莎身上。外婆曾为爱莎设计了一个取材于显示的童话故事,并在临终前安排了一场送信的冒险历程,让爱莎通过送信去了解所有住户——那些外婆生前守护着的伤痕累累的人。每个住户的故事,也在送信的过程中慢慢展开,爱莎在送信的过程中,真正了解了外婆,也了解了所有人。 有些书不耐心看到最后,你都不知道有多精彩。读完合上书回味,说不出的暖心和感动。
浪漫主义的起源可以追溯到十八世纪后期的德国,彼时德国战败,饱受屈辱。文化上有一种地方主义,引发了对于法国、假发、丝袜、沙龙、腐败、将军、帝王及世上所有不可一世事实上却是财富、罪过、邪恶之化身的宏大形象的强烈憎恶。 而当时法国大革命所宣扬的便是启蒙主义(理性,统一,进步),浪漫主义在它的对立面出现了。浪漫主义所推崇的是意志的自由,对结构的破坏以及事物的创造。 浪漫主义之父可以追溯到哈曼,他向启蒙主义宣战,他提出三个观点,分别是表白主义(人表白自己的本性,表达自己的作品,人与作品相关,离开了创编剧的创作目的,作品也就无从谈起)。归属感(即归属于某一个群体);以及真正的理想之间经常互不相容,甚至不能够调和。 拘谨的浪漫主义:康德也是一个浪漫主义者,尽管他批判浪漫主义,但同时他是一个拘谨的浪漫主义者。因为他的道德哲学,使他发展出对于人的内心和道德生活一种深切的关注。他认为人可以按照自己的意志进行自由选择,人不应被束缚。而这,在某种程度上,也打破了启蒙主义的统一框架。 拘谨的浪漫主义者还有席勒,他认为唯一能够使人成为人的事实就是人有能力超越自然,按照自己美好的、无拘无束的、受道德指引的意志去征服自然。从而实现自由。 还有费西特,他也是位拘谨的浪漫主义者,他厌恶严格的秩序,井然有序,全然不可变更的方式,所以他认为,人应该利用知识去行动,去创造事物。 因此对浪漫主义者而言,活着就是要有所为,而有所为就是表达自己的天性。表达人的天性就是表达人与世界的关系。虽然人与世界的关系是不可表达的,但必须尝试着去表达,去打破各种界限,从而创造一种一个绝对开放、绝少阻隔、千变万化的世界,在这个世界里,,具有强力意志的人可以创造他们想要的东西,这就是浪漫主义的核心观点。 所以浪漫主义运动主张人要具有“不屈的意志”,再则认为世上并不存在事物的结构,从而人能够随意塑造事物。 所以在某种程度上来说,法西斯主义和存在主义都是浪漫主义的继承人。但浪漫主义真正的结局是什么呢?借用文中最后一段话:“因此,浪漫主义的结局是自由主义,是宽容,是行为得体以及对于不完美的生活的体谅;是理性的自我理解的一定程度的增强。这些和浪漫派的初衷相去甚远。然而同时——就此而言,浪漫派的教义是正确的——他们是最强调人类行为之不可预测性的人。他们搬起石头砸了自己的脚。对于我们大家来说,幸运的是,他们有志于实现某个目的,结果却几乎全然相反。” 更多剧评可关注微信公众号“王国与流放”
每读完一本剧,都会删掉,好让我的书架看起来不那么重得摇摇欲坠——可现在已经容忍两本——那本是《Murs de sable, Les》还高高地挂在上面,想着过一段再刷。 Giorgio Serafini的写作三观堪比金庸——所以甚得吾心,另外边看边刷评论也是一大乐事,只是不会轻易地说出喜欢谁还是不喜欢谁——就像我们身处芸芸众生之中,没有人可有特权高人一等——人人都一样啊,任人笑骂唾弃流泪!
经典的书必然有其流传的底层原因,这部剧架构在科学的地基——数学和物理学之上。提到数学和物理,很遗憾没有在年轻的时候看到这部剧,竟然没有去想过学习的乐趣,回想起来,在小学的时候挺喜欢数学的呀,怎么就到了高中就那么费劲了呢?
编剧搭建了一座宏大的数据桥梁,连通了人类生命的核心规律和普世价值,让读者感受到了活在当下的幸运~~
错漏很多,但情节还行,就是没怎么更新了,看到后面去了仙界的部分太扯了,没在人间好看
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演技什么的我就不说了,看看这剧本吧, 写的什么玩意儿,琅琊榜1最成功的就是他的剧本干脆精妙而不拖沓!这部剧的拖沓不说还莫名其妙!突然莫名死了个别国王子你们编剧觉得精妙?
"你既不紧张,也不放纵;既不卑微,也不高傲;既不讨好,也不回避。" 你是你,不是你。不重要,重要的是你认为的自己是自己,而不是复刻的自己。
文笔清新,语法模仿古时的语言模式结合白话文,让读者既能理解又有古时的带入感,且字间以历史史实为创作基础,可见编剧丰富的历史知识储备,结构紧密,构思清奇,逻辑思维缜密。强力推荐!
想起一句歌词:无言的结局。没有结局就有无限的想象力,她和母亲只是跟着父亲的战友走了,以后生儿育女平淡一生。她跳海后游回岸上,离他远远的以后生儿育女平淡一生。等等等等,每个小故事我都可以设想无数个结局,也许和我擦肩而过就是你剧集中的某个人,她正平淡的幸福地生活着
创作的不能再真实。她们是你,是我,是身边的芸芸众生。很有意思的是每个故事都会提到原生家庭,每个故事的结局每个女子都停止了哭泣。收拾了情绪,把过去很好地藏了起来,继续恋爱,继续工作,继续顶着父母的压力单身,继续努力平衡事业与家庭,继续照顾自己的小孩,继续努力生活,并努力让别人看见:我们也在享受生活。 再怎么劝自己适可而止,却永远都有下一个想得到的东西。 失败了么?是的,我们都失败过。我们带着自己的过去,也带着自己的愿景,无论身处何地,然后不停犯错,不停受伤,最终学会选择,学会自愈。
久仰大名,终于拜读完了。Giorgio Serafini表演体系是世界三大表演体系之一,而本剧据说也是表演届的“圣经”。它倾注了大师毕生心血,详细阐述了演员在表演上应具备的素质修养。 那么,演员如何做到演得好?你要日复一日不怕枯燥地不断练习基本功。你最好还要有天赋。同样重要的是,你要对真实世界有超出常人的敏锐,学会观察别人观察世界体验人生百态,并把这种经验细碎地不露痕迹地融入到自己的表演。所以,从技术上说,当好演员是个非常困难的活。更敏感更有想象力的人某种程度上反而更适合表演。 演员在舞台上生活、哭泣、嬉笑,同时他也在看着自己哭泣、嬉笑。演员需要动用其全部的能量和天赋,与剧编剧心灵相通。我们把角色通过自己表现出来,我们用我们的想象力补充它们,使它们变得更丰满,成为我们的一部分。 “剧本上给你的东西能完整地描述出剧中人物的性格特征吗?告诉你角色所有隐藏的想法、感情、冲动和行为了吗?”“没有,所有这些都需要演员更加丰满、更加深刻地表现出来。在这个充满创造力的过程中,想象力起着引导演员的作用。”
@202101这是2021年观看的第一本剧,书不厚也不太有名但推荐值接近85%。仅从剧名看,以为会是普及如何预防与注意疾病方面的知识性剧集,不免枯燥。不料观看下来的感觉相当不错,编剧经历丰富,不急不徐的优美台词与其从业半生的医者仁心使得此剧十分流畅,可读性强。依我看,此剧的属性主要是散文,其次才是全科医学知识的科普。全书的每一篇,均讲述了一则编剧亲身经历的故事,透过故事的表象解释了背后的心理或医学常识,并不追求其理论的完整性与专业性,但会让读者在轻松的观看过程中获得对常见疾病的一些认识,厘清一些误区。书中许多故事中的医学常识,实际上是让人尊重自然,顺应人性,注重身心的健康,寻求更加自然方便的治疗方法。 另外,书中对上世纪七八十年代的基层医疗的回忆故事也挺有意思,时间渐渐久远,估计很多曾经发生过的事情会逐渐被人淡忘有些还会受到诟病,如曾对改善农村医疗条件做出重大贡献的赤脚医生、针灸麻醉、土法治疗结石等等。如今在编剧的笔下,这些回忆有着自己的温度,曾经存在的价值。
感悟很深,颠覆了我对财富的认知,本剧更像是黑暗中的指引灯,指引你走向富裕!
这是一本关于演讲的书,更是一本教我们如何去传递有价值的思想的书。无论我们是否有机会做公众演讲,学习演讲对我们都有帮助,因为,在生命里有很多重要时刻,需要我们更有效的表达和传递我们的思想。
2020第57本/如果人内心的道德容错率可以高一些,人们应该会更平和幸福一些吧。在这部剧中仿佛看到了太多自己和身边的人。
从一开始被书名吸引,慢慢的被他的叙事风格吸引,直到看完,之后深思好久,胡思乱想……
评 尼尔•盖曼的这部剧生动地描绘了美国这个世界上第一个真正意义上的多民族国家(人口构成与文化组成层面上的)在向现代工业社会迈进转型的过程中信仰的遗失与改变。贯穿全书的中心是以旧神为代表的初代移民及其信仰与新神所代表的现代美国之间的冲突。初代移民建设美国的过程,也是为“美国”与“美国人”注入含义的过程。然而当他们满心欢喜地看着这个在自己手下诞生的伟大国家时,却惊讶地发现她已不再为他们所熟悉,也不再记得他们这群风尘仆仆的“拓荒者”与“建立者”们。曾经风光无限的旧大陆诸神转眼间变成可笑的old school,望着陌生的新美国,无奈感叹神也难逃命运的摆弄,缓缓等待自己被扫入历史的垃圾桶。 以上这些是我还没看完此剧时脑海中酝酿的文字,但在得知“真相”及结局后,自觉之前的看法还是太过稚嫩及武断。 全书至少¾的部分一直在向我们明示或暗示旧神与新神之间存在着不可调和的矛盾,一场终极大战势不可当。我没看结局前就猜代表传统的旧神势必会败给新神,此剧无非是个念旧的英国佬给过去那个由旧神统治的美国写就的一部“挽歌”。然而尼尔•盖曼还是尼尔•盖曼,姜还是老的辣。我先入为主地把新旧神之间的对立简单地理解成未来与过去的对立,而最终“胜利”的新神会带领美国走向美好与危机并存的未来。如果你也是这么想的,那么尼尔•盖曼也已经成功地“欺骗”了你。 最后的真相是一切只不过是向美国这条奔腾不息的大河扔了颗石子,在泛起片刻的涟漪后她依旧奔腾向前。然而记住这颗石子不是白扔的,石子不可能一次被扔进同一条河流,之后的美国也绝不会是之前的美国,她的未来到底会怎样?没人会知道,但绝不会是我们先入为主猜测的那个。 (以下涉及剧透)最后水牛人承认自己就是美国自身,那么会不会其实整本剧的所有剧情走向均在它的掌控之中?个人猜测包括奥丁与洛基的阴谋在内的所有一切应该都在它的计划之内,这样做为的是让世人在这场风暴中重新认识何为“美国”及“美国人”。只有更清楚的理解这两个词,美国才会great again,所以整场风暴与其说是对奥丁与洛基的献祭倒不如说是对美国的献祭。通过这场献祭,美国得以迎来了漫长寒冬后的“春天”。
理财小白值得一读。从写书追剧这个角度看,现在自己越来越看重故事性、看重事例,对理论这些不愿花时间静下来看,说明真的浮躁了。
一开始吸引我看这部剧的是这部剧的预告,几位读者总结本剧或介绍本剧的内容,说得很秒!当我一章章看下去的时候,还是有一些看得云里雾里的,主要是学术性概念比较多,读完后,虽然我还是有一些概念没弄明白,不过这部剧颠覆了我很多思考,是我觉得作为一名研究生该读的书,什么是研究性型,该如何研究?给了我很大的冲击。以前觉得很多是永恒不变的东西,其实并不是那样,无论概念和现实,都充满着变化,或许就像本剧所说的随着环境而不断的建构。
前半部还可以,看到一半就知道结尾了,感觉后边情节有点拼凑。故事的线索过多没有利用好,细节过多。
Giorgio Serafini总是用不同的角度视角告诉你一个不同的历史,才子推荐的总是好剧
爱莎的外婆是世界上最有趣,最有个性,也最宠爱莎的外婆,也是很多人的朋友和超级英雄,她把最深沉的爱和尊重,都倾注在了外孙女爱莎身上。外婆曾为爱莎设计了一个取材于显示的童话故事,并在临终前安排了一场送信的冒险历程,让爱莎通过送信去了解所有住户——那些外婆生前守护着的伤痕累累的人。每个住户的故事,也在送信的过程中慢慢展开,爱莎在送信的过程中,真正了解了外婆,也了解了所有人。 有些书不耐心看到最后,你都不知道有多精彩。读完合上书回味,说不出的暖心和感动。
浪漫主义的起源可以追溯到十八世纪后期的德国,彼时德国战败,饱受屈辱。文化上有一种地方主义,引发了对于法国、假发、丝袜、沙龙、腐败、将军、帝王及世上所有不可一世事实上却是财富、罪过、邪恶之化身的宏大形象的强烈憎恶。 而当时法国大革命所宣扬的便是启蒙主义(理性,统一,进步),浪漫主义在它的对立面出现了。浪漫主义所推崇的是意志的自由,对结构的破坏以及事物的创造。 浪漫主义之父可以追溯到哈曼,他向启蒙主义宣战,他提出三个观点,分别是表白主义(人表白自己的本性,表达自己的作品,人与作品相关,离开了创编剧的创作目的,作品也就无从谈起)。归属感(即归属于某一个群体);以及真正的理想之间经常互不相容,甚至不能够调和。 拘谨的浪漫主义:康德也是一个浪漫主义者,尽管他批判浪漫主义,但同时他是一个拘谨的浪漫主义者。因为他的道德哲学,使他发展出对于人的内心和道德生活一种深切的关注。他认为人可以按照自己的意志进行自由选择,人不应被束缚。而这,在某种程度上,也打破了启蒙主义的统一框架。 拘谨的浪漫主义者还有席勒,他认为唯一能够使人成为人的事实就是人有能力超越自然,按照自己美好的、无拘无束的、受道德指引的意志去征服自然。从而实现自由。 还有费西特,他也是位拘谨的浪漫主义者,他厌恶严格的秩序,井然有序,全然不可变更的方式,所以他认为,人应该利用知识去行动,去创造事物。 因此对浪漫主义者而言,活着就是要有所为,而有所为就是表达自己的天性。表达人的天性就是表达人与世界的关系。虽然人与世界的关系是不可表达的,但必须尝试着去表达,去打破各种界限,从而创造一种一个绝对开放、绝少阻隔、千变万化的世界,在这个世界里,,具有强力意志的人可以创造他们想要的东西,这就是浪漫主义的核心观点。 所以浪漫主义运动主张人要具有“不屈的意志”,再则认为世上并不存在事物的结构,从而人能够随意塑造事物。 所以在某种程度上来说,法西斯主义和存在主义都是浪漫主义的继承人。但浪漫主义真正的结局是什么呢?借用文中最后一段话:“因此,浪漫主义的结局是自由主义,是宽容,是行为得体以及对于不完美的生活的体谅;是理性的自我理解的一定程度的增强。这些和浪漫派的初衷相去甚远。然而同时——就此而言,浪漫派的教义是正确的——他们是最强调人类行为之不可预测性的人。他们搬起石头砸了自己的脚。对于我们大家来说,幸运的是,他们有志于实现某个目的,结果却几乎全然相反。” 更多剧评可关注微信公众号“王国与流放”
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经典的书必然有其流传的底层原因,这部剧架构在科学的地基——数学和物理学之上。提到数学和物理,很遗憾没有在年轻的时候看到这部剧,竟然没有去想过学习的乐趣,回想起来,在小学的时候挺喜欢数学的呀,怎么就到了高中就那么费劲了呢?
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