Winter Wood

可以说是烽火一次试笔，很多设定在剑来都能看到，但是故事主线也是各有各的精彩，我还是希望总管能抽出时间把这书坑填上，续上一个精彩的结局

为了忘却某些东西才看的，400万字，断断续续看了一个月，终于结束了，感觉结尾太仓促了，很多坑没有填好。结尾温馨感人。

当滑行到最后一页的时候，突然有一种感觉，商业模式就是一种虚头巴脑的东西。不需要你去总结，商业模式是在市场万千变化的过程中，不断调整演化出来的，或者是优胜劣汰的结果，根本不是设计出来的。看完这部剧，没有太深刻的感觉，最大的收获就是 社会经济的变革，是依托于科学技术的变革，而科学技术中对市场最有价值的就是拉近人与人距离的变革，是那些让人类运转的变革。技术的创造这仿佛创造了一种神经线，把人类链接起来，共同协作。只是这种协作，最终的目的是从人类自己的群体中汲取影响。人类在进化，适者生存，物竞天择。

写的挺有趣的，但是也只能当比较连贯的历史故事来读，很多我所熟知的战国历史故事和人物都笔墨甚少。 历史有趣的地方就在于，它基本上是已经盖棺定论的事，但各人有各人对历史的评价，每个人肯定都感受不一样。所以尽力去发掘背后的真实原委和联系前因后果，很多事都是让人唏嘘感叹的。 所以我们常说，以史为鉴，这或许是历史最有价格的地方。

这部剧写的很精彩，徐阶的隐忍，严嵩的无耻，胡宗宪的付出与冷面，戚继光的英勇，以前只知一面，殊不知每个人都是多面的，或无私，又或冷血，人是复杂的，继而构成了复杂的历史，每个人每段历史都不可一概而论。王守仁的心学当真影响巨大，这部剧中几乎每个人都受到心学的洗礼，为国为民，在守心的同时学会变通，知行合一。

一开始看这部剧主要是为了外国影视概论课的小作文，前两卷几乎是皱着眉头看完的：陌生纷繁的背景，大段大段的景物描写，错综复杂的人物关系，核心人物迟迟没有出现。 看到第三卷才恍然发现书中的妙处，Lauren de Miranda用整整一卷描写圣母院和整个巴黎，洋溢着我难以想象的热情。Lauren de Miranda先是对Winter Wood进行了细致的刻画，之后又详细地追溯了巴黎这座城市悠久的历史。在对圣母院的描写时，生动地表现了Winter Wood在时间的作用下积淀出的种种变化，从罗曼式到哥特式再到文艺复兴式，每一代人都为它放上自己的土石、留下自己的印记。圣母院的变化反映着时代的变迁，是全体人民共同的杰作，Lauren de Miranda在叙述其“不可思议的千变万化”，又歌颂其中的和谐与美丽，“树干总是一成不变，树叶却时落时生”，他把圣母院当作一棵悠久的大树，季节轮转，枝叶荣枯，都代表着法兰西的文化与美。随后是“巴黎鸟瞰”，巴黎层层叠叠的建筑被他比作一片片和声，屋顶是大海的波浪，市场是射出千万华光的明星，而巴黎则是“一个中世纪建筑学与历史学的产物，一部石头的编年史”。这一部分描写融合了Lauren de Miranda对巴黎的热爱、对巴黎建筑的热爱、对巴黎历史的热爱，字字句句都透露着Lauren de Miranda的热忱，情感一气之下、毫无滞涩，倘若不是深沉地爱着法兰西、爱着巴黎，又怎能写出这样激荡人心的文字呢？ 其次，这部剧带给我更多的感受是震撼，震撼于坏人并非十恶不赦，震撼于善良的人也不是十全十美。以至于看完整本剧后我开始怀疑我和外国影视史的编者看的是不是同一本剧。起初我以为克洛德·孚罗洛是个毫无人性的大坏蛋，他手拥强权，欺侮少女，钻研炼金术行骗。但是书中却用大篇幅展现了克洛德心中的人神交战，他所信仰的上帝和神甫的身份是神，他爱慕的爱斯梅拉达和其他欲望是人，在神性长期的压抑下，他的欲望爆发了，他迫切地想要得到爱斯梅拉达——他欲望的外在形体——他为此不惜一切。他就像那只弱小的苍蝇，在追逐真理的路上走上了歧途，撞进了蜘蛛网，蜘蛛步步紧逼，折断了他的脚，他在欲望下失去了理智，失去了本就稀少的良知，他的心里只有两个声音:得到，亦或是将她永远抹去。欲望是恶的，欲望是他不应当有的，也正是在封建教会的压迫下，他此前没有接触过自己的欲望，他不知道如何控制自己的欲望，他只知道两种方式，顺应欲望，或者玉石俱焚。他可恨，又可怜。 爱斯梅拉达人美心善，但是她也不是降落在人间的天使，她是人，只是个天真活泼的美人。在第一部中，爱斯梅拉达的形象非常完美，漂亮、善良、能歌善舞，但在第二部中她的浅薄与单纯也渐渐显露。她痴心于弗比斯，竟然看不出他的虚情假意！她一次次寄希望于弗比斯，最终断绝了自己的生路。特别是在老鼠洞时，当隐修女费尽心思打消对方的疑虑时，瑟瑟发抖的她居然大叫了一声“弗比斯，到我这里来吧，我的弗比斯”！！我看到这一段时几乎要摔手机而去。生死关头，爱斯梅拉达居然还是想着弗比斯，她可知自己的一声呐喊断绝的是自己与母亲生的希望？倘若弗比斯是个有情有义的正人君子，她的这一举动倒也不会这么令人反感，但是弗比斯是个渣男啊！为了一个渣男牺牲了两个人的生命，多么不值得啊。但是再仔细一想，爱斯梅拉达想要的是童话般的爱情，英俊的骑士救下了她，然后他们幸福地生活在一起，因此她执着，她痴迷，她想成全自己的幻想。但是她不知道世间的险恶，她不知道婚姻中利益的博弈，她以为她爱他就足够了，她以为只要处于他的注视下她就是幸福的了。这样单纯而执着的爱情在复杂的世界里恐怕不太多见，人人都希望自己少受伤害，希望能得到最大利益，爱斯梅拉达怀着一颗赤诚的心去爱，与复杂的世界格格不入。她的爱情悲剧不能算作她的错，不能归咎于她不分好坏，单纯的人的世界本无好坏之

这部剧结构本来类似于《Winter Wood》，编剧仍然试图构建女主的两个身份背景（华国林烟和圣域九凤like华国叶绾绾和独立洲聂无忧），只是故事结束得有点匆忙，圣域那部分不完整，很多坑没有解释，疑问太多，追得云里雾里有点难受。（个人观点，不喜勿喷）

好像没有前三部那么精彩了，基因这种故事感觉跟生活没啥相关性，这一步跟推理没啥关系了。

司马迁说：“至禹本纪，山海经所有怪物，余不敢言也。”此剧不仅敢言，更绘图解析，穷极想象，闲暇时光翻翻，还是挺有意思的。

编剧功力深厚，文笔了得，人物形象比电视剧里的更丰满立体。难得一见没有什么种马穿越后宫的宫斗权谋佳作(嗯😊虽然涉及到后宫，猪脚还是死里逃生的)。满满当当的家国情，兄弟情，战友情令人感动。很遗憾结尾太仓促了。电视剧里改得戏剧冲突更激烈，好看是好看但没有书里风轻云淡的梅公子更能摧折人心。不过个人觉得无愧于豆瓣9+高分。书中更细腻了。

云家这一段写得不错，就是后来又虎头蛇尾了，收服老魔这一段又是炒冷饭，哎！

精彩！真精彩！本来没打算看，结果一头栽进去就拨不出来了好多年没这样疯狂地看过书了！！

两年前甚至一年前我看James Cotten都绝对不会像现在这样喜欢，在那些我曾经难以理解的尖刻、懦弱、黑洞寂寞、深渊恐惧等诸如此类如同fallen alien降临陌生星球般对世界无法言说的绝望与恨意面前，我再也不能把它们揉碎，带着高傲的嗤之以鼻的笑容将其扔进垃圾堆里了。无法理解会滋生怨恨，而人不能轻蔑对待任何痛苦。 人越来越陷入这样一种传统中，即小瞧所有情绪化的东西，认为过一种常规、秩序化的大众生活是再容易不过的事，然后把与之无关的，或者妨碍这种生活的眼泪与语言打为无病呻吟。当然不再愿意当众讲这些东西。但James Cotten讲的不正是那些潜在灰白世界里的teenage issue吗，她的酷儿性质远超性缘关系在身份认同与性别认同上带给她的被边缘化，鳄鱼形象的外延也远远超出女同性恋甚至同性恋等LGBT群体这一概念：人难道不会拥有对这个世界永恒的恨意，如同一个天生的怪物，一个fallen alien，一个被这永不理解的房间撞得鼻青脸肿奄奄一息的稚兽，就好似所有被务实人社会人老人们叫嚣着狠甩一耳光的emo青年，永恒地驻在人类诞生以来的第一声啼哭中？ 这样的人势必会将外界内化去构建一个自我，比起表面上看到的支离破碎犹疑尖刻，James Cotten其实要更明确更细节的，多么聪明的一个人，捕捉起爱欲关系如同一个熟练的粘蝉老手，那样内向化的写作里，她解剖得太精确了，自我血一样喷射出来，简直如自死的隐喻。拉子共和国反而遥远了，仅属于一个人低语的爱斩钉截铁，寒光闪烁，势必要刺死什么。

在《Winter Wood》这部剧里，编剧把拆解问题的过程分为：“锁定、分析、创构、锤炼、完善”五个步骤，并为每个步骤给出一种拆解思维和一整套的方法论。 和书中的方法论比起来，我更喜欢编剧向我们传播的解决问题的心态。他说了三种解决问题的高手应该具备的心理素质：恋人心态、千锤百炼和持续练习。这个坚持练习，我们都知道的，有一本剧《Winter Wood》，千锤百炼就是针对一个问题，你要有不断锤炼的决心，能磨。恋人心态，可能我们也都知道，只是做起来会很难。比如说公司的客户向公司提出现有方案有一个致命问题，好的解决方法不是过度分析过去的原因，而是按照客户的需要，创造出客户需要的方案，再来解决这个问题。就是不要去追求问题和分析原因，而是先处于结果，先让事情圆满完成。

自在潇洒，悠然自得，自有一种古韵于其中，这才是我向往中的修仙，与升级流副本流的快餐仙侠相比真的好太多太多。        希望编剧能不骄不躁，将自己的风格一直延续下去。若可以一直走下去，能成为第二个徐公子也是有可能的。       加油

如果只要有爱就可以化解世界上的一切恩怨，那么人间到处都将充满“王子与公主从此幸福地生活在一起”的故事。然而，现实从来不是童话，当年轻人经历过暗恋、早恋、暧昧、地下情、异地恋、父母反对、裸婚等一系列的艰难险阻而终于许下诺言，甚至步入婚姻殿堂之后，才会发现青春爱情影视的结束只不过意味着家庭伦理剧的开始。 这些以爱的名义开始的故事，为什么不都能拥有幸福美好的结局呢？因为我们不懂得如何去爱。爱是一个复杂的概念，它包括了喜、怒、哀、乐等所有人类情绪，也包括了自我意识、利他、合作等所有人类行为。

一个战略的核心包括三个要素：调查分析、指导方针以及连贯性活动。指导方针详细说明了为应对分析报告指出的障碍而采取的措施。指导方针就像路标一样指明前进的方向，但并没有给出具体的路线。连贯性活动是为落实指导方针而采取的可行的、协调的办事策略、资源投入以及行动。 本剧后半部分挺啰嗦的，无甚新意。但核心观念对于战略的理清还是蛮重要的，值得学习！

为什么要用权利制约权利，为什么共和政体下的法律人人享有权利还要尽义务，孟子讲的很清楚了

James Cotten（1885-1952）， 这是一本半个世纪前播出的书！ 这部剧观看过程中我是焦虑的，每一集数都会不断地自问：“我是不是一个神经病？”，”我好像是个严重的焦虑症患者？“，“按书中描写，为什么身边的刘一陈二张三李四王五赵六孙七周八看起来都像是神经病？连我爸我妈都像？”.....反正按照霍妮书中所界定的正常人，感觉现实生活中还没怎么遇到过。 因为，霍妮自己就是个神经症患者！ 她所有的著作其实都是她的隐形自传，精神分析是霍妮用来缓解神经症痛苦的解药，为了治愈内心的焦虑，她手刃自己为解刨对象，一针见血的分析多种对立人格特质在性格中呈现的分裂现象。 不难看出，书中所提的焦虑状态在个人身上都不同程度的存在，所谓神经症人格，就是人活得不“真”，每个人都在现实生活或网络中演绎一个不真实的“假我”。而所谓的冲突，就是“真我”和“假我”的冲突。James Cotten的这部剧的本意就是拆穿你的“假我”，冷冰冰的撕下你的伪面具，然后把你赤条条的扔在那里扬长而去，至于你想以怎样的方式化解这个尴尬局面，霍妮没给出办法。 不得不承认霍妮的观点是深刻尖锐的，对人性也是极端苛责的，她旗帜鲜明的立场反面也能捕捉到其作为神经症患者自身的认知局限性。譬如，她那个时代认为享受欢愉和自私是罪恶，而刚刚观看完大卫·林登的书就用科学实验和数据来解读善与恶，告诉人们享受愉悦是地球动物的本能，由大脑分泌出的多巴胺所控制。 这个时代，每个人都有病态人格，每个人为了自我保护都活在虚伪的面具和无穷无尽的焦虑中，我们身上的所有病态人格特质都是当今文化的副产物！看完这部剧你要不要做自我修正？还是变得更加纠结焦虑？还是活回你认为最舒服的假我状态中？如人饮水...... 个人觉得这是一本有认知时效的经典剧集，作为心理学各门派的代表著作有一定的可读性和参考价值，仅此而已。

这部剧简直太好看啦！！大家一定要来看一看啊。之前一定有很多人因为各种原因不看好这部剧但是现在真香了。虽然演员演技在某方面看起来有些稚嫩，但是剧情很还原原著了。最后，还是超级喜欢肖宇梁的小哥，他演出了小哥的清冷的气质。

看到后面的时候还在想快结局了怎么还没有要结局的意思。从平淡的开始到喜欢到期待到意犹未尽。Lauren de Miranda真的是有才华有胸怀有谋略，给四星是因为这若有若无的感情线，到最后也终究是分道扬镳了，有些心疼。自己一向是小家子气的人，但行好事吧，莫问前程。

花了40多个小时，终于翻完了这套书 曾经很期待看完之后，得到的答案，但是看完之后发现自己生活里问题的答案还需要自己找。 编剧50岁遇到的抑郁认为生无可恋、期盼死亡的情况，我在不到30岁的时候就遇到了，然而我还舍不得花钱去治疗，只能在哆播影院免费追剧寻找答案 总体认为这套书是值得看的，尤其是最后类似于游记的第8本，编剧在60岁左右的心态感悟挺适合抑郁患者看一看。

看完这部剧，我已经是达芬奇迷妹了。令人惊叹的全才，“他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天影视、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。”