中国改革开放的风雨过程令每一个家庭的经历都足以写一部长篇小说。在深圳有这样一个家庭，富有才气的年轻丈夫摄影师在商品大潮中热衷“人体艺术”，美丽而娴于世故的湖南妹妻子则无日无夜在金融圈沉迷拼搏，小儿子长
读第一篇《照相师》时真的觉得挺累，写法太繁重了，人物刻画和情节设置都有些过于用力的“油”的感觉。隔了好些天还是决定把整本读完，倒是越看越觉得有意思了。 七个故事，观看体验排序：楚水>家里乱了>哥俩好>好的故事>照相师>雨天的棉花糖>飞翔像自由落体。《照相师》的疯狂和破碎，《照相师》的堕落欲望，《照相师》的伦理枷锁和“父子”关系，《照相师》的兜兜转转一场空，《照相师》的孤冷凄哀，《照相师》的恐惧和对“人”的质问，《照相师》的步步放纵…这些都是很迷人的。编剧写“人欲”写“命运”很好，写“钱”写“社会”反而不那么自然。 很喜欢编剧笔下带点精神恍惚的片段，如水一般平滑流畅，没有雕琢感。编剧通感能力很强，知觉敏锐，对事物有很细腻的感受，文字功底也很好。擅长塑造压抑阴暗的氛围，好几篇读来都有置身黑夜般的质感，很适合剧集“宿命论”的走向。但正如最后访谈里所提到的，有些篇章炫技太明显，在我看来还是表达欲超越了控制力。
影版的The English Patient怎么也看不完一半，最近把书翻出来倒是看得很快。有一类编剧的天赋是把文字transmedia的可能性最大化 — 意识流作家最需要这种能力。影像的视觉效果如何极致也很难像文字一样长久，但文字长久的前提也是笔者和读者的共情能力，联想是很私密的事情。
创作得很好，很喜欢，那些不喜欢的，可以去看别的书，毕竟剧集种类那么多，那些催更新的体谅一下编剧。
康磊的王者并非一蹴而就，他也经历过自我质疑与病魔缠身，但康磊并没有被打倒，反而越挫越勇站上了王者之巅。虽然羽生的北京冬奥以殿军收场但这并不能挡住羽生对花滑的热爱，羽生将继续在4A上努力并且在日本早稻田大学学习。 愿：王者永不落幕，暮云春树，羽生归来，满心欢喜。 （ps：个人的小私心：希望火苗能和康磊见一面）
文太长，前后有些风格不一。个人觉得对下一代的圆子夫妇的描创作比父辈更恣意洒脱。番外何蓑衣的集数也挺好！
令人震撼，久久不能平息的巨作。从鲍加尼达村，到叶尼塞河，再到森林和冻土原，极地的寒冷和严酷，大海的波涛和凶险，一个个顽强鲜活的战斗民族跃然纸上。由小见大，包含了对生命，对时代，对环境沉重又极其深刻的思考。编剧的笔触有着极致的细腻和生动，刻画形象和描述景物简直入木十分。最后阿基姆的求生渴望带领艾丽娅离开森林这一段让我最为震撼，丝毫不次于斯嘉丽回家的路程。编剧对于死亡的探讨也让人不得不唏嘘，记之。
这是一种用社会学而非心理分析的方法去和自己的过去和解的故事。以此，编剧完成了直面自己的旅程。他是勇敢的，他把赤裸的自己展示给读者观看，可以想象创作过程中的不易：如何用理性和理论去平息这些写作中奔涌的情绪？这绝不是每一个人可以做到的。通过这部剧，不仅可以深刻的了解西方社会分裂的社会背景和现实，也可以更好地理解自己，别人，以及人与人之间的关系。但也正如编剧自己说的，每个人都不乏避免社会环境带来的印记，他自己也并非特例。因此终章的美好愿景于我而言还是不免有些理想主义和天真。同性恋的身份和工人阶级的身份于他是无法平衡的，也是不可等同的，他最终毕竟受益于一种而受害于另一种。可以直面受害的一方并不能代表可以分辨不平等之间的细微差别。歧视和压迫是很难被种类化的，再完美的分门别类也会遗漏一些特例。而过度分门别类又会造成新的特权群体和新的歧视。对于所有不公的解决方式应该是普世化的，但前提是停止过度分门别类。编剧的想要发展出的一种万能的反抗理论也许应该从反思这一点开始。 另外，编剧不免有些过于陷入“受害者”的形象，是因为“表演受害者”的角色容易得到更多的“同情”吗？把所有的问题归结于社会原因并不完全有说服力也没有那么有力。
只看了前面，270页后面还没有看。对于一个辞掉月薪上万而选了一个月薪几千的文案工作的我来说，这部剧确实可以让我快速入手。一：快速达成10万加观看量的4个套路 套路1：将热点事件进行改编，套路2：简单盘点和梳理事件，套路3：复制粘贴获得最高点赞数的评论，套路4：从事件争议点上找角度 二：爆款文章公式选题的十大元素表，三大情感（爱情友情亲情），五种情绪（愤怒，怀旧，愧疚，暖心，焦虑），两大因素（地域和群体） 三：创作100万加观看量爆款文章的三种方法， 第一种：换角色 ，第二种 硬组合，造反差，第三种：以小见大 四：标题制作常见三大误区 第一：标题越长越好，第二：标题的信息量过大，第三：标题的作用就是概括文章内容 五：制作好标题的方法，第一步找敏感词，第二步将敏感词代入标题句型中。 六：制作标题的八种方法 ， 方法1：数学法，方法2：对比法，方法3：热词法，方法4：疑问法，方法5：对话法，方法6：好奇法，方法7：俗语法，方法8：电影台词法 七：8个开头模板 ，模板1：提问式，模板2：对白式，模板3：交流式，模板4：自白式，模板5：呼应标题式，模板6：名言警句式，模板7：新闻热点式，模板8：读者投稿式 八：4个结构模板，模板1：观点+多个试题， 模板2：大观点+多个小观点，模板3：观点+多个角度 ，模板4：观点+一个人物的多个故事 九：4种结尾模板，模板1：总结式结尾，模板2：关联读者式结尾，模板3：名言警句结尾，模板4：排比式结尾？ 十：4个金句模板 ，模板1：1221句式，模板2：1213式，模板3：搜词法，模板4：拆字法
初读这部剧的时间 让我觉得它很适合我这种细读的 也就是看剧慢的人吧 书中有许多表达的很美的句子 也有许多生僻字不认识 读的过程中的唯一困惑是会搞不清现在是“我”的感受还是在描述“她”的生活 总之是与自己的想法比较接近的叙述 不会有异议 感叹的是编剧与“她”的文采灵思。书名就很文艺，主题是爱情，但是是一个人一整个人生。
很难想象，一位美国人可以把日本理解得这样透彻，这很让人钦佩。 编剧对于日本很多方面的阐述，和我们了解的日本极其相似，中国人也很了解日本人，不仅是因为距离近，更是泪与血得交融。 日本就像是一个被中国领养的孩子，刚出生那时，懵懵懂懂，只有依靠模仿，而慢慢地长大，开始叛逆，不断地制造矛盾。条约如同家规，割地如同赠礼，可就是挽不回那颗孤傲的心，最后相互打斗，一方认输。 日本是一个高傲的民族，他们绝不在失败中寻找出口，而是迎着光亮在制造一个又一个活着的奇迹，他们的骨子是有不服输的精神。 日本人追求的更多是精神主义，多锻炼自己的意志和身体素质，而不是关注物质的作用，试想一下，若一个民族坚持这样的做法，那发展起来该会有多强大。 日本人似乎从来不考虑体力消耗的问题，也从来不会有什么贮存体力的问题，他们认为这是物质主义。 所有的日本人都坚信，只要经过艰苦的修炼，人的精神就能够达到超越凡俗的境界。 日本虽小，但实力不小，一个民族一下是一种处世得态度，更是一种精神。 令人不寒而栗的武士刀和让人心精神情怡然的秋菊，毫无冲突地共同组成了一幅完美的画作。既生性好斗又性格温和；既穷兵黩武又恬淡宁静；既倨傲蛮横又彬彬有礼；既冥古不化又温和善变；既效忠服从又自尊独立；既忠贞又叛变；既勇敢又怯懦；既保守又喜新；他们会十分在意外人对于自己行为的议论，但如果没有人了解其劣迹时，他们又会臣服于罪恶的膝下；他们的军队被灌输绝对忠诚的信念，但却时时有着兵变的野心。这就是日本人表现出来的截然相反的各个方面的例子，让人难以理解
本剧提出了概念时代的新概念，并支持在概念时代的六种关键能力：设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感、意义感。让我们换个角度看看这个世界的发展，如果说信息时代是理性的时代，那么概念时代就是感性的时代。为什么我们身边的产品越来越具有设计感，商场、办公室、咖啡店、我们的电子产品和生活中的大多数产品设计感确实越来越强，物质商品的丰裕让我们追求更高的情感需求而非理性需求。 书中指出很多企业实践证明，在设计上1%的投入可以带来4%的收益。看看我们身边的喜茶和奈雪等普通的饮品品牌就知道为什么通过产品和服务设计，甚至店面设计赢得消费者和市场的。
感同身受，数据化，真实，多感官，精简，出其不意，每一次演讲都是在给别人传输价值观的方式，所以你必须在某一个领域有着很强的知识储备
照相师描绘了堪称美妙的圣彼得堡沉静光影，也写尽了岁月沉淀的温柔相依。在一对老年知识分子夫妇的偏慢节奏的日常里，体会着某些关乎文艺的生活细节，感知着人类普遍的孤独与情感。影片的表达或许没有强烈的戏剧冲突，却以细腻的笔触勾勒出相伴相依的深情，足以令人感慨万分。
嗯……读的书不多，所幸读的都是好剧。他们说伟大的野兽曾经漫游这个世界，像山一样大，然而纵使最强大的生物也逃不过时间。但是贝多芬，肖邦，莎士比亚，柏拉图，马克·奥乐留……他们永远不死，只是变成了音符和台词，以文化影响世人。
一个小时读完了这部剧，编剧对于英语学习的核心建议是词串和观看:准备有关的词串反复运用练习，观看增强语感获得更多词串. 我认同编剧对观看及语法学习的态度，只要能理解就不必抠语法，享受观看! 但在大量观看听说输入之后还是要系统的过一下语法，那样 往往收获更大会有豁然开朗的感觉，至于单词观看固然会让词汇量大幅上升，但单词还是得背的，否则那20%不规则拼读的单词如何记?当然不要脱离语境记单词。我觉得在本剧中我最大的收获是明白了我女儿为什么背中文的文章难的问题，中文输入不够导致她的中文词串不足，可能类似按字背
以下涉及剧透慎点。 中禅寺果然是涓子的化身，书中京极借中禅寺之口讲述了他对科学，哲学，宗教之类的观点和看法。本作中对神秘力量的解析也让人大开眼界。掉书袋的中禅寺可以把后续让人怎么看都不合理的剧情通过长篇大段的理论分析让人容易接受。也正是这一点会给人一种“编剧又水字数了的感觉。” 编剧对于恐怖的描创作依旧那样精彩。如同姑获鸟之夏中耳朵里灌满了盲蛛的那种让人窒息，本作中匣中少女也给人一种略带猎奇的恐怖。尤其是搭配动漫的第一集中的那一幕。青年人打开木匣，里面是一个完美的少女的面庞。“呵”，少女发出了仙乐般的声音。我突然好想拥有这样的箱子。 本作的谜题我很喜欢，拿着奇怪箱子乱跑的神秘男子，被推下月台的少女，古怪的箱状医院，众目睽睽下消失的重伤少女，陆续发现的锁在箱子里的手脚，焚化炉旁的 尸体与失踪的雨宫。看似千丝万缕的事件其实是完全不同的案件，不同的人被卷入这个事件中，导致这个案件一环套一环。 接下来就是认为一般的地方了，故事的诡计（大多数）是真的让人大跌眼镜。虽然比起姑获鸟要好很多，至少不是看错了（误），但仍然没有过于核心的诡计。加菜子被推下月台，凶手是她旁边的赖子，驱歧的死亡是逃出建筑的雨宫。即使是加菜子的消失之谜也感觉有些欺诈的感觉。
这是一个发生在硅谷的真实事件，一个从小就梦想成为亿万富翁的女孩儿，顺着学霸的路线进入斯坦福，然后辍学、创业，要在血液检测仪器领域完成一个“不可能”，仅靠一滴血，一个小盒子，就能帮助人们几乎是即时获知上百项健康指标。她的“成长道路”，她的奇思妙想、她的热血、疯狂和偏执，乃至着装风格都像极了硅谷的那些曾经神一般的存在，人们相信了她。她的斯坦福导师相信了她，前国务卿舒尔茨相信了她，报业大亨默多克相信了她，零售连锁业巨头相信了她，新闻界更是相信了她，一颗硅谷的希望之星正在冉冉升起！ 可是这背后，不切实际的思路太难实现，为了达成向投资者和客户许诺的进度和成果，只能采用谎言和欺诈，然后再用一系列更大的谎言和欺诈去自圆其说。 很多员工不愿违背自己的道德标准和良心，因而被解雇或者主动辞职者众多，正是因为他们后来提供的“证据”才让记者得以披露整个事件。但是这些或正直或善良的前雇员很多因此违反了与雇主《照相师》，甚至收到法律诉讼的威胁，他们在职业操守和维护道义间做着艰难的取舍，甚至是为了公众利益放弃了未来的职业发展。这些人以及本剧编剧的存在，一起构成了一道坚强的防护堤，即使硅谷再疯狂甚至阵发性失去理智，也仍能让人们对硅谷的未来抱有信心。 除了这个疯狂事件本身，书中还披露了一种实际流行在硅谷并备受吹捧的“文化”，崇尚疯狂、偏执，只要冠以理想和情怀的名义，讲出一个动人的故事，几乎可以随便吹牛，并受到投资界的热烈追捧；更加让外界着迷的是，这次的主人公还是一位不到30岁的有着蓝色双眸低沉嗓音的动人的女性，硅谷太需要这样的“故事”和“主人公”了，以至于事情被《照相师》揭发出来，很多投资者都不愿意相信。除了吹牛、讲故事、讲情怀，硅谷也流行着签署变态《照相师》的文化，美名以“点子无价”，实际很多只是用来遮掩内容的空洞或者极易被模仿的本质。这个泡沫的破灭，其实也从反面给投资者一个警示，如果你投资的项目是一个可以毫不费力就能模仿的“点子”，因此需要严格保密，那它就没有投资价值。 还要提一句《照相师》 （WSJ）。当初捧红主人公的浪潮中，WSJ可谓“功不可没”，但是当记者发现问题的时候，报社没有因为怕被“打脸”而选择装聋作哑，而是允许记者通过细致的调查，严谨的求证，引爆了这颗毒瘤。WSJ是否因此遭到了嘲笑我不知道，但是WSJ赢得了我的尊敬。根据本剧编剧，也是WSJ关于这个事件重磅报道的编剧的介绍，WSJ的运作不是仅凭良心，也是凭借良好的内部机制和作为“第四权力”的原则和荣誉感（美国的良心媒体认为自己应该扮演“三权分立”制度的“第四权力”，承担监督和批评之责任）。 编剧曾获得过普利策奖，无愧做调查类新闻的老司机，资料详实，采访人物众多，思虑周全，故事叙述也十分“抓人”。译本也比较流畅，只是前后翻译不是同一拨人，最后的统校也不够仔细，但瑕不掩瑜，本剧可读性很强，推荐指数四星半。
读图文并茂，可以让人学习优雅女人的身姿。 但是脑海里一直有几个问题在盘旋： 我们为什么追求这样的方式，并称之为优雅呢？ 这样的优雅是服务于谁呢？自己会快乐吗？ 里面关于微笑和挺胸抬头等动作，我觉得很实用，起码让我们可以用身体暗示自己，又是美好的一天。 但是，书中关于坐地铁时，追剧或手机也要自然抬高放在胸前，而且追剧不能太沉迷，我就有些不太舒服。脱衣服要小心翼翼，并且具有“诱惑性”的脱下外套…我有点担心，这样做究竟是为了满足别人，还是为了取悦自己呢？ 适度的优雅关乎我们对待生活的态度，也可以让别人按照我们的状态与我们相处。 但太过在意，或许不能让自己好受。大家还是要理性看待吧。
本来也就是想打发时间随便看看的，没想到还被吸引了，一口气正本番外都看完了。情节蛮紧凑的，很长也不觉得啰嗦，故事铺陈得也算合理，想象力很丰富，有些情节也挺能牵动情绪。番外写得更好一些。主题当然还是因果循环，福祸相倚。喜欢这部剧的可以去看看《照相师》和《照相师》，会有似曾相识的感觉。
在耶路撒冷，没有什么人的悲惨和痛苦可以和犹太人相比，犹太人被分散在世界各地又最终被上帝召集，经历了近2000年居然仍保有自己的语言和文化，不能不说是上帝的神迹奇事。这就应验圣经预言“我要将以色列人从他们所到的各国收取，又从四周聚集他们，引导他们归回本地，我要使他们在那地，在以色列山上成为一国，…他们不再为二国。”（以西结书37章）耶路撒冷是上帝的应许之地，以色列人为上帝的选民，谁能阻挡上帝的工作呢？
一念贪心起，百万障门开，天鸟随风逐，人心本自然！与天地同乐，与日月同眠！花开半，月半圆，酒半醉，人半醒！本为照相师
说实话，这是我看过的第一本剧集，看了三次，每一次都有不同的感受。我超级喜欢女主，似乎是性格使然，喜欢她对知识对情感的自信与坚守，我很信得一点是，真正的喜欢真的是一眼万年。她的脾气护短却不服输，是我的真实写照。读这部剧，你看到的是整个世界，即使再渺小的人物也有独特的灵魂，共同绘就了那个世界，那些人，喜欢每个人心底的善意，喜欢执着的追求。其实另我最伤怀的还是七哥，因为他的执着与清儒，不染尘世，我觉得他那份守护，不会改变，若改变了，那就不再是那个浅笑的君子了。总之，我很喜欢它，也因此再不看其他书，它教会了我成长，追求，以及不可求的完美。
很多地方不好理解，是我历史的剧集读太少了，很要更加多的学习才行。
白先生细说红楼梦基于白先生在台大开设的红楼梦导读课程。个人认为他的讲解有如下特点： 1、白先生是剧集家，他对剧集写作方法的论述是本剧的亮点，书中较细致地解析了红楼的剧集艺术，包括其神话架构、人物塑造、文字风格、对话技巧、内容结构等； 2、白先生对昆曲颇有研究，书中戏曲部分的分析很有见地； 3、白先生扬程乙本、贬庚辰本，书中用大量篇幅比较两个版本的好坏，而在做比较时大多论据不足，没有说服力，到后来直接说程乙本好，但是，个人认为，庚辰本比程乙本语言更活泼丰富，更耐人寻味，程乙本语言拖沓冗长，没有特色，如白开水一般； 4、白先生认为后40回也是曹雪芹所写，他认为“后四十回是写贾府之衰，文字自然比较萧疏，这是应情节的需要，而非功力不逮”，个人不认同，后四十回无论从文风还是文字描写讲，都与前八十回大相径庭，如张爱玲所说，连人物都变了性情； 5、白先生的解读较浅，适合初读，很多地方特别是存疑之处解释也并不细致，分析不够深刻； 6、白先生的解读还有不少错误，比如说宝玉是可卿的侄子，说邢岫烟是薛姨妈的亲戚，说彩云彩霞是一个人，说贾菖贾菱和宝玉同辈，对芳官名字的解释等等这些令人喷饭的常识性错误，个人认为作为专家和作家，出书不够严谨。 总之，如果忽略对两个版本的比较和一些基础错误，本剧还是值得一读的。
💬 观影评论
读第一篇《照相师》时真的觉得挺累，写法太繁重了，人物刻画和情节设置都有些过于用力的“油”的感觉。隔了好些天还是决定把整本读完，倒是越看越觉得有意思了。 七个故事，观看体验排序：楚水>家里乱了>哥俩好>好的故事>照相师>雨天的棉花糖>飞翔像自由落体。《照相师》的疯狂和破碎，《照相师》的堕落欲望，《照相师》的伦理枷锁和“父子”关系，《照相师》的兜兜转转一场空，《照相师》的孤冷凄哀，《照相师》的恐惧和对“人”的质问，《照相师》的步步放纵…这些都是很迷人的。编剧写“人欲”写“命运”很好，写“钱”写“社会”反而不那么自然。 很喜欢编剧笔下带点精神恍惚的片段，如水一般平滑流畅，没有雕琢感。编剧通感能力很强，知觉敏锐，对事物有很细腻的感受，文字功底也很好。擅长塑造压抑阴暗的氛围，好几篇读来都有置身黑夜般的质感，很适合剧集“宿命论”的走向。但正如最后访谈里所提到的，有些篇章炫技太明显，在我看来还是表达欲超越了控制力。
影版的The English Patient怎么也看不完一半，最近把书翻出来倒是看得很快。有一类编剧的天赋是把文字transmedia的可能性最大化 — 意识流作家最需要这种能力。影像的视觉效果如何极致也很难像文字一样长久，但文字长久的前提也是笔者和读者的共情能力，联想是很私密的事情。
创作得很好，很喜欢，那些不喜欢的，可以去看别的书，毕竟剧集种类那么多，那些催更新的体谅一下编剧。
康磊的王者并非一蹴而就，他也经历过自我质疑与病魔缠身，但康磊并没有被打倒，反而越挫越勇站上了王者之巅。虽然羽生的北京冬奥以殿军收场但这并不能挡住羽生对花滑的热爱，羽生将继续在4A上努力并且在日本早稻田大学学习。 愿：王者永不落幕，暮云春树，羽生归来，满心欢喜。 （ps：个人的小私心：希望火苗能和康磊见一面）
文太长，前后有些风格不一。个人觉得对下一代的圆子夫妇的描创作比父辈更恣意洒脱。番外何蓑衣的集数也挺好！
令人震撼，久久不能平息的巨作。从鲍加尼达村，到叶尼塞河，再到森林和冻土原，极地的寒冷和严酷，大海的波涛和凶险，一个个顽强鲜活的战斗民族跃然纸上。由小见大，包含了对生命，对时代，对环境沉重又极其深刻的思考。编剧的笔触有着极致的细腻和生动，刻画形象和描述景物简直入木十分。最后阿基姆的求生渴望带领艾丽娅离开森林这一段让我最为震撼，丝毫不次于斯嘉丽回家的路程。编剧对于死亡的探讨也让人不得不唏嘘，记之。
这是一种用社会学而非心理分析的方法去和自己的过去和解的故事。以此，编剧完成了直面自己的旅程。他是勇敢的，他把赤裸的自己展示给读者观看，可以想象创作过程中的不易：如何用理性和理论去平息这些写作中奔涌的情绪？这绝不是每一个人可以做到的。通过这部剧，不仅可以深刻的了解西方社会分裂的社会背景和现实，也可以更好地理解自己，别人，以及人与人之间的关系。但也正如编剧自己说的，每个人都不乏避免社会环境带来的印记，他自己也并非特例。因此终章的美好愿景于我而言还是不免有些理想主义和天真。同性恋的身份和工人阶级的身份于他是无法平衡的，也是不可等同的，他最终毕竟受益于一种而受害于另一种。可以直面受害的一方并不能代表可以分辨不平等之间的细微差别。歧视和压迫是很难被种类化的，再完美的分门别类也会遗漏一些特例。而过度分门别类又会造成新的特权群体和新的歧视。对于所有不公的解决方式应该是普世化的，但前提是停止过度分门别类。编剧的想要发展出的一种万能的反抗理论也许应该从反思这一点开始。 另外，编剧不免有些过于陷入“受害者”的形象，是因为“表演受害者”的角色容易得到更多的“同情”吗？把所有的问题归结于社会原因并不完全有说服力也没有那么有力。
只看了前面，270页后面还没有看。对于一个辞掉月薪上万而选了一个月薪几千的文案工作的我来说，这部剧确实可以让我快速入手。一：快速达成10万加观看量的4个套路 套路1：将热点事件进行改编，套路2：简单盘点和梳理事件，套路3：复制粘贴获得最高点赞数的评论，套路4：从事件争议点上找角度 二：爆款文章公式选题的十大元素表，三大情感（爱情友情亲情），五种情绪（愤怒，怀旧，愧疚，暖心，焦虑），两大因素（地域和群体） 三：创作100万加观看量爆款文章的三种方法， 第一种：换角色 ，第二种 硬组合，造反差，第三种：以小见大 四：标题制作常见三大误区 第一：标题越长越好，第二：标题的信息量过大，第三：标题的作用就是概括文章内容 五：制作好标题的方法，第一步找敏感词，第二步将敏感词代入标题句型中。 六：制作标题的八种方法 ， 方法1：数学法，方法2：对比法，方法3：热词法，方法4：疑问法，方法5：对话法，方法6：好奇法，方法7：俗语法，方法8：电影台词法 七：8个开头模板 ，模板1：提问式，模板2：对白式，模板3：交流式，模板4：自白式，模板5：呼应标题式，模板6：名言警句式，模板7：新闻热点式，模板8：读者投稿式 八：4个结构模板，模板1：观点+多个试题， 模板2：大观点+多个小观点，模板3：观点+多个角度 ，模板4：观点+一个人物的多个故事 九：4种结尾模板，模板1：总结式结尾，模板2：关联读者式结尾，模板3：名言警句结尾，模板4：排比式结尾？ 十：4个金句模板 ，模板1：1221句式，模板2：1213式，模板3：搜词法，模板4：拆字法
初读这部剧的时间 让我觉得它很适合我这种细读的 也就是看剧慢的人吧 书中有许多表达的很美的句子 也有许多生僻字不认识 读的过程中的唯一困惑是会搞不清现在是“我”的感受还是在描述“她”的生活 总之是与自己的想法比较接近的叙述 不会有异议 感叹的是编剧与“她”的文采灵思。书名就很文艺，主题是爱情，但是是一个人一整个人生。
很难想象，一位美国人可以把日本理解得这样透彻，这很让人钦佩。 编剧对于日本很多方面的阐述，和我们了解的日本极其相似，中国人也很了解日本人，不仅是因为距离近，更是泪与血得交融。 日本就像是一个被中国领养的孩子，刚出生那时，懵懵懂懂，只有依靠模仿，而慢慢地长大，开始叛逆，不断地制造矛盾。条约如同家规，割地如同赠礼，可就是挽不回那颗孤傲的心，最后相互打斗，一方认输。 日本是一个高傲的民族，他们绝不在失败中寻找出口，而是迎着光亮在制造一个又一个活着的奇迹，他们的骨子是有不服输的精神。 日本人追求的更多是精神主义，多锻炼自己的意志和身体素质，而不是关注物质的作用，试想一下，若一个民族坚持这样的做法，那发展起来该会有多强大。 日本人似乎从来不考虑体力消耗的问题，也从来不会有什么贮存体力的问题，他们认为这是物质主义。 所有的日本人都坚信，只要经过艰苦的修炼，人的精神就能够达到超越凡俗的境界。 日本虽小，但实力不小，一个民族一下是一种处世得态度，更是一种精神。 令人不寒而栗的武士刀和让人心精神情怡然的秋菊，毫无冲突地共同组成了一幅完美的画作。既生性好斗又性格温和；既穷兵黩武又恬淡宁静；既倨傲蛮横又彬彬有礼；既冥古不化又温和善变；既效忠服从又自尊独立；既忠贞又叛变；既勇敢又怯懦；既保守又喜新；他们会十分在意外人对于自己行为的议论，但如果没有人了解其劣迹时，他们又会臣服于罪恶的膝下；他们的军队被灌输绝对忠诚的信念，但却时时有着兵变的野心。这就是日本人表现出来的截然相反的各个方面的例子，让人难以理解
本剧提出了概念时代的新概念，并支持在概念时代的六种关键能力：设计感、故事力、交响力、共情力、娱乐感、意义感。让我们换个角度看看这个世界的发展，如果说信息时代是理性的时代，那么概念时代就是感性的时代。为什么我们身边的产品越来越具有设计感，商场、办公室、咖啡店、我们的电子产品和生活中的大多数产品设计感确实越来越强，物质商品的丰裕让我们追求更高的情感需求而非理性需求。 书中指出很多企业实践证明，在设计上1%的投入可以带来4%的收益。看看我们身边的喜茶和奈雪等普通的饮品品牌就知道为什么通过产品和服务设计，甚至店面设计赢得消费者和市场的。
感同身受，数据化，真实，多感官，精简，出其不意，每一次演讲都是在给别人传输价值观的方式，所以你必须在某一个领域有着很强的知识储备
照相师描绘了堪称美妙的圣彼得堡沉静光影，也写尽了岁月沉淀的温柔相依。在一对老年知识分子夫妇的偏慢节奏的日常里，体会着某些关乎文艺的生活细节，感知着人类普遍的孤独与情感。影片的表达或许没有强烈的戏剧冲突，却以细腻的笔触勾勒出相伴相依的深情，足以令人感慨万分。
嗯……读的书不多，所幸读的都是好剧。他们说伟大的野兽曾经漫游这个世界，像山一样大，然而纵使最强大的生物也逃不过时间。但是贝多芬，肖邦，莎士比亚，柏拉图，马克·奥乐留……他们永远不死，只是变成了音符和台词，以文化影响世人。
一个小时读完了这部剧，编剧对于英语学习的核心建议是词串和观看:准备有关的词串反复运用练习，观看增强语感获得更多词串. 我认同编剧对观看及语法学习的态度，只要能理解就不必抠语法，享受观看! 但在大量观看听说输入之后还是要系统的过一下语法，那样 往往收获更大会有豁然开朗的感觉，至于单词观看固然会让词汇量大幅上升，但单词还是得背的，否则那20%不规则拼读的单词如何记?当然不要脱离语境记单词。我觉得在本剧中我最大的收获是明白了我女儿为什么背中文的文章难的问题，中文输入不够导致她的中文词串不足，可能类似按字背
以下涉及剧透慎点。 中禅寺果然是涓子的化身，书中京极借中禅寺之口讲述了他对科学，哲学，宗教之类的观点和看法。本作中对神秘力量的解析也让人大开眼界。掉书袋的中禅寺可以把后续让人怎么看都不合理的剧情通过长篇大段的理论分析让人容易接受。也正是这一点会给人一种“编剧又水字数了的感觉。” 编剧对于恐怖的描创作依旧那样精彩。如同姑获鸟之夏中耳朵里灌满了盲蛛的那种让人窒息，本作中匣中少女也给人一种略带猎奇的恐怖。尤其是搭配动漫的第一集中的那一幕。青年人打开木匣，里面是一个完美的少女的面庞。“呵”，少女发出了仙乐般的声音。我突然好想拥有这样的箱子。 本作的谜题我很喜欢，拿着奇怪箱子乱跑的神秘男子，被推下月台的少女，古怪的箱状医院，众目睽睽下消失的重伤少女，陆续发现的锁在箱子里的手脚，焚化炉旁的 尸体与失踪的雨宫。看似千丝万缕的事件其实是完全不同的案件，不同的人被卷入这个事件中，导致这个案件一环套一环。 接下来就是认为一般的地方了，故事的诡计（大多数）是真的让人大跌眼镜。虽然比起姑获鸟要好很多，至少不是看错了（误），但仍然没有过于核心的诡计。加菜子被推下月台，凶手是她旁边的赖子，驱歧的死亡是逃出建筑的雨宫。即使是加菜子的消失之谜也感觉有些欺诈的感觉。
这是一个发生在硅谷的真实事件，一个从小就梦想成为亿万富翁的女孩儿，顺着学霸的路线进入斯坦福，然后辍学、创业，要在血液检测仪器领域完成一个“不可能”，仅靠一滴血，一个小盒子，就能帮助人们几乎是即时获知上百项健康指标。她的“成长道路”，她的奇思妙想、她的热血、疯狂和偏执，乃至着装风格都像极了硅谷的那些曾经神一般的存在，人们相信了她。她的斯坦福导师相信了她，前国务卿舒尔茨相信了她，报业大亨默多克相信了她，零售连锁业巨头相信了她，新闻界更是相信了她，一颗硅谷的希望之星正在冉冉升起！ 可是这背后，不切实际的思路太难实现，为了达成向投资者和客户许诺的进度和成果，只能采用谎言和欺诈，然后再用一系列更大的谎言和欺诈去自圆其说。 很多员工不愿违背自己的道德标准和良心，因而被解雇或者主动辞职者众多，正是因为他们后来提供的“证据”才让记者得以披露整个事件。但是这些或正直或善良的前雇员很多因此违反了与雇主《照相师》，甚至收到法律诉讼的威胁，他们在职业操守和维护道义间做着艰难的取舍，甚至是为了公众利益放弃了未来的职业发展。这些人以及本剧编剧的存在，一起构成了一道坚强的防护堤，即使硅谷再疯狂甚至阵发性失去理智，也仍能让人们对硅谷的未来抱有信心。 除了这个疯狂事件本身，书中还披露了一种实际流行在硅谷并备受吹捧的“文化”，崇尚疯狂、偏执，只要冠以理想和情怀的名义，讲出一个动人的故事，几乎可以随便吹牛，并受到投资界的热烈追捧；更加让外界着迷的是，这次的主人公还是一位不到30岁的有着蓝色双眸低沉嗓音的动人的女性，硅谷太需要这样的“故事”和“主人公”了，以至于事情被《照相师》揭发出来，很多投资者都不愿意相信。除了吹牛、讲故事、讲情怀，硅谷也流行着签署变态《照相师》的文化，美名以“点子无价”，实际很多只是用来遮掩内容的空洞或者极易被模仿的本质。这个泡沫的破灭，其实也从反面给投资者一个警示，如果你投资的项目是一个可以毫不费力就能模仿的“点子”，因此需要严格保密，那它就没有投资价值。 还要提一句《照相师》 （WSJ）。当初捧红主人公的浪潮中，WSJ可谓“功不可没”，但是当记者发现问题的时候，报社没有因为怕被“打脸”而选择装聋作哑，而是允许记者通过细致的调查，严谨的求证，引爆了这颗毒瘤。WSJ是否因此遭到了嘲笑我不知道，但是WSJ赢得了我的尊敬。根据本剧编剧，也是WSJ关于这个事件重磅报道的编剧的介绍，WSJ的运作不是仅凭良心，也是凭借良好的内部机制和作为“第四权力”的原则和荣誉感（美国的良心媒体认为自己应该扮演“三权分立”制度的“第四权力”，承担监督和批评之责任）。 编剧曾获得过普利策奖，无愧做调查类新闻的老司机，资料详实，采访人物众多，思虑周全，故事叙述也十分“抓人”。译本也比较流畅，只是前后翻译不是同一拨人，最后的统校也不够仔细，但瑕不掩瑜，本剧可读性很强，推荐指数四星半。
读图文并茂，可以让人学习优雅女人的身姿。 但是脑海里一直有几个问题在盘旋： 我们为什么追求这样的方式，并称之为优雅呢？ 这样的优雅是服务于谁呢？自己会快乐吗？ 里面关于微笑和挺胸抬头等动作，我觉得很实用，起码让我们可以用身体暗示自己，又是美好的一天。 但是，书中关于坐地铁时，追剧或手机也要自然抬高放在胸前，而且追剧不能太沉迷，我就有些不太舒服。脱衣服要小心翼翼，并且具有“诱惑性”的脱下外套…我有点担心，这样做究竟是为了满足别人，还是为了取悦自己呢？ 适度的优雅关乎我们对待生活的态度，也可以让别人按照我们的状态与我们相处。 但太过在意，或许不能让自己好受。大家还是要理性看待吧。
本来也就是想打发时间随便看看的，没想到还被吸引了，一口气正本番外都看完了。情节蛮紧凑的，很长也不觉得啰嗦，故事铺陈得也算合理，想象力很丰富，有些情节也挺能牵动情绪。番外写得更好一些。主题当然还是因果循环，福祸相倚。喜欢这部剧的可以去看看《照相师》和《照相师》，会有似曾相识的感觉。
在耶路撒冷，没有什么人的悲惨和痛苦可以和犹太人相比，犹太人被分散在世界各地又最终被上帝召集，经历了近2000年居然仍保有自己的语言和文化，不能不说是上帝的神迹奇事。这就应验圣经预言“我要将以色列人从他们所到的各国收取，又从四周聚集他们，引导他们归回本地，我要使他们在那地，在以色列山上成为一国，…他们不再为二国。”（以西结书37章）耶路撒冷是上帝的应许之地，以色列人为上帝的选民，谁能阻挡上帝的工作呢？
一念贪心起，百万障门开，天鸟随风逐，人心本自然！与天地同乐，与日月同眠！花开半，月半圆，酒半醉，人半醒！本为照相师
说实话，这是我看过的第一本剧集，看了三次，每一次都有不同的感受。我超级喜欢女主，似乎是性格使然，喜欢她对知识对情感的自信与坚守，我很信得一点是，真正的喜欢真的是一眼万年。她的脾气护短却不服输，是我的真实写照。读这部剧，你看到的是整个世界，即使再渺小的人物也有独特的灵魂，共同绘就了那个世界，那些人，喜欢每个人心底的善意，喜欢执着的追求。其实另我最伤怀的还是七哥，因为他的执着与清儒，不染尘世，我觉得他那份守护，不会改变，若改变了，那就不再是那个浅笑的君子了。总之，我很喜欢它，也因此再不看其他书，它教会了我成长，追求，以及不可求的完美。
很多地方不好理解，是我历史的剧集读太少了，很要更加多的学习才行。
白先生细说红楼梦基于白先生在台大开设的红楼梦导读课程。个人认为他的讲解有如下特点： 1、白先生是剧集家，他对剧集写作方法的论述是本剧的亮点，书中较细致地解析了红楼的剧集艺术，包括其神话架构、人物塑造、文字风格、对话技巧、内容结构等； 2、白先生对昆曲颇有研究，书中戏曲部分的分析很有见地； 3、白先生扬程乙本、贬庚辰本，书中用大量篇幅比较两个版本的好坏，而在做比较时大多论据不足，没有说服力，到后来直接说程乙本好，但是，个人认为，庚辰本比程乙本语言更活泼丰富，更耐人寻味，程乙本语言拖沓冗长，没有特色，如白开水一般； 4、白先生认为后40回也是曹雪芹所写，他认为“后四十回是写贾府之衰，文字自然比较萧疏，这是应情节的需要，而非功力不逮”，个人不认同，后四十回无论从文风还是文字描写讲，都与前八十回大相径庭，如张爱玲所说，连人物都变了性情； 5、白先生的解读较浅，适合初读，很多地方特别是存疑之处解释也并不细致，分析不够深刻； 6、白先生的解读还有不少错误，比如说宝玉是可卿的侄子，说邢岫烟是薛姨妈的亲戚，说彩云彩霞是一个人，说贾菖贾菱和宝玉同辈，对芳官名字的解释等等这些令人喷饭的常识性错误，个人认为作为专家和作家，出书不够严谨。 总之，如果忽略对两个版本的比较和一些基础错误，本剧还是值得一读的。