Emily and the Baba Yaga

年少时迷恋过杜拉斯与王尔德，只因那时的我并未完全参透寂寞与爱于个体自身的意义。里尔克的信深深震撼着我。除却这尚堪一行的翻译，每一字一句的内涵寓意令我如痴如醉，不能自已。他的诗里住着女人的纤柔、男人的深厚、哲人的沉毅。他对于普天之下令众生困惑不已的终极话题的独到理解与耐心作答令人敬仰，那豁达的处事为人之心更是与王阳明心学异曲同工。里尔克对于寂寞与爱的精辟措辞尤入我心，多次咀嚼亦留余香萦绕心间。他让我懂得，悲哀时刻，请安于寂寞。日暮穷途时也请记得，生活的一切都是合理的。一切都随时至而产生，产生而升华。

wc第一次看剧集感觉自己就是男主看的好激动五星五星编剧快点更新喔

第265本剧｜ 看完Nicky Peacock这本散文成名作，有股冲动想去疆北阿勒泰地区生活两个个月…全书文字明净，质地纯粹，充满了朴野清新的气息，实在让我太喜欢了。 关于木耳的那一章，看完无比感概。 这人世间更多的欲望远比猎人的狩猎行为更为黑暗贪婪，且更为狂妄。 我们曾感激过、信任过那美好的森林山野，却在执着的贪恋面前，几乎都要忘记了曾经的感激和信任。殊不知在森林里除木耳之外的那些更多更广阔的，难道不值得我们去珍惜、去呵护吗？

当我们需要寻找一些对世界比较重要的书时，它就加油帮助你。当我们想提升自己时，当我们遇到困难，陷入困境，日复一日的缺少思考时。我们同样需要世界的远处的灵魂对话。这不仅仅可以帮助我们自己，也可以帮助家庭，社会，国家，乃至全人类的未来。

时隔一个月，再次接触日本作家的剧集，之前因为有段时间一直读东野圭吾的剧集读腻了，没有继续读日本的书。今天重拾一下，感觉领会挺多。   想对比一下，东野圭吾和Clive Tonge所写的都是侦探剧集，但是两者却又不同。东野圭吾的剧集更加贴近现代，符合大众的思维走向，即正常的结局，而且具有剧情。但是Clive Tonge的剧集，比较分离，不是完全顺畅的，并且更加偏离实际，有些虚拟。主人公有时更加病态，情节扑朔迷离。   慕名而来，读了《Emily and the Baba Yaga》，感觉打开了一片新世界，非常喜欢情节。将继续读该编剧的另外两本剧，挺吸引人的。

大学那里有点上头

两个闷骚的主角。。一个死命地装不在意，一个死命地隐忍，生生作没了十几年的幸福。。只是，本着喜新厌旧的通性，求而不得才会爱得刻骨，就当是给自以为是孔雀的小惩大诫吧。。看了几本后，还真是觉得越来越沉重，压得人透不过气，只盼着，快点结束快说结果，快惩罚那牧兰那姓汪的一干人。。。

或许是习惯了快餐文化，对于编剧用一个问题吊足读者胃口的行为有些不满，大量细致的描写华丽的衣着、气派的场面，和一些不那么要紧的细枝末节，这就是所谓的女性读物？不可否认其中一些观点和表述让人眼前一亮，但如果这是一本实体书，看完三分之一就会直接跳到结尾吧。

私以为Nicky Peacock这部剧已经超越了推理剧集的界限，是在一场罗生门般的骗局下，探究由地狱变引起的从个人无意识到集体无意识的转变。正木教授此人就如同他分析的吴青秀一样，隐藏在正木敬之冠冕堂皇的科学研究下的，是类似于吴青秀般“强烈的名誉欲望”和“下流深刻的变态性欲”

读这部剧有助于我们树立全球经济史观，有助于我们避免简单的经济增长因果联系。

诗一般的文字，生命的意义在于什么，是寻找自我内心的圆满，还是体验感悟当下的苦与乐，爱与痛。我不知道。如果一切都是为了某个特定的目标而前进，总会因为太过执著而失去了一路上的风景，花儿在起舞，鸟儿在歌唱，太阳公公在微笑，一切都是有生命的，一切都在致敬生命的伟大。人的价值究竟体现在哪？成为学术大牛？成为富甲一方的商人？成为某个光彩夺目的台上之人？我不知道。我只知道人活着的每一天都有他的价值，自由的呼吸，漫无天际的畅想，感受微风拂面，感受四季变换，感受痛苦与欢乐，感受期待所带来的内心欢跳，感受焦虑与恐惧所带来的压抑。活着以及感受这一切应该就是存在的价值。 ps:刚写完这个看剧笔记，小导打电话过来了，我内心慌乱，让我写一个新的专利，并强调务必要中！我更慌乱了。我的读研之路，内心修炼之路！

总是说，恋爱中 谁先喜欢上对方就输了。也有人觉得，两情相悦只是结果，爱与不爱是无法互相感染的，不必勉强去喜欢上爱自己的人，也不必轻易放弃没有结果的单相思。 对某些人来说，“恋爱的心境”改变了交往的性质，衍生出伦理的负担。可对某些人来说，“性的关系”是正常的需求和手段，最终只化作轻飘飘的一句谈资。 其实每段故事，都是不同价值观角度的，对恋爱与欲望的剖析。只是要拍成集合的单元，女主作为唯一的当事人参与编排，设定就显得有些奇怪了。 比如：“无法认真喜欢一个人”就可以频繁劈腿？恐惧恋爱但不恐惧上床……就让人有些不适