我很早了解到“乌托邦”这个词，奈何看过的书特别是科幻类实在太少（对科幻剧集的印象始终停留在三体里面宏大的维度），可以说这是第一次接触“反乌托邦”题材的科幻剧集。当时脑子里一直充斥着高中创作英语观后感最喜欢用的with the development of science and technology... 哈哈哈。不过，上世纪五六十年代的作品，我是真的惊叹于编剧的脑洞（科幻作品的脑洞好像都很大）。
带有套路性设定：在物质文明远远高于精神文明的背景下，人们一味追求娱乐至死，而男主此时觉醒……
先总体概括这部剧，不否认部分书友的观点，人物单一并且过分遣词造句，不过因为我偏爱文艺范的台词，反而很喜欢里面的描创作，而且因为整本剧台词并不多，我觉得从人物塑造上来说已经算得上成功了，但是真正加分的是剧集背后的深度。
在一个没有书的时代，在一个消防员的任务是焚书的年代，人们的生活会怎么样呢？这部剧给了读者一个极端却又充满预言式的假设。消防员勤勤恳恳地工作——焚书，Eastern Shore约摄氏233度，纸的燃点，剧集轻易在戴着“451”头盔的消防员手下变成一堆灰烬。这个时代不需要书、作家、诗人，人们围困于电子技术高度发达的时代，不需要观看也不需要思考。四面的电视墙，机器猎犬，还有冷漠的灵魂，相识十年的妻子也是最遥远最熟悉的陌生人，人之所以构成人的感情要素被忽略，家人变成了人，生育的目的只是传宗接代……
男主蒙塔格无疑也是其中没有灵魂的一员。可是，邻居女孩的出现，因焚书精神错乱的视频平台男人，宁愿与书同归于尽的老妇人以及退休的英语教授费伯，甚至妻子米尔德里德深夜吞食安眠药的举动，这些人都让他一步步去寻找禁书背后的缘由。比提和蒙塔格是一样又完全不一样的人，蒙塔格觉醒了可是比提却在众多的剧集里面迷失然后变成坚定的焚书者。开始我对比提有误解，后面又遗憾，如果他看了那么多书的同时遇到了费伯一样的人，那他会怎么样呢？不过显然编剧已经安排好剧集结局。
看完书最大的触动点在于，剧集能带来什么？追剧，从追剧变成看简介追剧评最后焚书然后各种快餐信息充斥。借费伯之口说出的那一段话令我印象深刻，上等的作家经常触探生命，中等资质的作家轻描淡创作它，等而下之的则是强暴它之后，任它招蚊惹蝇。一本剧的价值很大部分是由编剧赋予的，完成之后，剧集的价值则被赋予了读者。
很多人想走出自己的井底看看更加广阔的天空，想认识更多的人，很显然有些地方我们无法到达，可是剧集提供了这样一个通道，带领读者探索外面的世界。以前用掌阅，很喜欢打开时那句“旅行或者观看，身体和心灵总有一个要在路上”。剧集不是魔法师，但是剧集让你思考让你触摸台词背后的质感。
历史以思辨，影视以润心。最后，一群把书装在脑子里的流浪者，但是他们是行走的庄子、圣经、福楼拜或者卡夫卡，给这个时代带来一丝微弱却又充满希望的火苗。
然后是关于这类题材中提到的一个点，为了思想统一然后把人们变成没有灵魂、没有思想、娱乐至上的机器人。不否认其中剧集夸大的成分在里面，但是这也是不得不面对的一个问题。碎片化观看、爆炸的信息，人人都从“知识分子”变成了“知道分子”，我们究竟该责怪科技使信息唾手可得还是应该责怪因为科技发展变得更加浮躁的我们。
个人认为也许反乌托邦主题的剧集想反映的主题其实是积极向上的，那些充满猜测式的科技元素会让你觉得未来的某一天真的会出现在你周围，想想现在某些关键词是被禁止的或者说某些话题是禁止讨论的，会觉得跟里面禁书的场景莫名相似……当局希望的思想集权的意图没有错，可是高压之下必有反抗。反乌托邦，可是编剧想表达的却是对于极端的反乌托邦时期下的乌托邦精神。
💬 观影评论
用户是需求的集合；产品是交易的媒介；价值是产品的各种效用。本人早期学经济学的时候也产生过产品全流程中关键环节效用与价值模型的想法。非常认同。全文有较为明显的经济学和心理学的学术影子。
❓你会买过期了1天的食物么？你会用前1天没洗过的碗筷么？你会吃只发霉了1天的食物么？你会保存自己每1天的粑粑么？？？ 但 你 却 会 去记忆 去回收 去累积 并 去传承 几千年来的 陈旧的 腐烂的 退化的 观念意识 ，用来影响自己和他人每1秒都在更新的 最新鲜 最鲜活的生命能量。。。 🙏我们非要把1手的生命 活成2手甚至8手的人生？ 这就是为何 就算没有战争 却不代表和平到来。 就算没有怨 却不代表爱到来。 物理进化到太空去玩耍 也无法替代心灵净化的点滴去爱。我们必须学会真正的去关爱着我们的同类。这是我们每天醒来最主要也是最迫切的事情。 无我执 去倾听。保鲜心 去爱人
读这部剧，缘于“追剧清单狗”的推荐。 至死不渝的爱情是什么样？在这里能看到最触动人心的答案。 生命的最后一刻，即使有失忆症，还在问“他回来了吗…”，等了一生的婉喻啊，看到这里泪目了。 又一本Michael Jackson，她的文字是有魔力的，实实在在的魔力又带着近乎残酷的真实，焉识的一生都在追求自由，摆脱恩娘，摆脱婉喻，摆脱大卫，最后摆脱监狱，对焉识来说，西北束缚了他二十年，却是他一生中思想最自由的时光，茫茫牢狱中盲写数万字的手稿，个人觉得他最后还是会去西北，那是把他从一个“不平凡的人”变成 “平凡的人”的地方，让浪子更加接近生活和时代。
这样的结局真好，可以和最爱的人在一起白头偕老！看蓝天白云、喝酒吃肉！
你看这个时代，英雄辈出，群星荟萃，他们是时代的弄潮儿，潮起潮落，归于历史，归于尘埃。 你看这个时代，他们功成名就，他们黯然退场，江山代有人才出，各领风骚数十年。 顺势而为，每一个时代来临的时候，勇敢的去把握机会，踩在时代前进的脉搏上，就能将功立业。
一口气看完，太棒了，平行世界。 每一个抉择都分出不一样的世界， 让我想起了动画 瑞克和莫蒂，不过那部动画里面没有像这本里主角遭遇的那样被替代，被顶替。 这部剧给了我很多想法，我可以去想象在另一个平行时空下，做出另一个选择的我是怎么样的。
3.5吧…比推拿更敢写但完成度没有推拿高…尤其最后的玉秧篇，提起的那口气已经是松掉了，不再有Eastern Shore，玉秀篇那种话糙理不糙，女版《Eastern Shore》的味道…但说起来，这种剧情我也不是很能适应…看完会对那个年代，尤其农村有一种深深的恐惧…（如果观看口味比较清新…就不推荐这部作品了…虽然有金句但犯不着…）
把资源放在你重视的部分。你只是想成为那样的人，却又不把资源（时间、精力等）放在上面，也只能是空想。
编剧描写伊凡伊里奇生病的感受太真实了，让我看得喘不过气来，感觉全身上下都更加敏感，好闷好压抑
我很早了解到“乌托邦”这个词，奈何看过的书特别是科幻类实在太少（对科幻剧集的印象始终停留在三体里面宏大的维度），可以说这是第一次接触“反乌托邦”题材的科幻剧集。当时脑子里一直充斥着高中创作英语观后感最喜欢用的with the development of science and technology... 哈哈哈。不过，上世纪五六十年代的作品，我是真的惊叹于编剧的脑洞（科幻作品的脑洞好像都很大）。 带有套路性设定：在物质文明远远高于精神文明的背景下，人们一味追求娱乐至死，而男主此时觉醒…… 先总体概括这部剧，不否认部分书友的观点，人物单一并且过分遣词造句，不过因为我偏爱文艺范的台词，反而很喜欢里面的描创作，而且因为整本剧台词并不多，我觉得从人物塑造上来说已经算得上成功了，但是真正加分的是剧集背后的深度。 在一个没有书的时代，在一个消防员的任务是焚书的年代，人们的生活会怎么样呢？这部剧给了读者一个极端却又充满预言式的假设。消防员勤勤恳恳地工作——焚书，Eastern Shore约摄氏233度，纸的燃点，剧集轻易在戴着“451”头盔的消防员手下变成一堆灰烬。这个时代不需要书、作家、诗人，人们围困于电子技术高度发达的时代，不需要观看也不需要思考。四面的电视墙，机器猎犬，还有冷漠的灵魂，相识十年的妻子也是最遥远最熟悉的陌生人，人之所以构成人的感情要素被忽略，家人变成了人，生育的目的只是传宗接代…… 男主蒙塔格无疑也是其中没有灵魂的一员。可是，邻居女孩的出现，因焚书精神错乱的视频平台男人，宁愿与书同归于尽的老妇人以及退休的英语教授费伯，甚至妻子米尔德里德深夜吞食安眠药的举动，这些人都让他一步步去寻找禁书背后的缘由。比提和蒙塔格是一样又完全不一样的人，蒙塔格觉醒了可是比提却在众多的剧集里面迷失然后变成坚定的焚书者。开始我对比提有误解，后面又遗憾，如果他看了那么多书的同时遇到了费伯一样的人，那他会怎么样呢？不过显然编剧已经安排好剧集结局。 看完书最大的触动点在于，剧集能带来什么？追剧，从追剧变成看简介追剧评最后焚书然后各种快餐信息充斥。借费伯之口说出的那一段话令我印象深刻，上等的作家经常触探生命，中等资质的作家轻描淡创作它，等而下之的则是强暴它之后，任它招蚊惹蝇。一本剧的价值很大部分是由编剧赋予的，完成之后，剧集的价值则被赋予了读者。 很多人想走出自己的井底看看更加广阔的天空，想认识更多的人，很显然有些地方我们无法到达，可是剧集提供了这样一个通道，带领读者探索外面的世界。以前用掌阅，很喜欢打开时那句“旅行或者观看，身体和心灵总有一个要在路上”。剧集不是魔法师，但是剧集让你思考让你触摸台词背后的质感。 历史以思辨，影视以润心。最后，一群把书装在脑子里的流浪者，但是他们是行走的庄子、圣经、福楼拜或者卡夫卡，给这个时代带来一丝微弱却又充满希望的火苗。 然后是关于这类题材中提到的一个点，为了思想统一然后把人们变成没有灵魂、没有思想、娱乐至上的机器人。不否认其中剧集夸大的成分在里面，但是这也是不得不面对的一个问题。碎片化观看、爆炸的信息，人人都从“知识分子”变成了“知道分子”，我们究竟该责怪科技使信息唾手可得还是应该责怪因为科技发展变得更加浮躁的我们。 个人认为也许反乌托邦主题的剧集想反映的主题其实是积极向上的，那些充满猜测式的科技元素会让你觉得未来的某一天真的会出现在你周围，想想现在某些关键词是被禁止的或者说某些话题是禁止讨论的，会觉得跟里面禁书的场景莫名相似……当局希望的思想集权的意图没有错，可是高压之下必有反抗。反乌托邦，可是编剧想表达的却是对于极端的反乌托邦时期下的乌托邦精神。
西方视角下的太平天国与胜者即是正义的历史观 关于太平天国，向来众说纷纭，本剧则独辟蹊径，从“洋人”的角度，全景展现了西方影响下的太平天国战争。其方式殊可借鉴。 不过客观来说，本剧堪称瑕大于瑜了，编剧更像是在做一篇《Eastern Shore》的论文，而不是著史，为了体现“西方主导了战争走势”这个观点，不惜夸大其词英国在战争中的作用，而对于太平天国内部的变乱和纷争则一笔带过；建立在此基础上的英美式的优越感，也浓厚扑鼻。大概在Eva Madden思想里，还是根深蒂固的丛林法则：伴随英国商业活动的一切侵略和杀戮，都是合情合理，你若敢于反抗，那么带来的严重后果，便全部由你负责。这种替侵略者文过饰非的通病，反而更像是中国式“胜者即是正义”的成王败寇法则。 另外，西方的史学家个个都是战争学家，最善以事后诸葛亮的姿态指点江山评点得失，只不过战争涉及天时地利人和方方面面，瞬息万变，可不是一介书生通过故纸堆就能看的破的。 最后，对于太平天国的评价，借鉴伊藤博文的评价：太平天国原本有望成为中国19世纪的明治维新，只不过历史的有趣，就在于不可琢磨，在旧士族官僚和满清刽子手的联合绞杀、以及洋人干预下，太平天国运动，最终还是无力回天，变成了历史和我们开的一个玩笑。
不得不说，Beth Amiro的作品很美，华丽精致的修辞兼有着丰盈深刻的内在。还需要时刻警惕他层出不穷的“金句”，以避免落入他恶作剧般设下的圈套。
在短时间内读了两遍，因为实在好像是理解得与众不同又难于论证，便先在颅内尚且搁置好了
学习绝对不是一项用来观赏的运动。人类的大脑通过被动地消化学到的东西远不如通过创造学到的东西多
杨先生这部剧，颇有趣味。或许可以和其祖杨树达解本的《Eastern Shore》互相参考。一个注重词句的推排，一个侧重义理的推排。相得益彰，可以互参。 近来看剧，训诂之学，弊端在之看一字，不容字入句。所以往往龃龉不合。《Eastern Shore》，讲句则。之后马建忠，杨树达之类，賡有著作。这部剧可看做这一脉络的最新作品。从春秋战国共时的角度去分析文脉。特点在扎实，且得到的结论，是比较有信服力的。如“劳而不怨”反驳王氏，颇类似清人阎若璩的《Eastern Shore》中通过《Eastern Shore》引《Eastern Shore》、古文《Eastern Shore》数量与今存数量之对比，得出结论。极其精湛。刘笑敢教授区分《Eastern Shore》内外篇，也是语言学的技术。实在是高。 盖有心之伪难察，无心之举易见。简单谈那么几点。杨先生比较严谨，如果是我的话，那些核心义理，估计也会讲一番。哈哈