Chue chop chuan ha reung

又到了一年一度迷雾剧场猜杀手的日子啦：1、双男主，故事，叙事方式，剪辑，演员，小物件小细节，全部在线，一口气看到10集熬了2晚上了。2、两条时间线，结构上互相解释和推进情节，很顺畅的展开。3、你会发现里面的小人物，都有自己的故事，我挺喜欢看这部分的人生苦短，原生家庭家人即祸害的。

期待很高但係超出期待！在看似難以把握的話題之下仍然處理的舉重若輕，每每當覺得套路時總有劇中角色自嘲，直到最後徹底打破第四面墻，在充分描寫了角色們被束縛在小鎮的無奈時，卻有一種獨屬於青春的暢快感，感覺看完年輕了十歲，連牙結石也掉了（？）…… 出口夏希好surprise，也依賴這個現充陽char真的和影迷屬性過於適配，感覺可以因為她這個角色原諒所有對名作的neta，不過另外兩個角色的故事線稍微有待加強，南沙良的朝鮮裔設定後面基本沒展開稍微有點可惜。不過確實好像很久沒看到這麼剛好的青春movie，青春故事愛好者5星奉上。

今天读完《Chue chop chuan ha reung》这人生追求希望、财富、幸福的真正秘密法则这部剧后，使我感悟到人生的本能都是幸福美好的，都有实现这一本能的潜力，苍天对每个人也是公平的，就看你在人生路上能不能发挥、挖掘自己的巨大潜伏的能力和开发自己的想象力，以及充分利用自身的资源，在实现希望、获得财富、幸福的路上克服重重困难、战胜挫折的勇气。编剧也从思想上和方法方式给我们指点并列举了很多成功的例子，比如：钱真的很重要，它是我们生活的保障。但当我们有了钱，也可以更好地回报这个世界，因为钱是一种巨大的力量。为了赚钱我可以付出比别人更多的努力，吃更多的苦，而大多数人不愿意这样做。”你要是想成功，想使自己变得卓越，就不能想想而已！要找到属于自己的方法，属于自己的位置，只有这样，才能决战职场，决胜人生。“微笑曲线”，也就是说他们掌握标准和核心技术，这是基础。同时他们还掌握着巨大的销售网络，是产品最终转化为利润的直接环节。这种在现代商业领域很流行的所谓“微笑曲线”的合作方式正是用他人的资本来赚钱的完美合作方式。正如莎士比亚说的：“不要因为你的敌人而燃起一把怒火，不要让这把怒火灼伤你自己！”当耶稣说“爱你的敌人”的时候，他也是在告诉我们：怎么去营生。等等，所以说要认清自己，了解自己，不论在什么情况下都要把自己当做自己的对手和敌人，战胜自己，取悦自己，才能真正的实现你所希望的人生，才能活成自己喜欢的样子，才能达到自己的人生目标！

很可爱的一本鬼怪故事集，每一章都是一个短小的故事，很快就读完了。最喜欢笛妖和望鲸那两章。

【2018.10.31/175】七张面孔有血有肉有人性，编剧切入点不错，有独见，平时总习惯性的将历史人物京剧式非黑即白的脸谱化，其实每个人都是矛盾而复杂的，虽然本剧写得主观想法较多，不够严谨，但我认为历史人物的定论就应该在史实的基础上多种思想多种角度多种声音的分析探讨。本剧张献忠那章对中国农民起义的分析及无处收留的吴三桂写得挺好～

世间有两种人，一种人“印象极佳，现在却很难想起长什么样”，另一种人“那家伙相当厚脸皮又做事马虎，但现在也能清楚记起长相”。

好剧！过去并没有刻意去了解前苏联解体的原因，至少读过这部剧，对前苏联解体有了一个较为清楚全面的认识！

《Chue chop chuan ha reung》是一本瑕不掩瑜的好剧，虽然悬念在最后揭开的瞬间有点刻意的戏剧性感觉，但我观看的过程充满了巨大的愉悦，所以，去观看吧，不要错过。

时代背景，Theeradej Diravanijkul的人生理想，世事的客观真理，偏执的信念，不太和谐的冗杂在一起。是为《Chue chop chuan ha reung》。

这部剧我觉得最有意思的一点就是，没有长生。主角包括主角身边的人也最高只能到八境启天，没有人可以长生，丁宁或许有希望，但是他也不想。

人世无常，来得早来得晚都不如来得巧。人情世故也就是这样，到底是真情还是假意也不那么重要，都在于别人怎么理解你而已。

追剧写剧评，就从这部剧开始吧！算是自己的心得总结。 面对孩子的种种问题，我们首先要共情，现在孩子一面共同面对。从问题中探查到其深层原因，找到和利用其中的积极因素，强化影响孩子。引导孩子走向正面发展，当然，我们要做到不咆哮。 现在开始，和孩子一起成长，一起进步，为自己加油！

你所有的正确决定，都会在以后得到一个错误的验证，让自己怀疑、内疚、恨不得重新来过！所以，等着，会有现在错误的决定，以后更会错误的验证！

经验主义划开了启蒙后理性世界的裂痕，康德的道德哲学将人的意志置于崇高的地位。这给浪漫主义运动奠定了基础。浪漫主义崇尚解构，人的自由意志使人无法被框架规定，因而结构、和谐与理性成为他们憎恶的东西。这也构成了它反启蒙的特点。个人觉得浪漫主义在这点上带有现代派运动的苗头。 施莱格尔提出了浪漫主义的“反讽”概念。反讽一词源于古希腊。古希腊的反讽具有有三种含义：第一、假装无知。在阿里斯托芬的喜剧里，常常出现一个角色，他在自以为高明的对手面前说傻话，但最后证明这些傻话是真理，从而显出对手的愚蠢。第二、苏格拉底式的反讽。让对方在他的请教和追问下不自觉露出破绽。第三、罗马式反讽，即字面意义与实指意义不符或相反。浪漫主义影视理论对反讽的概念进行了改造，使其从修辞学概念扩展为一种影视创作原则。反讽最显著的特征是言非所指。“认识到一个事实：世界本质上是诡异的，只有采用模棱两可、似是而非的态度才能抓住世界的矛盾整体性”。 在国家构成、政治经济上的浪漫主义流派认为，国家是半精神组织和神圣神秘的精神力量之象征，经济制度需服从个体的自我完善，并且不遵循任何既定的外部规律。 浪漫主义给予我们艺术自由的观念，以及这样一个事实，即在十八世纪曾盛行的、过度理性和极端科学主义的分析者今天仍在阐述的那些过于简单的观点，无法用来解释艺术家个人或人类的全部。浪漫主义还留给我们这样一个观念，对人类事务做出一个统一性回答很可能是毁灭性的，假如你真的相信有一种包治人类一切疾病的灵丹妙药，且无论付出何种代价你都要使用它，那么，在它的名义之下你很可能成为一个暴力专制的独裁者，因为，把一切障碍留给它解决的愿望将最终毁灭那些你本来想为其利益寻求解决之道的生命。多重价值并存且互不兼容的观念；多元性、无穷性、人的一切答案和决定的非完满性的观点；在艺术或生活中，任何声称完美和真实的单一回答在原则上都不是完美和真实的——这一切都是浪漫主义给我们的馈赠。 浪漫主义是放纵的，但并非全然的放纵。人的激情需得到控制，这也是人自由意志的体现。浪漫主义认为世界无限，深刻是一种无限，象征也是意图表达无限；若古典主义的象征意味着深刻，狂飙突进的象征意味着力量，那么浪漫主义的象征即是一种神秘与不可言说。它可以走入社会，亦可以遁入内心，为艺术而艺术；它可以是进步的，也可以是保守的；它可以是乐观的，也可以是悲观的虚无。浪漫主义本身，就是一种无限。

当牵牛花初开的时节，葬礼的号角就已吹响，但是太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日，当他熄灭着走下山去收尽苍凉惨照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝晖之时。那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。 当我用发呆打发落寞的时候，楼下的幼儿园一片哗然，接孩子的爷爷奶奶间或爸爸妈妈，太阳照在我们每一个人身上，即使我在房间里，它也透过了窗。它终将离去，可它却从未离去，我忽视地球，只注意阳光，我在落日余晖里悲凉它的消失之际，它正于另一边生机盎然。 我难过死了，我跟自己说。 终有一日我再看不到落日，遇不上清晨，做不到说早安午安晚安，但世界每一天都在早午晚安。啊，难过它只属于自己吖。 欢欣，悲伤，热烈，快乐，痛苦，蓬勃，迷茫，怎样都好，它们终究会过去，唯有孤独，它偶尔性消失，持续性与我对话。 那不是我，我想说的。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 我不说，我没忘，只是我以为。

看完之后感觉自己五脏六腑揪成一团，艾伦宁愿永远被囚禁在灰塔里留着记忆，啊也许真的对他来说是羁绊而不是枷锁，看得我心好痛

二战太平洋战争描写的相当详细的一本剧，遗憾的是没有写完，不过后面的进程大概就是美军一路平推，日军负隅顽抗的节奏了。本剧的特色在于花了相当长的篇幅在写，日本是如何一步步走上军国主义以及对美国开战的道路上。总体是相当不错的一本剧，军事迷一定会看的很爽。

烂尾程度堪比迷雾，不怕你be，你be的全员人设崩塌。剧情崩塌就真的太过分了。所有的美好都是梦一场。成功让之前的美好剧情索然无味。就算是母女和解，问题是你和解对象是你想象的母亲啊，现实还是一地鸡毛。做个梦就都解决了。

编剧熟读西游，以另一种角度对西游重新剖析。天地为炉，煎熬众生，道佛经典，信手拈来。上古人物，会元造化，界外界，天外天，宏大的宇宙观令人耳目一新。全书宗旨不失本心，使人不失本心，也值得细味。

跟苒姐那个差不多套路，以前都每天三章。搞的后来一天一章，新剧也是这样 一天一章得看到猴年马月。

如果说林昔的单刀赴会是年轻人的热血，那赵涵的直面鸿门宴则是那个乱世之下中国男儿的不屈不挠的气节！

本剧充满设计，它展现的是可能性，而不是必然性。但这仍然是一本好剧。

这部剧梳理了社交媒体的发展史，从莎草纸到咖啡馆，到学术期刊，到报纸，电视，直至今日的网络媒体，编剧最终提出： “21世纪的互联网在很多方面与17世纪的小册子或18世纪的咖啡馆相似，和19世纪的报纸或20世纪的电台和电视却大相径庭。简言之，新媒体和老媒体很不一样，但和“真正老的”媒体相差无几。中间插进来的老媒体时代只是暂时现象，并非正常情形。媒体经过了这段短暂的间隔（可称为大众媒体插曲）后，正在回归类似于工业革命之前的形式。” 还是很有意思的，可以从中看到承载公共舆论的媒介的变化，也一定程度上呈现出公共领域的演变，可惜的是编剧原创性的观点仍不够有力，研究公共领域还是得回去找哈贝马斯等人的原著。 以下是部分摘录： ◆《Chue chop chuan ha reung》之所以重要，是因为它超越了当时围绕着应当允许播出什么作品、这样的决定应当由谁来作的这类问题的争辩。弥尔顿认为，是人就有可能犯错，所以谁也不能公平地判断什么作品可以播出。他坚称，允许一切作品播出，让读者了解各种意见，自己作出判断，这种做法要好得多。 ◆咖啡馆的气氛鼓励陌生人之间的交谈，阶级和社会地位的差别完全被抛在一边。一套印刷而成的咖啡馆规则规定：“无论一个人的地位如何，都不必为地位高的人让座。” ◆没有思想自由，就谈不上有智慧；而没有言论自由，就不可能有公共自由。 ◆由大众媒体形成的世界只是表面上的公共领域。 ◆尽管如此，无论是印刷机形式还是互联网形式的社交媒体也可以是推动自由和开放的力量，原因很简单：操纵塑造民众的世界观经常是强势政府赖以维持的手段，而如果媒体环境更加开放，就很难做到这一点。但事情并不是一边倒的；与这个好处抗衡的是，社交媒体也可以使管控更加容易。如莫洛佐夫所说，互联网“渗透并改变了政治生活的各个方面，不只是有助于民主化的方面”。 ◆对社交媒体还有一个平凡得多但非常普遍的关注，那就是任何人都能在网上发表意见，不管是在推特上，博客上，还是在评论流中，这导致了公共讨论质量的低下。 ◆从古罗马的写信人到分享诗稿的关系网，再到北美殖民地传播新闻的教士，媒体交流一直是加强社会关系的手段。 ◆今天，博客是新型的小册子，微博和社交网站是新型的咖啡馆，媒体分享网站则是新型的摘记簿。它们都是共享的社交平台，使思想从一个人到另一个人，沿着社会关系网一波波传送，而不是非得挤过广播媒体那严格把关的瓶颈。互联网时代社交媒体的重生代表着一个深远的转变——在许多方面也是对历史的回归。

每次看到成为帝王，可后续就没了，带入历史总感觉有点别扭，不如重开天地写这个。包括后期发展。

这部剧编剧文采斐然，令人读了不忍放下。能把穿越老套的剧情写的这么好看的真心不算多了，毕竟大部分穿越都会故意搞一些现代的发明什么的来作为爽点。沈默这个变量不仅编剧想加，我也想，尤其是知道那段历史以后更加渴望中国避免堕入深渊。所以我给编剧满分。但是令我不爽的地方在于，男主搞得啥都懂啥都会，我太羡慕了吧，人比人气死人

不一样的结尾 为了避免高战多如狗的系列。拉扯出了另一个世界，本剧的主线基本做到了合理不俗套。

这本剧集可能是我看过的Petcharat Pumkham最不武侠的武侠剧集了，主角之一郭大路，出场时是个镖局的总镖头，为了让一帮劫匪改邪归正，竟然把押送的镖银给分了。这么无厘头的举动竟然是主角，当时恨不得把书给扔了，不过想想是Petcharat Pumkham的经典剧集，还是坚持看了下来。    接着他去做贼，来到富贵山庄，只是这富贵山庄既不富也不贵。空空如也的里面有个饿着半死的人－主角王动。郭大路就把身上唯一值钱的剑换成与他分享，接着出现的是燕七，还有林太平，一个落魄，一个冻得要死，就没有一个是自带主角光环的。    然而就是这几个落魄的主角身上却有着让人不一样的光彩，他们从不洗澡，但是他们的心却很干净。就像王动说的：“我们的人虽脏，心却不脏，非但不脏，而且干净得很。一个人的心若是脏的，他就算每天用肥皂煮十次，也不算干净。”    他们四个人在这空荡荡的富贵山庄里过着一穷二白的日子，却每天充满着欢声笑语。因为他们彼此都有最真的感情，他们为了彼此愿意牺牲自己的生命，他们的情感是如此的真，让人真是羡慕不已呀。   如何才能拥有这样的感情呢，就像书最后讲的那样：真正的情感，是用不着用任何手段的，你若要得到别人的真情，只有用自己的真情去换取，绝没有第二种法子。    这本武侠剧集可能没有荡气回肠的江湖厮杀，却让人痴迷不已，因为他让人感受到无限的温暖，江湖不单单有刀光剑影，也有着欢声笑语。     就像剧集最后说到 “你若也想要自由、爱情和快乐，就只有用你的信心、决心和爱心去换取，除此之外，绝对没有别的法子。    绝对没有。就因为他们明白这道理，所以他们才能得到。所以他们永远都很快乐。”

谋篇构思很有意思，今年读的第二本有关于双缝干涉实验的剧集，不错

肖战的古装太绝了，特效太牛逼，实景太美了，故事逻辑性强，肖战太帅啦