抛却《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》的局限不谈,简爱在当时乃至时下业已成为女性独立精神的化身。不管她有多么深爱罗切斯特,她都没有低到尘埃里去依附他,任何时候都是做她自己:先是简爱,再是罗切斯特的爱人,再是其它的身份。终其一生,成为自己。只有把自己立成帆,才有风来招展。
饺饺子
⭐ 7.6
书是究极好剧,完美诠释了什么叫大道至简,强烈推荐。但就我现在的小白水平,起码再看3~5遍吧
冰冰晶灵
⭐ 5.5
张云溪丨挪威没有森林,只有红玫瑰和白玫瑰
在我读的时候,我就一直在想,直子是一束白玫瑰,那,绿子就是一束红玫瑰。
我一直不确定,应该写一篇什么样的文章才能配得起《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》。
但,却能确定,张云溪肯定是个“骗子”。他说,他不是一个天才,走上写作这条路,完全是感应到类似“天启”的召唤,只是看到深宫球场里,希尔顿击打出一记漂亮的左外场击球,所以,村上决定当一名作家。
看了这部剧,我深切的感受到,村上明明就是一个驾驭文字的天才。动动手指,就能点缀出这么耐人寻味的故事,直击人心。
十年
十年前,我怀着好奇心去读《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》,因为我想知道,这部剧到底是怎样的一个小黄文。
十年后,我怀着好奇心去读《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》,因为我想知道,浩然正气的张云溪,是如何写出这么一本阴郁的书的。
如果是在十年前或者在高中语文课堂上,我会这么总结这部剧:这部剧利用超现实主义的写作手法,描述了二十世纪六七十年代,日本年轻一代空虚、无聊、寂寞、滥交、酗酒的生活状态,全文弥漫着阴郁、冷漠、悲观的感情色彩,通过对永泽、初美等精英阶层,绿子等中产阶层和渡边等大众阶层的逐一分析,反衬了整个社会、各个阶层的精神缺失和文化冲突,传统文化与新文化不断碰撞,逐步形成各种各样的社会病态,全文渗透着编剧对整个社会的痛心和反思,是不可多得的上佳之作。
好啦,以上。
实在编不下去了。
但是。简单一些,我宁愿单纯地认为这就是一篇关于爱情和生死的剧集,在这个剧集里,最难懂的是人心,看不透的是眼睛,一眼望穿的是生死。
人心
直子爱不爱渡边?
不爱。直子和渡边就像两只刺猬,抱团取暖,靠的太近,却伤害了彼此,似有千条线,彼此牵引,却终究是床前的明月和镜中的黄花,可观却不可得。
或许对于渡边来说,直子更多的是在脑海中塑造的完美,一种乐意去保护的冲动,一种若有若无的依恋。或许就像在阿美寮里,渡边夜半梦醒时,遇到的似梦似幻的场景一样:他看到直子一个人坐在窗台前,窗外如玉般柔弱的月华,轻抚进来,笼罩在直子的身上,仿佛凭空生出一层薄薄的、朦胧的雾气,身后折射出一道长长的灰白色的影子,她抱着膝盖,额头轻靠在膝头,一枚蝴蝶的发卡拢起头发,翩翩欲飞。
其实渡边都懂的,37岁的渡边,在无比怀念直子的时候,却悲伤难以自禁,因为他知道:“直子从来没有爱过我。”
渡边爱不爱绿子?
爱。其实,爱是一个虚化的概念,没有边界也没有内核,但具象在生活里,就是不可或缺,缺了谁,就像缺了心的一角。从绿子留给渡边的那封信开始,她就开始占据他心的一角,像油漆的印渍,一点一点渗透,她浓郁、灿烂、真挚、敢爱敢恨,而最重要的是,她,真实。
就如同渡边在写给玲子的信里写的:“在直子身上,我感受到的是娴静典雅而澄澈莹洁的爱,而绿子则截然相反-她是站立的,在行走、在呼吸、在跳动,在摇撼我的身心。”
张爱玲说:也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。
其实爱与不爱,也并没有那么重要,有时候,遗憾,即美。
眼眸
这部剧里,对眼睛的描写非常有特点。
直子的眼睛:瞳仁的深处,黑漆漆、浓重重的液体旋转出不可思议的图形。
绿子的眼睛:眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已,或笑或恼,或惊讶或气馁。
我想,无论是谁,凝视过这样的眸子,都会深陷其中吧。
生死
木月这个角色,很有意思,着墨不多,却牵动着整个故事的推动,或许就是木月的死才牵出了直子本来隐藏的很好的抑郁,而走上了她的姐姐一样的路,而且,他让渡边明白了,死与生不是分割的,而是时
剧荒,二刷《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》,第一次看应该还是十年前,那时我还是一名军人,那一年应该二十出头,冲动、单纯、理想化、脱离现实、一腔热血的年轻军人,应该还没有剧中烦了的年纪大,但是见识不如烦了,像豆饼。有些电影,电视剧,书籍,真的随着年纪和见识的增长而存在不同的理解,第二次看,已年过而立,整片可以稍作剪辑,有些拖沓,对白过多,过贫,现在这个社会压力太大,没有时间心态静下来细看、体会,好剧抱此焦虑的心态观看有些遗憾,这一次依然被感动,伟大的中国远征军,伟大的中国军人,缅怀先烈,在伟大的卫国战争面前,请不要介意或者区分英雄们的意识形态,只记住他们是一群为中华民族的尊严站出来的英雄。
JJayneeeee
⭐ 5.5
沧桑梨园情Love on the Changing Stage
想见到你
想认识你、看清你、理解你
想回去
想找到你
找到我自己
伍尔芙生的冷清,文字也是高度深邃,她一落笔就像一张大网幻象出萦绕多年的画像。
《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》一书中,从一个模糊不清的斑点而引起了无限的联想,伴随着意识流过的每个足迹,揭示出内在世界的丰富无限和无端变化。
而《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》更是深层次的意识,作家将环境抽离出作品本身,让人物不受时间空间的限制自由地伸展与流淌。
第一遍读时并没完全懂,只是觉得好。她的文字拥有着完整而宽阔的腹地,留给读者足够大的空间去自由遐想,任凭你发挥猜测,有着强大的的张力与功底,能纵揽全局、掌控全场,到节点了也能够自如地结绳收网。
所以一直觉伍尔芙,就像喝酒一样,后劲很大、余味绕喉、意犹未尽。
把中国哲学精神表达得最好的一部艺术作品,无法超越。这也是只有中国人才能看得懂的东西。佛与道的精神有太多相似的地方,看《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》的时候读到“艮其背,即內觀其心,心無其心也。”我突然想小丹最后死的时候已然觉悟到了真正的“道”。但她的死还是很让我难受,我悲哀的是这个世界“照破種種緣相皆是妄幻”。
💬 观影评论
小说还原度很高,还可以
一直在等编剧给出答案,知识工编剧在概念时代的出路,然而并没有看到。前几章有戳痛点,后面几章就沦为鸡汤了……
存天理,致良知,知行合一 看起来很简单,真正操作起来,难度真的很大。这部剧需要常看,就如修身,需要无时不刻地去做。
感觉是文盲拍的快手小短片 很多专业知识都是错的 因为编剧脑子空空又想蹭文博题材 所以只能拍无脑恋爱
抛却《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》的局限不谈,简爱在当时乃至时下业已成为女性独立精神的化身。不管她有多么深爱罗切斯特,她都没有低到尘埃里去依附他,任何时候都是做她自己:先是简爱,再是罗切斯特的爱人,再是其它的身份。终其一生,成为自己。只有把自己立成帆,才有风来招展。
书是究极好剧,完美诠释了什么叫大道至简,强烈推荐。但就我现在的小白水平,起码再看3~5遍吧
张云溪丨挪威没有森林,只有红玫瑰和白玫瑰 在我读的时候,我就一直在想,直子是一束白玫瑰,那,绿子就是一束红玫瑰。 我一直不确定,应该写一篇什么样的文章才能配得起《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》。 但,却能确定,张云溪肯定是个“骗子”。他说,他不是一个天才,走上写作这条路,完全是感应到类似“天启”的召唤,只是看到深宫球场里,希尔顿击打出一记漂亮的左外场击球,所以,村上决定当一名作家。 看了这部剧,我深切的感受到,村上明明就是一个驾驭文字的天才。动动手指,就能点缀出这么耐人寻味的故事,直击人心。 十年 十年前,我怀着好奇心去读《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》,因为我想知道,这部剧到底是怎样的一个小黄文。 十年后,我怀着好奇心去读《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》,因为我想知道,浩然正气的张云溪,是如何写出这么一本阴郁的书的。 如果是在十年前或者在高中语文课堂上,我会这么总结这部剧:这部剧利用超现实主义的写作手法,描述了二十世纪六七十年代,日本年轻一代空虚、无聊、寂寞、滥交、酗酒的生活状态,全文弥漫着阴郁、冷漠、悲观的感情色彩,通过对永泽、初美等精英阶层,绿子等中产阶层和渡边等大众阶层的逐一分析,反衬了整个社会、各个阶层的精神缺失和文化冲突,传统文化与新文化不断碰撞,逐步形成各种各样的社会病态,全文渗透着编剧对整个社会的痛心和反思,是不可多得的上佳之作。 好啦,以上。 实在编不下去了。 但是。简单一些,我宁愿单纯地认为这就是一篇关于爱情和生死的剧集,在这个剧集里,最难懂的是人心,看不透的是眼睛,一眼望穿的是生死。 人心 直子爱不爱渡边? 不爱。直子和渡边就像两只刺猬,抱团取暖,靠的太近,却伤害了彼此,似有千条线,彼此牵引,却终究是床前的明月和镜中的黄花,可观却不可得。 或许对于渡边来说,直子更多的是在脑海中塑造的完美,一种乐意去保护的冲动,一种若有若无的依恋。或许就像在阿美寮里,渡边夜半梦醒时,遇到的似梦似幻的场景一样:他看到直子一个人坐在窗台前,窗外如玉般柔弱的月华,轻抚进来,笼罩在直子的身上,仿佛凭空生出一层薄薄的、朦胧的雾气,身后折射出一道长长的灰白色的影子,她抱着膝盖,额头轻靠在膝头,一枚蝴蝶的发卡拢起头发,翩翩欲飞。 其实渡边都懂的,37岁的渡边,在无比怀念直子的时候,却悲伤难以自禁,因为他知道:“直子从来没有爱过我。” 渡边爱不爱绿子? 爱。其实,爱是一个虚化的概念,没有边界也没有内核,但具象在生活里,就是不可或缺,缺了谁,就像缺了心的一角。从绿子留给渡边的那封信开始,她就开始占据他心的一角,像油漆的印渍,一点一点渗透,她浓郁、灿烂、真挚、敢爱敢恨,而最重要的是,她,真实。 就如同渡边在写给玲子的信里写的:“在直子身上,我感受到的是娴静典雅而澄澈莹洁的爱,而绿子则截然相反-她是站立的,在行走、在呼吸、在跳动,在摇撼我的身心。” 张爱玲说:也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣。 其实爱与不爱,也并没有那么重要,有时候,遗憾,即美。 眼眸 这部剧里,对眼睛的描写非常有特点。 直子的眼睛:瞳仁的深处,黑漆漆、浓重重的液体旋转出不可思议的图形。 绿子的眼睛:眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已,或笑或恼,或惊讶或气馁。 我想,无论是谁,凝视过这样的眸子,都会深陷其中吧。 生死 木月这个角色,很有意思,着墨不多,却牵动着整个故事的推动,或许就是木月的死才牵出了直子本来隐藏的很好的抑郁,而走上了她的姐姐一样的路,而且,他让渡边明白了,死与生不是分割的,而是时
褚时健-好上加好-乘胜追击-永远不用语言伤害别人-认真核算成本很重要-日出而作 日入而息-耐得住寂寞-感谢
虽然这个意识深藏于做事的人心里,但真能坚持这种意识做下去的寥寥无几
观感极为不舒适但很惊讶于竟然有人描摹出我内心的另一面。看起来过分惨状的裘德倒很像我内心的某部分的映射,而编剧许多观点也很我极为相似。对于过往对当下产生影响是一辈子消除不掉的陨石,而所谓的陪伴也爱护只是最多是减缓并不能移除。自我价值的认定一定有着最惨痛经历的映射(虐恋一定会发生,不和卡勒布发生就会伤害威廉。只是卡勒布是施虐方,威廉会成为受虐方)而对于威廉的部分也完全契合自己对友情的看法,不要刻意了解,只要默默支持。所以当裘德自杀时某种意义上威廉应该更会支持的。但复盘裘德的过去的时候,发觉这么惨痛的经历该如何治愈呢,亦或者说有些惨痛是必须自我消化且让他产生影响的。这不是什么心里创伤,这已经熔化于我的性格之中了。里面性那段创作的太好,纯粹是一种权利关系的映射,最卑微的裘德也就是那个时候的裘德。
拥有相似的童年经历,有对外公一样的思念,还有多年不在爸妈身边生活造成的的疏远,以及青春期高中生活的迷茫与奋斗,可是我却没有琦琦的坚毅与清醒,她的人生观,自我价值观,以及时刻清醒理性的头脑是值得所有女孩学习的。高中时期的爱情容易让人冲昏头脑,迷失自我,脱离人生轨道,所以对于自控力比较差的学生,尽量避而远之,琦琦这样的女生毕竟少之又少。青春有叛逆,有奋斗,有挣扎,有迷茫,有向往,有伤痛,经历过的都是宝贵的财富,也注定有一辈子的遗憾与不甘。
作为上世纪中期的作品集,我们当然不能要求科幻元素达到我们现在对未来想象的水准,好在这部剧也不靠科幻元素取胜,多数情况仅仅借遥远的未来背景提供一个独特的视角,来重新审视人类社会一些亘古不变的话题,战争爱情种族人性等等,就好像把这些问题丢到与现实生活截然不同的框架中,进行一场又一场理想思维实验。 个人认为大多数篇章都还算精彩,偶有一些为表达主题而强行设计情节的割裂感,总体来讲值得一读。
第一次读郑榕的书,女主人公的坚强、自立、乐观是我最喜欢的,男主人公的好学、努力、上进也是我喜欢的,你若芬芳,蝴蝶自来,的确是这样的,那么优秀的男神严浩抵制了那么多女神的追求,一个皮肤黝黑的小学妹却偏偏走进了他的心里,一定要让自己先优秀起来!
和我是余欢水差不多,社会魔幻型剧集。可能看千术类的书太多了,觉得这些局或多或少都完成地过于想当然了。
前半生,增益无所不能。后半生,化繁为简,遂遵天命。 对知识的诚实,所谓对知识的诚实包含四个方面:清楚你知道什么,清楚你不知道什么,清楚你不需要知道什么,意识到总有你不知道自己不知道的情况。 即使每个人都将消亡,我们还是有权利感叹一句“多么精彩的旅程! 〈读后感〉
剧荒,二刷《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》,第一次看应该还是十年前,那时我还是一名军人,那一年应该二十出头,冲动、单纯、理想化、脱离现实、一腔热血的年轻军人,应该还没有剧中烦了的年纪大,但是见识不如烦了,像豆饼。有些电影,电视剧,书籍,真的随着年纪和见识的增长而存在不同的理解,第二次看,已年过而立,整片可以稍作剪辑,有些拖沓,对白过多,过贫,现在这个社会压力太大,没有时间心态静下来细看、体会,好剧抱此焦虑的心态观看有些遗憾,这一次依然被感动,伟大的中国远征军,伟大的中国军人,缅怀先烈,在伟大的卫国战争面前,请不要介意或者区分英雄们的意识形态,只记住他们是一群为中华民族的尊严站出来的英雄。
沧桑梨园情Love on the Changing Stage 想见到你 想认识你、看清你、理解你 想回去 想找到你 找到我自己
……心因性暴食症候群的治疗,的确是需要先进行心理疏导后,才能得到心理上与行为上的改变。心因性肥胖者只有真正肯直面伤害,得到治愈才能得到心灵的救赎。 自爱者,人恒爱之。 人生中的爱恨纠葛,总会留下这样或那样的、无意或刻意的伤痛。学习放下与原谅,又何尝不是与自己的和解与放过? 释然后的轻松,改变的已不仅仅是心态,更是自我与人生。
伍尔芙生的冷清,文字也是高度深邃,她一落笔就像一张大网幻象出萦绕多年的画像。 《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》一书中,从一个模糊不清的斑点而引起了无限的联想,伴随着意识流过的每个足迹,揭示出内在世界的丰富无限和无端变化。 而《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》更是深层次的意识,作家将环境抽离出作品本身,让人物不受时间空间的限制自由地伸展与流淌。 第一遍读时并没完全懂,只是觉得好。她的文字拥有着完整而宽阔的腹地,留给读者足够大的空间去自由遐想,任凭你发挥猜测,有着强大的的张力与功底,能纵揽全局、掌控全场,到节点了也能够自如地结绳收网。 所以一直觉伍尔芙,就像喝酒一样,后劲很大、余味绕喉、意犹未尽。
很经典的文章,讲述普法战争时期,平民视角下的遭遇,主角虽是妓女,当也比那些虚伪的财主及士绅们高尚许多,统治阶级的无情和自私以及虚假揭露的一览无遗
后现代大师罗兰·巴特,他在接受记者采访时谈到他所希望的理想生活,他说:“有点钱,不要太多;有点权力,也不要太多;但要有大量的闲暇。”钱和权力对于一个生活在商业社会里的人来说不可全无,否则你会生活得没有尊严和安全感。但无止境地追逐金钱的生活也不值得,因为缺少品味。那么罗兰·巴特渴望得到大量闲暇用来做什么呢?他简单地回答道:“看剧,写作,和朋友们交往,喝酒(当然是葡萄酒),听音乐,旅行等等。”简言之,过有品味的生活。因此,读过此剧之后每个人都应该认真想想,你真正想过的生活是什么?至少有一种算法是聪明的:有钱并不必然使你的社会地位提高(这里并非在说经济地位,而是社会地位),因为这世界上总是有人不在乎你的钱财。但有生活格调和品味却必然会受到别人的尊重和欣赏,从而提高你的社会等级。 赵鸿飞写作此剧的初衷,也许正是为了这一目的。
大概用了20多天,有时竟读到凌晨二点,像一部武侠剧集,叶修,是真的大神,他了解队友的弱点,帮助成长,甚至也帮助对手成长。他善于调侃,但从未嘲笑过别人。有梦想,那就是冠军,不放弃,为了荣耀。推荐此剧。
做一个合格的父母有时候真的要讲究方法!我是要孩子比较曲折,典型晚婚晚育,得了一个闺女就很珍惜,很溺爱孩子!现在快四岁了,发现孩子越来越自己的想法,也比较难管了,我觉得就是和孩子沟通以及培养她习惯的方法欠缺,我一直是自己在摸索,最近看了这部剧,发现不错!简洁明了,结合案例的介绍方式很实用!很多方法我已经在闺女身上尝试,效果很显著!升级父母很简单,做好父母不容易!事业再成功,如果孩子教育不成功,人生也是失败的!强烈推荐此剧!
世界上没有什么事物的发生是必然的。一切都是“偶然的”,都可能以不同的方式发生。
赵鸿飞先生给我的感觉很像是一位亲切和善的好友,甚至不需要用“像”字,而是事实本就如此。 分享一下我感悟较深的地方(我只选取了全书的几部分,并且每部分基本只选取了一处触动点,避免过犹不及,尽量从简,实则大量感悟是在看剧和复盘的过程中慢慢体会的) 谈看剧 这里解释要养成看剧习惯的原因,以及看剧的原则令我大受启发。前者一是使自己闲暇时有所寄托,二是避免自己年老时已难以养成看剧习惯;而后者则是“每多读一本无用的书,便失去了读一本好剧的时间和精力”,因此要更有选择性地追剧,“书是读不尽的,即使读尽了也没用,更何况很多书根本不值一读”,所以不必执著于有多少书没看,而应专心于读好手头的书。 谈动 这部分我印象最深刻的话是:“人生来就好动,好发展,好创造,能动,能发展,能创造就是顺应自然,就能享受快乐,否则便不免感到烦闷”,这使我更体会到人类喜欢创造和发展的本质,也使我理解了为什么我有时候感觉很快乐,有时却感觉很无趣,原来是因为我前者是在创造,而后者却只是在重复。 谈十字街头 “一个社会最可怕的不是民众肤浅顽劣,因为民众通常都是肤浅顽劣的,它所最可怕的是没有在肤浅顽劣的环境中而能不肤浅不卑劣的人”,我们不必去指责也不应抱怨他人的不是,因为这本来就是很正常的事,我们要做的是在意识到自己的肤浅顽劣后,克服自己的不足,不断上进,并有意识地担负起推动社会进步的责任。 谈多元宇宙 这部分关于恋爱宇宙的讲述最打动我心,美好的就不提了,谈谈不好的:“一般人冒着恋爱的名义,实则只是纵欲”,境过则情迁,色衰则爱驰。 谈升学与选课 “做学问这件事情,先博大而后能精深”,这和查理芒格的多元模型有异曲同工之处,令我印象颇深。各个学科看似各自独立,井水不犯河水,实则息息相关,互通相融,只是人为将它们划分罢了。 谈在卢浮宫所得的一个感想 朱先生描述自己观看《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》时的感受尤其打动我,因为我一直想知道欣赏绝妙的艺术品到底是怎样的一种感受,然而现实生活中我能接触到的有足够的品鉴力的人甚少,有幸能从朱先生的口中略窥一二,不胜欣喜,也期望自己能够慢慢靠近。 悼夏孟刚 “自杀是伟大意志之消极的表现”,虽不能说深有体会,但也是有一点点感同身受的。好在朱先生还给出了破局的方法——绝我而不绝世。 谈谦虚 “谦虚与自尊心是息息相通的,真正有自尊心者才能谦虚”,一方面我们会自觉不如尧舜,这是谦虚,另一方面我们也会自觉应当如尧舜,这是自尊。
老番新看,拥有超前教育观念的家庭情景喜剧。但也能看出来编剧绝对是男人,一些小时候不觉得有什么但现在看来不OK的设置。比如说饭都默认妈妈做,而且也有相应的刻板印象,“男人都做饭难吃”,“家里就该男人说了算”等等,还有很多现在已经不能演的情节,比如带死的台词,青春期的早恋…刷完一百集发现确实基本都看过hhh,很多观念也是靠电视剧深入人心的。
把中国哲学精神表达得最好的一部艺术作品,无法超越。这也是只有中国人才能看得懂的东西。佛与道的精神有太多相似的地方,看《沧桑梨园情Love on the Changing Stage》的时候读到“艮其背,即內觀其心,心無其心也。”我突然想小丹最后死的时候已然觉悟到了真正的“道”。但她的死还是很让我难受,我悲哀的是这个世界“照破種種緣相皆是妄幻”。
有笑有泪,一口气刷完,全程无尿点,节奏很快。剧情本身我会给3星,但是暴走女医生✖️纯情小忠犬的cp真的戳我。女医生酷飒独立自我,小忠犬体贴还会嘤嘤嘤。姐狗组合就很妙,所以打了4星哈哈哈
很好看的很有趣的一本剧。细节处理的很好,而且铺垫都很到位,有些事情早早就的铺垫好了,读到某个结果也不会觉得太突然。错别字有一些多。终于追完了,晚上就可以安心的睡上一段时日了。哈哈哈哈