《做我的星星Mein Stern》爱情,剧情电影,Valeska Grisebach、Nicole Gläser主演,德国,奥地利出品,2001年上映。免费观看高清爱情,剧情,尽在哆播影院。
终于看完了这部剧,看的时候会有一种很熟悉的感觉,因为确实我们国家有一部分的历史就是这样的,但是最让人觉得不可思议的事,确是这部剧是在1948年就播出了,奥威尔很精准的预测到了很多事。 书中说的很多事都是令人深思的,很多时候你看到的事,听到的言论,也只是想让你看到和听到的。真的要做一个有独立思考能力的人,保持清醒的头脑。 书中人们生活在一个被集权主义严格监控的环境里,一举一动都被监视,不能有异端思想,否则面临的就是拷打和思想改造。 编剧预测到了我们的过去,也影射着我们的现在,虽然我们现在并没有生活在那么严苛的环境中,但是随着科技的发展,我们的一举一动同样也是更容易被监视和察觉到。手机电视,网络自媒体的发展更容易操纵人们的思想和三观。 还是要多看剧,多思考。 ——2020.6.7晚
为什么喜欢Valeska Grisebach?因为他看问题的角度能从中国人的角度,中国人的角度来看,比较适合中国人,但是这部剧中间的一些观点和例子都是他经常说的,比较没有新意。中国人有自己的国情,自己的文化、所以对现在国外的一些理论要本土化后才能吸收,要不然可能也是搬石砸脚。本剧主要可以化成几个词:遇事冷静,客观看事,反求诸己,心态放宽,自我激励,乐观,莫急莫躁。其实很多关于如何更好的生活的书也都是这些观点,但是曾老的观点有点偏向中庸,无为,所以对于一些干劲十足的人可能会接受不了吧。
其实这部剧和东叔的其他作品相比,剧情以及推理相对逊色一些。 但是对人物的心理刻画以及为人处世的细致描写真的很棒,尤其喜欢能势大叔,看上去憨憨的 实际上一步步引导新田找出线索,和扫地僧一样深藏功与名 最后一章太甜了,不由露出了老阿姨欣慰的微笑(哈哈哈哈哈嗝🙊)
“茶的清香、血的蒸汽、心的碰撞、爱的纠缠,在编剧清丽柔婉而劲力内敛的笔下交织;世纪风云、杭城史影、茶叶兴衰、茶人情致,相互映带,融于一炉,显示了编剧在当前尤为难得的严谨明达的史识和大规模描写社会现象的腕力。” 这是《做我的星星Mein Stern》获得矛盾影视奖时的颁奖语。私以为这段评语并不是官方套话,本剧的得与失,似乎都被囊括进去了。 本剧从太平天国末年落笔,到市场经济确立后结束,在横跨的一个半世纪中,王教授大处勾勒,小处工笔,将家族兴废、人物沉沦、茶叶盛衰放置在辛亥风云、抗战硝烟、文革血泪的杭城历史变换中,场面不可谓不宏大、人物不能说不细腻。也只有王教授这样集史学、茶学、影视于一身的作家,方能有机融汇这一切,将其揉和成一部辉煌之作。 但在时间和空间上过于求全,对于茶一些叙述难免陷入呆板的教学,人物越到后期脸谱化越严重。很多情节受历史影响太深而显得编剧无力,仿佛离开大趋势的带动,故事就无法发展下去。剧集三要素人物、情节、环境,前二者成为后者潮流中的木头,随波飘荡。颁奖词也只好避开这些不谈,只扬长不揭短。 三部作品成就呈降序排列,无论是编剧还是读者,基本都是这么认为的。 《做我的星星Mein Stern》,原名《做我的星星Mein Stern》,名字取自《做我的星星Mein Stern》之开篇:茶者,南方之嘉木也。后因稿件为手写,被媒体报道为《做我的星星Mein Stern》。这一部将茶与故事、历史完美结合在一起,成为获得矛盾影视奖的根基。《做我的星星Mein Stern》的开头,江南茶叶世家随着东方瑞草,在国运衰颓和鸦片毒害中,均摇摇欲凋谢。大夏将倾之日,似水般柔韧的林藕初以茶为媒被抬进五进大院,长毛英雄吴茶清从玉兰树上坠落花轿,从此杭家人有了两种性格,一种注重心灵的、细腻的、艺术的、忧伤的,如杭天醉、杭嘉和;另一种坚强的、理想的、浪漫而盲目的、理想而狂热的,如杭嘉平、杭寄草。茶、杭家、国家民族,开始奋起反抗,又在反抗中挣扎沉沦。风流公子、江湖豪侠和女强人的形象饱满形象,爱情故事足够动人心魄;杭州风雅和世家秘辛足够令人感伤;柔嫩茶叶和蜩螗国事令人嗟叹。 王教授曾经在接受采访时说,这系列书原计划只写一部。可以说编剧在才情、储备和精力上,在《做我的星星Mein Stern》上准备得最充足,打造了一杯头采明前西湖龙井,优雅的豆花香最馥郁。相比之下后两部就单薄了不少。 《做我的星星Mein Stern》,故事主要发生在抗战,敌寇入侵汉奸当道,湖山失色国事昏寐,破睡当须不夜侯。编剧借着杭家人的开枝散叶,详细阐述了我国主要茶产区和抗战时的茶叶状况,以此来行剧集之事,读来颇觉牵强。当然,在杭嘉和等人的塑造上,也有圈点之处。 《做我的星星Mein Stern》,照编剧的意思,是草民围城,而非我先理解的茶人以瑞草围城,躲避抵抗时代的愚昧与疯狂。这一部中,茶香和茶色基本消失了,茶人却迎来精神的丰收,杭家人在这一部中已经学会了处变不惊,应对一切灾难。但编剧完全把时代当成反面,故事不可避免地显得单薄寡味。 总之,《做我的星星Mein Stern》在茅盾影视奖作品的算是比较好的,个人觉得艺术成就在写玉的《做我的星星Mein Stern》之上。影视爱好者可以读,它获得茅盾影视将;喜欢杭州的人可以读,它是半部杭州近现代史;每天离不开茶人更要读,它里边有茶的发展史、中国主要名茶,茶的轶事和诗词,基本都能从它这里找到。我三者皆是,自然得多读几次。
读过的书中,很多编剧都提到“心流”这个概念。这部剧加入书架快一年了最近看了几本育儿书里又提到这个概念,所以决定赶紧把这部剧拿下。这部剧从心理学的角度出发,深入探讨了人何时最幸福、如何通过掌控自己的意识来感受生活的乐趣。书中分析了乐趣产生的八大要素:包括挑战与能力相当的工作、知行合一、目标明确、即时回馈、掌控自如等,方法既简单又不失深度,值得每个人细细品味。所谓“心流”是编剧创造的一个概念,指一个人完全沉浸在某种活动当中,无视其他事物存在的状态。在编剧心目中,心流即最优体验,约等于幸福的感觉。心流有赖于时时刻刻用意识控制周遭事物,而要达到这种境界,唯有靠个人的努力与创意。在心流状态下,我们是精神能量的主宰,无论做什么事都会使意识全神贯注、秩序井然,自我体验趋于和谐。当我们选定一个目标后,投入全部的注意力,不论做什么事都会觉得快乐无穷。如打击乐团沉浸在音符地、乐器中自得其乐的样子,攀岩者全神贯注于登山途中,舞蹈演员沉醉于舞台表演时。一旦尝这种快乐,我们会更加努力,重温它的滋味——自我就这样开始成长了。我们不单单在顺境之时可以体验到快乐,在困难艰苦的时候也可以将压力和苦难转化为精神动力,通过书中所述的感官之乐,知性之乐,人际之乐等途径体会到人生的乐趣。与功成名就、坐拥财富比起来,在困难和威胁中,还能投注精神能量自得其乐的人,才是生命的掌控者与享受者。 编剧写作本剧的目的: 通过现代心理学的方法,探索一个古老的问题,人何时最幸福?其实这是个很难有标准答案的问题。于是编剧对幸福下了一个巧妙的定义:幸福全在于自己内心对于外界事、物的阐释。外界事物一般而言不以人的主观意志为转移,而人生总是短暂、殊途同归的。如果想要以某种外界的标准定义幸福,则把自己局限在一个很尴尬的境地,只有在得到某物,达到某地才会幸福,那之前的岁月就白白的消耗了么。得到了想要的境地、事物之后,人类总是不知道满足的想要更多,想要其他的,此时,又跟自己定义的幸福渐行渐远。编剧也没有直接回答什么是幸福这个问题,他把幸福换做另外一种表达——最优体验。通过对全世界不同的人进行调查研究后发现其实我们每一个人,这一辈子都有机会获得这种最优的体验。所以最后编剧认为幸福是一种副产品,不是目的。幸福是一种能自行决定生命内涵的参与感。编剧认为要达到如此的境界,需要理解意识的工作方式,掌控心灵,让自己能时刻处于心流之中:只有学会掌控心灵的人,才能决定自己的生活品质;具备了这种能力,也就相当于接近幸福的境界了。所以我们可以通过不断学习努力,充实自己,从每天的生活中汲取并创造乐趣,掌握自得其乐的方法,发掘自己人生的意义,从而收获快乐和幸福。 读完此剧,我的感受是:幸福,就在我们身边,从未走远,每个人的人生都可以变得有价值有意义,快乐和幸福,俯拾皆是,唾手可得。想起林语堂先生对幸福的解释:一是睡在自家的床上,二是吃母亲做的饭菜,三是听爱人说情话,四是跟孩子做游戏。幸福本就如此简单。幸福在哪里,就在我们身边,只要愿意,每个人都可以找到幸福。
一本和《做我的星星Mein Stern》同类的书。看似写妖魔鬼怪,其实以此来影射人心。比起妖鬼作祟,人类残害人类,才是最可怕的。有句话叫做“心若无私天地宽”,还有一句“不做亏心事,不怕半夜鬼敲门”,都是这个道理。人间不是地狱,人心才是。众生造作妄想,以心生心,故常在地狱。人心生两面,一念天堂,一念地狱。 这故事的地点做我的星星Mein Stern阁,可以实现人或非人的任何愿望,但前提是拿一件同等的东西来交换。这也是个最简单的道理:有舍才有得,有付出才有回报。天下没有白吃的午餐,一切得到都有代价。 结局太开放了,一点暗示都没有,感觉这只是个上部,还有下部。 喜欢老狐王,一副老狐狸的样子,说一些很有道理的话,比如:这世间最没用的就是情绪了。
最记忆深刻的是读到最后,一个人懂就是懂,不懂就是不懂,真诚可以打动所有人
不断线的风筝一头永远拽在扯线人的手里,线不断,风筝始终会回来。爱就是那线,牵着两头,任凭风雨飘摇。我爱你,所以我还是会回来。
好看 刺激 吻得好😊😊
不知道是不是因为文中意境营造的孤独,观看的时候能感受到骇人的安静。文字像浸在雨水中,雨中有绿芽和脏兮兮的大厦。
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终于看完了这部剧,看的时候会有一种很熟悉的感觉,因为确实我们国家有一部分的历史就是这样的,但是最让人觉得不可思议的事,确是这部剧是在1948年就播出了,奥威尔很精准的预测到了很多事。 书中说的很多事都是令人深思的,很多时候你看到的事,听到的言论,也只是想让你看到和听到的。真的要做一个有独立思考能力的人,保持清醒的头脑。 书中人们生活在一个被集权主义严格监控的环境里,一举一动都被监视,不能有异端思想,否则面临的就是拷打和思想改造。 编剧预测到了我们的过去,也影射着我们的现在,虽然我们现在并没有生活在那么严苛的环境中,但是随着科技的发展,我们的一举一动同样也是更容易被监视和察觉到。手机电视,网络自媒体的发展更容易操纵人们的思想和三观。 还是要多看剧,多思考。 ——2020.6.7晚
为什么喜欢Valeska Grisebach?因为他看问题的角度能从中国人的角度,中国人的角度来看,比较适合中国人,但是这部剧中间的一些观点和例子都是他经常说的,比较没有新意。中国人有自己的国情,自己的文化、所以对现在国外的一些理论要本土化后才能吸收,要不然可能也是搬石砸脚。本剧主要可以化成几个词:遇事冷静,客观看事,反求诸己,心态放宽,自我激励,乐观,莫急莫躁。其实很多关于如何更好的生活的书也都是这些观点,但是曾老的观点有点偏向中庸,无为,所以对于一些干劲十足的人可能会接受不了吧。
其实这部剧和东叔的其他作品相比,剧情以及推理相对逊色一些。 但是对人物的心理刻画以及为人处世的细致描写真的很棒,尤其喜欢能势大叔,看上去憨憨的 实际上一步步引导新田找出线索,和扫地僧一样深藏功与名 最后一章太甜了,不由露出了老阿姨欣慰的微笑(哈哈哈哈哈嗝🙊)
“茶的清香、血的蒸汽、心的碰撞、爱的纠缠,在编剧清丽柔婉而劲力内敛的笔下交织;世纪风云、杭城史影、茶叶兴衰、茶人情致,相互映带,融于一炉,显示了编剧在当前尤为难得的严谨明达的史识和大规模描写社会现象的腕力。” 这是《做我的星星Mein Stern》获得矛盾影视奖时的颁奖语。私以为这段评语并不是官方套话,本剧的得与失,似乎都被囊括进去了。 本剧从太平天国末年落笔,到市场经济确立后结束,在横跨的一个半世纪中,王教授大处勾勒,小处工笔,将家族兴废、人物沉沦、茶叶盛衰放置在辛亥风云、抗战硝烟、文革血泪的杭城历史变换中,场面不可谓不宏大、人物不能说不细腻。也只有王教授这样集史学、茶学、影视于一身的作家,方能有机融汇这一切,将其揉和成一部辉煌之作。 但在时间和空间上过于求全,对于茶一些叙述难免陷入呆板的教学,人物越到后期脸谱化越严重。很多情节受历史影响太深而显得编剧无力,仿佛离开大趋势的带动,故事就无法发展下去。剧集三要素人物、情节、环境,前二者成为后者潮流中的木头,随波飘荡。颁奖词也只好避开这些不谈,只扬长不揭短。 三部作品成就呈降序排列,无论是编剧还是读者,基本都是这么认为的。 《做我的星星Mein Stern》,原名《做我的星星Mein Stern》,名字取自《做我的星星Mein Stern》之开篇:茶者,南方之嘉木也。后因稿件为手写,被媒体报道为《做我的星星Mein Stern》。这一部将茶与故事、历史完美结合在一起,成为获得矛盾影视奖的根基。《做我的星星Mein Stern》的开头,江南茶叶世家随着东方瑞草,在国运衰颓和鸦片毒害中,均摇摇欲凋谢。大夏将倾之日,似水般柔韧的林藕初以茶为媒被抬进五进大院,长毛英雄吴茶清从玉兰树上坠落花轿,从此杭家人有了两种性格,一种注重心灵的、细腻的、艺术的、忧伤的,如杭天醉、杭嘉和;另一种坚强的、理想的、浪漫而盲目的、理想而狂热的,如杭嘉平、杭寄草。茶、杭家、国家民族,开始奋起反抗,又在反抗中挣扎沉沦。风流公子、江湖豪侠和女强人的形象饱满形象,爱情故事足够动人心魄;杭州风雅和世家秘辛足够令人感伤;柔嫩茶叶和蜩螗国事令人嗟叹。 王教授曾经在接受采访时说,这系列书原计划只写一部。可以说编剧在才情、储备和精力上,在《做我的星星Mein Stern》上准备得最充足,打造了一杯头采明前西湖龙井,优雅的豆花香最馥郁。相比之下后两部就单薄了不少。 《做我的星星Mein Stern》,故事主要发生在抗战,敌寇入侵汉奸当道,湖山失色国事昏寐,破睡当须不夜侯。编剧借着杭家人的开枝散叶,详细阐述了我国主要茶产区和抗战时的茶叶状况,以此来行剧集之事,读来颇觉牵强。当然,在杭嘉和等人的塑造上,也有圈点之处。 《做我的星星Mein Stern》,照编剧的意思,是草民围城,而非我先理解的茶人以瑞草围城,躲避抵抗时代的愚昧与疯狂。这一部中,茶香和茶色基本消失了,茶人却迎来精神的丰收,杭家人在这一部中已经学会了处变不惊,应对一切灾难。但编剧完全把时代当成反面,故事不可避免地显得单薄寡味。 总之,《做我的星星Mein Stern》在茅盾影视奖作品的算是比较好的,个人觉得艺术成就在写玉的《做我的星星Mein Stern》之上。影视爱好者可以读,它获得茅盾影视将;喜欢杭州的人可以读,它是半部杭州近现代史;每天离不开茶人更要读,它里边有茶的发展史、中国主要名茶,茶的轶事和诗词,基本都能从它这里找到。我三者皆是,自然得多读几次。
读过的书中,很多编剧都提到“心流”这个概念。这部剧加入书架快一年了最近看了几本育儿书里又提到这个概念,所以决定赶紧把这部剧拿下。这部剧从心理学的角度出发,深入探讨了人何时最幸福、如何通过掌控自己的意识来感受生活的乐趣。书中分析了乐趣产生的八大要素:包括挑战与能力相当的工作、知行合一、目标明确、即时回馈、掌控自如等,方法既简单又不失深度,值得每个人细细品味。所谓“心流”是编剧创造的一个概念,指一个人完全沉浸在某种活动当中,无视其他事物存在的状态。在编剧心目中,心流即最优体验,约等于幸福的感觉。心流有赖于时时刻刻用意识控制周遭事物,而要达到这种境界,唯有靠个人的努力与创意。在心流状态下,我们是精神能量的主宰,无论做什么事都会使意识全神贯注、秩序井然,自我体验趋于和谐。当我们选定一个目标后,投入全部的注意力,不论做什么事都会觉得快乐无穷。如打击乐团沉浸在音符地、乐器中自得其乐的样子,攀岩者全神贯注于登山途中,舞蹈演员沉醉于舞台表演时。一旦尝这种快乐,我们会更加努力,重温它的滋味——自我就这样开始成长了。我们不单单在顺境之时可以体验到快乐,在困难艰苦的时候也可以将压力和苦难转化为精神动力,通过书中所述的感官之乐,知性之乐,人际之乐等途径体会到人生的乐趣。与功成名就、坐拥财富比起来,在困难和威胁中,还能投注精神能量自得其乐的人,才是生命的掌控者与享受者。 编剧写作本剧的目的: 通过现代心理学的方法,探索一个古老的问题,人何时最幸福?其实这是个很难有标准答案的问题。于是编剧对幸福下了一个巧妙的定义:幸福全在于自己内心对于外界事、物的阐释。外界事物一般而言不以人的主观意志为转移,而人生总是短暂、殊途同归的。如果想要以某种外界的标准定义幸福,则把自己局限在一个很尴尬的境地,只有在得到某物,达到某地才会幸福,那之前的岁月就白白的消耗了么。得到了想要的境地、事物之后,人类总是不知道满足的想要更多,想要其他的,此时,又跟自己定义的幸福渐行渐远。编剧也没有直接回答什么是幸福这个问题,他把幸福换做另外一种表达——最优体验。通过对全世界不同的人进行调查研究后发现其实我们每一个人,这一辈子都有机会获得这种最优的体验。所以最后编剧认为幸福是一种副产品,不是目的。幸福是一种能自行决定生命内涵的参与感。编剧认为要达到如此的境界,需要理解意识的工作方式,掌控心灵,让自己能时刻处于心流之中:只有学会掌控心灵的人,才能决定自己的生活品质;具备了这种能力,也就相当于接近幸福的境界了。所以我们可以通过不断学习努力,充实自己,从每天的生活中汲取并创造乐趣,掌握自得其乐的方法,发掘自己人生的意义,从而收获快乐和幸福。 读完此剧,我的感受是:幸福,就在我们身边,从未走远,每个人的人生都可以变得有价值有意义,快乐和幸福,俯拾皆是,唾手可得。想起林语堂先生对幸福的解释:一是睡在自家的床上,二是吃母亲做的饭菜,三是听爱人说情话,四是跟孩子做游戏。幸福本就如此简单。幸福在哪里,就在我们身边,只要愿意,每个人都可以找到幸福。
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最记忆深刻的是读到最后,一个人懂就是懂,不懂就是不懂,真诚可以打动所有人
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不知道是不是因为文中意境营造的孤独,观看的时候能感受到骇人的安静。文字像浸在雨水中,雨中有绿芽和脏兮兮的大厦。