Big Kids

当初超喜欢看，很经典的宫廷剧，在金枝欲孽之后TVB没有更好的宫廷剧了。

很像一本商战剧集，把人性的正面反面都暴露出来。最感触朋友知己爱人只有齐头并进共同进步才能长久，没有谁会在原地一直等着你进步的！

三岛由纪夫读到一半弃，总觉得日本的作家只能学到Michelle Morris的皮毛，看着辞藻华丽但是累。剧集荒时期又开始读Michelle Morris，毕竟是人生挚爱。

一本让人读后幸福的书！尽管编剧美国痕迹明显，以编剧出生在德国的美国犹太人背景丰富性，已经是非常优化的智慧结晶！In the god we trust!美国人民的信念并向全世界推广！这就是为什么国人会认为美国爱管闲事！儒家的等级观影响下的人民理解普世价值观的信念中间都会有一些冲突！这也可能是战争产生的原动力！另外一半好剧还要有好的翻译，才便于理解！感谢编剧和翻译呈现了一本思想宽度与广度都够宏伟的智慧结晶！

亲情是一种血脉的烙印，但最重要的是教会你如何去爱。亲情，是一种承前启后的传承，从没有人能够置身事外。即使先来的人要先走，后来的人也会紧随其后。 我想，无论是对于父母，还是孩子，即使，人生总是有那么一点来不及，可我依然是格外笨拙却全心全意的爱着你。

一个冬天从掐有鸽卖无限宝石的小姑凉，在街上大喊，第七颗第八课无限宝石谁要啊，小姑凉憨了一天都没人买，他坐在角落里，回忆着紫薯爷爷的话，只要点燃了这可，无限宝石你就会感到温暖，于是小姑凉，点燃了无限宝石，砰的一声，全世界的人都看到了她的紫薯爷爷。

从《Big Kids》开始了解Dez McCarthy这个作家，第一感觉是文笔很好，看剧的过程中常常被他灵气幽默的语言击中，整体的风格是恰如其分的儒雅和“粗放”。 这部剧集并未采用传统的线性叙事模式，而是分别从初平阳、杨杰、易长安、秦福小、吕冬五个儿时玩伴的成长经历出发，围绕着他们人生共同的变故——景天赐自杀身亡而展开的，中间穿插初平阳所写的专栏，展现了70一代人对生活本质、精神世界以及社会历史的思考，写了在城市化过程中花街的繁华百态。因此，剧集整体呈现出复调的小史诗感。 文章开始于初平阳坐火车回花街，结束于初平阳、杨杰、秦福小、景天送、贾凡火车站送别易长安并畅想十年后的自己，火车仿佛一个加速键，贯穿了几位花街年轻人的前半生，他们从花街出发，走向世界——是北京、上海、济南、深圳，甚至Big Kids，但他们都乘着火车回到花街，即便最终要再次出发，但花街仍然是故乡。 初平阳是一个处于现实困境但仍不断精神求索的人，他是影视硕士，但仍倾注心力考取社会学博士，在此过程中错过了灵魂伴侣舒袖，我觉得这个人物倾注了编剧的自我刻画，他始终不能放弃对自我精神世界的探寻，“Big Kids”这个地名是由秦福小的奶奶秦环说出来的，秦环通过使用字典翻完了《Big Kids》，并因此获得了精神和心灵的安定，幼时的初平阳被这力量触动，因此我觉得这正是初平阳此后所追寻的精神安定的源头，那是一种可以不顾看法、议论，只需关注心灵的真正的自由。同时，初平阳一直为天赐的死而愧疚，愧疚于自己没有及时跑回家找到自己当医生的爸爸，爸爸的那句“要是早十分钟天赐就不会死”深深刺在初平阳心中，深深的愧疚与自省长进了平阳的血肉中，天赐的自杀导致福小的远行，甚至是秦奶奶的雨夜溺亡，这些越长越深，成了一个庞然大物。 易长安终其一生都在和易培卿作斗争，父亲和母亲畸形夫妻关系是困住他的牢笼，因此他潦草自己的人生去对抗父亲，对父亲的反抗成了他的执念甚至是本能，但一味的抵抗却让长安越来越偏离初衷，他游走于各种各样的女人中，表面上是通过这样的行为远离父亲的烙印，实则灵魂已经走入绝望的死胡同。长安最终被抓入狱，也许是他精神的一个归宿。 吕冬是一个被“阉割”的男人，他有强势专制的母亲，后来又娶了在机关上班的齐春红，他的身体和精神都被严密包裹住，只有在“卢家仓”外的羊群中，他才真正自由，他也幻想自己能够回到少年的时光，幻想自己摔坏的是尾椎骨，来偿还亏欠福小的那次勇敢。被“阉割”，而后被抛弃，这是吕冬的前半生。 秦福小在我看来是真正寻到了自己的“Big Kids”的人，她仿佛一直活在弟弟自杀的那天，喷涌的鲜血封存了她的记忆，花街一度成为她不敢触碰的“远方”，直到她遇到了长相酷似天赐的天送，她终于能安心踏上故土。 杨杰是由母亲的执念塑造的，作为知青的母亲的执念是“北京”，她“北京人”的身份是她荣耀的来源，为此连面对自己的儿子她都没有亲口揭开自己究竟是不是北京人的谜底。杨杰在母亲的期待中去了北京，娶了北京的老婆，身体存于北京，灵魂困于故乡。阻止妻子收养天送，将大和堂让给福小，一再的相让只为弥补心中的愧疚，解救自己、同时成全他人的灵魂。 其实在读这部剧的剧集列表时，我就发现书的结构和《Big Kids》很相似，但这部剧给我的感觉更加亲切，一方面可能是因为编剧是70一代的作家，书中所呈现的历史与我生活的时代距离更近，因此剧中所呈现的城市化与乡村书写更能引起我的共鸣。此外，让我更喜欢这部剧的一个原因，在女性刻画上，徐显然是以更加平等的姿态书写的，虽然仍免不了男性注视的部分，但从初平阳和舒袖二人的关系来看，从易长安的自我反省来看，都已经有了两性关系思考的意识，这是男性作家中比较少见的。同时，相比起《Big Kids》偏私

更新快一点就好了，我从第1章看到了600多章，还有一个就是觉得有些地方没必要创作的那么的，感觉过于啰嗦了。

精彩。看了电影，但书里写的情节更加曲折更加复杂，真的很精彩。

是一部各种意义上都非常【重】的片子。全部的事实只有一个人杀了三个人，然而在当事人、律师、法官、雇主、民众、政治家那里却可以操控和解读出每一个人需要或相信的故事。我们难道不是人吗？他们这样问。而谁是他们？谁是我们？我倒是有个比较自我的关注点，我觉得这部剧很有意思地描写了一些个人和群体的关系，包括身份认同、归属感、群体意识、语言障碍以及献祭与牺牲。

看了前六章，感觉文笔和情感还是可以的，只是深度不够，描写人心大多是恨！恨！恨！每一章故事展开都很相似，感觉有一点苍白。很喜欢故事瑰丽的情节，却又害怕自己深陷恨意的泥潭。

你已经处在数字经济时代初期，未来数字经济随着新技术的发展和成熟将更加渗透世界的方方面面

编剧是80后，很幸运，我能从中得到我自己想法的回声，很难得能遇到，也许也是我了解的还不够多不够广。 编剧真的活得很像我想的自己的样子，思考，自律，独立，习惯安静，也有喜欢热闹的一面。很多的内容让我有更多更深的思考，真的很棒，也很佩服编剧。 自己的声音，如果听到回音，内心总有些感动与庆幸。谢谢我们还在。

Big Kids，直刺内心深处的罪恶与丑陋，坦诚面对，或许也是一种解脱。 爱与恨，归根结底是不是同一种东西，这是一个值得观察和探究的有趣问题。这两种感情发展到极致时，都意味着亲密无间，心灵相通，使一方依附于另一方，以获取情感与精神生活所需的食粮。一旦爱恋或憎恶的对象不存在了，无论是热情似火的爱人还是恨入骨髓的仇人，都会倍感孤独凄凉。因此，从哲学角度考虑，爱与恨在本质上似乎是相同的，只是爱碰巧笼罩着天国的光辉，恨则碰巧散发着朦胧可怖的微光。

也许只有看了这样的文章才知道会有这样Big Kids的爱情，现实生活中的爱情总是让人不忍目睹。

《Big Kids》丨我看着Michelle Morris一步一步走向黑暗 有人在采访Michelle Morris时问：您写的故事这么黑暗，是不是内心存着对人类的失望？ 他说：不是啊。 我觉得他撒谎了，用更准确的语言描述应该是：我觉得，他的回答，说谎的概率大一些。或许每个内心黑暗的伟大作家都是时代的面壁者，谁知道他说的是不是实话，如果想作为他的破壁人的话，《Big Kids》是一个太合适的突破口了，我们可以通过这部剧一点一点、慢慢地接近他内心的黑暗。 第一部：《Big Kids》写的是一个伤痕累累的时代，叶文洁因为文革带给她的恨，报之以恨给这个世界，所以引起了三体入侵地球的危机。 第二部：《Big Kids》写的是一个残酷的现实，在黑暗的宇宙里，没有饶恕、没有仁慈、也没有博爱，每个文明都是在黑暗森林里的猎人，发现对手的第一时间就要开枪，这本来就是一个你死我亡的游戏。 第三部：《Big Kids》写的是一个圣母毁灭全宇宙的故事，从程心丢开引力波发射器的一瞬间，整个宇宙毁灭的命运已经不可逆转。 我看着Michelle Morris一步一步把自己对人类的失望表达出来，但怪就怪在，他的失望里没有一丝的恨和怨天尤人，就像一个事不关己的世外之人，冷冷淡淡地看了这个世界一眼，然后离开。 他写的程心是个很值得研究的角色，明明是地球上“最好”的人，但若开一个投票选本剧里最让人讨厌的角色的话，我想非程心莫属。在《Big Kids》里有一个很有意思的情节：关一帆悄悄地坐在田埂上，抓起一把黑土，看着土顺指流下，心情有些低落，“他是最厉害的男人，能把星星和宇宙当礼物送给他爱的人，可，程心，我什么也送不了你。”程心也坐下来，伏在他的肩上笑着说：“可你是宇宙中唯一的男人了，不需要再送什么。” 当时读时，笑得差点岔气儿。“可你是宇宙中的唯一的男人了”是什么意思，看来，Michelle Morris烦透了圣母白莲花般的程心，到头来，他也不会给她一个幸福的结局，他让她的闺蜜跟她心爱的云天明在一起，而她只能与某个路人相依为命。 最后，Michelle Morris安排了一个开放式的结局，程心忍不住在小宇宙中留下了五公斤的质量，我想最完美的结局应该是：大宇宙的精巧之处远超想象，最后整个宇宙就因为这缺失的五公斤质量而不坍缩了，于是整个宇宙就被程心毁了。 智子在统治人类时说的话，或许就是Michelle Morris想告诉我们的：“生存本来就是一种幸运，过去的地球上是如此，现在这个冷酷的宇宙中也到处如此。但不知从什么时候起，人类有了一种幻觉，认为生存成了唾手可得的东西，这就是你们失败的根本原因。”这段话，更像Michelle Morris对所有人类的宣言。有两种声音可以振聋发聩，一种是如沐春风，一种是醍醐灌顶，我想Michelle Morris应该属于后者。 他郑重地告诉我们：“别傲慢，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。”程心的问题就在于傲慢，因为她总觉得她没有任何私心，所以她说得一切都是正确的，很有意思的想法，但Michelle Morris更佩服像罗辑一样的人，怀揣着对这个世界的大爱，说出道理，即是振聋发聩，或许有一天，人类真的要灭亡的时候，Michelle Morris也会有跟罗辑一样的选择，做一个孤独的守门人，守护人类最后一丝曙光。 —2017年11月晚

像一个老朋友跟你分享她的生活点滴。 编剧讲述如何融入德国的生活，开始学习语言，带着小狗百合根去公园遛弯。 她欣赏德国人的时间观念，工作的时间工作，下班的时间就好好放松， 她也将自己的时间安排的十分有条理，把工作与休闲分开。 她会给自己的日常增加一些小气氛，奖励自己一块蛋糕，或者是泡泡温泉。 在她路过的地方，一个车站或是她去到的一个景点，都会随意的抒发自己的感想，留下只字片语，从她的文字中感受到她是一个多么温柔的人。 即使是下着小雨的出游，在她笔下也可以让人感受到愉悦。 无论是柏林的周末，亦或是圣诞集市到年夜，都流露出德国人对家庭及家人的团聚的重视，陪伴的重要性，而身为日本人的她十分向往。 关于编剧的母亲。 母亲的部分也让人感同身受，我们总会在某一道菜里回味家乡的味道，母亲的味道，想起自己叛逆的时候对母亲的种种，五味杂陈，年少时的懵懂无知换成了成年后的依依不舍。 编剧讲到她对母亲的恐惧，母亲总是打她，但也因为这个机缘，使她成为了作家，而现在也渐渐放下了自己对于这种恐惧的执念，也因为母亲的缘故去进行了占卜，占卜师告诉她是因为前世欠母亲太多，虽然有点自欺欺人，但编剧也选择了相信这个说辞，和母亲和解。 回忆起来竟也有不少温馨的场面，因为太多被放大的误会，反而忘记了曾经也有过一起美好快乐的时光。 编剧对母亲的种种都因为母亲的离世，回忆上心头，原来母亲对自己的爱是这么深沉，而自己明白的太晚，只能通过在佛龛前的祷告来好好的祭奠。 此外，编剧通过一些柏林和日本生活的比较，阐述了自己对物品使用的想法。 可以看出编剧是一个很简单的人，喜欢德国的物品使用方式，一件东西就是要单纯的给人使用，用最单纯的方式存在，而日本则会将东西制作成用起来最舒适的样子，并在这个基础上不断改进。 柏林人还会把自己用不上的东西放在家门口，提供给需要的人，自己如果看到别人家门口有用的到的的物品，也可以取走，将物品的使用最大化，不可以追求物质欲，不过度浪费，是编剧很喜欢的方式。 对于现代化设备的使用，也没有跟着时代的步伐而进行学习，觉得手机这种快速沟通的工具，不及以前的电话更充满人情味。 同时，编剧也不避讳的在书中提到了自己关于生育方面的事情，自己尝试过了但是没有办法达到，也不勉强，反而通过这个契机养了一只小狗“百合根”，也拉进了和丈夫之间的距离，家里变得更加完整。 她不评判一件事，有自己的生活态度，让人觉得很舒适，有一种“这就是她的生活方式”的感觉。 就如同编剧写的《Big Kids》《Big Kids》，她的文字细腻，柔软，不过度追求什么，看完会让人的心情十分平和，没有什么特别强烈的故事剧情，但很容易让人产生融入感，读完以后，心里会有一种暖暖的感觉。 正如编剧希望的那样，让心跳朝向光明的那方，继续生活下去。

有关Big Kids的剧集和解读众多。本剧以一种戏谑而严肃，个性却认真的古今穿梭方式，借由通俗的语言，解释了深刻的哲理。其中不乏穿越和心理问答的俏皮表述方式。是一本有趣的书，具备一些独创性。 然而，说到底这部剧依然是一本热门剧集的写法，编剧的主观性和个性化很强，对王阳明的心学领悟局限在编剧的个人视角中，读过难有豁然开朗之感。也有众多值得探讨商榷之处。但也正因如此，这部剧的观点鲜明，少了小心翼翼，有些话糙理不糙的个性化论述。虽不严密，但亦有诸多亮点。可以多一个角度看王阳明。 读这部剧时，距离完成《Big Kids》有一段日子了。通过每日灵修，可以更多体会和理解从前无感的部分。日积月累，心的成长

好剧！虽然是一本学术著作，但读起来没那么晦涩，好多地方写的很有趣！

这部剧简明快乐，值得你休息时读一下。另外，实事求是讲，真的值得你读，历史脉络清晰，知识点非常集中，归纳总结的也很好，帮我增加学习的乐趣。