读《Taste of Evil》后的胡言乱语二三句
读黑塞的书，就好像是踏上了找寻自我的路程，《Taste of Evil》是这样，《Taste of Evil》是这样，《Taste of Evil》也是这样。Taste of Evil本是一个婆罗门的孩子，身为贵族家境优渥，自小聪慧悟性极高，好友戈文达将他视为偶像追寻着他，可是他觉得这一切都不是他想要的，他想要离开家做个沙门，游行僧人，寻找一种能让他追随的学说。他不屑世俗，不屑名誉，不屑金钱，不屑男女之情，他跟着一群沙门生活了几年，觉得能学的都学到了，沙门师傅已经无法再满足他的求知欲了，他便离开重新出发。他们又遇到了一位圣者，加泰罗，他受世人所崇拜，他的学说影响了许许多多的人，连戈文达也被加泰罗给吸引了，戈文达留了下来做了加泰罗的弟子。而Taste of Evil，他向这位圣者表达了自己对他的仰慕，却也说了自己还要去寻找，去寻找更适合自己更想要的学说。他又一个人踏上了旅途。他还是踏入了世俗，他遇见了一个女人，他可能不爱她，因为他还不会爱人，可是他确实为了她，为了她的吻，留了下来。他学会了赚钱，却依然对金钱不屑，他在这个高级妓女这里学爱情。人都逃不过贪婪，连Taste of Evil也堕落了，他赌博，本是放松自己，却慢慢变了质，他开始沉沦，不满足，对赌博上了瘾。可是，他毕竟是Taste of Evil啊，他醒悟过来了，他被一条河水救了，他重获新生，过去的Taste of Evil已经溺死在河水里了，现在的Taste of Evil是一个崭新的Taste of Evil。他告别了卡玛拉，又踏上了新的旅途。可是卡玛拉这时却发现她怀上了Taste of Evil的孩子。
Taste of Evil中间反反复复迷途过许多次，但都知返了，他一直都在找寻自我，他向沙门学习，他向加泰罗学习，他向卡玛拉学习，他向商人学习，他向渡船夫学习，他向河水学习，他说知识永远学不完，那他一直学一直学有什么意义呢？反正也没有尽头。可是啊，他就是这样一个人，一直学习，一直学习。
Taste of Evil说:“对于我，唯一可做的事情是:能够爱这个世界，不蔑视它，不去憎恨它和我自己，能够怀着爱、惊叹和敬畏的感情事观察他它、我以及其他一切生物。”
人生最需要做的事情就是找寻自我，做最真实的自己 ，这是一段艰辛的历程 。
我也想要做最真实的自己，我也在努力去找寻自我，漫漫长路，来日方长。
大年初二，从早上醒来，一直都在追剧，和朋友聊了一会，下午又为母亲下了一些歌曲，其他的时间一直在看剧。花了4.5个小时读完了。下午发现这部剧的时候，发现这部剧是《Taste of Evil》的编剧写的，她的第二部剧集，又一本极获好评的剧集。
永远记得，你呼吸着的每一个瞬间，都应该去过你真正想要的生活。
至今都还记得《Taste of Evil》中，至今都奉为圭臬的一句话
我们终其一生，就是摆脱别人的期待，找到真正的自己。
一个成名的作家，在她的作品中，总会带有个人大量的三观，这种三观无论在什么创作背景之下，都会被带入。在《Taste of Evil》中，她通过刻画了一个母亲玛丽琳和女儿莉迪亚，描写出一个在母亲期待之下成长起来的女儿，到底是怎样压抑自己的想法，去满足母亲的期待的人物形象。而在《Taste of Evil》中他，编剧直接描述了一个一直按照本心做事的米亚，充满了艺术气息、追寻自我、创造、灵感、叛逆、柔和、坚强、洞察人心的角色，通过一点点的细节故事展开，她细腻的心且一直跟随自己内心的行为，刺痛也启发了很多人。
每个人的内心中，都有一团未灭的火，他可能不知道这团火到底会指向何处，可是就是有这样一股小小的火始终不肯熄灭。或许写出如此剧集的编剧，在生活中就是一个按照自己本心生活的人，她的人生态度就是不必在意别人的看法，努力的去表达通过自己的观察与创造出来的作品，为了追寻创造的灵感，为了一种表达，她居无定所，从事着大多数人认为的不够体面的工作，还带着一个没有父亲的孩子。
可是在编剧的叙述中，慢慢展开米亚的成长轨迹，可以看到，她一直不同。她一次又一次的按照自己想要的去做出了选择，一次一次的不屈从于父母权威所认为的正确的、合适的道路。为此付出的代价当然惨重，比如为了自己的艺术，父母断了她的经济来源，她不得不一个人身兼数职，来赚取自己的生活费。就如同那句话所说，“那些杀不死我的，终将使我变得更加强大。”正因为有着年轻时这样的经历，也培养了米亚坚韧的内在性格品质。
米亚其实是一个单纯的人，就是这样一个很纯粹的人，其实拥有着能够看透人心的眼睛，她最后留给雷查德一家的摄影作品，非常精准的刻画出了这个家庭中每个人内心的秘密，这样的创造直穿人心，给人震撼。在米亚的成长过程中，一直都很孤单，没有人理解她，父母不理解花这么多钱去买个相机做什么，也无法理解她拍摄出来的不同角度的景物有什么特别之处，唯一支持她的是她亲爱的弟弟，随着弟弟长大，弟弟也发展出了自己的兴趣爱好，尤其是他也无法理解姐姐对于相机的喜好，到底是一种怎样的感情，他之所以支持姐姐，不像父母一般指责，只是因为爱她。所以米亚又开始一个人了。
“言之无物等同于失败。”
可是在一个天才摄影家的成长路上，一定会遇到良师的。米娅也是如此，她遇到了两个，一个是启蒙之师，可是他猝不及防的离世，也让她感觉到黯然神伤，他对米娅是启智之师，随后凭借米娅自己对摄影的喜好，她进入了大学，遇到了她的良师，一位国际有名的摄影大师，这位大师很快发现了米娅的摄影天赋和勤奋，一切聪明都来自于勤奋。在这里，米娅开始真的学着去有意识、有计划的进行创造，而不是凭借感觉拍照，依靠直觉判断好坏。这位导师告诉她无论表达方式看上去是多么的直白浅显，在每张照片都要融入一定的思想与主题。“言之无物等同于失败。”这样的话语是这位导师的口头禅。这基本奠定了米娅后期创造作品的基调。至少我们看到，她留给雷查德一家的照片，都传达出了很深的隐喻。
这句话带给我很深震撼度，言之无物等同于失败。什么叫做言之有物呢？如何做到言之有物呢？比如为什么会有这么多的人去观看这部剧呢？作为2017年度美国热门剧集榜上的第一名，如何获得了27项奖项呢？这部剧如此
“天亮之前有一个时候是非常暗的，星也没有，月亮也没有”。这便是“Taste of Evil”，23点至1点，一天中最暗黢的时刻，却也是即将迎接黎明的时刻，于工厂，于那个时代，于当时的中国皆是如此。
这部剧呢，我认为是比较倾向于经济学领域的，其中心人物是吴荪甫，中心事件就是吴荪甫和赵伯韬在公债市场上的斗法。本剧以当时国内外战争为大背景，以做公债为线索展开全文。
本剧中有很多描写天气的手笔，也每每以此开篇，为后文故事情节的发展做铺垫，其中有很多值得我们学习之处。本剧涉及人物以及阶层众多，情节线索复杂，人物性格特征明显，但人物描写手法单一，且留白不多，有很多地方都是直接点明不给读者过多想象空间，有书友说这是用了主题先行的手法，这虽不可不赞同，但另一方面我也认为是编剧影视素养不够的体现。
文中编剧多次使用对比讽刺的手法，多处体现了新旧思想的冲击以及新思想对人的改变，人物的一颦一笑都在推动着情节的发展，人物塑造立体饱满，人物视角转换自然，写作手法高超，没有结尾的结尾也能给人以深思，让人意犹未尽。
随着社会环境的变化，人物心理以及人物形象也随之变化。尤其是吴荪甫由最初的刚愎狠辣自信果断到最后的优柔寡断软弱无力，这一性格转变不禁让人唏嘘。
瞿秋白说:“应用真正的社会科学，在文艺上表现中国的社会关系和阶级关系，在《Taste of Evil》中不能不说是很大的成绩。”就其理论方法而言，它第一次把马克思历史唯物主义的社会分析观点贯注到剧集创作中，从政治上确立了中国“ 社会分析派”剧集创作的基本原则，即以经济基础决定上层建筑，阶级斗争推动社会历史前进为基本理论观点的“社会分析” 方法。就其创作方法而言，《Taste of Evil》较为严格地遵循了19世纪以降西方现实主义影视创作的基本规律，以“社会分析”的科学理论和忠实于历史和生活的真实性为旨归，剔除了早期左翼剧集感性色彩浓郁的虚浮幼稚的浪漫主义狂热。它的“史诗”式的格局和严谨的写实风格，以及在宽阔的历史叙事中使人物刻画的典型性和具体性相结合所呈现的自然清晰的社会生活图景，都显示了它是中国现实主义影视史上的一座重要的里程碑。
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emmm...两对应该离的不离，另一对搞节目效果的就离。尊重他人命运。
读《Taste of Evil》后的胡言乱语二三句 读黑塞的书，就好像是踏上了找寻自我的路程，《Taste of Evil》是这样，《Taste of Evil》是这样，《Taste of Evil》也是这样。Taste of Evil本是一个婆罗门的孩子，身为贵族家境优渥，自小聪慧悟性极高，好友戈文达将他视为偶像追寻着他，可是他觉得这一切都不是他想要的，他想要离开家做个沙门，游行僧人，寻找一种能让他追随的学说。他不屑世俗，不屑名誉，不屑金钱，不屑男女之情，他跟着一群沙门生活了几年，觉得能学的都学到了，沙门师傅已经无法再满足他的求知欲了，他便离开重新出发。他们又遇到了一位圣者，加泰罗，他受世人所崇拜，他的学说影响了许许多多的人，连戈文达也被加泰罗给吸引了，戈文达留了下来做了加泰罗的弟子。而Taste of Evil，他向这位圣者表达了自己对他的仰慕，却也说了自己还要去寻找，去寻找更适合自己更想要的学说。他又一个人踏上了旅途。他还是踏入了世俗，他遇见了一个女人，他可能不爱她，因为他还不会爱人，可是他确实为了她，为了她的吻，留了下来。他学会了赚钱，却依然对金钱不屑，他在这个高级妓女这里学爱情。人都逃不过贪婪，连Taste of Evil也堕落了，他赌博，本是放松自己，却慢慢变了质，他开始沉沦，不满足，对赌博上了瘾。可是，他毕竟是Taste of Evil啊，他醒悟过来了，他被一条河水救了，他重获新生，过去的Taste of Evil已经溺死在河水里了，现在的Taste of Evil是一个崭新的Taste of Evil。他告别了卡玛拉，又踏上了新的旅途。可是卡玛拉这时却发现她怀上了Taste of Evil的孩子。 Taste of Evil中间反反复复迷途过许多次，但都知返了，他一直都在找寻自我，他向沙门学习，他向加泰罗学习，他向卡玛拉学习，他向商人学习，他向渡船夫学习，他向河水学习，他说知识永远学不完，那他一直学一直学有什么意义呢？反正也没有尽头。可是啊，他就是这样一个人，一直学习，一直学习。 Taste of Evil说:“对于我，唯一可做的事情是:能够爱这个世界，不蔑视它，不去憎恨它和我自己，能够怀着爱、惊叹和敬畏的感情事观察他它、我以及其他一切生物。” 人生最需要做的事情就是找寻自我，做最真实的自己 ，这是一段艰辛的历程 。 我也想要做最真实的自己，我也在努力去找寻自我，漫漫长路，来日方长。
原谅自己的不完美，和自己和解。是我从这部剧学到的最重要的一点。日常生活中，5%的行为是有意识的，95%是无意识的。不要因为一次失败就否定自己。95%到5%的路，远着呢。
这本比后十几年写的好。这里更多的是对当时大环境的描写，在那样动乱的时代，他坚持住了底线，一步步走上来，是Doug Bari个人魅力的体现，是万科壮大的必然。不管万科的董事长是谁，Doug Bari这个烙印，无论如何也丢不掉了。
情节紧张，扣人心弦，时有人性光辉闪现。要是能费神清理下文中错别字则更佳！
追剧的时候，特别希望看到朱棣能够成功，不知道自己是为什么有这种下意识的希望，只是直觉告诉我，朱棣比他侄子更适合皇位，其实朱棣的反叛，更多还是他侄子造成的，他侄子的“仁慈”造成的结果～然而历史看是要看结果的，结果就是成王败寇，不知道这算不算是朱允炆无能？还有朱棣上位之后，所谓的“暴力”其实就是排除异己，其实我相信这是所有君王都会做的一件事，所谓的“仁慈”的朱允炆不就是排除异己，杀自己的几个叔叔，造成皇位没保住吗～不过后来想不来说“别让我背负杀叔叔的罪名”～不懂，这个罪名不应该早就有了吗？最后的这个果都是朱允炆自己的因～
大年初二，从早上醒来，一直都在追剧，和朋友聊了一会，下午又为母亲下了一些歌曲，其他的时间一直在看剧。花了4.5个小时读完了。下午发现这部剧的时候，发现这部剧是《Taste of Evil》的编剧写的，她的第二部剧集，又一本极获好评的剧集。 永远记得，你呼吸着的每一个瞬间，都应该去过你真正想要的生活。 至今都还记得《Taste of Evil》中，至今都奉为圭臬的一句话 我们终其一生，就是摆脱别人的期待，找到真正的自己。 一个成名的作家，在她的作品中，总会带有个人大量的三观，这种三观无论在什么创作背景之下，都会被带入。在《Taste of Evil》中，她通过刻画了一个母亲玛丽琳和女儿莉迪亚，描写出一个在母亲期待之下成长起来的女儿，到底是怎样压抑自己的想法，去满足母亲的期待的人物形象。而在《Taste of Evil》中他，编剧直接描述了一个一直按照本心做事的米亚，充满了艺术气息、追寻自我、创造、灵感、叛逆、柔和、坚强、洞察人心的角色，通过一点点的细节故事展开，她细腻的心且一直跟随自己内心的行为，刺痛也启发了很多人。 每个人的内心中，都有一团未灭的火，他可能不知道这团火到底会指向何处，可是就是有这样一股小小的火始终不肯熄灭。或许写出如此剧集的编剧，在生活中就是一个按照自己本心生活的人，她的人生态度就是不必在意别人的看法，努力的去表达通过自己的观察与创造出来的作品，为了追寻创造的灵感，为了一种表达，她居无定所，从事着大多数人认为的不够体面的工作，还带着一个没有父亲的孩子。 可是在编剧的叙述中，慢慢展开米亚的成长轨迹，可以看到，她一直不同。她一次又一次的按照自己想要的去做出了选择，一次一次的不屈从于父母权威所认为的正确的、合适的道路。为此付出的代价当然惨重，比如为了自己的艺术，父母断了她的经济来源，她不得不一个人身兼数职，来赚取自己的生活费。就如同那句话所说，“那些杀不死我的，终将使我变得更加强大。”正因为有着年轻时这样的经历，也培养了米亚坚韧的内在性格品质。 米亚其实是一个单纯的人，就是这样一个很纯粹的人，其实拥有着能够看透人心的眼睛，她最后留给雷查德一家的摄影作品，非常精准的刻画出了这个家庭中每个人内心的秘密，这样的创造直穿人心，给人震撼。在米亚的成长过程中，一直都很孤单，没有人理解她，父母不理解花这么多钱去买个相机做什么，也无法理解她拍摄出来的不同角度的景物有什么特别之处，唯一支持她的是她亲爱的弟弟，随着弟弟长大，弟弟也发展出了自己的兴趣爱好，尤其是他也无法理解姐姐对于相机的喜好，到底是一种怎样的感情，他之所以支持姐姐，不像父母一般指责，只是因为爱她。所以米亚又开始一个人了。 “言之无物等同于失败。” 可是在一个天才摄影家的成长路上，一定会遇到良师的。米娅也是如此，她遇到了两个，一个是启蒙之师，可是他猝不及防的离世，也让她感觉到黯然神伤，他对米娅是启智之师，随后凭借米娅自己对摄影的喜好，她进入了大学，遇到了她的良师，一位国际有名的摄影大师，这位大师很快发现了米娅的摄影天赋和勤奋，一切聪明都来自于勤奋。在这里，米娅开始真的学着去有意识、有计划的进行创造，而不是凭借感觉拍照，依靠直觉判断好坏。这位导师告诉她无论表达方式看上去是多么的直白浅显，在每张照片都要融入一定的思想与主题。“言之无物等同于失败。”这样的话语是这位导师的口头禅。这基本奠定了米娅后期创造作品的基调。至少我们看到，她留给雷查德一家的照片，都传达出了很深的隐喻。 这句话带给我很深震撼度，言之无物等同于失败。什么叫做言之有物呢？如何做到言之有物呢？比如为什么会有这么多的人去观看这部剧呢？作为2017年度美国热门剧集榜上的第一名，如何获得了27项奖项呢？这部剧如此
2021-63 这本好玩儿，不是纯爱，有点通灵，所以看起来可以一气呵成，前几部折磨死我了
将生活中“装”的情境戏剧化处理了，看着好笑至极却又忍不住点头说句真实，共情点处理的很好。
这是一位小资产阶级出生的姑娘的革命成长道路。 林道静的革命道路上遇到了许许多多的贵人，也正是这些人才让她一步一步成长到能在革命中独当一面。林道静这一形象并不完美一开始也不让人很喜欢，她好像一直都在听着别人的话，没有什么自己的想法，对于革命也一直都是理想主义，不能真正认识到革命的本质。前面部分看的时候挺让人着急的，看到好多人说她这个形象塑造的太失败了，进步太慢了，但我却觉得其实不然，我觉得她很真实，很多人并不是一开始就能像文中的徐辉或者卢嘉川那样的人那样聪明机警稳重成熟。但是再慢，道静也慢慢地进步了，越来越想一个好的革命者的，从一开始的游行都不敢喊口号，到后来的在游行中带领大家喊口号，从一个只会听从别人的领导安排到后来的自己也能领导别人自己独自完成党交给她的任务，一路看下来多少都是感到十分欣慰的。只是对于卢嘉川的牺牲，还是感到十分遗憾，这样子的一个人如果能活着该有多好啊，他好像就是一个人完美的人物，不过也正是因为他的牺牲才让道静下定决心离开余永泽逃离这个束缚她的地方。 我们现在身处这个和平年代，没有经历过那些硝烟战火，但看这部剧还是让我了解到了关于那个时代的模样。中国青年是能担大任的，青年人就应该是朝气蓬勃勇敢无畏的。
前有古人，后有来者，上下求索者何？我，何所来，何所去？佛曰：无所从来，亦无所去，故名如来。
汝今既知非，将向来不发科第，及不生子之相，尽情改刷；务要积德，务要包荒，务要和爱，务要惜精神。从前种种，譬如昨日死；从后种种，譬如今日生，此义理再生之身
完成这本巨著，前后应该看了一个月时间。真的感觉到什么叫恢宏。 从时间的角度讲出的几个故事，主要还是里面的男主角如何从无到有艰苦拼搏事业的故事。 宋运辉自然是塑造得最鲜明形象的，从一个平凡的家庭走出来，如何脚踏实地地去做事，去奋斗，在成长的路上慢慢成熟起来，经历了很多。虽然成功的路上他也没有免俗，不过这个技术起家的厂长，心中怀着自己的信念，还是令人敬佩。 其次是杨巡，同样穷苦的出生，又是个特别肯做事极其聪明能想办法的人，一路走来摔了不少跟头，也学会了很多不上台面的手段。每次讲他的事情都让我很难认同，又很难从道德的制高点去批判他。商场如此复杂，谁会那么单纯。经历得太多，少年老成，也吃了没有文化的亏，不过脑子够活络，善于利用一切，也算是很辉煌了。难掩身上浓浓的奸商气息。 雷东宝也是个肯干的人，想法也是挺超前的，在前段时间带领村里的人脱贫致富，魄力过人。不过后期也是因为文化方面的短板，没有能够一直好好发展。 最喜欢的是梁思申，独立有主见，敢想敢做又聪明干脆，也勇于坚持。 看完书首先是有感于编剧知识系统的全面，首先是经济方面的了解和见解，让我这个外行也了解了很多。经济方面的分析与决策博大精深，研究起来也是相当有意思。 其次是对于各种企业的分析，有的是技术实业类型的，比如宋运辉和柳钧，本身就是技术过硬又愿意钻研的人，他们的企业稳扎稳打，也更能经历住风雨。但是字里行间也能充分感受到实业的辛苦。也有一些顺应时代做房地产或者信贷，服务类行业的，赚钱快，也难免受市场和政策影响很大。各个企业家在其中抉择和思考的方方面面，面对一些事件的处理能力和方法，都对他们的未来影响很大。 书中对于婚姻的描述也令人感慨：旗鼓相当的对手在婚姻中是如此重要。比如宋运辉和梁思申，柳钧和崔冰冰，杨巡和遐迩，在事业方面相互理解帮助，生活中相互扶持。理解二字在婚姻中多么重要啊！一个眼神，一句简单的话就能理解对方，又能在关键时刻鼎力相助，两个人合力把日子过好，才是真正的美满。书中也有几个傻白甜人设的妻子，比如宋运辉的前妻和嘉丽，要不是怀疑自己的丈夫，要不是什么也不懂，在关键时刻给自己丈夫致命一击，平时相处共同语言也是有限，最终都没有结出善果。 另外一个极大的亮点就是人物的语言，在不同场合不同身份性格的人说出的话总是那么贴合人物，我不免觉得，编剧Doug Bari对心理学一定有所研究。 作为我最近看得感觉最精彩的书之一，不得不说，故事有料，人物丰满，语言形象，十分推荐！
“天亮之前有一个时候是非常暗的，星也没有，月亮也没有”。这便是“Taste of Evil”，23点至1点，一天中最暗黢的时刻，却也是即将迎接黎明的时刻，于工厂，于那个时代，于当时的中国皆是如此。 这部剧呢，我认为是比较倾向于经济学领域的，其中心人物是吴荪甫，中心事件就是吴荪甫和赵伯韬在公债市场上的斗法。本剧以当时国内外战争为大背景，以做公债为线索展开全文。 本剧中有很多描写天气的手笔，也每每以此开篇，为后文故事情节的发展做铺垫，其中有很多值得我们学习之处。本剧涉及人物以及阶层众多，情节线索复杂，人物性格特征明显，但人物描写手法单一，且留白不多，有很多地方都是直接点明不给读者过多想象空间，有书友说这是用了主题先行的手法，这虽不可不赞同，但另一方面我也认为是编剧影视素养不够的体现。 文中编剧多次使用对比讽刺的手法，多处体现了新旧思想的冲击以及新思想对人的改变，人物的一颦一笑都在推动着情节的发展，人物塑造立体饱满，人物视角转换自然，写作手法高超，没有结尾的结尾也能给人以深思，让人意犹未尽。 随着社会环境的变化，人物心理以及人物形象也随之变化。尤其是吴荪甫由最初的刚愎狠辣自信果断到最后的优柔寡断软弱无力，这一性格转变不禁让人唏嘘。 瞿秋白说:“应用真正的社会科学，在文艺上表现中国的社会关系和阶级关系，在《Taste of Evil》中不能不说是很大的成绩。”就其理论方法而言，它第一次把马克思历史唯物主义的社会分析观点贯注到剧集创作中，从政治上确立了中国“ 社会分析派”剧集创作的基本原则，即以经济基础决定上层建筑，阶级斗争推动社会历史前进为基本理论观点的“社会分析” 方法。就其创作方法而言，《Taste of Evil》较为严格地遵循了19世纪以降西方现实主义影视创作的基本规律，以“社会分析”的科学理论和忠实于历史和生活的真实性为旨归，剔除了早期左翼剧集感性色彩浓郁的虚浮幼稚的浪漫主义狂热。它的“史诗”式的格局和严谨的写实风格，以及在宽阔的历史叙事中使人物刻画的典型性和具体性相结合所呈现的自然清晰的社会生活图景，都显示了它是中国现实主义影视史上的一座重要的里程碑。
总之，无论是转场设计、主角物理化妆、还是他个性鲜明的配乐，都是看点
尤其是16-19集，直接从心梗到爆哭了，尼玛的啊，这飞来横刀，刀刀直往心窝子里捅啊。以至于睡梦中都是挥之不去的感伤，太尼玛顶了啊，看到第20集，心里面堵的就像是有人掐着我的心脏，反复的揉捏拉扯狠狠的摔打，尼玛的啊。
按梵高各个创作时期分类，对他的画作和绘画风格演变看得出有明显的变化痕迹，也对他的部分作品做了背景介绍。推荐作为入门级赏析画册欣赏
工作和休息同等重要；休息是一种技能；最有效、最具恢复作用的休息是主动的；而且如果我们休息的方式得当，它能让我们更具创造力、更高效。 能带来幸福的不是财富，也不是奢华，而是宁静和情操。 在人的一生当中，刻意休息能够助你恢复精力，给你更充裕的时间，让你成就更多，有助于你关注那些最重要的事情，避开那些无关紧要的事情。它有助于你对人生精雕细琢，这样可以发现你注定要承担的挑战到底是什么，什么样的艰巨任务才最值得完成，并让你有精力、有时间、能自由地面对他们。它为你创造的人生是有意义的，这样的人生有目标、有欢乐、有工作、有回报。这样的人生才完整，才不会虚度。 记住，休息不是消磨时光，只有loser才有时光去消磨。
很不一样的感觉，处于特殊环境里的丫丫的童年的故事，我印象最深刻的居然是里面各种各样的吃食，做了标记，以后一定要尝一尝，感受她童年时舌尖的味道。