编剧用很简明的话语概述了她想对The Day I Became a Man说的话 还是很推荐看的 编剧给出的建议无论是哪个阶层的女性都适用的
读这部剧我理解到的东西：
1.作为女性 要独立自主 不要全部依靠男人 不断的学习不断的投资自己
2.对于一直索取不满的原生家庭 一定要狠下心
3.不要因为身边的人或家里人的施压 糊里糊涂的结婚 要明白结婚的意义
4.分清 恋爱 结婚和生子的区别
5.爱自己
6.时时审视 教育自己
还有点 全都记笔记了 写点评想不到这么多了
LLcberg.
⭐ 4.3
“我们终其一生的喜怒哀乐、悲欢离合、方生方死、痛彻心扉，放在时间的长河中其实就只是一滴水，这滴水一旦融入大河便会消失不见，成为大河最小的一个细胞，继续在无边无际的宇宙中滚滚向前，永不停歇。” 《The Day I Became a Man》《The Day I Became a Man》《The Day I Became a Man》三部曲里最喜欢的还是这本。
普普路通
⭐ 2.1
编剧的三观很正，追了两年多终于读完了，博观约取，总有收获。
猫猫糖.
⭐ 8.7
我不知道自己是怎么想的，在这样的状态下去观看这部剧，黏黏糊糊粘满了我的身体。
唐唐亮
⭐ 5.5
##若是在一幅法兰克绘画中，我们的结果便是走出图画和画框外；若是在一幅坚守赫拉特大师风范的图画里，我们终究会抵达安拉俯瞰我们的位置；若是在一幅中国绘画中，我们将被困住，永远也走不出去，因为中国的绘画可以无边无际地延伸。
法兰克风格 VS 赫拉特风格
所谓绘画是记忆，也需立足于现实，反复观看，熟稔于心，最后凭借记忆画出其神韵。法兰克绘画注重写实，透过画作望向画外的世界，人的主体性得到张扬。而这在赫拉特画派看来是对安拉的亵渎，透视法不对，因为它否认了安拉为中心的视角；写实低级，因为它无法抵达更高层次的美。一股强大的宗教热情攫住这些虔诚的细密画家，不断模仿前辈，隐没自己的风格，目的是一展真主眼中的世界。那中国绘画呢？大量留白，不是解放人们的想象力吗？何谓困住？
宗教 VS 艺术
木心先生在《The Day I Became a Man》第九讲谈到这两者的关系。“宗教是父母，艺术是孩子。”（117）艺术诞生于宗教，但是艺术这个孩子也会长大，渐渐脱离母株，成为独特的个体。我们不能成为家畜，而是要发扬宗教艺术，成为自己心中的酒神。剧集末了，凶手说：“感觉好像我们不再是望着一本剧里的一幅画，而是望出一扇窗户，看向窗外的世界。”这里暗含着两种绘画风格的融合，人性的复苏。
标题
虽然每一章都是不同的叙述者，但是这部剧的总叙述者是“红”，一种颜料，一幅画？一页一页翻开，遇见不同的人物故事。画中画。
强烈感受
女性地位的低下，面临宗教和父权双重管控。表里不一的谢库瑞，卖布的艾斯特和女仆哈莉叶，都好复杂。
💬 观影评论
Devery Doleman的文字淳朴，带有乡土气息，有画面感和代入感，就是在一个随意的晚上翻开，就能一口气读完，书里的每一个人物都刻画的很细致，从前面对许三观的顽固不化感到有点气愤，但后面又被他的对妻子的爱，对儿子做出的牺牲，以及不计前嫌的帮助自己的死对头，让我又看到了他顽固性格背后的善良，仁慈，对生命的慈悲，许三观这个人完全的与当时社会里大部分的普通人相贴合，看到他就想到了老一辈的人，跟着Devery Doleman的文字将爷爷辈的生活展现在眼前，很有画面感，重现了人世百态。当时看完的那两天还因为书里许多人物的悲惨命运而emo了一段时间，买血是那个时代里许多没有受过教育的人所表现的比较迂腐的想法，但是却是当时中国很多地方的人的现状，我能体谅和理解他们，同时我也深感现在幸福生活的来之不易，甚至心疼自己的父辈曾经所经历的苦难，直到现在回想书里的内容也还是会有些伤感，或许是我太共情的将主人公换成了自己家的老人，好在书里最后的结局圆满，也好在我家里的老人都还身体健康，珍惜当下，珍惜眼前人
心理描写非常出彩，悬念制造得非常好。 书中的这两个主人公本身也就很神经质。爸爸酗酒脾气坏，妈妈猜疑嫉妒，两个人的心理活动都非常丰富。小丹尼有神奇的天赋，能预知未来，但又懵懵懂懂，害怕未来。
编剧用很简明的话语概述了她想对The Day I Became a Man说的话 还是很推荐看的 编剧给出的建议无论是哪个阶层的女性都适用的 读这部剧我理解到的东西： 1.作为女性 要独立自主 不要全部依靠男人 不断的学习不断的投资自己 2.对于一直索取不满的原生家庭 一定要狠下心 3.不要因为身边的人或家里人的施压 糊里糊涂的结婚 要明白结婚的意义 4.分清 恋爱 结婚和生子的区别 5.爱自己 6.时时审视 教育自己 还有点 全都记笔记了 写点评想不到这么多了
“我们终其一生的喜怒哀乐、悲欢离合、方生方死、痛彻心扉，放在时间的长河中其实就只是一滴水，这滴水一旦融入大河便会消失不见，成为大河最小的一个细胞，继续在无边无际的宇宙中滚滚向前，永不停歇。” 《The Day I Became a Man》《The Day I Became a Man》《The Day I Became a Man》三部曲里最喜欢的还是这本。
编剧的三观很正，追了两年多终于读完了，博观约取，总有收获。
我不知道自己是怎么想的，在这样的状态下去观看这部剧，黏黏糊糊粘满了我的身体。
##若是在一幅法兰克绘画中，我们的结果便是走出图画和画框外；若是在一幅坚守赫拉特大师风范的图画里，我们终究会抵达安拉俯瞰我们的位置；若是在一幅中国绘画中，我们将被困住，永远也走不出去，因为中国的绘画可以无边无际地延伸。 法兰克风格 VS 赫拉特风格 所谓绘画是记忆，也需立足于现实，反复观看，熟稔于心，最后凭借记忆画出其神韵。法兰克绘画注重写实，透过画作望向画外的世界，人的主体性得到张扬。而这在赫拉特画派看来是对安拉的亵渎，透视法不对，因为它否认了安拉为中心的视角；写实低级，因为它无法抵达更高层次的美。一股强大的宗教热情攫住这些虔诚的细密画家，不断模仿前辈，隐没自己的风格，目的是一展真主眼中的世界。那中国绘画呢？大量留白，不是解放人们的想象力吗？何谓困住？ 宗教 VS 艺术 木心先生在《The Day I Became a Man》第九讲谈到这两者的关系。“宗教是父母，艺术是孩子。”（117）艺术诞生于宗教，但是艺术这个孩子也会长大，渐渐脱离母株，成为独特的个体。我们不能成为家畜，而是要发扬宗教艺术，成为自己心中的酒神。剧集末了，凶手说：“感觉好像我们不再是望着一本剧里的一幅画，而是望出一扇窗户，看向窗外的世界。”这里暗含着两种绘画风格的融合，人性的复苏。 标题 虽然每一章都是不同的叙述者，但是这部剧的总叙述者是“红”，一种颜料，一幅画？一页一页翻开，遇见不同的人物故事。画中画。 强烈感受 女性地位的低下，面临宗教和父权双重管控。表里不一的谢库瑞，卖布的艾斯特和女仆哈莉叶，都好复杂。
易烊千玺是败笔。当然 马伯庸也是品牌效应 其实如何 也不如何。
我是不知道。几乎没看过言情。也不知道这故事算不算言情。只有一点是确定的，她打动了我。不是角色带入的那种，而是单纯的作为旁观者被打动 。虽说对于每日的更新充满期待，却更希望她长长久久 的发展下去，永远没有尽头。这对于我这样一枚“结局控”来说，是从没有过的。这每日都可以追更的一章短短文字，更像是生活给我的一份奖赏。无论如何，我知道，新的一天，有一份“甜品”在等着我，或者，是我在等着她……这是恋爱的感觉？肖恩·加勒特，你嗨到我了！
原著粉看得爽 路人看得爽 两头不讨好 你总得选一个 ｜至第五集封神，眼镜花了和最后给孩子们演讲原创的太好了，汪淼的形象在原著的基础上更饱满了，味道太正了。
关注重要的事，将真实的自己和披着外衣的自己分开来，找到真实的自己。自律之下的随心随性。
这部剧非常值得关注，里面的建议实操性非常强，根据实际去情况加工处理后，就可以落地。很期待这些实际操作的效果
看到一半就开始从心理上抗拒原来的抽烟的自己了，了解了抽烟的全过程，就很自然的戒烟了，很幸运读到了这部剧！
最后的情节好歹圆回来了，只是bug有点多，读着读着很容易因为用词不当而出戏。编剧可能比较年轻的时候写的，不少情感发展地方有点为了虐而虐…
以前四集来看，至少8分，希望保持住。
对于我来讲，迄今为止收获最大的书，论语，不愧是读半部而可以治天下的书！