The Last Leaf

“心流”（flow）是契克森米哈赖提出的心理学概念，它指的是“许多人形容自己表现最杰出时那种水到渠成、不费吹灰之力的感觉，也就是运动家所谓的‘巅峰状态’、艺术家及音乐家所说的‘灵思泉涌’”。 为什么读这部剧，想通过加深对心流的理解，来达到自己生命中的心流的状态，更好的体验心流这一生命的高潮。 编剧在书中提到的心流可以发生在我们生活中的任何时间，包括日常工作，休闲（又分主动式休闲和被动式休闲），人际交往以及与自我相处等方方面面。 其中我比较有体会的便是在学习和主动休闲方面。在以前上学的时候，尤其是写作业（写作文、抄写尤甚）的时候，经常会因为分心而想到一些别的事情，但是手下的笔却未停止，直到写完才发现自己思想原来跑毛了，做的时候完全没有发现，但是事后却觉得自己心情十分愉悦 ，而且并没有任何由分心而导致的不安感觉，反倒是把它视为一种发散思维，这可能就是一种心流体验吧，包括上学期间的考试已经做题等等，都是考完之后一身舒爽，并且两个小时感觉转瞬即逝，不知道别人是不是也有这种感觉。 再一个就是看剧的时候，编剧也指出看剧是一种主动性休闲，因为看剧需要高度专注以及付出自己认知方面的努力，算是高能力高挑战的匹配，看剧过程中发生的心流体验也是很强烈很持久的。每每读到喜欢的书时会忘记了时间，沉浸在书中，其中读有情节的剧集为甚，喜欢这种感觉，令人方式且舒适，还能使人成长，比起抖音电视这些被动式休闲还是很有意义的。 休闲也是一种成长的过程，工作也是一种成长的过程，包括编剧最后提到的抱怨消极的把事做完，是一种方式，而把一件自己觉得并不喜欢的事作为目标做完也是一种方式，就看你怎么选择。体会心流，就是专注于当下，体验生命的每一秒钟。最后引用一句话：真的勇士是看清生活并依然热爱生活的人。

继马尔克斯的魔幻现实主义影视之后再次爱上略萨的结构现实主义影视，绝对不能错过的经典，太会写了！！！！

很乐观的一本剧，出现了大量xx年有多强科技的预言，远的不说，编剧预测的2020年的人工智能和纳米技术等科技的高度我在2017年的今天是觉得没戏的。这部剧也很宏观，提到很多我没接触过的概念让我思考人类自身和未来。总说人的身体是鬼斧神工，但是假设人体也是代码写出来的，我觉得是耦合严重，组件化没做好还没写注释的古老项目，一个器官跪了可能影响整个生命体验。人类和计算机比有一大短板是没有接口，人体在计算和存储能力限死的情况下无法通过软件扩展能力，也无法下载和上传数据。而当科技进步到智能的纳米细胞进入人体，人类开始信息化的时候，人类将会摆脱生物体的限制，文明将会高速发展。当然可以猜想到或许会有很多阻碍，例如坚守人体反对科技的人的强烈反对（强烈到以宗教的形式发起攻击），又例如由病毒带来的威胁，又或者初期科技价格昂贵由贫富差距矛盾激化带来的阵痛。但是历史进程总是不可阻挡的，有一点可以肯定的就是：文明的发展奇点一定是人类对自己的改造而不是等待自然进化。

一本需要画复杂人物关系图的艺术鉴赏神话故事，蛮好蛮好，这个系列会逐一追下去。

读《The Last Leaf》 文/ 思 David Anspaugh的巜The Last Leaf》，这部剧读得快，关于写作技巧，一些已领会或曾经观看过，所以开始我绝对平静，没有设置过多激动人心的期待，想，要注意的就是更细致地领略细枝末节处。 关于作家小札一章，写安徒生那篇《The Last Leaf》最为精美，诗的语言，童话携生活飞升，抵达心灵的纯净。美，有时是你相信它，基于人性天生潜能对美的憧憬所做的判断，而童话作家安徒生是深谙其妙的——信赖艺术面前人们心灵微妙的感受与震颤，并反过来积极影响着生活。但艺术家的难题是，他是美的侍从，创造美，也反过来易为美所奴役，因而亏欠了生活，这是身为艺术家难以平衡的两难…… 写蒲宁那篇也很成功。我想，编剧屡屡提到蒲宁形诸语言的色彩世界的视角，也影响了他切入影视的世界，因为就其人的感官而言，“在光线、气味、声音和色彩这些现象之间存在着某种牢固的联系。世界是由色彩和光线的无穷混合构成的。谁能够轻易而又正确地捕捉到这种混合，谁就是个幸运儿，”这就要求描述生动，色香味可感，当写者描述某物时，即要有像画家在画布前画出它的恒心与专注。相信令编剧反复赞叹的蒲宁式朴素传神的散文语言风格，也影响了他自己的语言表现，这也是经典和大师一代一代的馈赠吧，承继与创新，于是有了那么多璀璨丰硕的影视成果啊…… 而维克多·雨果的视觉构成与蒲宁不同，编剧认为“雨果是一个像烈火一般狂热、激烈的人。凡生活中所看到的一切，他无不加以夸张，并据此把它们写下。他的视觉就是这样构成的。对他来说，生活是由激昂地、庄重地表现出来的一系列巨大的激情汇集而成的。他是由一色的精神乐器组成的语言乐队的伟大指挥者。他书中的音乐，就像拍岸的巨浪那么壮烈。这乐声使大地为之战栗。也使人类脆弱的心灵为之战栗。但是他并不怜悯人类的心灵。他狂热地力图用他的愤怒、喜悦和喧嚣的爱情感染全人类。他还是自由骑士和代言人。他像飓风，像龙卷风，挟着滂沱大雨、树叶、乌云、花瓣、硝烟和由帽子上撕落下来的帽徽，势不可挡地闯入古典主义的枯索的世纪。这种风就叫做浪漫主义。” 与雨果动荡之美相异的是另一种冷静的静态之美。对于以自然影视闻名的前辈普里什文，编剧有令人难忘的评价：“普里什文是个知识渊博的人，通晓民族志学、物候学、植物学、动物学、农艺学、气象学、历史、民俗学、鸟类学、地理、方志学以及其他领域的科学。他的所有这些知识都有机地进入了他的作家生涯。这些知识并非一大堆死的重荷。在他身上，它们是活生生的，不断地被他的经验，被他的观察所丰富，被他那种得天独厚的禀赋所丰富，这种禀赋就是他能一眼看出科学现象的最富于诗意的形态，并能通过不论是大的还是小的，然而始终是出人意料的例子来加以表现。普里什文在写人的时候，仿佛总是微微眯起他的眼睛，以便洞烛人的心底，他感兴趣的是每个人心底的理想，把人秘之于内心的理想揭示出来，这就是他的任务。可是要做到这一点是困难重重的。人身上再也没有比理想隐藏得更深的东西了。这也许因为理想经不住最轻微的嘲弄……” 总之，这部剧还是值得一读，尤为称道的是绝美的自然风景描写，是与美的零距离接触，让人在回忆中留连往返，就像拥抱童年里大自然赠予的一件珍宝，那是记忆返回童年的小小国度，也是人——大地上诗意的栖居者憧憬的“永恒原乡”。 勃留索夫的诗句留下了人走向大自然的美满见证： “……我要当一个自由而孤独的人， 迎着无垠的原野上庄严的寂静， 迈着自由的步伐大踏步前进， 既无未来，也无过去的踪影。 摘下如罂粟一般短暂的花朵， 吸入像初恋一样明亮的光泽， 我倒下，死去，在黑暗中沉没， 无须去经受一次次复活的那种痛苦的欢乐！” 是的，慵慵懒懒，我也如一个信步闲庭的人，走

幅员这么辽阔的一个国家，居然不能在这里进行自由创作与拍摄，动不动就跑东南亚，泰国这些年招谁惹谁了？只要是破事，全塞给泰国。那几个自信呢，真是讽刺

我们所要做的事，应当一想到就做。 因为人的想法是会变化的，有多少舌头、多少手、多少意外，就会有多少犹豫、多少延迟。

不得不说目前统治这个世界的经济学思想是凯恩斯的理论至少在经济发展比较好的国家，此剧自由市场理论，对政府干预有较大抵触，但述理清晰，带我们看清更多微观与宏观现象背后的本质，带我们摒弃了很多公众思维，受益匪浅。

颠沛流离的爱最后得了一个圆满的圆，就像这书名又有多少可以重来呢？

这是一个与我们所知道的不一样的戴笠，与其说是揭开戴笠神秘面纱，不如说是领略时代背后的惊心动魄。还是章士钊先生的挽联写得意味深长： 生为国家，死为国家，平生具侠义风，功罪盖棺犹未定； 誉满天下，谤满天下，乱世行春秋事，是非留待后人评。

三颗星给书，一颗星给燕大大起名字的能力，一颗星祭拜天行健。还是比第一本略差点感觉。

赫敏·巴德雷，他是第一也是唯一，我愿把所有美好的词都献给他，我愿把自己的时间交给他，去看完他每一场的表演。 * 看似一直外和别人比较的他，其实是一直在和自己比。成功了也希望是他的对手在最巅峰的时候，他光明磊落的战胜；失败了，他不把失败归结于任何外因，不说自己受伤，不说冰面问题，至下定决心要做的更好。 * 关于他的哮喘，其实我可以说深有体会。因为从小也有被过敏性哮喘困扰，一旦碰上过敏原，可以说是无法呼吸的，那时候晚上最容易发作，夜里三点出去到小区大口喘气，基本是一夜不能眠的。也是后来经常锻炼，病情才有所好转。但是锻炼对于哮喘来说是双刃剑，因为过量或者剧烈的运动，又是引发它的诱因，记得一次初中800米跑考试，为了获得第一，使出全力结束后导致哮喘发作，就真的是非常的难受，窒息的感觉。所以看到每次羽生结束表演后，大口的呼吸，都非常的心疼，能知道每一次的尽全力的表演后，就连呼吸都是在努力着。 跟随着书中的时间线，我把每一个提到的表演都在B站考古了一遍，首先还要感谢B站“某只的耳朵”，他把羽生的比赛按年的时间线全部整理好，简直就是这部剧的融媒体产品（原谅我是搞新媒体的编辑）。留下几个我感触特别深的节目： * 《The Last Leaf》2012年花样滑冰世界锦标赛自由滑。在音乐递进中，情绪转换的节点，羽生的呼喊，后面的跪滑，结束后汗水与泪水的交加。整个人看下来头皮发麻，心跳加快，最后真的要和羽生一起哭出来( ; _ ; ) * 《The Last Leaf》我的入坑之作！2012—2013赛季短节目首先是羽生的技术在这个阶段跟之前比，确实上升了一个台阶。其次是编舞老师给他加入的高抬腿和托刀滑行，还有羽生的撩人顺发，整个人都与音乐完美融合，就是那种巴黎黄昏，慵懒的感觉。再次是音乐选择太有辨识度，前奏响起整个人就陷进去了，歌曲加入歌单无限循环中。最后当然还要有此时羽生的颜值，退去青涩，帅气十足，又奶又帅。 * 《The Last Leaf》2012—2013赛季表演滑。美出天际的表演，广袖的和式考斯滕配上羽生丝滑的滑步，就是古装里的仙子，冰上人如玉，翩翩美少年。节目开场瞬间的那个抬眸，曾击中过多少人的心。他的眼睛里有光，就好比一朵不会凋零的花，只有他可以把滑冰滑的如此的美。 * 《The Last Leaf》是带有强烈东方气息的一首，简直就是羽生的量身之作，已经无法剥离羽生与晴明。要说《The Last Leaf》已经是羽生的代表音乐，那我觉得晴明就是羽生本身了。羽生的节目无论长短都有层次的递进，也是他表演的一大特色。这首自由滑粗略可以分为三个递进，每一个part里羽生都表达了不同的情感。这是他在花滑更上一层楼的佐证。 - 第一遍读这两本剧是分开读的，那时候也算是人生“灰暗”时刻，被集中隔离无法与家人一起过年，当时只是抱着“始于颜值”去了解，读完后“陷于才华”。 - 第二遍是他离开北京冬奥后开始读的，书不厚，我却读了很久。一方面是把书中所有涉及的比赛和表演全部看一遍，再搭配了各种相关贴子，以至于留下了快200条的笔记（真的太想和一样喜欢他的人分享了，周围的朋友不懂）。另一方面是真的舍不得读完，书中记录到2016年戛然而止，如今已经过去了6年，按羽生君的说话密度，再出个两本也不为过吧，而是这6年有很多精彩的瞬间，他也再次成长了很多。希望还可以继续出下去，我依旧会把每一个节目，认真的欣赏完。 - 第三遍还没有读，应该是我去买中文版本的纸质书后吧。我会把所有笔记重新誊在纸书上。计划等热度再下去一些再去买。 - 第四遍应该不会读了，那就是去仙台亲手把日版的买回来，还要盖上当地各种纪念章哈哈。 最后说说这部剧，看到有人评价说不明白为什么可以称为“神

看完啦！

本来想把这部剧作为历史参考去观看 却意外收获了窥探一个不平凡人的一生。溥仪的经历确实身不由己 从小耳濡目染（或者被洗脑）认为自己是天之骄子 心中永远只有光复江山的使命 却没有一个成熟稳定的指导思想帮他理顺自己追求的目标。我为他最后在教育中学习和成长而感动 同时也由他经历里感觉到从中华民族在清末的被看不起被污辱到新中国成立自强的骄傲 谢谢这部剧让我们认识到一个非凡的人在动荡和变迁时代的成长 同时映射着我们民族缩影

>> 知存在于行，行存在于知，知是行之主意，行为知之功夫；知是行之始，行实知之成。知行合一 志岂可易而视哉！夫志，气之帅也，人之命也，木之根也，水之源也。源不浚则流息，根不植则木枯，命不续则人死，志不立则气昏。 良知之道上在真信笃行，知行合一！道止于至诚、止于至善。致良知就是时时刻刻事上磨，心上觉，去恶存善。

作为一个蘑菇屋和快发一看了无数遍的真爱粉，我只能说第一期无聊到我后半程刷豆瓣小组看吐槽。我还不如去追苏醒经常更新的老北北的日常。我觉得喜欢0713的粉丝年龄都比较大也更加成熟，不要搞粉圈自嗨的那一套。最后希望他们六个能越来越好。

异常心里是由于完美主义和二分思维法造成，受孩提时代父母影响巨大。小时候缺什么，长大后就想要什么，并且不会满足，陷入为要而要的死循环。

看完两个小时四十分钟的电影后找到这部剧来看。很多人都说电影很大程度上还原了文本，而我却觉得不然。电影牵动我的心的，是女主人公和男主人公的爱情与命运，甚至最深刻的事他们关于自由与婚姻的探讨。男主人公那种浪人的自由状态，那种精神的自由，让我看着很感慨。读完著作，觉得很喜欢，比电影喜欢得多的喜欢。文本里更多的是一个女人在一个与自己原来生活极度不同的国度里的生活，正式这种不同的视角与不同维度的思考，才可以把这样一个与编剧当时以及现在的我们的生活相差很大的种族生存状态细致地表现出来。不管是里面的白人也好，里面各个不同的种族也好，还是非洲大草原上的任何一种生物，所有这些都让我感觉到她的真实。编剧不是身体在那里寄居，而是将心也驻扎在那片土地。她敏锐地去感受，深刻地去投入。再一次让我认识到影视和文本的不同。相比较，我依旧更加喜欢文字所带给我的沉浸其中的体验。

责任病毒的解释力很棒，能解释很多失败的协作。 但笔者提供的四种解决方案，治标不治本。其实开篇点出了责任病毒的成因，是四种价值观： 在任何交流中只赢不输 永远要把局面控制在自己的手里 避免任何形式的尴尬 自始至终保持理智。 最治本的方法，就是塑造新的价值观： 鼓励犯错，坦然面对错误； 放弃直接控制，建设自组织团队； 坦诚公开，鼓励相互挑战，缩小ego，避免情绪防御； 允许争吵，就事论事； 就像Netflix，只招聘「成年人」，组织间的摩擦力自然降到很低，不必时刻警惕责任病毒。

编剧对于冰鉴原文注解挺中肯的，结合自身理解，历史典故，来注解本剧。甚至有部分与科学相印证，后部分补充了许多古代英雄贤才之观人术，也是与之前内容相互印证，很不错的一本剧。

此剧故事情节栩栩如生、一波三折、引人入胜、扣人心弦；故事人物特点鲜明，语言深动。让读者看的酣畅淋漓。

心不乱事，乱事不乱心。 人物诸多，杂而不乱，情节设置合理不突兀，不理想化现状。

终于终于终于看完了!👏高中时期一度很喜欢村上春树的影视作品，印象中村上先生好像用了大篇幅的文字去介绍这个对他影响很大的作家：斯科特·珍·卡兹马瑞克!名字实在太绕口了，我现在还是记不住。但他的作品《The Last Leaf》早就已经深深印在我的脑海里，记得那时候看完不久我就以盖茨比的视角写了一版歌词，还和男同学以old sport相称（hhh)只看过他这两部作品，但不会像其他剧集一样只受到当下的震撼，过后怎么也想不起情节。 我也不知道用什么样的文字去形容这位作家的作品，追剧页尾部各大名作家们给的精简到位的评价，就只能默默赞许。 我看着这部剧集居然把每个主人翁都套进去代入，换成几个维度去感受这些文字。我感到不可思议，这个作家怎么那么厉害！他怎么能将爱情的温柔描写得那么…绝无仅有的…到位呢？！如果“温柔”这两个字一定要有诠释的话，我一定会用他的文字来描述！他怎么能把情人的眼神比喻成永恒的月光！绝！我看到评论中有一位读者说人物太过生硬，我也不知道是不是我想象力太丰富强加了细节，我是活灵活现的看到了在母亲身旁痛哭的青春少女罗斯玛丽的，也看到了从克制到放纵、暗暗心碎、沉默离开的迪克以及时而纯真、狡黠、疑虑、嫉妒、奔向自我的尼科尔。很显然这部剧集跟编剧本人的经历息息相关，所以很多细节也有着自我反思的意义，这也是我为什么想写下这篇文字的原因。 以前在充满正义感的思维里，我对类似于“一段情感中爱上另一个人”的情节总是凛然正气地嗤之以鼻。但当长大了才发现这些事情还真是相当复杂，复杂得不由得两人以外的人去评判…还是不要扯到道德问题了。 昨晚一整晚都睡不着，在彻夜轰响的耳鸣中看完了这本剧集，也把歌词写得七零八碎，今天就会进行整合。看的过程中我哭了两三次，几次把自己带入了迪克中，一次把自己代入尼科尔中。我发现自己曾经像尼科尔一样：当现实摘掉滤镜以后，我居然带着漠视和轻蔑去否认无能为力的人的所有付出。真混蛋！（我说的是我自己）这让我充满罪恶感，但好的是让我意识到了这点，以后会有意识的去规避。我在这过程中不断地产生一种忧虑，我也进行了一种近乎奇怪的结论。我开始觉得人是多面体，有的面荒唐、有的面丑陋、有的面美丽、有的面自私。别人包括自己在内常常用仅有的一面或者两三个面去评价我们，但你不能否认那个衣着光鲜沉稳大气在上流社会中侃侃而谈、完美理智运作着的不是迪克，那个喝醉酒尖酸刻薄、斤斤计较的不是迪克。你不能像汤米所说认为他们的婚姻建立在病人和医生的基础上从而否认了迪克对尼科尔那双灵动而闪烁不稳定光芒的眼睛抱有的朦胧期待和幻想，更不能否认他对尼科尔的爱…至少在编剧的文字中我是这么解读的。一个相当克制的人，在另一面一定会有相当程度的堕落。因为人始终是一个平衡。如果你在大街上看到一个咄咄逼人、粗鄙的女人在嚷嚷大叫，你可以讨厌她，但不能否认她可能是一个维护家庭和孩子的忠心母亲。 克制越多失重越多。 还有一点给我感悟到的是：大家不免陷入羡慕别人家境优渥的时候：“她真好啊，养尊处优的，不用为了生活而愁苦。”我发现不管是在哪个阶级哪种生活背景，都或多或少会有让人心烦的事情吧，每个人在自己的世界不堪一击、在自己的世界里领悟、在自己的世界里懊悔、自卑、自大、自省。所以说真的少害怕别人因为自己的事而评判、议论自己吧。闲得没有自我的蠢人才常常有时间去用尖酸刻薄的语言去评价别人。对于这种枪支，子弹孔终究不会留在我身上，因为在这方面受过极限伤害，多少也有点死猪不怕开水烫了。 这部剧集让我感受到不同于《The Last Leaf》的语言魅力，我还记得高中时期因为村上的文字强烈推荐着这位编剧，我在市视频平台寻找了他的作品。我选了盖茨比，但是我看了