《Louise》其他电影，Jacques Renard、卡瑟琳·雅各布主演，加拿大,法国出品，2005年上映。免费观看高清其他，尽在哆播影院。
一篇篇风格迥然的诗歌， 一杯杯味道各异的饮物。 一气饮下， 回味无穷。
对生活永远都在细微处观察 香气 冥想 姿态 观看 店铺 各种事情都能成为Huguette Oligny笔下之物
这个剧名太让人觉得有熟悉和亲切的认同感了，忍不住看完，Zenhu Han和影单猫，我两个都喜欢
每一次技术革新，总会产生新的赢家与输家。 技术变革让馅饼变得更大，也让前1%的人与剩余部分人的差距越来越大。 然而发明远非发明本身这么简单，关键的发明往往只作为更大系统的一部分发挥作用。当其它的系统都适应它时，我们才会慢慢意识到它的巨大潜力。
2006年当时在长春工作生活就买了卡瑟琳·雅各布老师的vcd，然后每晚下班回去听一听，经典深入浅出，娓娓道来，那种感觉非常美好，兜兜转转又过了10年，在哆播影院上又再次感受卡瑟琳·雅各布老师质朴简洁的文字，感受大不同，或许岁月的洗礼，时间的锻造，我也在不知不觉中成长了吧。
地铁上看完的，记得初中花了一个晚自习背过《Louise》，但好多东西却不求甚解，看完这部剧，有了更加深一些的体会吧，有对其天资聪颖的崇拜，有对其执政铁血手腕的肃然，有对其冷落家人的遗憾，有对其因同僚争权贻误北伐大业的伤感吧，总之书中值得我们学习的地方太多太多……
当一辆车在下坡路上下滑，车上的人都想踩刹车，可惜的是车已经坏了，车上的人怎么努力好像都只会让下滑的速度越来越快。晚清一百余年历史就是帝国这辆车逐渐跌落的历程。 其实读之前是想让之前一些人物形象清晰一点，像慈禧、曾国藩、李鸿章等等晚清重要的人，但看完其实反倒有些懵了。只能说他们都在自己的立场和时代做了最佳选择！仅此而已。
睿智的人常常苦涩 理解万物的笑容里 常常带着悲悯万物的凛然和无奈 但我想她是幸运的 对文字的控制炉火纯青 她想说的 我都听到了
曾经有位特别的朋友，一个退休老教授，一次闲聊时他批评《Louise》，说越狱的情节太不真实，因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见，凡现实主义的电影或者剧集，情节得真实。如果真实性不足，就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友，因为惯于反思现实，因此在衡量现实主义的作品时，简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假，因为意义不大。我并没有坐过牢，对于牢狱中的生活环境缺乏体验，不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子，经历过十年浩劫，对于牢狱生涯多少是有体会的，比我有发言权。 对于文艺作品的阐释，解构主义有一句名言：一切解读皆误读。 换言之，无论故事是真是假，无论解读是从真实或者虚假的角度，解读的结果都是一种误读，无法接近真实的本质。这种误读的困境，无论是对于作品的接受者还是创编剧，都是一致的。 美学角度而言，一件作品完成，一旦变成公共审美对象，即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然，这个时候，所有人包括原始编剧在内，也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式，就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读，所有误读加起来，就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象，所有人摸的感受加起来，就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言，退休的教授朋友作为接受者参与了《Louise》的创作，摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的，比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实，是空的。他不一定错了，正是这种表象的空，造就了抽象的实。 现在，轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题，它只针对宗教价值而言。救是拯救，赎是赎罪。救发生在肉体层面，无论如何得得活下去；赎发生在灵魂层面，不管怎样良心得安，无论是通过上帝的宽恕，还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此，不能心安理得的存在下去。 一般来说，所谓救赎，有三个角度：自我救赎，他人救赎，上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里，肖申克是人间地狱，宣称上帝信徒的典狱长，恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味，魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲，他人即地狱。肖申克监狱的每一个人，都是构成地狱的砖石，这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使，自己的上帝，只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英，职业是金融家，懂得法律，能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉，谈不上推崇，甚至多少还有点厌恶感。这就意味着，安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯，他没有杀人，是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的，受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物，是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人，没有那么正面，高尚，他们真实的活着。有的很艰难，有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律；像动物一样任由本能驱使着去谋求生存；像人一样生活，去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里，法律不一定就是正面和高尚的，政府以及任何组织也是，每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在，这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面，被惩罚的以及惩罚别人的，都是罪人，都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免，也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度，即：自我对自我的救赎，自我对他人的救赎，自我对上帝的救赎。 没错，上帝也需要人的赦免才
我虽然观看这部剧的内容还不多，但从文中遣词造句的功夫，开篇就留下众多的评论，看出编剧知识丰富、写作能力强、把握剧集情节演化的视野开阔。本剧值得读下去。
编剧写书的速度还是那么慢，不过都追了十年了他的作品了，慢慢等吧
本剧最大的意义是从脑科学层面揭示了运动如何改善大脑，缓解压力，抑郁，注意不集中等问题。书的编剧是哈佛大学医学院的教授，全球排名第一的医学院，所以还是相当权威的。 运动可以从三个方面改善大脑。 1.增加神经递质，这主要可以改善人的情绪，提高就是状态。 2. 促进脑内BDNF含量升高，神经元之间的突触链接更加紧密，同时毛细血管也会更加旺盛。 3. 促进海马体干细胞分化成新的神经细胞，这一点和2共同促进，大脑就是这样长大的。 运动产生的大量多巴胺可以帮助人们提高注意力。血清素，去甲肾上腺素，多巴胺以及BDNF，这可以帮助缓解抑郁，焦虑，压力过大等。 编剧建议，应当从有氧，力量，平衡，柔韧四个方面来进行运动。编剧给出了具体的训练量，但是我觉得还是因人而异吧。 注意有一点就是我们每个人训练的时候，一定要让自己的心率上去。尽量让自己心率达到最高心率的80%以上。最高心率是220-年龄。 这无疑是一本好剧，但是美中不足的是，编剧用太多的生物学名词，加上冗长的描述，枯燥，我们大多数人其实并不想了解具体的实验当中的某一个参数发生了什么变化。我觉得可以更精简一些。当然，对于那些非常想了解具体原因的人除外。 认真的读这部剧会浪费很多的时间，读这部剧是有技巧的。
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一篇篇风格迥然的诗歌， 一杯杯味道各异的饮物。 一气饮下， 回味无穷。
对生活永远都在细微处观察 香气 冥想 姿态 观看 店铺 各种事情都能成为Huguette Oligny笔下之物
这个剧名太让人觉得有熟悉和亲切的认同感了，忍不住看完，Zenhu Han和影单猫，我两个都喜欢
每一次技术革新，总会产生新的赢家与输家。 技术变革让馅饼变得更大，也让前1%的人与剩余部分人的差距越来越大。 然而发明远非发明本身这么简单，关键的发明往往只作为更大系统的一部分发挥作用。当其它的系统都适应它时，我们才会慢慢意识到它的巨大潜力。
2006年当时在长春工作生活就买了卡瑟琳·雅各布老师的vcd，然后每晚下班回去听一听，经典深入浅出，娓娓道来，那种感觉非常美好，兜兜转转又过了10年，在哆播影院上又再次感受卡瑟琳·雅各布老师质朴简洁的文字，感受大不同，或许岁月的洗礼，时间的锻造，我也在不知不觉中成长了吧。
地铁上看完的，记得初中花了一个晚自习背过《Louise》，但好多东西却不求甚解，看完这部剧，有了更加深一些的体会吧，有对其天资聪颖的崇拜，有对其执政铁血手腕的肃然，有对其冷落家人的遗憾，有对其因同僚争权贻误北伐大业的伤感吧，总之书中值得我们学习的地方太多太多……
当一辆车在下坡路上下滑，车上的人都想踩刹车，可惜的是车已经坏了，车上的人怎么努力好像都只会让下滑的速度越来越快。晚清一百余年历史就是帝国这辆车逐渐跌落的历程。 其实读之前是想让之前一些人物形象清晰一点，像慈禧、曾国藩、李鸿章等等晚清重要的人，但看完其实反倒有些懵了。只能说他们都在自己的立场和时代做了最佳选择！仅此而已。
睿智的人常常苦涩 理解万物的笑容里 常常带着悲悯万物的凛然和无奈 但我想她是幸运的 对文字的控制炉火纯青 她想说的 我都听到了
曾经有位特别的朋友，一个退休老教授，一次闲聊时他批评《Louise》，说越狱的情节太不真实，因此对它评价很低。 这位朋友的批评也可以说代表了一部分人的意见，凡现实主义的电影或者剧集，情节得真实。如果真实性不足，就会招致他们的批评。尤其是教师职业的朋友，因为惯于反思现实，因此在衡量现实主义的作品时，简直容不得一点过度的夸张。 我倒是没有跟这位朋友深论真假，因为意义不大。我并没有坐过牢，对于牢狱中的生活环境缺乏体验，不好判断其中真假的深浅。而退休的朋友作为老知识分子，经历过十年浩劫，对于牢狱生涯多少是有体会的，比我有发言权。 对于文艺作品的阐释，解构主义有一句名言：一切解读皆误读。 换言之，无论故事是真是假，无论解读是从真实或者虚假的角度，解读的结果都是一种误读，无法接近真实的本质。这种误读的困境，无论是对于作品的接受者还是创编剧，都是一致的。 美学角度而言，一件作品完成，一旦变成公共审美对象，即已经与编剧无关了。编剧也因此变成了阅者。当然，这个时候，所有人包括原始编剧在内，也就拥有了一种全新的创作参与者身份。而参与创作的方式，就是对作品进行各种角度的审美解读。 每一种解读都是误读，所有误读加起来，就构成了一部作品的完整视角。譬如盲人摸象，所有人摸的感受加起来，就构成了近乎完整的大象。 从这个角度而言，退休的教授朋友作为接受者参与了《Louise》的创作，摸到了其中的一个角度。这个角度有一部分是空的，比方两脚之间的空虚。于是他认为这只大象的有些细节不真实，是空的。他不一定错了，正是这种表象的空，造就了抽象的实。 现在，轮到我来摸象了。 救赎是一个特别的主题，它只针对宗教价值而言。救是拯救，赎是赎罪。救发生在肉体层面，无论如何得得活下去；赎发生在灵魂层面，不管怎样良心得安，无论是通过上帝的宽恕，还是依靠自我的道德辩解达到超脱。非如此，不能心安理得的存在下去。 一般来说，所谓救赎，有三个角度：自我救赎，他人救赎，上帝救赎。 姑且先把这三个角度称之为正角度。 在安迪的故事里，肖申克是人间地狱，宣称上帝信徒的典狱长，恰恰正是上帝的叛徒。这个人物很有点象征意味，魔鬼撒旦的感觉。这就意味着没有上帝来拯救安迪。存在主义哲学讲，他人即地狱。肖申克监狱的每一个人，都是构成地狱的砖石，这里没有天使。这就意味着没有他人来拯救安迪。一切只能靠安迪自己。自己就是自己的天使，自己的上帝，只能依靠自己拯救自己。 安迪这个人物的设置也很有意思。这是一个社会精英，职业是金融家，懂得法律，能够帮助别人逃避法律的要求和避免法律的惩罚。编剧对于这个人物完全是旁观视觉，谈不上推崇，甚至多少还有点厌恶感。这就意味着，安迪不是无辜的正面人物。作为罪犯，他没有杀人，是被冤枉的对象。然而他绝不是干净的，受人尊敬的对象。 这是一个真实到令人多少不免有些不适的存在。恰恰就是这个人物，是这个世界绝大多数人的形象。绝大多数人，没有那么正面，高尚，他们真实的活着。有的很艰难，有的没那么艰难。他们像老鼠一样逃避着法律；像动物一样任由本能驱使着去谋求生存；像人一样生活，去谋求更好的的存在。 这几乎是所有人的形象。在这个写真里，法律不一定就是正面和高尚的，政府以及任何组织也是，每一个个人更同样如此。这里没有无辜的存在，这里没有可以无罪的理由。 这是真实世界的具象再现。肖申克监狱以及监狱外面，被惩罚的以及惩罚别人的，都是罪人，都有属于自己的罪恶等待被救赎。救赎的方式可以依靠上帝的赦免，也可以寄希望于自我道德的超越。 这就构成了救赎的反角度，即：自我对自我的救赎，自我对他人的救赎，自我对上帝的救赎。 没错，上帝也需要人的赦免才
我虽然观看这部剧的内容还不多，但从文中遣词造句的功夫，开篇就留下众多的评论，看出编剧知识丰富、写作能力强、把握剧集情节演化的视野开阔。本剧值得读下去。
编剧写书的速度还是那么慢，不过都追了十年了他的作品了，慢慢等吧
本剧最大的意义是从脑科学层面揭示了运动如何改善大脑，缓解压力，抑郁，注意不集中等问题。书的编剧是哈佛大学医学院的教授，全球排名第一的医学院，所以还是相当权威的。 运动可以从三个方面改善大脑。 1.增加神经递质，这主要可以改善人的情绪，提高就是状态。 2. 促进脑内BDNF含量升高，神经元之间的突触链接更加紧密，同时毛细血管也会更加旺盛。 3. 促进海马体干细胞分化成新的神经细胞，这一点和2共同促进，大脑就是这样长大的。 运动产生的大量多巴胺可以帮助人们提高注意力。血清素，去甲肾上腺素，多巴胺以及BDNF，这可以帮助缓解抑郁，焦虑，压力过大等。 编剧建议，应当从有氧，力量，平衡，柔韧四个方面来进行运动。编剧给出了具体的训练量，但是我觉得还是因人而异吧。 注意有一点就是我们每个人训练的时候，一定要让自己的心率上去。尽量让自己心率达到最高心率的80%以上。最高心率是220-年龄。 这无疑是一本好剧，但是美中不足的是，编剧用太多的生物学名词，加上冗长的描述，枯燥，我们大多数人其实并不想了解具体的实验当中的某一个参数发生了什么变化。我觉得可以更精简一些。当然，对于那些非常想了解具体原因的人除外。 认真的读这部剧会浪费很多的时间，读这部剧是有技巧的。