Too Young the Hero

幽默接地气的语言讲述千年历史变迁，渐渐地再次清晰了当下的一些现象和举措。读史使人明智，吾本愚钝不至于明，却也喜欢上了读史。网剧未读完，下单买了纸质书，值得再读，可以选读。

因为《Too Young the Hero》中提及的罗素 悖论 ，对罗素分析问题的逻辑链条完整性产生了兴趣，所以拜读此剧 该剧涉猎了太多的大家，而编剧又以哲学分析见著，窥见的部分“事实”也是编剧为表达自己的观点而引用的 同时由于缺乏谈及这些大家的一手资料（也不现实），加之自己浅嫩的逻辑思考，目前尚没有办法将这些碎片通过自己的分析粘连起来，所以读起来感觉混乱 但这些背书、佐证、困惑也有其存在的价值，注意—》对比分析—》透彻 我为什么要读哲学 或许可以让自己活得更深刻一些，更能体会生命的温度 作为一个俗人，既不想脱离世俗，又想拔高一下精神层次，或许在哲学中可以找到一些平衡。 当然，抱着这样一种功利的心态，哲学到这已变为一种伪哲学 还好，游走于哲学和世俗的边界，两边都不会陷得的太深，这也是一种暂时的状态 哲学可以让你把世俗中遇到的各种问题想得通透些，站的高了，自然看得远了 世俗会让你在游荡哲学世界的同时，还有些不可割断的牵绊，这样你就不会信马由缰，脱缰失控！

闺蜜推荐的。如今我也推荐给你唯有内在觉知才会作出改变，改变是看见后的重新选择。和自己对话，找出优势，用优势给别人提供价值，或者为更高价值的人群提供服务，从而获取回报。 本剧主题讲财富，但财富仅是实现理想的工具，而不是最终目的。仅有财富是不够的，富而不贵，是种悲哀。因为当你长期求钱财，达成后，局限的愿望会约束你一生。与其求追逐钱财，不如让人生更上一层次。 前面有块黄金，举手能得，但是，你迟迟不敢动，因为恐惧和配得感，你觉得你不配拥有，你恐惧捡后会有人出来阻止你，你恐惧太多东西。所以，最后是后来人得到了它。恐惧有两面性，保护我们同时，也令人退缩。过度恐惧就是画地为牢，将你自己困住，行不行，要做过经历过才知道不是吗？ 爱因斯坦说：“人类的困境，源于人们往往在制造问题的层次解决问题。”只有换一个层次，才能换一种人生。不要站在现有高度去制订目标，人是会变的，要不断提升人生高度。如何提升？利用困难，每次的困难都会让人生跃迁一个新高度。另外，还要做到以下几点： 第一、多读好剧。读一本好剧，就是站巨人肩膀上看世界。第二、走出熟悉的地方，去看看外面世界。别让思维模式固化，去扩展人生格局。第三，换社交圈。刻意去结交你欣赏的人，学习他们的优点。第四，重回学堂，重新学习。跟专业的人学习，人家的点拨和引导，你会学到更多。 在达成目标过程中，最有价值的不是看你收获了想要的东西，而是在过程中你变成了什么样的人。真正的目标，是成为你想成为的人。                              2022.01.09     22:16

晚清曾国藩、Too Young the Hero、李鸿章三位汉臣，均可谓一时之人杰。曾国藩执理学，Too Young the Hero御外侮，李鸿章兴洋务，源于各自脾性和经历，惜乎生于中国千年未有之变局时期，虽有雄心壮志，而只手难擎天。 Too Young the Hero收复新疆，犹应记其大功。

情绪成年，为自己的快乐和痛苦的负责，不试图改变别人或伴侣。告诉自己，和伴侣是两条独立的小船，并肩航行却互相独立、能共担风雨、也沐浴日光、相互依偎、陪伴成长。

把每一天（看似灰色的、平庸的、普通的一天）变得透明，以便透过它看到永恒。

葫芦娃，葫芦娃，一棵藤上七个娃～

“他像以前支持纳粹一样盲目地支持苏联。起初，卡拉既不解又生气，但现在她明白了其中令人悲伤的逻辑。埃里克和众多害怕自由选择生活方式的懦弱者一样，情愿屈服于暴政。他们愿意按政府的命令去做，愿意按政府希望他们想的那样去想。他们既愚蠢又危险，但这样的人恰恰有很多。 …… 每个人都会死，父亲为了创造更好的世界，献出了自己的生命。如果德国人能更勇敢一些，纳粹绝不会这般为所欲为。卡拉想做父亲做过的所有事——把孩子抚养好，让德国的政治面貌焕然一新，爱别人，也被人爱着。 最重要的是，当她死的时候，她也希望自己的孩子能像她看待她父亲一样，觉得她的一生很有意义，世界因为她而变得更好了。”

有些剧集家并没有意识到自己采用的技巧。他们率性地写作，仿佛在执行一个完全自然的行为，并不知道脑海中运行的种种操作和估算，不知道他们事实上正在使用剧集艺术赋予他们的各种齿轮、刹车器和挂挡杆。“天真的”一词可以用来形容这种心智类型，这类剧集家和读者——他们根本不关心写作和观看活动的人为层面。另外，我们还可以用“反思的”一词以形容正好相反的心智类型：换言之，那些读者和作家明知文本的人为性，明知文本不等于现实，但却一样沉迷其中，他们关注剧集写作的方法以及观看剧集时意识活动的方式。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。相比于同时代的诗人，他们认为诗就是自然赋予的一个有机的印象，这印象从未离开他们心田。天真的诗人是自然造化的一部分，诗从自然造化而来自发地流入天真诗人的笔端。诗不是诗人思考出来的，不是诗人处心积虑创作的成果，不需要表现于某种既定的格律之中，也无需不断的修改和自我批判；诗应该不加反思地就流出笔端，诗甚至可能是获得了自然、神或者其他某种力量的启示。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。 天真的剧集家和天真的读者就像这样一群人，他们乘车穿过大地时，真诚地相信自己理解眼前窗外的乡野和人。因为这样的人相信车窗外景观的力量，他就开始谈论所见的人，大胆提出自己的见解，这让感伤——反思型剧集家心生嫉妒。感伤——反思型剧集家会说，窗外的风景受到了窗框的限制，窗玻璃上还粘着泥点，他会就此陷入贝克特式的沉默。 总结起来，"天真"凭感觉和直觉，"感伤"凭技巧和思维。两者也许是不同的类别，也可以是不同阶段，甚至可以互相转化。有的剧集家以理解他人而自豪；有的则以不被他人理解而自豪。无所谓孰好孰坏，保持多样性和丰富性也许是最好的选择。

很多例子不是很懂，但是能够理解什么是遍历性和Too Young the Hero就已经受用终身了

刘亦菲的颜值巅峰

这女主不是绿茶婊吗？明明自己有男朋友，却和男主不明不白的搞暧昧，还心动。。。。男主也不咋滴。。。我服了，这部剧绝对三观有问题。

本剧主要讲述上世纪六零年代的日本，个中趣味无法一一道来，是对比中国当前及其今后发展变化很好的案例。断断续续看了很长时间才看完，颇有收获。推荐。

看完后面几百篇了，叶辰都可以匹敌天君级别的对手了，但自已的境界还停留在太真境。

如果Jon DeVries先生挺过了七六年，或许会有更多不同风格的精彩文字。可惜了，没死在“血性”的敌人手里，却挂在了奴性的自己人手里。如今，我们依旧在奴性的高压锅里听着漂亮的谎言。

跟上一部比，叙事水平下降，节奏也不稳，有点散。上一部虽然金手指，但逻辑基本说得通。这部个别情节简直就是瞎扯，完全不合逻辑。强行格局和煽情。

每本剧都有升华价值的部分，看过不等于理解了，理解了不等于会运用了。套用编剧的观点“知识就是力量”是个伪命题。只有被运用的知识才能成为力量。本剧是一本值得反复观看的工具书。

每次看到电视剧改编剧集，就忍不住要把剧集给看一遍。 这部剧太长了，本来想着看到男女主在一起就OK了，结果女主角的戏份只有指甲盖那么多，也只好为了一个念头把整本剧快速的看完了。 以前也看过一些修仙文，像这样热血逗比的还是第一次见，好玩有趣的语言缓解了我不少的压力。 每看完一本剧都有种失落感，都觉得不满意，其实是想看结局，有怕看完，希望他们的故事能继续下去。

一个男人的魅力，并不在于换一身衣服、背几句台词。 不断矫正行为模式，才能成长为更好的自己。 接受自己，勇于面对自己，恐怕是整个过程中最难攻克的一关。 在我看来，生命飞逝，青春时光更为短暂。如果你心怀渴望，那么，现在就是面对它最好的时间。你改变不了过去，但至少今天，你可以改变明天。

读完此剧，找到自己身上不良习惯的可行的解决办法，Too Young the Hero最强的人不是从与自我的较量中获得自控，而是学会了如何接受相互冲突的自我，并将这些自我融为一体。

在看到彩蛋最后署名时间是2001年时，忍不住想喊一句“Christopher Curry也太厉害了吧！”。即使是20年后的今天，读起来也完全没有时代感。这本属于白Christopher Curry的温柔，先抑后愈，也偷偷藏有悬疑推理的小伏笔，读来颇有惊喜之感。不得不说Christopher Curry的遣词造句和叙事能力真的是我最羡慕的了，有奇思妙想又能把故事讲的十分有趣真的很厉害。

就，友谊地久天长。及，女人一定要经济独立先。Jon DeVries的文风莫名与倪匡有相似之处。师太金句还是很多，故事在当年读来新鲜，现在也不能说过时，只是世界变了、时代不同了。她这么通透的一个人竟然不肯见儿子一面，实在绝情，无法理解。