因为评分的原因，对这部剧有很高的期待值，但是开头一两百页看得实在艰辛——语言是上海话，用词简练，好用成语，标点多，少心理描写，多场景流动。这个艰辛感不是因为讨厌而是因为陌生，因为不适应。整本剧自成一格，磨我耐心。因为自己的原因，只能零碎时间看，看到一百多页，实在是被大量的人物和场景劝退，停了下来。
去B站搜了相关的视频，了解了编剧和其他评论者的看法，心里才有了底，开始正视自己观看时产生的焦灼感，明白这不是读者笔力和我能力的问题，是我和这种故事语言、叙述方式需要时间磨合，这也说明了我之前的观看还是太少。
重头开始看，很多东西开始清晰，当适应了叙述风格和节奏之后，看得很顺畅，时不时为情节暗暗叫好。编剧的用词很凝炼，没废话，当然有时候我在想写这么多流水席，牵连这么多无关的人是否有必要，后来也不强求自己记得所有人物，只需保持好观看节奏，只有这样，俗世中饮食男女的聚散离合才能跃然纸上。当然，编剧表现出来的不止于此，不只是原汁原味的上海，不只是男女来往，事实上战争是很重要的一个主题。在社会整个大背景中，人们遭受苦难，几经变迁，离散后的一代人，再相聚时已是旧人少，新人多。旧人已老，上海的风味也被翻新，历史从不停留，只不过是旧人老，旧人叹，叹着往事里的小女儿永远明亮，叹着周遭翻转变化。
我就像被陶陶拉着的沪生，“长话短说，我还有事体呢。”“急什么，下面还有更有趣的哩，再听个五分钟好吧。”屋外暗，屋内亮，静，一人兴致盎然如说书先生，一人频频看表最后却成了最忠实的看客。幸好我进了这个世界，成为诸多看客中的一员。编剧所知甚多，甚细，细到一个木箱上的花纹他都能说出一串来历故事。特别佩服这种不耽腻于情，静下心打磨细节的编剧。说到情，说到浪漫，真诚即可，少比多好，少支撑着多，这种调配是本剧的一大特点。无论是蓓蒂还是曾经的姝华，小毛，意气风发的各色人等，或可爱心性，或诗情画意，或鲜衣怒马……让人难以忘却。我特别喜欢蓓蒂和阿婆，每次到了写她们的集数都开心和期待，（这种期待和对逸闻趣事期待不同，虽然后者在编剧笔下也有很强的吸引力）特别珍惜。因为她们之间的感情不浮夸也不虚假，真挚单纯，到了后来，多了传奇和忧伤的氛围，但后面集数诸人再提及时都成为各自心里对青春对上海最美好的纪念。
我们都愿这世间停留在那一刻，那明亮稚嫩的时刻，那感动的一瞬。但这世间终究要开出Tuesday in November来，一朵朵，不是为了美好，而只是真实便是如此。
Tuesday in November已开，已谢，说书人一声拍案，惊醒梦中人。
什么年纪读什么书，确实是一种神奇的缘分。就像同一个人，在人生的不同阶段遇见，会产生完全不同的化学反应。在青年时期观看《Tuesday in November》，惊为神作，为亚瑟流亡之后的苦痛遭遇落泪，因其最后的牺牲而捶胸顿足，为其没结果的爱情哀婉。在如今三十多岁的年纪读来，仍然觉得《Tuesday in November》是一本难得一见的佳作，特别是其中的很多栩栩如生的情节描述，非常有画面感。虽是佳作，但我也斗胆有了一些自己的想法。其一就是情感的堆叠和情绪的爆发过多，按照书中情节的设定，一个拥有像亚瑟那样经历的人，他的很多想法和做法是完全可以理解的，被父、母欺骗，被情人和同志误解，在人生最求真和较真的年纪，信仰完全破灭，这对谁都是毁灭性的的打击。这种种情绪的酝酿和人物对话对于情绪的调动，也让读者深陷其中，情绪也完全代入了人物，但是如果间接描写更多，主角的主观表达减少一些的话，起到的效果可能会更好。其二是编剧的女性身份导致的一定程度的亚瑟某些思想有一定过于女性化的倾向(对于女性作家没有任何偏见，华语作家严歌苓，《Tuesday in November》的编剧玛格丽特都是我很喜欢的女性作家，电影导演就更不计其数了，许鞍华、张艾嘉、蒋雯丽，都是非常优秀的导演。女性化也没有任何不好)。“他们相对无语地注视着对方的眼睛，就像两个情人被不可逾越的鸿沟所隔开。”“那就放弃上帝。在我和上帝之间，你只能二者选其一。你想把你的爱分成两半，一半给我，一半给那魔鬼一般的上帝吗？我可不要上帝的残羹。你如果属于他，那就不属于我。”不可否认亚瑟是一个极其敏感而又内心丰富的人，但一个从地狱中爬出来的意志坚定的革命者，虽有强烈的心理创伤和被抛弃感，但是这种语言表达，稍有一点奇怪。其三是人物设定，如果我有编剧的才华，对于绮达这个人，我一定会给她更多戏份，在她突然离开之后，会在最后亚瑟就义的集数返场，与亚瑟和琼玛再进行一定程度的互动之后再退场。
《Tuesday in November》这部剧的创作背景，以及意大利独立的历史，大家都耳熟能详，编剧清晰的勾勒出了一个毫无保留的献身革命的英雄的形象，通过Tuesday in November这个悲剧人物的人生经历，重现了当时意大利的那些仁人志士所做的奋斗。我想，亚瑟的形象应该在某种程度上借鉴了伟大的“两个世界的英雄”加里波第的形象。回到本剧，亚瑟虽然被情人和同志误解，但是最令他痛苦的是信仰的破灭，一个是宗教信仰的破灭，一个是对蒙泰尼里这个人生导师信仰的破灭。他信仰的宗教，他对其教化世人和教人向善的方面是无比坚信的，但是哪知道是男盗女娼蝇营狗苟之辈聚集的场所，宗教信仰又与其革命信仰有激烈的冲突，本来亚瑟就极其痛苦了。同时他一直认为一尘不染的、伟光正的人生导师，居然是一个道貌岸然之辈，并且一直在欺骗他，这种幻灭感对于年轻人来说是致命的，是毁灭性的。性格从此就会走上极端，对于任何事情都无法再相信了，后来的Tuesday in November对于任何事物都不严肃对待，就是这种心灵创伤的应激反应。在亚瑟转变成为Tuesday in November的过程中，他的灵魂经受了地狱的考验和摧残，对于肉体上的痛苦，虽然残酷，但是坚强的亚瑟还能挺住，但是他心灵的伤口，灵魂的扭曲，是无法弥补的。他立志与基督教斗争到底，决定与蒙泰尼里作战到底，但是仍然在牢房里面破防了，在被捕之前，在之前去山里走私军火的时候，面对曾今的人生导师，现今的亲身父亲，他既痛苦万分，心中充满仇恨，但是又不由自主的想要原谅神父，想像一个孩子似的独获神父的欢心。这种矛盾心理是他最终的就义的根源。书中对于信仰，对于基督教的信仰的探讨，也让人深深的陷入沉思，如果世人不是完美的，那人类还值得被拯救吗？你要拯救人类，是因为人类完美无缺值得拯救，还是你的信仰就是不分彼此的拯救众生？亚瑟的悲剧早已注定，但是他的牺
第一次看完这么厚的网络更新剧集，三万多页。评分挺高，也很公正，剧情挺吸引人，高潮连迭不断。几个感受，略记如下。其一，基本套路还是主人公不断打怪升级、不断成长的故事，满足读者的代入感。而打怪升级又分了几条主线。第一是射击能力的培育，从游戏枪战到师从二战老兵，再到跟西蒙学霰弹枪，之后就是个人秀，战无不胜的神话。第二条主线是技击，说实话，编剧赋予主人公“一招鲜，吃遍天”的成名绝技不敢恭维，只能说编剧没上过擂台。不过对于关锁技、泰拳的描述像那么回事，至于形意拳、半步崩的内家拳法，只能当神话看了。第三条主线是纵横摆阖的组织资源能力。开始救了摩根的大财阀，接着获得地下大军火商大伊万的垂青，保证资金与军火的供应。继而取得清洁工与黑魔鬼两大超级大国的地下组织的支持，从而扶持了索马里的黑人王囯与也门的颠覆活动，也发展了自己的太阳系pmc公司，大大满足读者的成就感。第四条主线是夺宝，从非洲苏丹的钻石矿到利比亚卡达姆的皇宫，再到乌克兰的总统府，主人公能力超凡，欲取予求，满足读者的猎奇欲望。第二点感受，编剧的军事素养有一定根底，对各国武器装备如数家珍，对军事操典的基本步骤亦有所了解。如果只是通过搜索引擎获得，工作量是惊人的。其三，编剧将国际政治斗争的现状、历史与逻辑运用到剧集的情节，明知瞎编，倒也合情合理，如也门、沙特与俄罗斯及美国内部争斗。其四，编剧对枪战场面、格斗场面、追逐场面的描绘极为生动、传神，其效果与好莱坞的商业大片无异。估计也是编剧反复观摩、模仿的成果，给读者一种欲罢不能的神经紧绷的感觉。其五，人物性格很传神(女的除外)，杀手、黑帮大佬、刚愎自用的敌方头目，都像那么回事。其六，也是感受最深的一点，就是黑魔鬼头目雅列宾的心理学，对人性的把握与运用。能够做到因人施教、不为心动、反复敲打，几番沁人肺腑的话下来，竟都是违心之论。对形势的判断把握，成年人的世界，有共鸣。说得句句在理，可惜出场只有五分之一的篇幅，就去世了。最后一点，也算是中国连续剧的通病，很难避俗。主人公的个人感情生活，落入窠臼。令人叹息。无胃的渲情，多角恋爱。什么时候才能像《Tuesday in November》、《Tuesday in November》里面呈现的一种成年人的感情世界，摆脱《Tuesday in November》里所定义的六个月以前婴儿的“口足欲”？
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目前为止盗笔剧版这是剧情还原度最好的一部，节奏快不水（某三叔出来挨打），演员选的也不错，小哥在沙海里我就很满意，打戏很出彩动作干净利落，吴邪一开始觉得有点软但整体完成度还行，王胖子黑花也都稳定发挥，没想到刘保安版黑眼镜太有喜感了让我真香了！
前中部分还不错，结尾部分过于啰嗦。但是就整本剧评分，还是不错的。
结局太出乎意料了，我还以为是安妮杀的人呢！没想到是那那个医生！这个案情完全是依靠心理学推理破案的，太精彩了！喜欢！
这部剧以及改编的电影很久之前就听说了，但是直到现在我才完整的把他们看完，纵使之前就已经明白这部剧讲的是什么，甚至连剧情也大概知道了，可当真正读到这部剧里的文字时，我才体会到它的妙处。 书名《Tuesday in November》，真不错，他做了什么都要靠读者自己去领悟。电影名叫《Tuesday in November》，不得不说，也很不错，至少在作为电影名来说他很成功，在吸引眼球这方面拿捏的死死的，所有人都想知道那他到底死成了没有，但作为观看者的我，总会先入为主的代入自己的想法，噢他决定去死但没死，因为什么什么，不啦不啦，这种固定句式，总使人忽略一些细节，我个人更喜欢简单的那种叫法 电影的编剧导演大概有认真看这部剧，大多数剧情还是较还原的，几个深刻的点也都有了，在看到电影的索雅之前，我心目中想象的不是这个样子，但在看过电影版的之后我又觉得索雅应该就是长这个样子了吧，书比电影好看我必须承认，但是这部电影也非常值得一看！ 或许是我这个人本身就很抓马🐴？总之在看这部剧的时候我并不觉得这是个什么固执固守己见不变通的老头👴🏻，恰恰相反，我认为这个老头具备老一辈人所具备的优良品质——正直，忠诚。 我们在觉得欧维的固执不可理喻的时候，会不会我们身边也有许多欧维呢，死板的坚持老一派，懂得时代在进步，但更愿意独善其身，信任自己所相信的，坚持自己所热爱的，在我看来，他们难道就不比新时代年轻人更厉害吗？这些欧维们勇敢地做出了自己的选择，在变与不变的选择中选择了不变，选择了坚守其心，这并不能说他们跟不上时代的脚步，时代的脚步再过纷繁变化，最终也是由这些坚守原则的人奠基的。扯远了 再来说说欧维。 正直人尽皆知，小时候捡了钱包能够归还，长大后丢了东西也没人会相信是他拿的。 忠诚显而易见，对人忠诚，对物忠诚。受爸爸影响有了人生中第一台萨博，于是此生再没买过其他牌子的车。爱上索雅，于是她成了他这一生中唯一的色彩，他为她而活。 我在看这部剧时，其实最动容的，也就是欧维对索雅的感情。欧维固执，但欧维为了索雅改变了许多，笨拙到撒不好一个谎，却愿意给予索雅所有的陪伴和等待，索雅生前他竭尽所能令她开心，索雅死后欧维认为她带走了自己的所有色彩，于是打算随她而去，即使留了下来，也是因为欧维觉得，索雅会喜欢的，索雅会喜欢这帮人的，不如替索雅多活两天，看看这些有趣的人，毫无疑问，他的爱是真挚纯洁的。同时我也很庆幸欧维遇到了索雅，索雅看得懂他的心思，明白他做法背后的含义，懂得他是个怎样的人。这样坚定不移的爱情我只在影视作品里见到过 书中的一段话我印象很深 “你骗不了我，亲爱的，”她面带狡黠的微笑躺倒在他宽大的臂弯中，“你在心里舞蹈，欧维，在没人看着的时候。我会永远因此爱你，不管你愿不愿意。” 你骗不了我，欧维，你在心里舞蹈 如果说有什么是浪漫爱情的具象化体现的话，那这或许会是一个很好的例子 有人爱你美丽的皮囊，有人爱你沉默的气质，而唯我爱你正直忠诚不为人知的内心，我爱你深夜里舞蹈，你总说我是你生命中全部的色彩，那我想你也应该要知道，你是我生命中所有浪漫的来源，如果有时间，我愿和你一起携手看花 赏月 在凌晨三点无人的街道上跳舞 我想 如果是我 也会爱上这样的一个欧维
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 那段历史太沉重，无论怎么样摆到台面上讨论都不为过。记忆的客观性、人性中的灰色地带、沟通这几章都以不同的角度展示大屠杀中被遗忘的事实。每个亲历者都是沉重的背负者，伴随一生的创伤与痛苦，活下来的人负罪，死去的人无辜，哀叹。
啊啊啊，求更新啊！各位，我们把奶骑关进小黑屋，每天十章好不好？ 奶骑-----萝莉控！
因为评分的原因，对这部剧有很高的期待值，但是开头一两百页看得实在艰辛——语言是上海话，用词简练，好用成语，标点多，少心理描写，多场景流动。这个艰辛感不是因为讨厌而是因为陌生，因为不适应。整本剧自成一格，磨我耐心。因为自己的原因，只能零碎时间看，看到一百多页，实在是被大量的人物和场景劝退，停了下来。 去B站搜了相关的视频，了解了编剧和其他评论者的看法，心里才有了底，开始正视自己观看时产生的焦灼感，明白这不是读者笔力和我能力的问题，是我和这种故事语言、叙述方式需要时间磨合，这也说明了我之前的观看还是太少。 重头开始看，很多东西开始清晰，当适应了叙述风格和节奏之后，看得很顺畅，时不时为情节暗暗叫好。编剧的用词很凝炼，没废话，当然有时候我在想写这么多流水席，牵连这么多无关的人是否有必要，后来也不强求自己记得所有人物，只需保持好观看节奏，只有这样，俗世中饮食男女的聚散离合才能跃然纸上。当然，编剧表现出来的不止于此，不只是原汁原味的上海，不只是男女来往，事实上战争是很重要的一个主题。在社会整个大背景中，人们遭受苦难，几经变迁，离散后的一代人，再相聚时已是旧人少，新人多。旧人已老，上海的风味也被翻新，历史从不停留，只不过是旧人老，旧人叹，叹着往事里的小女儿永远明亮，叹着周遭翻转变化。 我就像被陶陶拉着的沪生，“长话短说，我还有事体呢。”“急什么，下面还有更有趣的哩，再听个五分钟好吧。”屋外暗，屋内亮，静，一人兴致盎然如说书先生，一人频频看表最后却成了最忠实的看客。幸好我进了这个世界，成为诸多看客中的一员。编剧所知甚多，甚细，细到一个木箱上的花纹他都能说出一串来历故事。特别佩服这种不耽腻于情，静下心打磨细节的编剧。说到情，说到浪漫，真诚即可，少比多好，少支撑着多，这种调配是本剧的一大特点。无论是蓓蒂还是曾经的姝华，小毛，意气风发的各色人等，或可爱心性，或诗情画意，或鲜衣怒马……让人难以忘却。我特别喜欢蓓蒂和阿婆，每次到了写她们的集数都开心和期待，（这种期待和对逸闻趣事期待不同，虽然后者在编剧笔下也有很强的吸引力）特别珍惜。因为她们之间的感情不浮夸也不虚假，真挚单纯，到了后来，多了传奇和忧伤的氛围，但后面集数诸人再提及时都成为各自心里对青春对上海最美好的纪念。 我们都愿这世间停留在那一刻，那明亮稚嫩的时刻，那感动的一瞬。但这世间终究要开出Tuesday in November来，一朵朵，不是为了美好，而只是真实便是如此。 Tuesday in November已开，已谢，说书人一声拍案，惊醒梦中人。
双女主，法医，我来了。不容易，等了很久。而且双女主互动戏份有些减了。剧本真诚。血浆质感和化妆超过很多敷衍剧了。没有BG感情线好评。她俩的互动哈哈哈。女主有同理心。女主生日那段同事送的拼图有一个是冰雪奇缘吧。如果能有第二季多好啊。哎！一开始是叫消散的痕迹吧。小巷，打斗，废弃车垃圾场，废弃船，场景也好。案件出现的女性配角们演得也好，一些案件。编剧看过识骨寻踪吧。一些熟悉的桶装尸体镜头。女主后面演的比前面自然。要是金老师能多拍悬疑剧就好了。双女主本来就少，无语。其余的也真的不想看
能称之为剧情的只有前几集村里的故事。
团队更应该像一支球队，大家各自发挥优势一起赢得整场比赛，中途可能会换队员，可能调整策略；但是都需要打磨一套属于团队的领导策略，策略是对业务发展、对人员发展的全方位考量。 道阻且长，行则将至。
囫囵吞枣，不知滋味，略学得一二，三四不明其中。 这部剧看得很快，或许学得精髓，或许未明其中要义。 沟通，何如艺术，艺术如何，沟通。
克苏鲁神话体系，是漫长假期中从追诡秘之主开始了解。希腊神话中神是多情的到克苏鲁神话里神是邪恶的，感觉西方对于神的塑造确实有不同。这部剧看起来有三本，其实很短。看完真的会有点压抑，可能是因为我更喜欢看傻白甜叭！毕竟中国神话体系中总会有绝对正义和光明，好爽！ 不会再尝试看西幻和克苏鲁设定的文了，难以言喻的压抑感。
十年构思把几十年前的案子和现代结合在一起也是蛮厉害的，感觉没有很惊艳，之前不懂他的评分为什么总在7-8分，现在懂了，差一点点剧集里写的那种才华吧。适合拍电视剧。就好奇一点，尚人死的时候肚子里没有发现有牵牛花的种子吗，这一点怎么可能让早濑放过。
不想再看娇妻文学了。。。。。。。想念司小念😭
国学在我的认识里都是父母辈的人才会翻阅的“佛系养生剧集”，我也一直有着“国学误青春”、“儒家毁历史”的看法，可通篇读完，1200页的书，不知不觉划了近500道笔记，可谓处处有感、相见恨晚，同时也深感浅薄、越觉无知。 此剧上册讲述的是格物、致知、诚意、正心、修身、齐家的内明之学，教人通过止、定、静、安、虑、得的功夫，达成明明德，止于至善的目的。定睛一看，确实佛系，佛到泡枸杞的地步。可事实上，①南师深入浅出，把原文通解的简单平实，把每个字拆开讲来源、道真意；②引经据典的把国学知识渗透到每段每章，句句是真知识、字字是硬道理；③教人学会适时而止、定而静心、虑而有得，在情绪与盲目中找寻理性的本心；④解答了人生而为什么、生来干什么、生活做什么这样的重大问题。随随便便把“国学误青春”这种浅薄之见驳斥的体无完肤。 此剧下册描述的是治国、平天下的外用之学。①引用贯穿三千年的政治更替，现身说法的讲解内用对外用的作用，以及如何将内化的功夫运用在具体实践之中；②融入了佛学、道家、儒家与中原文化的发展融合历程，讲清了一直以来含糊不解的概念；③辩明了“真”儒家与“假”儒家的区别，真实的儒家极具思想性、开放性、实用性，而朱明以后传承的程朱理学才是真的毁人不倦、贻害千年；④以中西为对比，既讲中华文明的发展，又同期讲解西方文明的进程，书末更是画龙点睛，把中西文化的区别概括的清清楚楚，振奋了极大的民族自豪感。随意的把“儒家毁历史”的浅薄观点消灭的无声无息。 讲了这么多感觉还是没有讲透，实在是能力有限，感谢这场国学之旅。
John Berry的一本普世哲学之作，刚刚工作读完此剧，感觉很多结自己解开了，幸福是寻找不来的，它只消你长久的坚持一个良好的习惯，偶然间回头，才发现自己已经走在了幸福的路上。
第一次知道沃尔克是因为08年经济危机后以他命名的沃尔克法则，该法则吸收了危机的教训对银行自营业务做了很多强监管，看完这部剧才真正了解了为什么沃尔克在美国金融界享有如此高的地位和评价
挺好的一本哲学入门书，当然，我觉得用来梳理更合适，用来了解稍显粗放。 也不乏周老师作为一个知识分子的反思，其中在谈到海德格尔的那一章的最后他写到“无论身处哪个时代，无论你是学者还是常人，在面对大国崛起和文明复兴的天命召唤时，都要始终牢记，常识比理论更重要，坚持底线比追求伟大更重要，健全的现实感比缥缈的情怀更重要。” 当然，这是居于庙堂之上的人才需要思考的，热切参与地摊经济的我们，影响力都不出家门，知不知道其实也无所谓，喜迎618吧
中华经典。 道德经： 道能让你看到事的本质，物的规律。 德能让你看到做的正确原则和人心的品质。 做是靠思维， 思字拆分 就是心和田 那就代表思字里 有心有田 而田就是我们的福报。 福报决定你的命运。 就如游戏里，你充的点卷一样，这个点卷就是靠你用福田买的。 而福田就是你在当下的善举。造就而成。 善行不是你的武器，而武器必要有你的善行。 万法不离自性，自性不离福田。
如编剧自述，整体文笔干净利落，没有小资般的呻吟，细节环环相扣，严谨慎密，可惜最后掺入了政治斗争，有点变味。
满篇都是似曾相识的感觉 而且编剧自己也印证了自己说的话 推理剧集创作的手法几乎都不能在现实完成 到了他这 是全部 一开始的速创作杀手还有点儿意思 二星有一星半是给他的 剩下半星给气氛 另 想看严谨合理的推理悬疑剧集 还是看干过刑侦法医类的作家创作的吧 不然硬伤太多…
除非你读懂了一本剧否则你不能对坐着进行同意或反对的评价。这部剧写于上世纪八十年代，但是对现在依然有很大的意义，在读这部剧的时候很多人会觉得和娱乐至死很像，这两种现象会有一些联系，但联系绝对大不到不需要读的地步。尼尔波兹曼所说的童年并不是生物意义上的童年，而是文化意义上的，所以有很多人会说：童年没有消失啊谁还没有个童年啊..... 这部剧是一种警示类型的，他并没有过分抵制电视，也没有提出转变这种局面的具体方法（当然有一些有识之士在运用自己的方法在面对这种冲击，比如坚持看剧的人，陪伴自己孩子并尽可能给予他们一个完美童年的人），这让我想起了苏格拉底的洞穴假设，我们都习惯了这个娱乐时代带给我们的一切（电视出现的时候我们看新闻电视剧，手机出现后我们打游戏，刷短视频），而一旦有一些人来批判这种人类的堕落情况的时候，就会有人来反对他们，很多人把这看成一种理所当然，这也无可厚非，因为在这种情境下成长的大部分人并不具备深入思考的能力，大家只是被媒体牵着鼻子走。说个难听的话：骆驼在最后一根稻草压倒他身上之前不知道自己会被压死。 不同时代对文盲的标准不同，我相信在印刷时代，文盲肯定是无法识字之人，无法流利观看之人，而到了电视时代文盲是什么呢，印刷品已经不占主要地位了，电视占据了人们的大部分空闲时间，看懂电视是不需要什么系统知识的，所以儿童和成人同时接受相同水平的“知识”，这让儿童和成人的接线越来越模糊，在看电视时人们很少看不懂电视内容，这不仅是因为看电视不需要任何系统的知识，还因为它的迷惑性，即他们通过图像让人们感觉自己懂了，不给人们思考的时间，但人们懂没懂是没人知道的。 到了信息时代，文盲是不会用电脑的人，但是使用电脑需要系统知识吗？除了需要用电脑工作的人（编程，影视制作，PS等），大部分人是不需要系统学习的，这可以从儿童很轻松用电脑打游戏或者找到自己需要的东西看出，电脑可以说是更严重的打破了童年与成年的界限，还有联合国那个对文盲的定义更体现了印刷时代的黄昏，现在很多人提笔忘字，但是却熟悉键盘打字，这也许对字母语言没什么太严重的影响，但是对汉语这种语言有很大的影响，鲁迅的把字母化的提议也许正在慢慢实现。 再说一下我在自己的生活中观察到的现象，大家开始越来越多的在生活运用网络用语，甚至网络思维也在影响生活，手机的普及更是影响到了童年，有些家长为了让自己的孩子安静下来就把手机给孩子玩，这是一个很可怕的做法，现在的小学生青少年素质差并不是他们的错，而是这个时代的错，是家庭的错...... 不知道什么时候童年会真正的消失，在那群从印刷时代成长而来的人去世之后童年就在消逝了，儿童化的成人会培养出什么样的儿童，我真的不希望阿道斯赫胥黎的预言真的变成现实，且行且珍惜吧
什么年纪读什么书，确实是一种神奇的缘分。就像同一个人，在人生的不同阶段遇见，会产生完全不同的化学反应。在青年时期观看《Tuesday in November》，惊为神作，为亚瑟流亡之后的苦痛遭遇落泪，因其最后的牺牲而捶胸顿足，为其没结果的爱情哀婉。在如今三十多岁的年纪读来，仍然觉得《Tuesday in November》是一本难得一见的佳作，特别是其中的很多栩栩如生的情节描述，非常有画面感。虽是佳作，但我也斗胆有了一些自己的想法。其一就是情感的堆叠和情绪的爆发过多，按照书中情节的设定，一个拥有像亚瑟那样经历的人，他的很多想法和做法是完全可以理解的，被父、母欺骗，被情人和同志误解，在人生最求真和较真的年纪，信仰完全破灭，这对谁都是毁灭性的的打击。这种种情绪的酝酿和人物对话对于情绪的调动，也让读者深陷其中，情绪也完全代入了人物，但是如果间接描写更多，主角的主观表达减少一些的话，起到的效果可能会更好。其二是编剧的女性身份导致的一定程度的亚瑟某些思想有一定过于女性化的倾向(对于女性作家没有任何偏见，华语作家严歌苓，《Tuesday in November》的编剧玛格丽特都是我很喜欢的女性作家，电影导演就更不计其数了，许鞍华、张艾嘉、蒋雯丽，都是非常优秀的导演。女性化也没有任何不好)。“他们相对无语地注视着对方的眼睛，就像两个情人被不可逾越的鸿沟所隔开。”“那就放弃上帝。在我和上帝之间，你只能二者选其一。你想把你的爱分成两半，一半给我，一半给那魔鬼一般的上帝吗？我可不要上帝的残羹。你如果属于他，那就不属于我。”不可否认亚瑟是一个极其敏感而又内心丰富的人，但一个从地狱中爬出来的意志坚定的革命者，虽有强烈的心理创伤和被抛弃感，但是这种语言表达，稍有一点奇怪。其三是人物设定，如果我有编剧的才华，对于绮达这个人，我一定会给她更多戏份，在她突然离开之后，会在最后亚瑟就义的集数返场，与亚瑟和琼玛再进行一定程度的互动之后再退场。 《Tuesday in November》这部剧的创作背景，以及意大利独立的历史，大家都耳熟能详，编剧清晰的勾勒出了一个毫无保留的献身革命的英雄的形象，通过Tuesday in November这个悲剧人物的人生经历，重现了当时意大利的那些仁人志士所做的奋斗。我想，亚瑟的形象应该在某种程度上借鉴了伟大的“两个世界的英雄”加里波第的形象。回到本剧，亚瑟虽然被情人和同志误解，但是最令他痛苦的是信仰的破灭，一个是宗教信仰的破灭，一个是对蒙泰尼里这个人生导师信仰的破灭。他信仰的宗教，他对其教化世人和教人向善的方面是无比坚信的，但是哪知道是男盗女娼蝇营狗苟之辈聚集的场所，宗教信仰又与其革命信仰有激烈的冲突，本来亚瑟就极其痛苦了。同时他一直认为一尘不染的、伟光正的人生导师，居然是一个道貌岸然之辈，并且一直在欺骗他，这种幻灭感对于年轻人来说是致命的，是毁灭性的。性格从此就会走上极端，对于任何事情都无法再相信了，后来的Tuesday in November对于任何事物都不严肃对待，就是这种心灵创伤的应激反应。在亚瑟转变成为Tuesday in November的过程中，他的灵魂经受了地狱的考验和摧残，对于肉体上的痛苦，虽然残酷，但是坚强的亚瑟还能挺住，但是他心灵的伤口，灵魂的扭曲，是无法弥补的。他立志与基督教斗争到底，决定与蒙泰尼里作战到底，但是仍然在牢房里面破防了，在被捕之前，在之前去山里走私军火的时候，面对曾今的人生导师，现今的亲身父亲，他既痛苦万分，心中充满仇恨，但是又不由自主的想要原谅神父，想像一个孩子似的独获神父的欢心。这种矛盾心理是他最终的就义的根源。书中对于信仰，对于基督教的信仰的探讨，也让人深深的陷入沉思，如果世人不是完美的，那人类还值得被拯救吗？你要拯救人类，是因为人类完美无缺值得拯救，还是你的信仰就是不分彼此的拯救众生？亚瑟的悲剧早已注定，但是他的牺
小贱子又进宫了多少次了啊？多少次了？看到剧集里一个题材都很不错，偏偏就是喜欢进宫，哆播影院上能找到他的剧集全部都进宫了
还是自己滴“一行评论”吧， 轻松三小时观看，有火花，有共鸣。书，因人而异不知道适不适合书友你 @宾宾 谢谢书友推荐！
第一次看完这么厚的网络更新剧集，三万多页。评分挺高，也很公正，剧情挺吸引人，高潮连迭不断。几个感受，略记如下。其一，基本套路还是主人公不断打怪升级、不断成长的故事，满足读者的代入感。而打怪升级又分了几条主线。第一是射击能力的培育，从游戏枪战到师从二战老兵，再到跟西蒙学霰弹枪，之后就是个人秀，战无不胜的神话。第二条主线是技击，说实话，编剧赋予主人公“一招鲜，吃遍天”的成名绝技不敢恭维，只能说编剧没上过擂台。不过对于关锁技、泰拳的描述像那么回事，至于形意拳、半步崩的内家拳法，只能当神话看了。第三条主线是纵横摆阖的组织资源能力。开始救了摩根的大财阀，接着获得地下大军火商大伊万的垂青，保证资金与军火的供应。继而取得清洁工与黑魔鬼两大超级大国的地下组织的支持，从而扶持了索马里的黑人王囯与也门的颠覆活动，也发展了自己的太阳系pmc公司，大大满足读者的成就感。第四条主线是夺宝，从非洲苏丹的钻石矿到利比亚卡达姆的皇宫，再到乌克兰的总统府，主人公能力超凡，欲取予求，满足读者的猎奇欲望。第二点感受，编剧的军事素养有一定根底，对各国武器装备如数家珍，对军事操典的基本步骤亦有所了解。如果只是通过搜索引擎获得，工作量是惊人的。其三，编剧将国际政治斗争的现状、历史与逻辑运用到剧集的情节，明知瞎编，倒也合情合理，如也门、沙特与俄罗斯及美国内部争斗。其四，编剧对枪战场面、格斗场面、追逐场面的描绘极为生动、传神，其效果与好莱坞的商业大片无异。估计也是编剧反复观摩、模仿的成果，给读者一种欲罢不能的神经紧绷的感觉。其五，人物性格很传神(女的除外)，杀手、黑帮大佬、刚愎自用的敌方头目，都像那么回事。其六，也是感受最深的一点，就是黑魔鬼头目雅列宾的心理学，对人性的把握与运用。能够做到因人施教、不为心动、反复敲打，几番沁人肺腑的话下来，竟都是违心之论。对形势的判断把握，成年人的世界，有共鸣。说得句句在理，可惜出场只有五分之一的篇幅，就去世了。最后一点，也算是中国连续剧的通病，很难避俗。主人公的个人感情生活，落入窠臼。令人叹息。无胃的渲情，多角恋爱。什么时候才能像《Tuesday in November》、《Tuesday in November》里面呈现的一种成年人的感情世界，摆脱《Tuesday in November》里所定义的六个月以前婴儿的“口足欲”？