The Passing of a Soul

其实只看了开头七八十页，一股浓浓的杰克苏装逼风让人实在受不了，三观也不敢苟同，还有被人吹爆的文笔也就那样。 读过的网络剧集不多，上一部读过的是《The Passing of a Soul》，同《The Passing of a Soul》一样在网络上被吹爆，号称神作，什么“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”，作品水平与被营销提高的期待值之间的巨大差距令人无语，读的让人想吐，几次想弃却没有中途弃书的习惯，豆瓣和论坛上许多粉丝面对质疑要么就是“你没读懂”，要么就是“你没读完有什么资格评价”这种毫无逻辑的辩驳。 只能利用无数次上厕所的时间勉强快速翻完，每次上厕所打开书都想快点解决，不知道是上厕所比较恶心还是书比较恶心。 同《The Passing of a Soul》不一样的是，《The Passing of a Soul》开篇模仿金庸，让人有兴趣读下去，《The Passing of a Soul》读了四五十页就读不下去了，一看后面还有近两万页，还是趁早弃了吧。从这点上来说《The Passing of a Soul》编剧还算可以，迅速筛选读者，免得其他人浪费时间。 二者同电影《The Passing of a Soul》又有不同，《The Passing of a Soul》质量差但是官方营销的厉害，由于传播领域“沉默的螺旋”理论，大众在面对官方的大量水军时都不敢发声或声音很小，导致《The Passing of a Soul》都是前期评价清一色的好，但后期反对增多，评价下滑严重，观众仿佛被骗了一样，但无所谓，该赚的钱都已经赚到手了。 两本剧都是粉丝在豆瓣和各种论坛上吹的厉害，但确实是有大量粉丝的。没办法，没有人永远17岁，但永远有人17岁。这也是各种割韭菜的套路一直存在、娱乐圈各种低质量明星大行其道的原因之一。 想当年我也是看过《The Passing of a Soul》和郭敬明的，什么样的年纪做什么样的事情，并不以为耻好吧。

之前上课时有学到过Henry Vibart，一直没机会看他的作品，这是我第一次接触他的作品。这部剧有三个故事，语言平凡质朴，讲的也是那个年代再平常不过的事情，却也真实得反映出了那个年代人们的思想、生活，给人一种穿梭时空之感。

虽然每个小孩都是独一无二的，但是也有一定的成长规律。了解这些，对于陪伴孩子也有帮助。

我不适合这种书。 但华丽辞藻中暗藏的一些词句给了我很多启发。对我来说这种大彻大悟有点像诘屈聱牙版的心灵鸡汤。有时非常共鸣，有时又有点难熬。

The Passing of a Soul，靠另一个人永远无法让你摆脱孤独，只能靠自己对生活的热情；人这一辈子，不需要跟谁较劲，也不需要活给谁看，重要的是，自己活得心安

我很庆幸我的童年是在子供向佳作井喷的年代中度过，让我拥有了如此独一无二的童年。

我2006年看的小说，小说就深深的吸引了我。但是，小说玛丽苏的感觉有点重。但是电视剧版，改编的真的很好，流涟紫不仅是个好作者还是一个好编剧！没看之前听说拍了70集，我想这也太冗长了！看了之后，天啊！再给我来700集！把原著里的芍药啥的都拍进去就更好了！《The Passing of a Soul》我看了至少二十遍！

这是一本用发抖的胸脯、颤抖的手指、一本用气和血写成的书。 没有身临其境、没有深刻思考、没有一腔爱国的赤子之心是写不出这样的文字的。 跟着Cecil M. Hepworth先生，我的心一沉，再一沉，黑暗中漏出的点点光影逐渐变暗，终究被吞噬、被侵蚀，然后消失，永远沉睡，彻底绝望。 从前叫喊的只有“落后就会挨打”，殊不知，被挨打的绝不止是因为落后，被挨打还不被当人看的，是丧失“国格”和“人格”的惩戒。 自私、虚伪、懒惰、怕强欺弱、崇洋媚外、自我麻痹、掩耳盗铃……外患之间，还有这样的内患，何必去恐惧和怒恨剪枝去叶挖土，根已经腐烂了。在这样的国家中，悲观即客观，悲观即思考，悲观才为“人”，一个心和骨都活着的人。 广义地看，何止一个国家，一个集团，一个队伍，乃至一个家庭都是一样的。 幸运的是，在生生不息的爱国栋梁的艰苦奋斗下，如今我国繁荣昌盛，国民素质不断提高，人民幸福、安居乐业，青年有理想、有本领、有担当，国家有力量，民族有希望。 祝祖国母亲永远繁荣富强！ 望自己永远不忘初心！

我感觉虽然编剧自己从困境中挣扎了出来，但是甚至连他自己都是悲观绝望的，而我也很难从书里感受到乐观和希望。我只是看到了，所有大人的悲歌都有童年的影子，而所有童年的悲歌都具有“生命力”；看到了人们对于稳定和安全的需求，看到了克制、理性对于个体成长和家庭和谐的重要性，看到了爱不仅仅是一种情感、更是一种能力……虽然矛盾，但是或许真的只能说，个体无比脆弱，却也无比强大。虽然曾经是孩童，但是今天你可以决定如何面对过去、成为怎样的大人。愿我们生而为人，并不只有抱歉，，

少不读红楼，老不读三国。真是这样，红楼之美之悲，只有到了一定的年纪才有所领悟吧。每天读一点，睡前再听一遍书，就这样天天伴随着The Passing of a Soul而眠，竟忘记了这是一个故事，是故事就有终结的一章。经典始终是经典，爱不释手。

大无语，不是打着低成本的旗号观众就要对粗制滥造大加包容。8+的分数我是真的震惊，粉丝特供吧，长短评也是一水叫好，难评

版权归编剧所有，任何形式转载请联系编剧。 编剧：兔小魔案情本身并不怎么玄妙，亮点在于苏缜、蒋熙元和夏初玩暧昧时候的纠结、克制的心理活动，蒋熙元怀疑自己喜欢男人的那段，我感觉很有意思，看得时候都忍不住笑了。 现在的女汉子到古代能俘获一个阅女无数的高富帅忠贞不二的心，从此过上衣食无忧、恩爱有加的生活，一个市长和一个女警察局长在山清水秀、富庶安详的地方度过一生，还能顺道收获百姓爱戴。嗯，就是这么一个女子逆袭的故事。

人物心理刻画细致，分析深入，感情发展的推进合理，进度不疾不徐，叙述冷静理智。初时为首辅惋惜，编剧还以失忆为由给了一次机会，揭示他的感情实质；而大都督的形象则一步步完善，于无声处侵入心脾，以至撒下天罗地网，逃无开逃，终水到渠成，论手段已胜首辅良多。论爱的方式，一个是无条件接纳成全，一个是利己和占有改变，结果已在开始时注定。故事中比较突兀的一段是皇后害人，理由不足以服人，而手段低劣，难以致信。关于穿越，看来最好用的模式是原主的知识技能+新主的感情无缝对接，两人优点叠加，其余的则需要就用，不需要就不存在了。还有一点疑问是，身体技能是只要有记忆便可以直接使用吗？比如武功？不过这大概不属于剧集要解决的问题。

斩“断”物欲 “舍”弃废物 脱“离”执念 “The Passing of a Soul”并非仅仅是处理废品杂物。The Passing of a Soul是在“出”的思维的引导下，将物质、空间乃至自我内心精简化，让“此时此地的我”焕发人生光彩的“美学”。 有一句话是这样说的：舍得，舍得，大舍大得，小舍小得，不舍不得！ 其实，人的一生不都是在不断的做选择，不断的取舍吗！ “舍得便是获得。 复位人生。 做出最适合当下的选择和决断。 重拾自信心。 成就自在·从容的人生。”

这个世界上，有所谓的负面遗产。如果这些负面遗产会自然消失，当然可以不予理会，但如果无法消失，就必须有人继承，即使那个人就是我也无所谓。

李相夷 你不是天下第一吗 你一定要活下去！！

对大数据有了概念和理解，其必将影响生活的方方面面，但人之为人，不能被工具绑架。

想写好一部剧集，不如先从提纲写起 世上的作家可以分为两类：一类是写提纲的作家，一类是不写提纲的作家。 从我个人来说，更倾向于写提纲。因为剧集创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。 正如美国热门剧集作家Henry Vibart在《The Passing of a Soul》一书中所讲的那样：就剧集创作过程而言，一份好提纲足以成就一个好故事。 一份好的提纲真的有这么大的魔力吗？或许你读完此剧，心里也就有了答案。 美国作家Henry Vibart的《The Passing of a Soul》，从大家对提纲的误解入手，逐点指出写提纲的好处及技巧，并依次讨论剧集技巧的要素，同时设有作家访谈栏目，让我们对提纲、对剧集，对作家有了更深层次的了解。 作家都有自己的小怪癖，就像《The Passing of a Soul》的编剧Henry Vibart，喜欢活在自己的幻想世界中，和剧集中的人物聊天，闲暇时会在博客上指导有志于创作的作家。 而他们问得最多的问题是：你是如何写提纲的？你为什么要写提纲？花这么多时间与精力写提纲，值得吗？ 编剧Henry Vibart的答案是值得，这也是编剧为什么要写这部剧《The Passing of a Soul》的原因。 1：何谓好的提纲 一直以来，我们对提纲存有各种各样的误解，认为提纲有严格的格式要求，提纲束缚了我们的创造力，提纲夺取了探索的乐趣，写提纲占用了太多的时间…… 有一句古话是“磨刀不误砍柴工”，不写提纲就匆忙动笔的作家，就如冒失的登山者，最后只会让自己陷入更大的麻烦。 所以，不如在写剧集之前，先写提纲吧。 提纲有多种类型，我们可以借助思维导图，也可以借助图像，还可以借助地图、日历、便签纸、笔记本等。 但不管是哪一种，最重要的是找到适合自己的写作方法。衡量一个提纲方法是否正确，标准只有一个，那就是它能否为你提供最大的创作自由。 适合自己的才是最好的。 2：雕琢好剧集的前提 所有的剧集都源于一个前提：一次失恋，一场战争，一个意外。而多数前提又源于如果： 如果失恋了我会怎么办？哭着求他不要抛弃我，还是删掉所有联系方式从此再也不回头，或者深夜买醉迅速开展下一段恋情？ 你会发现，当你不停地在问自己“如果”，如果这样了要怎么办，如果那样了要怎么办，你的思维会得到极大地延展，剧集也会有无限可能。 “如果”问句对创作大有好处，不过要想最大限度地挖掘其潜力，我们就需要从中提炼出前提句。 简言之，前提句相当于迷你版的提纲，它可以明确剧集的人物、冲突与情节，提炼出作品的主题，引导你沿着正确的方向继续写作。 举个例子：如果失恋了我会怎么办？ 这个想法虽然普通，但也可以把它延展成一部精彩的剧集。我们可以这样写前提句“刚毕业的大学生小丽失恋了，她很伤心，想换一个城市换一种心情，于是选择北漂。由于刚毕业没有积蓄，只能住在群租房，在这里经历了一段辛酸但又充满人情味的北漂生活。” 当然，不管是“如果”问句，还是提炼前提句，主要目的还是为了充分构思一部剧集，从而创作出优秀的作品。 3：剧集的核心元素 剧集的核心元素包括动机、愿望、目标、冲突与主题，越早将这些核心要素融入作品中，创作就会越顺利。 我们都知道，没有冲突，就没有剧集。还是拿我想写的北漂故事做例子，如果北漂生活一帆风顺，主人公没有吃过一点儿苦就升职加薪，实现了想要的一切，那就没有所谓的冲突，也就没有看点了。 所以，你的主人公必须拥有某种愿望，而且有实现愿望的具体目标，整本剧里她都在为实现这一愿望而努力。这一愿望可能来自过往经历或某个激发事件，即所谓的动机。在成长过程中这一愿望越来越强烈，主人公对目标也会越来越执着。 而作家的任务就是在剧集的每个转折点设置障碍，让主人公不断经历挫折。一次次让人物靠近目标，却又一次次将她推回原处。 比如，我的北漂主人公，想要在2年内升职加薪

好可惜！男主牺牲了，看完后感觉心被掏空了一般，寻宝以后的人生该怎么办？……致敬在黑夜中无怨无悔为大众守护光明的勇士和英雄！

第一次谋杀是彩排这个很新颖，有点底牌+悬崖山庄的感觉，重婚这个设定忘了在哪本剧出现过了。

在那个年代，她们无法选择自己的出生，即便可以选择自己爱的人，疯狂的燃烧自己，但是迫于时代的压力感，嫁了一个不将不就的人，不起不落的过了一辈子。 就像文章里说的那样，这个家族的女人，血脉里似乎都有一样说不清道不明的东西，叫她们忍不住要为一个血气方刚的青壮男人情迷意乱，而最终却都嫁了一个四平八稳的老男人。 她们一代比一代开明，经过时光的洗礼，逐渐摈弃那些封建的世俗。或许，这就是时代的印记吧，烙在心底深处的那种。

本剧用生动形象的例子辅佐理论知识结合，易于理解，是很不错的好剧！

今年的第一本剧。花半天看完，去年暑假买了纸质书，当时哆播影院好像还没上这本。 这部剧是和上野千鹤子老师的《The Passing of a Soul》和《The Passing of a Soul》购入的。最近正在看《The Passing of a Soul》，搭配这本纪实作品，更能理解日本社会的女性问题，也更能理解上野老师基于日本社会而写出的作品。 书的角度其实挺神奇的，一直在反复强调关注The Passing of a Soul的原因之一，是因为她们是未来的母亲。在理解女性境遇上，本剧在情感方面其实不够细致入微，采访内容也略显单薄，可能是因为这部剧本来也算不上新闻文体，再加上日文表达本身不喜欢再加上翻译中意义的流失造成的吧。 我觉得一直强调女性对经济发展的作用和女性的母职，可以成为一种策略，成为大家关注问题的契机，但这种侧重必定是要改变的。 《The Passing of a Soul》才看不到一半，有一些不太成熟的想法。本剧里提到的“日本企业雇佣的传统”成为了导致The Passing of a Soul的一个变量。确实，关于性别的偏见会有很大的影响，但制度的存在就是为了包容人的不完美。企业可以有偏见，但制度要保证这些偏见不造成太大影响。 从这部剧来看日本的社会矛盾其实已经很尖锐了，从这部剧看来，似乎是一目了然的程度。但我们生活的中国是什么样的呢？或许是只缘身在此山中，或许是完全没有数据，完全看不到，作为女性主义者和新闻学学生，或许未来我也能看到些什么。 最后这部剧看哭了很多次，有很多很坚韧的女性在努力活着。看的过程中也提醒自己，不能做个孩子了，要考虑活下去的办法才行。看的过程中也有吃惊的时候，有些人的生活状态还是超出了我的想象。最后，虽然社会占比很大，但个人的品性也很重要，慢慢改变自己，坚韧地活下去吧。

谁家有女初长成那篇，很真实的妇女拐卖场景以及心理描写，情节融入的剧集的跌岩起伏，看完挺有感触的。其实巧巧只是想要好好生活，追求理想，被拐卖后理想破灭，雇主大宏对她倒是很好，她就想着向命运屈服吧，跟着大宏生活，也没什么不好，可，一切的一切，就是这么造化弄人，发现自己其实是被两兄弟共享，气昏了头之下，巧巧拿菜刀砍死了大宏和二宏，逃难到兵站，度过了人生中最后的快乐时光，最后的结局，巧巧还是被枪毙了。 其实最让我难过的是，大宏二宏对巧巧是真的很好很好那种，可若是巧巧没有急晕头砍了大宏二宏，以后的生活，就要像猪肉一样被分享吗？ 还有就是，巧巧在兵站里的描写，感觉整篇剧集像是被升华了一样，那种女性的美，通过兵站的点点滴滴，表现出来。巧巧单纯善良的品性同时背负着杀人犯的身份，那么纠结矛盾却又合情合理。

在Henry Vibart史诗中，每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式抽象品。

只能说，编剧是一位深有民族文化认同与自豪感的学者，带着这种深深的自豪感描述的是编剧心中的“理想国”，带着美好滤镜一切都显得崇高、神圣、深意无穷…所以，作为读者，也不用太当真，有所启发就行。至少第一章The Passing of a Soul中还是有一些启发点的，对于我而言就够了。

如果这部戏里没有王宝强……

从前种种，譬如昨日死；从后种种，譬如今日生；此义理再生之身。