《Kings of Comedy》以马村——这个中国普通农村为背景，写了四个时期——民国初期、抗日战争时期、土地改革时期、文化大革命时期，在这一块土地上发生的几代人争权夺利的故事。马村就是中国的缩影。大时代下每个人都被时代的洪流裹挟着，身处其中却想要独善其身也是不可能的。一滴水中看世界，至少可以从马村看中国。
这部剧集写于1990年，如果说根据当时的文坛来划分一下流派，可以说它同时有新历史剧集和新写实剧集两大特色。
新历史剧集最大的特点是反传统，在这部剧集里表现地淋漓尽致。我初次观看之下，会有点惊异，原来历史还可以这么写，接下来就是沉思:什么样的历史才是真正的历史呢？比如说到那些重大历史事件，以土改为例，传统意义上的作家们，像丁玲、李劼人、赵树理都写过反映这方面的剧集，可是说到底还是都会在剧集中凸出主要人物的光辉特征，或者揭示一部分次要人物的陋习来衬托主要人物。可是在《Kings of Comedy》中可以说人物几乎没有太大的主次之分，每个人物也不存在完全的光辉品质，看起来像是主要人物的人可能突然就死了。
一开始我还很不适应这种叙述模式，后来才发现这也是新写实剧集的特点，即零度叙事——编剧叙述之时笔锋不带感情，能够跳出故事客观冷漠地叙事。我们传统观看方式是，把自己代入到剧集里，和剧集人物同呼吸共命运，结果这一套在新写实剧集里行不通。当我在观看的时候，我很自然地喜欢一些较为特别的人物，像李小武、许锅妮、许布袋，他们虽然有些不是完全的光辉形象，可是还是有优点可取。作为读者而言，自然希望这些人物在书里有个好结局，毕竟他们也不是十恶不赦的人物。可是事实上，他们一个个都那么猝不及防的死了，被枪毙、被奸杀、被冻死，死都比一般人死得惨。要是读者再过于较真，对于读者自己来说也是一种折磨。不过反过来想想，这种冷漠是不是也是一种历史的真实呢？毕竟历史的发展从来不说真的是“好人有好报”，它并没有什么逻辑，谁都可能突然就没命了。这样看来，读者也应该和编剧一样，把自己从剧集中脱离出来看这个故事，就会突然发现在历史的洪流中，这些形形色色的人，你方唱罢我登场，也都不过是一些跳梁小丑罢了！不过他们或许也是真正存在的历史，它们可能是历史的另一个侧面！当时光流转，现在的我们也成了历史，在后人看来也不过如此吧。
“Kings of Comedy”，初读之下有些拗口，读完剧集才发现标题是以三个词“故乡”“天下”“黄花”来概括剧集内容的。“故乡”在剧集里既可以说是马村，对于孙实根来说，是他不想再回到的故乡。更进一步而言，这是每个人的故乡，在各个历史时期，每个人的故乡都在上演地相同的闹剧。我们所有人的故乡合在一起，那就是整个中国，是“天下”。至于“黄花”，常言道“花无百日红，人无千日好”，谁都可能成为明日黄花。一群人在争斗追逐着所谓的名利，到后来这一代人过去了，又有另外一代人登上了历史舞台。像是一个戏台子，在上面永远都有着演不完的戏，一些人下台了，另一些人接着唱。至于曲终人散，永远只是对一部分人而言。只要历史还在发展，戏就没有唱完的时候。
💬 观影评论
可能还是因为才疏学浅，读不懂，读起很累，即使坚持着看完还是发现抓不住编剧那些虚无缥缈的游离思绪。台词很美，基调很沉，仿佛一切都在象征着什么，预示着什么，飘忽不定，琢磨不来。
记不得什么时候了解林徽音的，她大概是某个闺蜜的偶像之类的，知道是奇女子，才学出众，但对于本剧，大部分内容索然无味，不知所云，根本带不进去，匆匆过，不推荐！
大家在讨论书的"科幻性"的同时，不要忽略了这部剧表达的"哲学性"。艾薇在跳楼中无限循环，有点像18层地狱。就是结尾感觉有所欠缺。
历史不是过去的东西。它存在于意识内部，或者潜意识的内部，流成有温度、有生命的血液，不由分说地被搬运到下一代人那里
旧中国的头山满，上海滩不朽传奇。杜月笙的经历无可复制，历尽一生终成绝响。他最自豪的事情是抗日除奸，最悔恨的事情是诱杀汪寿华，并引以为憾。仁者见仁，智者见智。逝者已逝，往者可追。
内容有时会觉得脱节、有一段写的很精彩、有一段很枯燥乏味、内容不连贯是几个故事拼凑起来的样子，总的来说有时间可以看看
天空飘着微云，地上吹着微风，微风吹起他的头发，教我如何不想她。
从官场文推荐来的，没想到是部言情的，还是那种霸道总裁类的，内容还是很流畅的，结局大圆满。对婆媳关系的处理是比较亮的一个点，一家人，都是为爱产生的分歧，就要用爱去沟通才能化解。
前年就看了这部剧，第一眼就被他奇奇怪怪的名字，奇奇怪怪的内容吸引住了，入股不亏。
几个帅哥游学
最后还是不得不说一句，包哥真真真真真特么的牛逼！！！！！
一：在未读此剧，我都是活在自己认为好的世界，自己虚构的世界。遇到困难都是已自认为的正能量对抗，经常片体鳞伤头破血流，有时候让家人也深受其害。现在遇到疑难杂症先是接受它认可它，再是不断的去想办法解决它突破它，毕竟是彩蛋让我们更有智慧。 二：未对此剧前，苦恼生活是为了什么。自己从一无所有到房车，妻子，小孩，和谐的家庭，到自己自认为遇到问题能迅速的找到解决处理的方案，在到不断遇到问题的困惑迷茫中。现在跳出了小我，都想有能预见未来的能力，都想有主宰所有【家人，工作，生活】的方向。殊不知生活就是未知才有意思，才有意义，才要学习，才需面对，才能进步，才能突破，才是世界。接受享受当下，好好工作，面对生活，包容理解家人，遇见更好的自己
希望第二季安宁上
28岁裸辞人生第一份工作，回忆起来，就像是书里说的一份工作重复做了5年；书里阐明的斜杠，帮公司解决问题，升职，和领导相处的技巧都是特别实用和接地气的，比以前读的工具书都要实在，感谢编剧的创作。
《Kings of Comedy》以马村——这个中国普通农村为背景，写了四个时期——民国初期、抗日战争时期、土地改革时期、文化大革命时期，在这一块土地上发生的几代人争权夺利的故事。马村就是中国的缩影。大时代下每个人都被时代的洪流裹挟着，身处其中却想要独善其身也是不可能的。一滴水中看世界，至少可以从马村看中国。 这部剧集写于1990年，如果说根据当时的文坛来划分一下流派，可以说它同时有新历史剧集和新写实剧集两大特色。 新历史剧集最大的特点是反传统，在这部剧集里表现地淋漓尽致。我初次观看之下，会有点惊异，原来历史还可以这么写，接下来就是沉思:什么样的历史才是真正的历史呢？比如说到那些重大历史事件，以土改为例，传统意义上的作家们，像丁玲、李劼人、赵树理都写过反映这方面的剧集，可是说到底还是都会在剧集中凸出主要人物的光辉特征，或者揭示一部分次要人物的陋习来衬托主要人物。可是在《Kings of Comedy》中可以说人物几乎没有太大的主次之分，每个人物也不存在完全的光辉品质，看起来像是主要人物的人可能突然就死了。 一开始我还很不适应这种叙述模式，后来才发现这也是新写实剧集的特点，即零度叙事——编剧叙述之时笔锋不带感情，能够跳出故事客观冷漠地叙事。我们传统观看方式是，把自己代入到剧集里，和剧集人物同呼吸共命运，结果这一套在新写实剧集里行不通。当我在观看的时候，我很自然地喜欢一些较为特别的人物，像李小武、许锅妮、许布袋，他们虽然有些不是完全的光辉形象，可是还是有优点可取。作为读者而言，自然希望这些人物在书里有个好结局，毕竟他们也不是十恶不赦的人物。可是事实上，他们一个个都那么猝不及防的死了，被枪毙、被奸杀、被冻死，死都比一般人死得惨。要是读者再过于较真，对于读者自己来说也是一种折磨。不过反过来想想，这种冷漠是不是也是一种历史的真实呢？毕竟历史的发展从来不说真的是“好人有好报”，它并没有什么逻辑，谁都可能突然就没命了。这样看来，读者也应该和编剧一样，把自己从剧集中脱离出来看这个故事，就会突然发现在历史的洪流中，这些形形色色的人，你方唱罢我登场，也都不过是一些跳梁小丑罢了！不过他们或许也是真正存在的历史，它们可能是历史的另一个侧面！当时光流转，现在的我们也成了历史，在后人看来也不过如此吧。 “Kings of Comedy”，初读之下有些拗口，读完剧集才发现标题是以三个词“故乡”“天下”“黄花”来概括剧集内容的。“故乡”在剧集里既可以说是马村，对于孙实根来说，是他不想再回到的故乡。更进一步而言，这是每个人的故乡，在各个历史时期，每个人的故乡都在上演地相同的闹剧。我们所有人的故乡合在一起，那就是整个中国，是“天下”。至于“黄花”，常言道“花无百日红，人无千日好”，谁都可能成为明日黄花。一群人在争斗追逐着所谓的名利，到后来这一代人过去了，又有另外一代人登上了历史舞台。像是一个戏台子，在上面永远都有着演不完的戏，一些人下台了，另一些人接着唱。至于曲终人散，永远只是对一部分人而言。只要历史还在发展，戏就没有唱完的时候。
超爱我大秦帝国，省略溢美之词，好剧值得推荐！
当一个人认定自己的行为是绝对正确的，那么无论他的目的或动机是什么，都会催生出最深的恶。
父亲突然病倒，作为家里唯一的儿子，惠介从东京回到家乡，开始接手父亲的农场。因为自己开工作室，跟父亲闹翻，两年没有回家的惠介，对于家里的变化和即将面对的一切有些措手不及。 但也许是农民儿子的根性，即使他很想逃避这个身份也一直为之努力，最终，他还是回到大棚里，开始为了 而忙碌。就在这样的忙碌中，他从开始的不知如何下手到创立自己的庄园和品牌。 然后从中感受到了从未有过的快乐和成就感，我们在职场中也都是一直寻找适合自己的角色和岗位。有的人可能一身都遇不到，而有的人一生下来就清楚明白自己将来的路。 喜欢这篇文章里有很多可爱的细节描写，各种声音的描写，人物的刻画，都是一股浓烈的日式味道。读来完全置身其中，很nice。