Langturschauffør

1对内反省自己在交易中的情绪这很有裨益。但似乎有陷入过分细微的可能。没必要时时天天都交易。 2市场是由交易者组成的。研究市场的情绪，交易者作为观察者，把视线集中在市场的情绪，并去尽可能理解它似乎更为重要。 3波动和情绪化是市场的个性。减少交易，努力理解市场的大趋势。最重要的是看到整只大象，而不是探索大象一只脚上的一个细小特征或者自己内心的一次悸动。 不可舍本逐末！

用通俗易懂的表述，展示严谨的科学研究。五条成功定律，量化总结成功的规矩。

追本溯源还是回到了文化上，文化是土壤，繁花遍地离不开肥沃的土壤为根基

看完一个月后的某一天，忽然梦到了这部剧中我觉得最可怜的玉女。六七岁的样子，在我家小区外的栏杆处徘徊，彷徨而孤单。我上前搭话，她却很警觉而害怕，想离开却又没法离开，天生的盲眼急出了眼泪。我连忙说到：“你是上官家的玉女吧？你不认识我了？我也是东北乡的啊！你和金童小的时候，我还抱过你俩呢。”她这才不哭了。我把她带进小区，一边告诉她这里不是东北乡，也不是民国，我们都穿越到了几十年后的新时代了。她似乎听懂了。我在想，再养一个孩子也不是没办法，一儿一女也挺好，现在盲女也能上专门的学校，以后也能找到合适的工作。她一定能过上幸福的生活。这样她就不会为了省粮食而投河自尽了……想着想着，我醒了。玉女并没有穿越到现在，甚至她本来就是剧集中虚构的人物。但是她是那个时代无数可怜孩子的缩影。我看了看身边熟睡的胖儿子，懵懂的他现在还体会不到生活的艰辛或惬意。但是，这样挺好的。现在的中国真是挺好的。苦难影视很有存在的意义，最起码让我更加珍惜当前的一切。

你每次只能有意识地关注一件事情。如果那是唯一吸引你注意的事情，你就处于沉浸状态。

这才是古偶应该有的制作，剧情也有意思。

很长一段时间我对于思考的理解，就是坐在书桌前正襟危坐，始于书桌，终于书桌。我是学设计的，干的就是无中生有的活，“思考”就是职业的核心。我深知思考是一件非常非常非常痛苦的事情，甚至有时候一想到要思考就会很抵触。但是没办法，生活得继续下去。于是我给自己自嘲了个名字，「ku 坐的little」。ku 代表 “哭”和“枯”。可以想见我的痛苦和无奈。 开始看这部剧不外乎源于垂死的挣扎。我想要摆脱这种状态。之前很多次的挣扎都无济于事，本来以为这一次也一样，没想到还真有点不太一样。书写得非常非常啰嗦，可是编剧用他啰嗦的语言改变了我长久以来对“思考”的固化认知。 整本剧的核心其实就是只有一段话: 随时随地地在一分钟以内快速地将想法记录下来。可是为什么我认为这短短一句话改变了我对思考的认知呢？一直以来我会下意识地把思考“固化”为一个在书桌前正襟危坐的形象，始于书桌，终于书桌。可是大脑不会因为你离开书桌了就停止运行，也不会因为你现在坐在书桌前了就按照你想要的方式运行。大脑会源源不断地产生想法，有价值的，没价值的。有意义的，没意义的。这种感觉在冥想的时候最为强烈。那些纷杂的思绪喷涌而来的时候，你甚至会质疑“这强烈的脑内活动真的来自于你自己么？”。编剧给出方法的关键就是抓住这大脑活跃的时刻，将脑海中的想法捕捉下来。而笔记只是实现捕捉的一种方式而已。它帮助我们把思考具象化。 可是这种记录跟我们平常的零星的记录灵感的方式又有所不同。这个方法不仅要求我们记录瞬间的灵感，而且要求要记上4到6行；不仅要记正文，还要写上标题。以前我经常随手记录灵感，但是有时候因为太“随手”了，短到只有一个短语，一个词，以致于我之后都不能充分回忆在那一瞬间我到底想要表达什么，更别说充分挖掘“那一瞬间”的脑力了。这“三言两语”过于概括，以致于在后期失去了延展性。因此我非常赞同编剧的建议，写灵感的时候要写上四到六行。 当写得多了，这些被先写下来的文字甚至可以进一步激发其他的想法。编剧还要求写上标题。在我看来这简直是神来之笔。因为标题在带给你限制的同时，也带来了通往标题背后更广阔世界的阶梯。每一个标题就好像是一扇门。在我们意识到它并且将其写下来之前，它们一直隐形地存在着，将我们和它们背后的世界隔开。但是将这个标题写下来的过程，就像是你自己给创作了一把钥匙，这个隐形的门顿时出现我们面前，并且开敞着向我们展示它背后的世界。这个道理就像是，当你问自己，房间里面有什么，你不会想到蔬菜水果牛羊肉，想到的大概率是冰箱，椅子，床；可是当你问的是，房间里的冰箱里有什么，你就很容易联想到这些食物。当你给了自己一个限定，其实也给自己创造了更多的可能性。私以为，此处的“标题”就起到了这个作用。 这个方法除了将“思考”从正襟危坐的形式中解放出来，还有一个好处在于把自己从心理的禁锢上解放出来。 “在这种应试制度下培养出来的绝大部分学生，都会过度注重自己能不能做到、优秀不优秀、聪明不聪明、有没有受到表扬。在这些条条框框的束缚下，他们并没有发挥出与生俱来的能力。” 我们从小被灌输慢工出细活的观念。然而一旦开始“慢”下来，我们的思绪就会不由自我被“结果”所控制。这是不是最终想要实现的？是不是会被接受？如果不被接受怎么办？可是讽刺的是，一旦我们开始进行这种对“结果”的怀疑，往往当下的事情就不能被做好。想象中的坏结果可能就会演变成真的坏结果。因此这个方法中所限定的“一分钟”实际上就是不给“自我怀疑”留有任何余地。写出了好点子当然皆大欢喜，就算写出来了坏点子，反正也就是浪费了一分钟而已。 然而书桌前的枯坐时刻和这散布与生活中的时刻记录并不是相

由于女性角色塑造的太好太讨喜我竟然对现阶段每一对正在发展的感情线里的男角色都喜欢不起来。救救了拜托了🙏🏻 方欣不要和张廷，夏梦不要和健身教练，陈净不要和姜山木。拜托拜托

Langturschauffør说到底就是一种工具而已，过分美化和偏执都是没有必要的事情。但是克制始终是一种美德，极简也是。18年是践行极简的第二年啦。新年快乐。

很好的结局了，谁也不是谁的救赎，小谢只有从自己的世界走出来才适合恋爱，也许他们以后还有机会。

唉，看在编剧写了这么多字的份上，看在我居然花了这么多时间把它看完了的份上。给了个习惯性好评吧。只能说，看完没有回味无穷的感觉，也没有受益匪浅的感觉。就是一部肥皂剧，一首口水歌吧。

奇诡曲折，构思独特，文字略枯涩，情节单调。可惜了，文笔要是能丰富精彩一些，应该不输盗墓的

编剧真是令人佩服，在这个年纪竟然可以写出如此童真童趣具有魔幻色彩的浪漫故事，里面有趣的情节令人开怀大笑，而且全书都是孩子的视角，把这个世界写的真实而又魔幻，可敬而又可爱。独特的角度轻松的文笔，读来轻松惬意，其中也有令人神经紧张的战斗环节，能把人带入角色当中去，就像看看彼得潘如何与敌人斗争，如何拯救自己的小伙伴，如何挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。紧张氛围十足的同时还不乏欢乐。每个人内心深处都有孩童的一面，彼得潘就是最好的代表了吧。读来轻松还有扣人心弦的情节，针不戳

探讨了人生的另一种生活方式，无论怎样，经历不一样的人生是每个人都要追求的

Otto Brandenburg剧集中的江小鱼才是真正看淡生死快意江湖的洒脱浪子。再回想金庸剧集中最浪的令狐冲和韦小宝，相比较还真顾忌太多，最后给人感觉仍然是复杂的政治斗争中的故作洒脱。这些剧集形象也反映了两人的背景吧，底层贫民出身原生家庭不幸年轻辍学今朝有酒今朝醉的浪子，与世家大族正统教育一辈子都心系政治的公子哥儿。

婚姻现实又复杂，看这部剧的初衷是想解决婚姻中的困惑与问题，或者如果离婚如何降低对孩子的伤害。 女主宁悦跟胡成的婚姻最后其实也有伤害到孩子，可能只是相对不离婚来说以后也许会给孩子带来更大的伤害。 而我的婚姻呢，爸爸一次次当着孩子面的骂人，当着邻居骂人，妈妈默默隐忍不吭声为了不吓着孩子，说了几次不要当着孩子，难道他真的一点不考虑孩子吗，男人真的到底是怎么想的呢？我要离婚的话自己能养活了孩子吗？

剧集构思宏大，史诗般的描绘了以1812年俄国卫国战争为背景的社会和历史画卷，以四大家族为线索，穿插着“战争”与“和平”的画面。全文脉络还是比较清晰的，情节紧凑。表达了编剧的人道主义思想和有点宗教救赎的思想（比如皮埃尔、玛利亚公爵小姐，安德烈公爵也算吧。。。） 1、心理描写很细腻，安德烈公爵、皮埃尔、娜塔莎、玛利亚公爵小姐等面对不同事件时的心理描写的很生动，而且随着环境和个人思想的变化和变化。尤其是安德烈公爵和皮埃尔的思想发展历程，感觉已经触及到了哲学思考的某些范畴 2、塑造了生动的人物形象，印象比较深的就是安德烈公爵和皮埃尔了，这两人是“心灵探索者”的形象，安德烈公爵在生死之交思考着幸福，思考着个人和世界的关系，终究放下了自己的偏执，在自己对娜塔莎燃起幸福的感觉中走向了死亡。皮埃尔从私生子到继承财产再到从军以至最后和娜塔莎结婚，一直都在思考自己和社会的联系。这跟文本里的环境和文本中表现的当时的历史背景有关系，他们两个应该代表了觉醒中的封建贵族阶级吧。 3、语言方面的话，个人觉得还是挺流畅的，大概跟编剧看中挖掘人物的心理有关系，语言很精巧、细腻。 4、战争描写可能有些缺乏，但是还是在这方面总的来说却表现的很全面，比如军队生活啊、战斗时的场景啊还是高层对于战争的建议还是讨论啊，编剧都在里面注入了较多自己的经验看法和主观意识。毕竟编剧是参过军的，写的还是比较实在。 5、最后一段编剧论述了“自由”和“必然”以及历史观的问题，读完后我个人其实不是很喜欢这样的论述方式，感觉编剧通过当时的历史事件来论述再加上有点绝对的意思，不过也是我知识面不够广、思想不够深的原因，对有的地方我不是很同意。不过感觉编剧看问题还是比较辩证的，也有我觉得学到了的东西。 关于这种剧集里面专门留集数来论述一些哲学啊社会问题啊之类的模式外国剧集好像挺多见的，比如雨果的剧集。但是很明显的能感觉到托尔斯泰的议论更深入到哲学范畴了，语言表述也相对艰涩。 6、最后一个我自己关于爱情描写的感受，由于中外文化的不同，所以文中有的爱情描写肯定跟现代人的价值取向和价值观有明显的差距。对于那些地方我们也不必太苛责。娜塔莎的爱情历程我觉得还是挺真实的，以自我认为的那些高大上、完美的价值观念去衡量影视中的艺术形象真的太蠢了，至少我觉得就算是自己也未必能有多高尚。我觉得我们看艺术形象重要的是从里面有所感悟，就算是让自己所厌恶的那些，那也是相对于“对”的那一部分来说的，那既然这样的话，就要避免自己成为那种自己讨厌的人。

非常受用的一本剧，用浅显易懂的话语道出了学习数学的真理，伟大的妈妈