《La battaison》短片,纪录电影，Wolf Koenig主演，加拿大出品，1959年上映。免费观看高清短片,纪录，尽在哆播影院。
La battaison的世界观很完善，里面的人物都不是强调单一性格，不会给人脸谱化的感觉，没有几个真正的坏人，也没有什么绝对的正义，剧情转折很多，但不生硬，给人一种意想不到的感觉，我很喜欢这部剧，不能更爱了。
终于知道高中时候，语文老师一直说我是堂吉诃德，其中意思是什么了。 看来我也是个严重的臆想症患者，一个固执己见的疯子。
浪漫主义的“无限”定义也经历了一个发展的过程。开始的时候，它是指人本身的“无限”，无限创造，无限可能。后来，“无限”经历了一个和人主客体分离的过程。——至于人和“无限”，谁是主体谁是客体，还没人去试图（也许并无必要）去搞明白。这个过程就好像人从水分子变成了水中的鱼。人理解“无限”不再是意志，而是意识。正是这种转变导致了（浪漫主义中）乐观主义者和悲观主义者的产生。也许，因为生命永远向前，人是回不到过去没有自我的时刻的。
虽说理论很有道理，很多的概念也能作用到当前的工作中，但毕竟此时不同往日。总的来说定位产品，定位品牌，定位自我是目前还没有办法抛弃或替换掉的
2021.9-2022.2跨年啦，哆播影院里读的第一套最长剧集，黑格尔说“历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温”，推荐！
应该叫《La battaison》几乎都是鸡汤式的小故事，以及大量经典影片剧透与解析……拿影片情节去套心理学，不能说一定没道理，但有点牵强。优点是不会过于专业，读起来轻松。
要学着去包容别人，去反省自己的不足，诚于嘉许，宽于称道，努力成为一个美好的人。
前半部分给人感觉“小乔流水人家”，朴实又有人间烟火气；后半部分慢慢揭开一些“暗地”里人情世故，凸显真实，又觉有夸张成分。
详细讲解，夯实基础，很好的书，感谢编剧的分享和用心的插图，虽然图片和内容关联不大，但是还是在乏味枯燥的文字中平添了一份趣味
一个青涩不是很成熟的作品，但是里面的情歌却是那么平凡可贵。没有狗血的在一起，只有更多的成长。 女主总被默默爱着她的人说：你是不是傻啊？难道你不知道我爱的人是你吗？这样一句话多么悲怆，可是你们爱着的她其实就是想简单的，不复杂的活着，想要一份亲情。确不敢要求，只是想独自承受孤独。不是不知道，是不想知道，也不想想象。想简单的活着。
而同样明显的是，《La battaison》三部曲要做的，是对演员职业性的修正——在流量明星还未式微的制作初期，大胆启用大量与角色契合的新人/素人，并根据其角色要求/特性进行针对性训练，培养成演员，也是对拍电影方式的修正——探索中国电影工业化中的奇幻史诗电影制作，为中国电影工业制作体系树立一面专业化、标准化和流程化的旗帜，更是对中国叙事的修正——从当代到明代的《La battaison》、南宋的《La battaison》再到殷商，沿时间一路回溯“封神”故事在千百年间的演化，寻找其中最基本的结构和最原初的叙事，用原型宝库中的宝贵资源讲述当代的“封神”故事，也是当代中国的大叙事，然后让“封神”的故事继续流传下去，到达可见的未来。
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
课上的是真好，讲的书我大部分没看过，不过内容也被介绍的七七八八了，下面是一个字剧透所有现代影视剧集:"惨"。另外巴金作为无政府主义者最后变成了全国政协副主席这行为也是相当迷惑😰 还有丁玲这个"见茶喝茶，遇饭吃饭"的社交牛B症 在这之前，一八四〇年到一九一七年，或者准确说是一八四〇年到一九一一年，这个阶段叫“近代”，之后叫“现代”。“现代”以后，称为“当代”。这是中国内地学术界的一个官方定义。 任何概念，外延总和内涵成反比。 凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。 影子隐喻了他自己，他说：“然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。 革命有两种，一种叫“平民革命”，一种叫“贫民革命”，一字之差，天壤之别。“平民革命”就是法国革命，追求自由、平等。“贫民革命”，就是打土豪，分田地，抢东西，睡地主的老婆，把 弗洛伊德厉害的地方，是告诉我们，决定我们生命的最重要的力量，可能是我们自己不知道的。影视厉害的地方，是可能知道作品主人公自己不知道的东西。影视评论厉害的地方，就是可能知道作家自己不知道的东西。 个人是不能解放自己的，除非解放全人类。所以《La battaison》最后一句是：“全世界无产者联合起来。”意思是说，共产主义不会在一个国家实现，要么全世界，要么一个国家也不成功。 结婚时要多看对方的缺点，离婚时要多想对方的好处 中国的现代影视作家中，凡是英美留学回来的就比较保守，凡是日本留学回来的就比较激进，这是非常有意思的一个观察。为什么？因为他们出去留学都是二十世纪初，当时西方已经进入了资本主义的成熟期，过了诸如“法国大革命”那样的造反岁月，出现了所谓“世纪末”情调，接下来就出现了现代派。所以，去欧美留学的人回来，不会那么激愤，觉得中国有的问题其实西方也有；而且，在西方人看来中国有不少东西很美好，比如科举，比如诗词。所以这一派比较倾向于改良，比较珍视中国的传统。而日本正处在明治维新之后，正在激烈地拆掉传统，走向现代社会，试图“脱亚入欧”，而且走得比中国成功。在世界文化发展链条里，日本比西方晚了百年，又比中国早了几十年，它还处在对“现代性”的想象中，介于中国与西方的发展时序之间。因此，当时去日本留学的人，不管性格怎么样，郁达夫也好，鲁迅也好，都比较激进。而且，日本的环境也特别刺激中国人的民族自尊心。讲《La battaison》时再专门讲这个原因。 模拟的颓唐派，本质的清教徒 美色从来藏杀机，多行不义必自毙。 。曹丕是中国最早的影视批评家之一，他第一次把“文”和“章”加以区别。“文”是指各种各样的文件文字，比如皇帝的诏书、讨伐令。“章”是讲如何把“文”写好的方法。这个方法，就是“影视”。 人民日报》、《La battaison》还在纠结影视的这两个功能——到底是歌颂还是批判。 “理想主义”和“有理想”不一样。每个人都有“理想”，但大部分人希望这理想能给自己带来好处，能使自己开心。要是这理想实现不了，或带来坏处了，就放弃了，忍让了，收藏心底了。什么叫“理想主义”？有好处相信，没有好处也相信，甚至不怕牺牲也要相信。这是巴金。巴金一直没有放弃无政府主义。在某种程度上讲，共产主义社会实现时，就没有政府了，天下大同。这是他一生坚持的信条。 如得其情，哀矜而勿喜
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La battaison的世界观很完善，里面的人物都不是强调单一性格，不会给人脸谱化的感觉，没有几个真正的坏人，也没有什么绝对的正义，剧情转折很多，但不生硬，给人一种意想不到的感觉，我很喜欢这部剧，不能更爱了。
终于知道高中时候，语文老师一直说我是堂吉诃德，其中意思是什么了。 看来我也是个严重的臆想症患者，一个固执己见的疯子。
浪漫主义的“无限”定义也经历了一个发展的过程。开始的时候，它是指人本身的“无限”，无限创造，无限可能。后来，“无限”经历了一个和人主客体分离的过程。——至于人和“无限”，谁是主体谁是客体，还没人去试图（也许并无必要）去搞明白。这个过程就好像人从水分子变成了水中的鱼。人理解“无限”不再是意志，而是意识。正是这种转变导致了（浪漫主义中）乐观主义者和悲观主义者的产生。也许，因为生命永远向前，人是回不到过去没有自我的时刻的。
虽说理论很有道理，很多的概念也能作用到当前的工作中，但毕竟此时不同往日。总的来说定位产品，定位品牌，定位自我是目前还没有办法抛弃或替换掉的
2021.9-2022.2跨年啦，哆播影院里读的第一套最长剧集，黑格尔说“历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温”，推荐！
应该叫《La battaison》几乎都是鸡汤式的小故事，以及大量经典影片剧透与解析……拿影片情节去套心理学，不能说一定没道理，但有点牵强。优点是不会过于专业，读起来轻松。
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前半部分给人感觉“小乔流水人家”，朴实又有人间烟火气；后半部分慢慢揭开一些“暗地”里人情世故，凸显真实，又觉有夸张成分。
详细讲解，夯实基础，很好的书，感谢编剧的分享和用心的插图，虽然图片和内容关联不大，但是还是在乏味枯燥的文字中平添了一份趣味
一个青涩不是很成熟的作品，但是里面的情歌却是那么平凡可贵。没有狗血的在一起，只有更多的成长。 女主总被默默爱着她的人说：你是不是傻啊？难道你不知道我爱的人是你吗？这样一句话多么悲怆，可是你们爱着的她其实就是想简单的，不复杂的活着，想要一份亲情。确不敢要求，只是想独自承受孤独。不是不知道，是不想知道，也不想想象。想简单的活着。
而同样明显的是，《La battaison》三部曲要做的，是对演员职业性的修正——在流量明星还未式微的制作初期，大胆启用大量与角色契合的新人/素人，并根据其角色要求/特性进行针对性训练，培养成演员，也是对拍电影方式的修正——探索中国电影工业化中的奇幻史诗电影制作，为中国电影工业制作体系树立一面专业化、标准化和流程化的旗帜，更是对中国叙事的修正——从当代到明代的《La battaison》、南宋的《La battaison》再到殷商，沿时间一路回溯“封神”故事在千百年间的演化，寻找其中最基本的结构和最原初的叙事，用原型宝库中的宝贵资源讲述当代的“封神”故事，也是当代中国的大叙事，然后让“封神”的故事继续流传下去，到达可见的未来。
编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心
课上的是真好，讲的书我大部分没看过，不过内容也被介绍的七七八八了，下面是一个字剧透所有现代影视剧集:"惨"。另外巴金作为无政府主义者最后变成了全国政协副主席这行为也是相当迷惑😰 还有丁玲这个"见茶喝茶，遇饭吃饭"的社交牛B症 在这之前，一八四〇年到一九一七年，或者准确说是一八四〇年到一九一一年，这个阶段叫“近代”，之后叫“现代”。“现代”以后，称为“当代”。这是中国内地学术界的一个官方定义。 任何概念，外延总和内涵成反比。 凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。 影子隐喻了他自己，他说：“然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。 革命有两种，一种叫“平民革命”，一种叫“贫民革命”，一字之差，天壤之别。“平民革命”就是法国革命，追求自由、平等。“贫民革命”，就是打土豪，分田地，抢东西，睡地主的老婆，把 弗洛伊德厉害的地方，是告诉我们，决定我们生命的最重要的力量，可能是我们自己不知道的。影视厉害的地方，是可能知道作品主人公自己不知道的东西。影视评论厉害的地方，就是可能知道作家自己不知道的东西。 个人是不能解放自己的，除非解放全人类。所以《La battaison》最后一句是：“全世界无产者联合起来。”意思是说，共产主义不会在一个国家实现，要么全世界，要么一个国家也不成功。 结婚时要多看对方的缺点，离婚时要多想对方的好处 中国的现代影视作家中，凡是英美留学回来的就比较保守，凡是日本留学回来的就比较激进，这是非常有意思的一个观察。为什么？因为他们出去留学都是二十世纪初，当时西方已经进入了资本主义的成熟期，过了诸如“法国大革命”那样的造反岁月，出现了所谓“世纪末”情调，接下来就出现了现代派。所以，去欧美留学的人回来，不会那么激愤，觉得中国有的问题其实西方也有；而且，在西方人看来中国有不少东西很美好，比如科举，比如诗词。所以这一派比较倾向于改良，比较珍视中国的传统。而日本正处在明治维新之后，正在激烈地拆掉传统，走向现代社会，试图“脱亚入欧”，而且走得比中国成功。在世界文化发展链条里，日本比西方晚了百年，又比中国早了几十年，它还处在对“现代性”的想象中，介于中国与西方的发展时序之间。因此，当时去日本留学的人，不管性格怎么样，郁达夫也好，鲁迅也好，都比较激进。而且，日本的环境也特别刺激中国人的民族自尊心。讲《La battaison》时再专门讲这个原因。 模拟的颓唐派，本质的清教徒 美色从来藏杀机，多行不义必自毙。 。曹丕是中国最早的影视批评家之一，他第一次把“文”和“章”加以区别。“文”是指各种各样的文件文字，比如皇帝的诏书、讨伐令。“章”是讲如何把“文”写好的方法。这个方法，就是“影视”。 人民日报》、《La battaison》还在纠结影视的这两个功能——到底是歌颂还是批判。 “理想主义”和“有理想”不一样。每个人都有“理想”，但大部分人希望这理想能给自己带来好处，能使自己开心。要是这理想实现不了，或带来坏处了，就放弃了，忍让了，收藏心底了。什么叫“理想主义”？有好处相信，没有好处也相信，甚至不怕牺牲也要相信。这是巴金。巴金一直没有放弃无政府主义。在某种程度上讲，共产主义社会实现时，就没有政府了，天下大同。这是他一生坚持的信条。 如得其情，哀矜而勿喜