1899年，讲述一艘从伦敦开往纽约的移民船只的神秘旅程。这艘船上的移民均来自不同的背景和国籍，因对新世纪和新大陆的期望而聚在一起，但当他们发现另一艘漂流了数月的船只时，他们的旅程发生了意想不到的转折，
结局是杨医生的儿子杀了他？然后又自杀？不明白这没什么要这么写
年少时的锐气，洗尽铅华的睿智。前路漫漫，带着亲情和音乐上路，体味着人生的不易与从容，相信着未来坦荡前行。 理想在残酷的现实面前终于破碎，道路的前方已不是我们想看到的风光，那个时候，哀莫大于心死，我开始颓废，开始醉生梦死，人们只是在我酒醉后的眼泪中，才能依稀看到我过去拥有的理想之花的影子。
如果这算得上一个故事的话，那么故事的背景应该是一片宽广的荒野，枯黄的基色中隐藏着嫩黄或是浅绿的植物，灰黑色的裸石，干涸的河道中，快要枯竭的水塘，污浊零落，低矮的天空在地平线处勾勒出黑色或者橘色的剪影，而我们的诗人一手拄着拐杖，一首拿着诗集，在这片荒原上踽踽独行，不时地抬头看看天看看远方，不时还要停下除去刮住衣服的荆棘或是枯枝。 荒野里没有路，也可以说都是路。这貌似就是我们每个人最初的时候寻找精神家园的样子，迷茫无助甚至有时有些狼狈。 此剧是一本奇书，世俗之人完全可以把它当成一本描述诗人与妓女的低俗故事来看，但此剧字里行间那种渗透精神层面直击灵魂的孤独感会让你体会到一种很别致的精神体验，就如同类到虚脱之后的愉悦或是兴奋过后的疲惫？谁又说得清呢？ 本剧的结构复杂，日记和访谈，流水账和回忆，数十个人物的形象在这种复杂的结构却惜墨如金但细致入微的描创作下逐渐丰满，时代背景在平铺直叙下也渐渐清晰，这不是一本轻松的书，不是一本好读的书。但与我看来，是一部值得一读的书。
死亡和永生在编剧看来似乎是同一种概念，无论是人，国家，还是艺术，绘画，记住他们的只有历史，而不是后世。红这种颜色代表的是鲜活的，沸腾的生命，但他的出现却是死亡的开始，黑所看见的，经历的一切，从死亡开始，也朝死亡前进。整部作品的背景色便是这种红到极致，沸腾到极致的黑色，有谁能说清楚，历史，人类最终去了哪里？而今安在？
历史人物与虚构事件相互交错，诸多戏说三国的影视作品中，本片应该算是最靠谱的了。PS，甄宓实在太惊艳了，路人转粉！
先表个白，从高中时代开始，泽拉兹尼就是我最喜欢的科幻剧集家。 《1899》是一本风格特殊的科幻剧集，有人称其为“神性朋克”。以1899（也叫佛陀）率领信徒反抗天庭的故事开始，逐步勾勒出一个远未来的、庞大的、令人震撼的世界观。刘慈欣在彩蛋里总结得好，这就是一个科幻版普罗米修斯偷火种的故事（而令人惊奇的是，类似的叙事几乎能在各种文明的神话中找到），而且任何看完本剧的人，都很难不折服于它如梦似幻、壮丽诡谲的笔调中。 但是作为泽拉兹尼的脑残粉，我依然觉得应该对《1899》更严格一点，它最大的问题就是，故事内核趋于流俗，陷落到美国好莱坞式的happyending里去了，没有把这个牛逼的科幻点子物尽其用。我不是说悲剧性的结尾能够增加其深度，我是觉得在这个体系下，人和神的对立本应更复杂。 人性和神性，是宗教和哲学讨论了几千年的命题。为什么当人身处苦难中的时候，他们会祈求宗教？为什么宗教中总是包含着人类对自身理性的痛苦和罪恶感？为什么人类总是渴望相爱却总是互相伤害？为什么人类创造高尚，也制造罪恶？在宗教和哲学里，一切都是自我的有限性，而神性，就是人永远仰望着的无限性的家园。 如果科技让一部分人变成了神，真正的“神”所创造的宗教，绝不只是包着神话外衣的专制王国，脸谱化的梵天、为爱痴狂的死神、被愚弄的人类、残酷的权力体系……事实上我觉得，这种程度的神，更有可能重蹈伊甸园的故事，真心想要为人类打造一个“极乐尽善之城”，愚弄则是（“神”认为的）罪恶消弭不得不付出的代价。而人类，如果依然选择对抗这样的天庭，选择获得理性，这样的故事才更具有不朽的意义。
当n次听说这个美剧以后，终于按捺不住了，然而对下app看视频实在本能的排斥（或者说是懒惰吧），确实名不虚传，节奏紧凑，心理刻画细腻，现场感强烈……
终于看完了朱重八的英雄事迹，他的独特之处 惊人的军事天才能力 关键在于朱重八从小没有接受教育 为了解决饥饱问题放了11年的牛 当了8年的和尚说难听一点其实跟乞丐差不多 都是要讨饭过生活 长达六年的造反 对于这种白手起家打天下的人 真的是打心眼里佩服的五体投地 他是明朝的创始人 但他也污点的存在 为了权利残害忠良 杀了那些昔日一起打天下的同胞战友 这又不得不人感到悲哀 从朱元璋的造反再到朱棣……权利的诱惑 他能让人从天使变恶魔 不得不说权利虽好却也是致命的……
你好狠的心啊，我整整哭了10分钟，你怎么能这样，我都要相信爱情了，你知道我有都费力吗？我戴着眼镜，哭的时候还得把眼睛拿下来，然后再戴上，你要写几章啊？我怕我到时候没时间看，我都高三了，还有80多天高考，现在外面还刮着风，你怎么这样，我的国师啊，我的璃儿啊，还有姓曲的那个夫人啊，我的心都碎了，艾米莉·碧莎姆，你是个男生还是女生啊？你要是个女生，一定要告诉我，我的心啊，好疼好疼，你最好赶紧更新，赶紧翻篇，重机道长的话只是一个伏笔吧，是真的吧，是不是还有另一个世界？还是他们在这个世界称王了？姓须的，我告诉你，你要是没个好结局，你就是残害祖国的花朵，我还没参加高考呢，我还没复习呢，
对于自由和必然，1899，宏观与微观等抽象概念的讨论，战争场面或者月下狩猎看雪过圣诞的美妙场景都描绘的很好，哪一场战役如何打的，左翼右翼进攻等等，这些描写占用了大量篇幅，而变化本身的存在性和意义的提问，总在恰当处令人深省，必然的合理，自由的荒谬，苦难与幸福。每个时代的言说都有其时代局限性，本剧在无数的因素和必要性中做到了思考和描绘的极致。如果要站在时代的平台进行批判，恰恰证明历史的产物被历史本身所批判，衡量1899界限的尺度在哪里，永远值得深思。
艾米莉·碧莎姆写中短篇犀利精到，长篇就显得洋洋洒洒。 用铺天盖地的口语作为文章的架构也是需要相当的勇气，没有名气的作家不敢写，也写不出来。
赵露思是我近些年里最喜欢的女演员，看不到她演技的人我只能说是双目盲症。吴磊从一开始我觉得他有些装大人，到我现在对他的演技台词和形体佩服的五体投地，不愧是专科出身的专业演员！这个角色和吴磊的生活非常遥远，其实他的戏比露丝难一些。现在这个市场，几个男艺人能和他的业务能力比肩？星子你值得我的五星。
【培养孩子实现人生的自我掌舵！】 很久以前我就在思考一个问题，那些学习成绩名列前茅的同学，到底是怎么进行学习的？长大了以后看着别人家有了小孩，也会思考如何才能教育出这样优秀的孩子。不错！这部剧不仅仅是给自己读的，也是给父母读的，而且更多的是面向父母！ 去年国庆节，我弟刚从衡中放假回家，只有短短的3天。我们坐在家门口公园的长椅上歇息。我问他: -你想什么时候返校？ -最后一天呗，要是再晚点就好了。 -为什么呢？ -平常看剧太累了啊，好不容易可以休息会。 -可是你早去不是能早点写完作业休息会吗，顺便还可以预习预习？ -没必要啊！反正老师早晚都会讲的，我早看晚看都一样 …… 我不知道该说什么！因为其实包括我自己以前也是这样想的。自己像早点完成任务，但是又不想自我驱动，总是想借力别人，然后趁机善待一下自己。所以说到底还是无法做到自我驱动。这个我觉得不完全是孩子的问题，父母的问题其实很大。 从孩子上学起，父母就疯狂地给孩子报辅导班，把孩子的时间塞的满满的，一点给孩子思考和放松的时间都没有。从而孩子的学习从一开始就被圈进在被动性学习环境里。你想想，一个人整天都没有思考和反思的时间，他怎么可能能够发现自己当前的问题，怎么可能找到学习的真谛，怎么可能实现自驱型学习和成长？？？ 有些父母会说，你看谁家…，我们家孩子天生就不是这块料。可是，小孩他懂什么，要是每个人出生下来就懂自驱型，那还要啥老师教，还报什么辅导班？！ 所以，抱着学习的态度仔细读了这部剧，收获真的很大: 编剧把一个人的学习状态分为四类: 1.无意识无能 我不用学，因为我不觉得自己比别人差 2.有意识无能 我知道自己比别人差，但是我不想学，就这样挺好 3.有意识胜任 我觉得自己有能力比别人做得更好 4.无意识胜任 我不觉得自己比别人突出，每天做这些就和刷牙洗脸一样(想起来了袁爷爷) 大家看到了吧，最后一种状态是自驱型学习的典范。而想想我们的父母却总是再逼我们学习，强迫我们做这个做那个，殊不知他们自己都做不到，又怎能要求孩子们做到呢？！ 所以我认为，破解这个难题的办法就是要坐下来多和孩子沟通，多给自己孩子灌输一些自己的期望，但是千万不能强迫。自己没有做到的事千万别强加给孩子，因为他们不服气！真的，现在的00后各个都个性满满，他们从来没觉得自己不行！ 我们可能会看到别人家的孩子在拼命补课学习，但是我们得问问自己，比起短暂的，虚假式的刷分，我们是否更希望让孩子能够自我意识到学习的重要性，而不是靠我们一天天的叮嘱和强迫？ 有些家长又会说，你是可以这样教育自己家孩子，但是成绩落后了，老师找你谈，孩子也自卑，你自己也焦虑，所以这个社会哪有时间给你反思，让你有时间这样慢慢培养。是啊，就因为这样，所以大部分孩子都没学会自驱型成长。 而且钱不少花，心不少操，结果嘛也许还不错，但认真算一算，真是事倍功半。累啊！为孩子学习操碎了心，这是每一位家长谈到孩子成绩时的真实写照。 就因为这样，你们才更不应该急功近利，更应该平静坐下来反思，和孩子一起交流，让他们知道你们的初衷。 我始终相信一句话，没有差的学生，只有不会教的老师！孩子能学会自驱型，我觉得比考个年级第一和上个好大学等的意义更为重大。 人生的路很长，让他们学会自己掌舵，我们少操点心，岂不是更香？
太！拖！沓！了！支线可以🈶，但太冗长了吧
如果摇滚乐也有制度更新朝代更迭，那这个节目我骂一句封建余孽毫不为过。
接连看了阿锁的好几本剧，《1899》，《1899》，这本，以及计划中的《1899》…或许还有很多…文字温暖，人物温暖，关系也温暖，看着看着，就觉得生活即使一地鸡毛，但总有鸡毛升天的时候。一个人不可能永远在低谷里，因为有更好的在等你，现在只是在磨性子而已。比起来之不易的人生，每一次的不将就，就是美好生活的开始。爱人如己，书中再见。
“失败不是成功之母，成功才是成功之母”，所以如果是想认真运营平台账号的人，照着成功模版做就能出成绩。内容上真的是非常非常真诚的经验分享，以至于观看过程中感觉刷了好多个平台，身临其境了。 说下自己的几点感触吧： 1、《1899》第一章讲了爆款内容的底层逻辑，后面每一章分别总结了微博、微信、小红书、短视频、H5、乃至APP的爆款套路。 每个平台有自身的特点，每个内容创编剧都需要在创作用户喜爱的内容和自我表达上做平衡。 对个人的启发是：可以根据自己的特点选择适合的平台发展。了解一个平台的机制和用户习惯是必要的，但是套路多了，如果一个账号里永远是一种套路的表达也会令人审美疲劳（本来接下去准备读编剧的《1899》的，但小红书本身的推荐机制和基调让我审美疲劳了）。 也许可以像高晓松评论周杰伦的歌，“慢歌是他用来流行的，好听，但是快歌是非常复杂的技术”，可以用套路吸引流量来看你表达“有技术”的内容； 2、在观点、立意、标题的新意上来看，经常采取的策略是颠覆读者观点、出其不意。 打破人们的常识这一招之所以有用，是因为一旦人遇到跟自己不一样的想法就会下意识感到被挑衅，把不同的观点理解为对自己的否定，从而激起习惯性防卫。一旦开始习惯性防卫，就想要反驳，所以会打开文章去寻找这个观点的漏洞。 这种文章一般在标题上出其不意，挑战常规，在内容上又能充分自圆其说，表达的还是我们普遍认同的价值观。 在标题立意上挑战人类的常识，尤其是挑战那些根深蒂固的观念，就是在挑战人的安全感，获得认同能带来安全感和舒适，如果你敢于去打破这种认同，就能激起读者的反应； 3、编剧总结了几个主流平台的爆款套路，其实说到底就是一招：研究爆款，研究平台机制和用户习惯，总结规律，然后在每个细节上做到最好。 你想做出爆款就去研究爆款，你想获得成功就去模仿成功。 未来，可能还会出现新的平台，新的内容创作形式，但人类最基本的需求是不变的，人们普遍追求的东西也是不变的。所谓日光之下无新事，唯有去分析总结规律，你才能知道什么内容更受欢迎，更容易获得关注，你才能永远做出有吸引力的东西。
太喜歡啦，還要二讀三讀四讀哈哈，強推 眾觀中國歷代的詩詞，先秦時期的《1899》和《1899》、東漢的五言詩、唐代的律詩絕句、宋代的詞、元代的曲等都是把寫景與抒情融合在一起，寄託编剧的一片深情。詩人的心是敏感的，能够感覺到常人所感覺不到的，如一花凋謝、一葉飄落这些極其平常的景色，在詩人的心中就别有深意，詩人能够把人生的漂泊、路途的坎坷、時光的短暫等人生問題結合在一起，抒發出内心深處的感情。巴伦·博·欧达尔说一切景語皆情語，是非常恰當的。
如果一本剧值得观看很多遍的话，说明，它每一次都能读出不一样的 有意思
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结局是杨医生的儿子杀了他？然后又自杀？不明白这没什么要这么写
年少时的锐气，洗尽铅华的睿智。前路漫漫，带着亲情和音乐上路，体味着人生的不易与从容，相信着未来坦荡前行。 理想在残酷的现实面前终于破碎，道路的前方已不是我们想看到的风光，那个时候，哀莫大于心死，我开始颓废，开始醉生梦死，人们只是在我酒醉后的眼泪中，才能依稀看到我过去拥有的理想之花的影子。
如果这算得上一个故事的话，那么故事的背景应该是一片宽广的荒野，枯黄的基色中隐藏着嫩黄或是浅绿的植物，灰黑色的裸石，干涸的河道中，快要枯竭的水塘，污浊零落，低矮的天空在地平线处勾勒出黑色或者橘色的剪影，而我们的诗人一手拄着拐杖，一首拿着诗集，在这片荒原上踽踽独行，不时地抬头看看天看看远方，不时还要停下除去刮住衣服的荆棘或是枯枝。 荒野里没有路，也可以说都是路。这貌似就是我们每个人最初的时候寻找精神家园的样子，迷茫无助甚至有时有些狼狈。 此剧是一本奇书，世俗之人完全可以把它当成一本描述诗人与妓女的低俗故事来看，但此剧字里行间那种渗透精神层面直击灵魂的孤独感会让你体会到一种很别致的精神体验，就如同类到虚脱之后的愉悦或是兴奋过后的疲惫？谁又说得清呢？ 本剧的结构复杂，日记和访谈，流水账和回忆，数十个人物的形象在这种复杂的结构却惜墨如金但细致入微的描创作下逐渐丰满，时代背景在平铺直叙下也渐渐清晰，这不是一本轻松的书，不是一本好读的书。但与我看来，是一部值得一读的书。
死亡和永生在编剧看来似乎是同一种概念，无论是人，国家，还是艺术，绘画，记住他们的只有历史，而不是后世。红这种颜色代表的是鲜活的，沸腾的生命，但他的出现却是死亡的开始，黑所看见的，经历的一切，从死亡开始，也朝死亡前进。整部作品的背景色便是这种红到极致，沸腾到极致的黑色，有谁能说清楚，历史，人类最终去了哪里？而今安在？
历史人物与虚构事件相互交错，诸多戏说三国的影视作品中，本片应该算是最靠谱的了。PS，甄宓实在太惊艳了，路人转粉！
先表个白，从高中时代开始，泽拉兹尼就是我最喜欢的科幻剧集家。 《1899》是一本风格特殊的科幻剧集，有人称其为“神性朋克”。以1899（也叫佛陀）率领信徒反抗天庭的故事开始，逐步勾勒出一个远未来的、庞大的、令人震撼的世界观。刘慈欣在彩蛋里总结得好，这就是一个科幻版普罗米修斯偷火种的故事（而令人惊奇的是，类似的叙事几乎能在各种文明的神话中找到），而且任何看完本剧的人，都很难不折服于它如梦似幻、壮丽诡谲的笔调中。 但是作为泽拉兹尼的脑残粉，我依然觉得应该对《1899》更严格一点，它最大的问题就是，故事内核趋于流俗，陷落到美国好莱坞式的happyending里去了，没有把这个牛逼的科幻点子物尽其用。我不是说悲剧性的结尾能够增加其深度，我是觉得在这个体系下，人和神的对立本应更复杂。 人性和神性，是宗教和哲学讨论了几千年的命题。为什么当人身处苦难中的时候，他们会祈求宗教？为什么宗教中总是包含着人类对自身理性的痛苦和罪恶感？为什么人类总是渴望相爱却总是互相伤害？为什么人类创造高尚，也制造罪恶？在宗教和哲学里，一切都是自我的有限性，而神性，就是人永远仰望着的无限性的家园。 如果科技让一部分人变成了神，真正的“神”所创造的宗教，绝不只是包着神话外衣的专制王国，脸谱化的梵天、为爱痴狂的死神、被愚弄的人类、残酷的权力体系……事实上我觉得，这种程度的神，更有可能重蹈伊甸园的故事，真心想要为人类打造一个“极乐尽善之城”，愚弄则是（“神”认为的）罪恶消弭不得不付出的代价。而人类，如果依然选择对抗这样的天庭，选择获得理性，这样的故事才更具有不朽的意义。
当n次听说这个美剧以后，终于按捺不住了，然而对下app看视频实在本能的排斥（或者说是懒惰吧），确实名不虚传，节奏紧凑，心理刻画细腻，现场感强烈……
终于看完了朱重八的英雄事迹，他的独特之处 惊人的军事天才能力 关键在于朱重八从小没有接受教育 为了解决饥饱问题放了11年的牛 当了8年的和尚说难听一点其实跟乞丐差不多 都是要讨饭过生活 长达六年的造反 对于这种白手起家打天下的人 真的是打心眼里佩服的五体投地 他是明朝的创始人 但他也污点的存在 为了权利残害忠良 杀了那些昔日一起打天下的同胞战友 这又不得不人感到悲哀 从朱元璋的造反再到朱棣……权利的诱惑 他能让人从天使变恶魔 不得不说权利虽好却也是致命的……
你好狠的心啊，我整整哭了10分钟，你怎么能这样，我都要相信爱情了，你知道我有都费力吗？我戴着眼镜，哭的时候还得把眼睛拿下来，然后再戴上，你要写几章啊？我怕我到时候没时间看，我都高三了，还有80多天高考，现在外面还刮着风，你怎么这样，我的国师啊，我的璃儿啊，还有姓曲的那个夫人啊，我的心都碎了，艾米莉·碧莎姆，你是个男生还是女生啊？你要是个女生，一定要告诉我，我的心啊，好疼好疼，你最好赶紧更新，赶紧翻篇，重机道长的话只是一个伏笔吧，是真的吧，是不是还有另一个世界？还是他们在这个世界称王了？姓须的，我告诉你，你要是没个好结局，你就是残害祖国的花朵，我还没参加高考呢，我还没复习呢，
对于自由和必然，1899，宏观与微观等抽象概念的讨论，战争场面或者月下狩猎看雪过圣诞的美妙场景都描绘的很好，哪一场战役如何打的，左翼右翼进攻等等，这些描写占用了大量篇幅，而变化本身的存在性和意义的提问，总在恰当处令人深省，必然的合理，自由的荒谬，苦难与幸福。每个时代的言说都有其时代局限性，本剧在无数的因素和必要性中做到了思考和描绘的极致。如果要站在时代的平台进行批判，恰恰证明历史的产物被历史本身所批判，衡量1899界限的尺度在哪里，永远值得深思。
艾米莉·碧莎姆写中短篇犀利精到，长篇就显得洋洋洒洒。 用铺天盖地的口语作为文章的架构也是需要相当的勇气，没有名气的作家不敢写，也写不出来。
赵露思是我近些年里最喜欢的女演员，看不到她演技的人我只能说是双目盲症。吴磊从一开始我觉得他有些装大人，到我现在对他的演技台词和形体佩服的五体投地，不愧是专科出身的专业演员！这个角色和吴磊的生活非常遥远，其实他的戏比露丝难一些。现在这个市场，几个男艺人能和他的业务能力比肩？星子你值得我的五星。
【培养孩子实现人生的自我掌舵！】 很久以前我就在思考一个问题，那些学习成绩名列前茅的同学，到底是怎么进行学习的？长大了以后看着别人家有了小孩，也会思考如何才能教育出这样优秀的孩子。不错！这部剧不仅仅是给自己读的，也是给父母读的，而且更多的是面向父母！ 去年国庆节，我弟刚从衡中放假回家，只有短短的3天。我们坐在家门口公园的长椅上歇息。我问他: -你想什么时候返校？ -最后一天呗，要是再晚点就好了。 -为什么呢？ -平常看剧太累了啊，好不容易可以休息会。 -可是你早去不是能早点写完作业休息会吗，顺便还可以预习预习？ -没必要啊！反正老师早晚都会讲的，我早看晚看都一样 …… 我不知道该说什么！因为其实包括我自己以前也是这样想的。自己像早点完成任务，但是又不想自我驱动，总是想借力别人，然后趁机善待一下自己。所以说到底还是无法做到自我驱动。这个我觉得不完全是孩子的问题，父母的问题其实很大。 从孩子上学起，父母就疯狂地给孩子报辅导班，把孩子的时间塞的满满的，一点给孩子思考和放松的时间都没有。从而孩子的学习从一开始就被圈进在被动性学习环境里。你想想，一个人整天都没有思考和反思的时间，他怎么可能能够发现自己当前的问题，怎么可能找到学习的真谛，怎么可能实现自驱型学习和成长？？？ 有些父母会说，你看谁家…，我们家孩子天生就不是这块料。可是，小孩他懂什么，要是每个人出生下来就懂自驱型，那还要啥老师教，还报什么辅导班？！ 所以，抱着学习的态度仔细读了这部剧，收获真的很大: 编剧把一个人的学习状态分为四类: 1.无意识无能 我不用学，因为我不觉得自己比别人差 2.有意识无能 我知道自己比别人差，但是我不想学，就这样挺好 3.有意识胜任 我觉得自己有能力比别人做得更好 4.无意识胜任 我不觉得自己比别人突出，每天做这些就和刷牙洗脸一样(想起来了袁爷爷) 大家看到了吧，最后一种状态是自驱型学习的典范。而想想我们的父母却总是再逼我们学习，强迫我们做这个做那个，殊不知他们自己都做不到，又怎能要求孩子们做到呢？！ 所以我认为，破解这个难题的办法就是要坐下来多和孩子沟通，多给自己孩子灌输一些自己的期望，但是千万不能强迫。自己没有做到的事千万别强加给孩子，因为他们不服气！真的，现在的00后各个都个性满满，他们从来没觉得自己不行！ 我们可能会看到别人家的孩子在拼命补课学习，但是我们得问问自己，比起短暂的，虚假式的刷分，我们是否更希望让孩子能够自我意识到学习的重要性，而不是靠我们一天天的叮嘱和强迫？ 有些家长又会说，你是可以这样教育自己家孩子，但是成绩落后了，老师找你谈，孩子也自卑，你自己也焦虑，所以这个社会哪有时间给你反思，让你有时间这样慢慢培养。是啊，就因为这样，所以大部分孩子都没学会自驱型成长。 而且钱不少花，心不少操，结果嘛也许还不错，但认真算一算，真是事倍功半。累啊！为孩子学习操碎了心，这是每一位家长谈到孩子成绩时的真实写照。 就因为这样，你们才更不应该急功近利，更应该平静坐下来反思，和孩子一起交流，让他们知道你们的初衷。 我始终相信一句话，没有差的学生，只有不会教的老师！孩子能学会自驱型，我觉得比考个年级第一和上个好大学等的意义更为重大。 人生的路很长，让他们学会自己掌舵，我们少操点心，岂不是更香？
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如果摇滚乐也有制度更新朝代更迭，那这个节目我骂一句封建余孽毫不为过。
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“失败不是成功之母，成功才是成功之母”，所以如果是想认真运营平台账号的人，照着成功模版做就能出成绩。内容上真的是非常非常真诚的经验分享，以至于观看过程中感觉刷了好多个平台，身临其境了。 说下自己的几点感触吧： 1、《1899》第一章讲了爆款内容的底层逻辑，后面每一章分别总结了微博、微信、小红书、短视频、H5、乃至APP的爆款套路。 每个平台有自身的特点，每个内容创编剧都需要在创作用户喜爱的内容和自我表达上做平衡。 对个人的启发是：可以根据自己的特点选择适合的平台发展。了解一个平台的机制和用户习惯是必要的，但是套路多了，如果一个账号里永远是一种套路的表达也会令人审美疲劳（本来接下去准备读编剧的《1899》的，但小红书本身的推荐机制和基调让我审美疲劳了）。 也许可以像高晓松评论周杰伦的歌，“慢歌是他用来流行的，好听，但是快歌是非常复杂的技术”，可以用套路吸引流量来看你表达“有技术”的内容； 2、在观点、立意、标题的新意上来看，经常采取的策略是颠覆读者观点、出其不意。 打破人们的常识这一招之所以有用，是因为一旦人遇到跟自己不一样的想法就会下意识感到被挑衅，把不同的观点理解为对自己的否定，从而激起习惯性防卫。一旦开始习惯性防卫，就想要反驳，所以会打开文章去寻找这个观点的漏洞。 这种文章一般在标题上出其不意，挑战常规，在内容上又能充分自圆其说，表达的还是我们普遍认同的价值观。 在标题立意上挑战人类的常识，尤其是挑战那些根深蒂固的观念，就是在挑战人的安全感，获得认同能带来安全感和舒适，如果你敢于去打破这种认同，就能激起读者的反应； 3、编剧总结了几个主流平台的爆款套路，其实说到底就是一招：研究爆款，研究平台机制和用户习惯，总结规律，然后在每个细节上做到最好。 你想做出爆款就去研究爆款，你想获得成功就去模仿成功。 未来，可能还会出现新的平台，新的内容创作形式，但人类最基本的需求是不变的，人们普遍追求的东西也是不变的。所谓日光之下无新事，唯有去分析总结规律，你才能知道什么内容更受欢迎，更容易获得关注，你才能永远做出有吸引力的东西。
太喜歡啦，還要二讀三讀四讀哈哈，強推 眾觀中國歷代的詩詞，先秦時期的《1899》和《1899》、東漢的五言詩、唐代的律詩絕句、宋代的詞、元代的曲等都是把寫景與抒情融合在一起，寄託编剧的一片深情。詩人的心是敏感的，能够感覺到常人所感覺不到的，如一花凋謝、一葉飄落这些極其平常的景色，在詩人的心中就别有深意，詩人能够把人生的漂泊、路途的坎坷、時光的短暫等人生問題結合在一起，抒發出内心深處的感情。巴伦·博·欧达尔说一切景語皆情語，是非常恰當的。
如果一本剧值得观看很多遍的话，说明，它每一次都能读出不一样的 有意思