三岛是战后日本影视一个传奇而自我的存在，青少年时期特殊的生活经历使他一生与主流社会生活、主流审美趣味之间都存在在一定的距离感。三岛个人思想的复杂性、矛盾性，造就了作品的多义繁复的象征主题，直接给予读者体验上的障碍和刺激，在把握其思想和作品主题时，又往往有莫衷一是的困惑感。这种游离感很形象具体的体现《The Dead Will Tell》的主人公沟口身上，这是三岛这种“游离”的影视创造和美学思想的一个明证。
剧集取材于一个真实的事件，1950年京都鹿苑寺内的“金阁”被当时的僧徒林承贤纵火烧毁。作为日本文化传承象征的金阁被毁引起广泛关注，纵火者的犯罪动机和犯罪心理也让大众惊讶不已。大多数人都倾向于从伦理道德等方面去看待和谴责这种罪行，把此事件看作是一场心理病态的悲剧。
这一事件本身即是一个“游离”在现实社会以外的人犯下的令人发指的罪行，这一体裁并非会是很多作家的首选。三岛被这一事件深深吸引，吸引他的显然不仅仅是大众社会上引起轰动的原因，他对罪犯心理的追寻和对犯罪动机的描述，并非是要制造出道德感化或是辩解的作用。《The Dead Will Tell》不是事件的重现，三岛并没有加入到对这一事件背后的社会时代背景原因的讨论中去，而是将这个故事做为了体现他自身内在的一个载体。
所以在《The Dead Will Tell》中，无法获得三岛对社会事件本身的追究和道德感受。对于三岛而言“金阁事件是假象，美才是实象，是本质性的东西。实际上编剧是想借这一假象来反映自己的美学观，反映美的本质性的东西。”
所以在渴望—折磨—对抗—扼杀的整个过程中，对于存在与虚无，虚妄与真实，悲剧与毁灭的探讨，使得金阁之火成为了某种饱含隐喻的哲学象征，起初为沟口为“日神精神”所支配崇拜着形式美，在内心与外界的双重撕裂下，最终走向了“酒神精神”的指引，通过疯狂的毁灭实现了心中的金阁之美。
沟口在“迷恋The Dead Will Tell”到“烧毁The Dead Will Tell”这一寻求绝对美的心路历程中，从“毁灭”中获得个体强力意志胜利的精神价值，从而发掘了“毁灭”本身的美学价值。斯蒂芬·凯的“物哀”美学是一种审美意蕴为“毁灭”的付诸行动的美学，同时也是对中世“物哀”美学中向死而生、视死如归的精神的继承。
The Dead Will Tell，人间最黑暗的时刻，多少人在此时此刻被黑暗吞噬了勇敢的心灵。吴荪甫这样的强人也没能闯过来，外有帝国资本主义包围，内有同行的倾压，那是民族工商业最艰难的时刻,是刚发展起来的民族工商业的The Dead Will Tell。
人性最阴暗的一面往往就是在最黑暗的时候——The Dead Will Tell，展现得淋漓尽致。吴荪甫的失败，虽然很大部分归结于时代形势，但是部下的背叛却也难逃其责，见利忘义，卖主求荣。韩，刘，及杜的出卖加速了吴荪甫的破产。
The Dead Will Tell，是新的一天与旧的一天交替的时候。清帝国灭亡封建社会没落，帝国主义的入侵，新的社会远未有形，当时的中国就是处在这样的The Dead Will Tell时刻。新文明与旧文明相互冲击，新思想与旧思想相互碰撞，社会乱象丛生。The Dead Will Tell时期的中国将会怎样度过这时刻，迎来怎样的新的一天？
吴荪甫是有能力，有魄力的。成就一番事业不容易，在那样的时代背景里成就一番事业更不容易。读着读着，我甚至同情吴荪甫而不是罢工冲撞的工人。不过，时代背景，经历，看的角度不同，心里向着的也不一样。
💬 观影评论
这部剧算是听完的，断断续续，思绪万千… 还是不清楚怎么去The Dead Will Tell？ 有钱的概念又太广泛了
乔一成比二强大四岁。四岁之前，他一直是独生子女啊。那是他一辈子最幸福的时候吧。
尼采的疯掉是他四十多年困苦哲学的最大慰籍和最最哲学形式的讽刺。所以我认为，哲学并非为了寻求慰籍，更不必以慰籍他人为己任。
很少见到这么真诚的学者 读其书想见其为人 坚守自由和理性，这是一种新道德
捏着鼻子看了四集，完全是因为对俩主演（及他们挑剧本的眼光）的期待加上非仙侠的古装正是我的菜，于是我就见识到了制作拉胯能有多灾难。。。白敬亭的出场造型就预感不好，然后宋轶的眼妆让我略崩溃，直到我看到胡可，我无法理解她怎么允许自己以这样的形象出现的，哪怕只是个工具型的反派。道具和场景，只能说还没差到跟服化一个层面上，但平庸到也让人留不下什么印象。然后让我们移步重灾区：剧本。女主纹丝不动站的笔直（连个前倾都没有）神色如常的展示对母亲病情的关切那一幕已经看得我火大了，然后直接让人崩溃的是用脑子被驴踢了的逻辑去找男主的那一场；白敬亭的没好到哪里去，听对手戏演员讲完台词的整个过程都保持一个瞪着眼睛的僵硬姿态，让人怀疑他的演技被大雪埋了还是他被同一只驴踢了。总之人设剧情逻辑台词，没一处能立住的。
大卫·安德鲁斯的书总是拿起就放不下，一读就入了迷，一读就伤了心。 茫茫白雪覆盖的无数悲剧，主了苍生沉浮的领袖强音下，不过轻如鸿毛 。 但总要有人刨开这雪，撕开血淋淋的伤口，将沉重压得你喘不过气。 而人是需要这沉重的。
最近读到最有意思的一本剧，编剧一定是个温柔、细腻、善良，又充满想象力的人。
这是一部比较好看的言情剧集，内容丰富，层次分明，有很强的吸引力，结局完美。
也许我们都应该去放大人性中的善，而不要过分执着于他人的一点点不友好。
装作我能看懂的样子，其实我没看懂，如果我看懂了，我就是王二了，但是王二是个疯子，我不想变成疯子，所以我看不懂。
没什么技术含量的爽文，刚开始还有点别开生面，中间也没个像样的高潮跌宕，最后结尾也是一片家和万事兴，过于乌托邦了！读起来没劲
这部剧总体来说还算值得一看，看完后对股票一些基本知识有个大概的了解，但本剧感觉有些敷衍，有错别字，语言也比较晦涩，讲了很多方法，逻辑讲的很少，我个人认为，方法背后的逻辑才是最重要的
7/2019 天空没有云彩，地上风雪茫茫。 花荚已经空空，心中别有珍藏。
很幸运我遇到了这部剧，我知道它的出现并非是偶然。它的出现是为了解答我的困惑，回应我的请求，正如书中所说：当学生准备好的时候，教师自然就会出现。
三岛是战后日本影视一个传奇而自我的存在，青少年时期特殊的生活经历使他一生与主流社会生活、主流审美趣味之间都存在在一定的距离感。三岛个人思想的复杂性、矛盾性，造就了作品的多义繁复的象征主题，直接给予读者体验上的障碍和刺激，在把握其思想和作品主题时，又往往有莫衷一是的困惑感。这种游离感很形象具体的体现《The Dead Will Tell》的主人公沟口身上，这是三岛这种“游离”的影视创造和美学思想的一个明证。 剧集取材于一个真实的事件，1950年京都鹿苑寺内的“金阁”被当时的僧徒林承贤纵火烧毁。作为日本文化传承象征的金阁被毁引起广泛关注，纵火者的犯罪动机和犯罪心理也让大众惊讶不已。大多数人都倾向于从伦理道德等方面去看待和谴责这种罪行，把此事件看作是一场心理病态的悲剧。 这一事件本身即是一个“游离”在现实社会以外的人犯下的令人发指的罪行，这一体裁并非会是很多作家的首选。三岛被这一事件深深吸引，吸引他的显然不仅仅是大众社会上引起轰动的原因，他对罪犯心理的追寻和对犯罪动机的描述，并非是要制造出道德感化或是辩解的作用。《The Dead Will Tell》不是事件的重现，三岛并没有加入到对这一事件背后的社会时代背景原因的讨论中去，而是将这个故事做为了体现他自身内在的一个载体。 所以在《The Dead Will Tell》中，无法获得三岛对社会事件本身的追究和道德感受。对于三岛而言“金阁事件是假象，美才是实象，是本质性的东西。实际上编剧是想借这一假象来反映自己的美学观，反映美的本质性的东西。” 所以在渴望—折磨—对抗—扼杀的整个过程中，对于存在与虚无，虚妄与真实，悲剧与毁灭的探讨，使得金阁之火成为了某种饱含隐喻的哲学象征，起初为沟口为“日神精神”所支配崇拜着形式美，在内心与外界的双重撕裂下，最终走向了“酒神精神”的指引，通过疯狂的毁灭实现了心中的金阁之美。 沟口在“迷恋The Dead Will Tell”到“烧毁The Dead Will Tell”这一寻求绝对美的心路历程中，从“毁灭”中获得个体强力意志胜利的精神价值，从而发掘了“毁灭”本身的美学价值。斯蒂芬·凯的“物哀”美学是一种审美意蕴为“毁灭”的付诸行动的美学，同时也是对中世“物哀”美学中向死而生、视死如归的精神的继承。
本来以为能做出什么像样的脑综，结果就是一帮油腻男节目内和和气气节目外职场霸凌。
如果是十年前上豆瓣评分，我觉得评分不会这么低的。。。毕竟大家现在都已经看吐了
编剧水平有待提高啊 另外这都什么年代了，萝莉控主角已经不讨喜了，甚至是剧毒了，还在写呢？早点太监，好好想想以后吧
The Dead Will Tell，人间最黑暗的时刻，多少人在此时此刻被黑暗吞噬了勇敢的心灵。吴荪甫这样的强人也没能闯过来，外有帝国资本主义包围，内有同行的倾压，那是民族工商业最艰难的时刻,是刚发展起来的民族工商业的The Dead Will Tell。 人性最阴暗的一面往往就是在最黑暗的时候——The Dead Will Tell，展现得淋漓尽致。吴荪甫的失败，虽然很大部分归结于时代形势，但是部下的背叛却也难逃其责，见利忘义，卖主求荣。韩，刘，及杜的出卖加速了吴荪甫的破产。 The Dead Will Tell，是新的一天与旧的一天交替的时候。清帝国灭亡封建社会没落，帝国主义的入侵，新的社会远未有形，当时的中国就是处在这样的The Dead Will Tell时刻。新文明与旧文明相互冲击，新思想与旧思想相互碰撞，社会乱象丛生。The Dead Will Tell时期的中国将会怎样度过这时刻，迎来怎样的新的一天？ 吴荪甫是有能力，有魄力的。成就一番事业不容易，在那样的时代背景里成就一番事业更不容易。读着读着，我甚至同情吴荪甫而不是罢工冲撞的工人。不过，时代背景，经历，看的角度不同，心里向着的也不一样。
许老的这部剧从古看今总结了中国人的文化精神，贯通中外融合，有些真知灼见。值得一读。但叙述时有些啰嗦。语言不够精练。
我们时常会问生命的意义是什么？我们来到这个世界上的目的是什么？ 维克多告诉我们其实我们才是那个被提问的人，而提问者就是生命。 当我们去追问生命的意义的时候，我何不问问自己，自己曾让生命变得有意义吗？ 生命一直在向我们提问，向我们发起挑战。不论我们处于顺境还是逆境，我们的行为本身就是在应对生命的挑战。 想到这里，突然意识到那些苦苦追问生命的意义的人岂不是愚蠢。他们在向谁发问呢？生命到底有没有意义在于你是如何应对生命的提问的。在于你是否对自己的生活负责。 看完这部剧，最大的收获就是明白了，不论怎样，我们应对生命一直说“是”。
此剧少儿不宜，书中对性的描述很大胆，内容过于.......，婚姻悲剧，感情重要还是性更重要，精神依靠和肉体寄托。城堡中的生活是富人们的日常，是对性的探索？是对忠贞的否决？书中行为不可效仿，往众知。
总的来说，算是比较有趣的一本金融学入门剧集，书中应用了大量有趣的例子描述金融学的一些比较晦涩难懂的知识，对初学者较为友好。不过因为本人看来还算比较多的金融学剧集吧，这部剧只能算是一般。最让我感到不舒服的是结尾比较唐突，就讲了投资界5大佬的故事之后就戛然而止，显得非常不友好，至少也来个全书总结什么的吧。
看了这部剧以后，感觉多少还是有点用处，但要去践行书中提到方法，如果看过就过了，那就白看了。
里面的主人公，心软的软的不行，心硬的又硬的不行，看的很气人呢