Wish You Were There

道明寺：了（le）无生趣。

Wish You Were There写得最好。 这几篇都是写同性恋或者和同性恋者相关的故事。 故事文笔质朴 但是一直环绕着哀伤的氛围。 要是你每天都来，我被关在这里一辈子也是乐意的。 戏子无情，人间无情。 找一个懂自己的人 ，多么难得。

花了一周的时间，在上班的班车上，在母婴室吸奶时，在陪娃睡觉的床上，看完了一诺的这部剧，这真是一部伟大的作品，我感觉到一诺在我身边对我说，面前是一片黑暗，你很害怕，不敢动，但是实际上，只要你转身，就能摸索到门把手，打开门，就能迎接我自己的光明。 最初吸引我的是一诺的序，她说我在问自己，到底什么才是读者真正想看到的，是我的经历吗？不，每个人都有自己的故事，故事的背后，我们的不敢，不敢生娃。 我看到这里好有感触，我自己不敢承认这一点，但是我每次在内网看到有同事问，备孕背二星，压力很大怎么办，如何能不背二星。我都能感同身受，二星，在当下的公司，意味着领导们认为你该走了。怀孕的我，也是这样胆小心惊，明知道怀孕是一件更重要的事情，但是自己明明很优秀，却被认为，可能无法继续胜任当前工作。不甘心三个字，深深的印在这些不想躺平的大厂女工心里。 也是从一诺的书里，我慢慢感受到了力量，今天早上，我突然蹦出了一个想法，我想要的是美好的生活，不是令人羡慕的大厂，免费的川湘小炒，东南亚菜，粤菜早茶，日料韩餐。我逐渐充满力量，不能被大厂所驯养，我想做一只自由的鸟儿。 虽然现在还在为房贷996，但我的心中已经种下了一颗种子，我知道，我一定会离开，离开之后，我一定会有自己的光环，而不是背着大厂的光环。

四星推荐。主体适合想对微积分有更深刻和全面认知的人，这些都可以在编剧生动笔触下轻松获得，哪怕你有公式恐惧症，编剧的深厚功力使得满篇的公式都变得不再面目可憎。看到最后未来篇本想吐槽一下编剧收尾太草率缺乏深度（当然了如果科普是主要目的，也大可不必面面俱到），结果最后一段引力波的诗意结尾又让人再度好感度爆棚。

应该是目前最好的（个人看过的最好的）通鉴书，里面有详尽的白话文翻译，意思也很到位，让没有文言文和文史功底的人也能无障碍观看。唯一缺点就是太厚了，很难一口气读完。我也是挑了几个喜欢的历史时期观看。

两本都看完了，对于我这种小白还是很有用的，知道怎么造句，有空就学也断断续续学完了，还是挺不错的书

2021.NO.98 我想大部分的人看完这部剧都会觉得刘邦的无耻 懦弱 （自己的妻子 父亲都能抛下的人 怎么能做了黄帝 怎么那多人心甘情愿的为他卖命 ）我想这就是领导的人格魅力 同样我们的大英雄项羽也是 只是太好强了 经历不起失败  他这一辈子太过辉煌了 以至于不能接受失败 假如渡过了乌江 卷土重来未可知呢！但是历史没有如果

你觉得孤独就对了 那是让你认识自己的机会 你觉得不被理解就对了 那是让你认清朋友的机会 你觉得黑暗就对了 那是让你发现光芒的机会 你觉得无助就对了 那样你才能知道谁是你的贵人 你觉得迷茫就对了 谁的青春不迷茫

一本需要认真看剧，认真体会的书。它教给人怎么样为人处世及各种各样的心态。

“清风街的故事该告一个段落了吧。还说什么呢？清风街的事，要说是大事，都是大事，牵涉到生死离别，牵涉到喜怒哀乐。可要说这算什么呀，真的不算什么。太阳有升有落，人有生的当然有死的，剩下来的也就是油盐酱醋茶，吃喝拉撒睡，日子像水一样不紧不慢地流着。”

强推呀，故事丰满，内容紧凑，喜欢谢长宴这样的女子，热烈而直率，感性又理智，千般姿态，万种风情。想成为她这样的女子！可能我最爱祸国的这一本了叭！！！

对比三联影视库的版本，对这个译本的评价比较矛盾。 首先标题来说，《Wish You Were There》无疑比《Wish You Were There》切题；其次预告：三联版本的预告更多是故事相关的背景介绍，对于理解俄国当时的社会背景以及观念冲突有所帮助；而上海译文这个版本则是对陀氏生平背景，文风发展，文坛评价的整体介绍，相关度不及三联版本，适合对陀氏及其行文有一定了解时候观看。 再次，译文风格来说，上海译文明显好于三联，一个是翻译腔的对比（三联太多诸如“您呐”之类的无意义的语气助词），另外一个是上海译文把斯捷潘诺夫维奇做作的法文腔直接译回来了，读起来要比穿插着法文的三联版本流畅很多。最后就是，编剧删除的《Wish You Were There》这章，译文版直接穿插进了原来的时间线，对理解斯塔夫罗金的为人非常重要，而三联版本则作为补充放在了故事的末尾，尊重了陀氏的改动逻辑。 总之，两个版本各有所长，见仁见智吧。

好剧有以自己文化水平有限理解的道理不太多受其感化很多，多读几次会多明白些道理！多看剧受益非浅！

理想很丰满，现实很骨感，编剧写作的志向和为之付出的努力值得钦佩，但是水平还需要提升。

主线不突出，越往后越没有紧张感

真正可以给你万无一失的安全感的是，无论把你抛在哪里，无论外界对你的态度如何，你都可以只依靠自己与自己的交流然后继续前行的能力。

特别适合新手的📖！编剧不遗余力地告诉你，打开天线搜集的不仅是写作素材，更是那“九九归一”的写作目标，即不劈叉的观点是也。

这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。 想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。​于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。 近期读过两本陀翁的书，《Wish You Were There》和《Wish You Were There》，我都非常喜欢。 前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。 后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。 但这部《Wish You Were There》很不同。 它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。 这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。 这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。 它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。 它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。 这种距离感，也许是陀翁有意为之。 在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。 在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。 在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。 远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。 甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。 私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。 事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落

人是靠不住的！不断完善的制度是保证每个人平等、自由、幸福的前提！

这是一个充满堕落罪恶和信仰缺失的时代，这是一个个体灵魂受尽痛苦和折磨的时代。这个时代既拥有充满束缚枷锁与伪装的人性，同时又存在着自私残暴隐藏在内心深处不可磨灭的狼性。人性追寻的是偏执的放弃和永恒的解脱，狼性追寻的则是痛快的反抗和嗜血的绝望。在这里我们看到的是Wish You Were There无尽的分裂和孤寂，看到的是Wish You Were There在理想与现实中挣扎、在精神与肉体中斗争、在人性与兽性中抉择，在短暂的无常中探寻永恒。《Wish You Were There》能够给我们一种自省，带领我们在不朽的孤寂中，探寻与自我的和解，如果你恰巧现在就像一匹Wish You Were There，那么你自然能够读懂。