通篇读完，我最大的感受是伍尔夫的写作风格非常独特。她的文笔细腻优美，精准独到（感谢译者所做的信雅达的翻译），其形散神不散的意识流手法堪称一绝。实不相瞒，我反复品鉴了好几遍，才终于悟透这篇长达9万字的演讲稿，究竟在讲什么。这一次，我先上结论，再慢慢剖析——
房间，这个贯穿全文的意象，一指不被外界打扰的居所，二指独立的经济地位，三指女性的精神世界。
Part1
稿件开篇，伍尔夫首先为我们创设了一间灰白单调的卧房，那是她的母亲、祖母和曾祖母住过的房间，也是千百年来“羁押女性的囚笼”。19世纪之前，英国女性几乎没有受教育权，也没有财产权。与中国的封建父权社会一样，那时的女性只是男性的附属品，要想活下去，就必须结婚生子，为妻为妾，甚至为奴为婢，才能勉强换口饭吃。所以在伍尔夫眼里，她们的房间是空洞且破败的。而且，由于男性占据了当时社会上几乎百分之百的资源，这些没有受过教育的女性离开房间以后也无处可去。即便进入19世纪，可以接受教育的女性也寥寥无几，伍尔夫非常幸运地算其中一个。1897年至1901年这6年间，她在伦敦国王学院接受了古希腊语、拉丁语、德语及历史教育。
基于自身经历，她提出了一个设想，倘若未来的女性都能走上社会创造财富，掌握经济大权以后，把多余的钱用来反哺女性教育，那么这间房将熠熠生辉，宾客盈门。
这个提议对现在的女性而言，也尤其具有建设性。无论分析历史问题，还是个人问题，经济基础决定上层建筑，都是经得起实践检验的真理。伍尔夫也在演讲稿的首篇里开门见山地说：“女人要想写剧集，她首先得有钱，还要有Lo schermo a tre punte。”这不是拜金主义对女性主义的同化，而是建立在经济基础之上的心智自由。根据马斯洛需求层次理论，追求精神生活的前提是物质生活得到基本满足，女性只有靠自己保障了自己的生活需求，不依附于任何人，才有底气谈“我应该，我可以，我必须”。
随后，伍尔夫来到大英博物馆，开始探寻影视世界里的女性。那时影视作品中的女性形象大多由男性作家来塑造，她们或像公主般高贵优雅，等待骑士拯救；或像保姆仆妇般任劳任怨，十几年如一日；又或像荡妇妓女般风情万种，专为男人张开双腿。丰富的学识积累和强大的思辨能力，让伍尔夫深深明白，自己身为女性，一直以来都处在审美客体的地位上——她同样是当时社会中被剥削的一员，就像农民阶级失去赖以生存的土地，她失去的是身而为人的独立人格——所谓的“女性气质”，其实全都来自于男性的需求，在想象中“她”无比重要，可现实里“她”无足轻重。
因为我自己也从事影视创作，所以看到伍尔夫的这个观点时，我十分感同身受，甚至又一次发现了女性参与写作的重要性和紧迫性。我在《Lo schermo a tre punte》的剧评里提过，影视作品常在一定程度上，反映当时的社会现象。这里我想补充一点，影视作品还有一个社会功能，就是反哺现实思维和固化现实人物。所以，如果任由男性作家来塑造女性角色，那么我们将永远无法挣脱几千年来套在女性身上的道德枷锁。我和伍尔夫以及今后要写的波伏瓦一样，都认为参与写作，用女性视角来写女性本身，用女性视角来看大千世界，是我们毕生的使命之一。我更认为，文字是武器，作家是战士，尤其在争取女性思想解放的今天，参与写作更是占领舆论高地的制胜法宝。不管革命何时成功，我们只需坚持为革命事业添砖加瓦，保留火种，等胜利之日如燎原烈火席卷而来。
Part2
伍尔夫还在演讲稿的中篇提到，女性参与写作以后，必须形成自己的思想、态度、句法和修辞，不能盲目照搬男性作家的风格，这样既会闹出画虎不成反类犬的笑话，也会打击自己原本丰沛的创造力。私以为句法和修辞可以借鉴，但态度与思想必须独创，尤其是思想，堪称一部作品的灵魂。
💬 观影评论
罗美素（王响他老婆）心脏做过搭桥，身体不好，自己也常常愧疚给家里造成了经济负担，但不妨碍王响动不动那这件事加重她的内疚，也不妨碍王响天天嫌她懒。涉及美素的部分，你就听不到王响对她有一句好话，全是贬损和人身攻击，美素再生气也不敢反驳
宋明明微不可察地笑笑：“以前你总问我，为什么非得和你爸分开？你爸是个好人，聪明、正直、有担当。他性子太冷，不屑于表达，总在纠正我、引导我，跟我探讨对与错。我要的仅仅是一个理解我、接受我、听我说话的人如果我病成现在这副鬼样，你爸还活着，他一定会不遗余力陪在我身边，那该多好！可是当我还好端端地在他身边时，每一天都感到窒息 这特么跟当年的那个人真的是一模一样 所以我选择放弃了
十万个为什么——《Lo schermo a tre punte》 年龄越大，越害怕过年。不光是家里各种催催催，还要面对的一个困窘，同学聚会。 一转眼，高中毕业已经十年，同学有的读博，有的出国，有的当上领导。同学们满面春风，再看看自己，真后悔当年没有好好看剧。 那时候，父母老师天天耳提面命要好好看剧，可自己就是不好好学。有人就说，谁让你当年不努力，对此，我无力反驳。 可是，我为什么不肯努力，为什么不肯变好，这背后的原因到底是什么。 第一个为什么：为什么要变好 我为什么要改变，难道是现在的我不好吗？ 学霸早上5点起床，晚上11点才回寝室，整天就是追剧做题。除了成绩，好像也没有什么别的好处，我不成为学霸，对我也没什么特别影响。 第二个为什么：为什么不愿意努力 看到别人成功，我经常会自欺欺人道：我也是有能力做好的，只是我不愿意做。是呀，我为什么不愿意做。为什么听了那么多的道理，明明知道，只要努力，就有可能成功，可我就是不愿意。 可既然努力了也不一定能成功，那不如不努力， 反正我也不会损失什么。我不求自己出人头地，不求自己有伟大成就，做一个平平淡淡的人，保持现状，不也挺好的。考不上北大清华，那就上一个差一点的学校，反正有学上。 第三个为什么：我也努力了，为什么没有成功 因为周围的环境，自己也想跟着再努力一把，克服自己的惰性，告诉自己再坚持几天。 经常头天晚上刚立下誓言，第二天醒来就忘了，便又破罐破摔。反正我是做不到了，不如早早放弃。 这时候，我遇到了《Lo schermo a tre punte》，这部剧概括了编剧朱塞佩·托纳多雷近年来最具影响力、历经考验与实践的45篇精选文章，从理解自己、亲密关系、成熟人格等不同角度，发表了关于个人成长的心理学见解。 书中讲到，我们对于无条件的爱有着天生的需求，因此潜意识就会有一个疑问：如果我不好了，你们还会爱我吗？不会是吗？所以我不能改，我改了你们爱我很正常，那我拿什么来证明我是被爱的。 我是可以努力，可太累的时候就算了吧，超出自己的承受范围就应该休息，做人不用太拼。这时候我努力满足的是自我实现的需求，这个可以有，有了更好，没有也可以接受。 而学霸牛人的心态是，我一定要上进，即使再苦再累也要坚持。这时候需要满足的是安全感、生存的需要，这些是必须要有的。 如此心态不同，努力的程度当然不同。 婴儿如果确认了妈妈是安全的，他就会开始走向世界，体验世界的精彩。妈妈不需要时刻在他身边，他只要相信妈妈会在就可以了。这叫安全型依恋。但是当婴儿无法确认妈妈一直在，就需要粘着妈妈，把精力投入到如何更好地拥有妈妈上，就没有精力去管这个世界精彩不精彩了。这叫矛盾型依恋。 正如书中提到的归因理论，人对于一件事的解释，有3个维度和6个值： 001 内-外方向 内归因，比如自己平时不努力，自己发挥失常。外归因：考试那天下暴雨，考场环境嘈杂。 002 稳定-不稳定值 有人不管是平时模拟、还是考试，成绩相差不大，这是稳定归因，有人平时考试分数高，一到期末考试就发挥失常，这是不稳定归因。 003 可控-不可控度 这道题我多看几遍，背下来，考试时遇到肯定会做，这是可控归因。而出卷老师出的考题，则是不可控归因。 我们习惯只找到一个原因来理解一件事。考不上好的学校，就是认为是自己不努力，想到这一步就停止思考，沉浸在懊恼的情绪中。 所以，试着从多维度进行全面、客观的归因，然后找到并专注于这有利于事情解决的归因方式。 这就是Lo schermo a tre punte。不断觉察，不断审视，不断构建自己的世界。摆脱婴儿时期矛盾型依恋的心态，知道如何选择适合自己的生活方式，成为一个有个性、有自我、有想法、有原则但不僵化的人。
整体来说，其实剧情方面还可以把，就是这个文笔真心不敢恭维，这个笑了起来，抹了一把等的词语出现频率那叫一个高啊，听到后来都烦了，真心无语😑
短小的哲学史伴随着富有休闲的动漫幽默哲思，换个样式快乐地表达历史的尘埃，穿透心灵的风趣幽默；乐乐呵呵地解答一些遗留下来的时代展示，不同的方式简单地诉说那个不过时的启迪方式。
我想，每个女性回顾自己的童年时，都不难从过去的成长经历中找到陈嘉玲的影子。更重要的是，我们能从陈嘉玲的身上学到关于自我再教育和重新定义女性身份是如此的重要。
俊男美女的组合，主要是养眼！！！！！陈晓今年播了好几部，现在这个又是不同类型！再观望一下帅哥的表现～
该说不说，王丽坤演反派好有味道，女性特质下暗藏锋芒，迷人又危险的气质给我看迷糊了
这是你们的现老公现男友推荐的，一本探讨人生哲学的剧集，很短，几小时可看完。完美的周末读物。 和平年代里，真正的勇士是那些可以看透生活真相后依然选择热爱生活的人。缤纷缭绕的物质世界里，心不静/净的人不多。人觉得痛苦，很多时候不是周遭的环境出了问题，而是内心的欲望得不到满足，贪嗔痴迷茫了眼睛，搅乱了心智。放下期待，把自己交给当下，会体验到内心安宁的快乐。 如果被判有绝症，我们一定会拼尽全力去爱，去生活。但其实每个人从出生就被判有绝症，它的名字叫“死亡”。向死而生，拼尽全力，不是为了心底的欲望，而是因为来过，活过。 入世的姿态，出世的心态，这是一个人可以拥有的最棒的状态。
时光从来不会辜负一个人的隐忍和努力，哪怕它许不了我们一个“梦想成真”，亦会还我们一份 “无心插柳柳成荫”，差别不过是早晚。
如果梦里真的什么都有，那么人们还愿意醒来么？面对一个像早高峰地铁一样拥挤的未来，是否让自己放纵在虚拟世界是一个更好的选择？ 也许未来元宇宙的发展就会出现这样的困境，但是资源分配问题解决的成本太高，就像书中说的，能只花一分钱让人以为有了一辆车，那干嘛还要花大价钱去真的造一辆车呢？
通篇读完，我最大的感受是伍尔夫的写作风格非常独特。她的文笔细腻优美，精准独到（感谢译者所做的信雅达的翻译），其形散神不散的意识流手法堪称一绝。实不相瞒，我反复品鉴了好几遍，才终于悟透这篇长达9万字的演讲稿，究竟在讲什么。这一次，我先上结论，再慢慢剖析—— 房间，这个贯穿全文的意象，一指不被外界打扰的居所，二指独立的经济地位，三指女性的精神世界。 Part1 稿件开篇，伍尔夫首先为我们创设了一间灰白单调的卧房，那是她的母亲、祖母和曾祖母住过的房间，也是千百年来“羁押女性的囚笼”。19世纪之前，英国女性几乎没有受教育权，也没有财产权。与中国的封建父权社会一样，那时的女性只是男性的附属品，要想活下去，就必须结婚生子，为妻为妾，甚至为奴为婢，才能勉强换口饭吃。所以在伍尔夫眼里，她们的房间是空洞且破败的。而且，由于男性占据了当时社会上几乎百分之百的资源，这些没有受过教育的女性离开房间以后也无处可去。即便进入19世纪，可以接受教育的女性也寥寥无几，伍尔夫非常幸运地算其中一个。1897年至1901年这6年间，她在伦敦国王学院接受了古希腊语、拉丁语、德语及历史教育。 基于自身经历，她提出了一个设想，倘若未来的女性都能走上社会创造财富，掌握经济大权以后，把多余的钱用来反哺女性教育，那么这间房将熠熠生辉，宾客盈门。 这个提议对现在的女性而言，也尤其具有建设性。无论分析历史问题，还是个人问题，经济基础决定上层建筑，都是经得起实践检验的真理。伍尔夫也在演讲稿的首篇里开门见山地说：“女人要想写剧集，她首先得有钱，还要有Lo schermo a tre punte。”这不是拜金主义对女性主义的同化，而是建立在经济基础之上的心智自由。根据马斯洛需求层次理论，追求精神生活的前提是物质生活得到基本满足，女性只有靠自己保障了自己的生活需求，不依附于任何人，才有底气谈“我应该，我可以，我必须”。 随后，伍尔夫来到大英博物馆，开始探寻影视世界里的女性。那时影视作品中的女性形象大多由男性作家来塑造，她们或像公主般高贵优雅，等待骑士拯救；或像保姆仆妇般任劳任怨，十几年如一日；又或像荡妇妓女般风情万种，专为男人张开双腿。丰富的学识积累和强大的思辨能力，让伍尔夫深深明白，自己身为女性，一直以来都处在审美客体的地位上——她同样是当时社会中被剥削的一员，就像农民阶级失去赖以生存的土地，她失去的是身而为人的独立人格——所谓的“女性气质”，其实全都来自于男性的需求，在想象中“她”无比重要，可现实里“她”无足轻重。 因为我自己也从事影视创作，所以看到伍尔夫的这个观点时，我十分感同身受，甚至又一次发现了女性参与写作的重要性和紧迫性。我在《Lo schermo a tre punte》的剧评里提过，影视作品常在一定程度上，反映当时的社会现象。这里我想补充一点，影视作品还有一个社会功能，就是反哺现实思维和固化现实人物。所以，如果任由男性作家来塑造女性角色，那么我们将永远无法挣脱几千年来套在女性身上的道德枷锁。我和伍尔夫以及今后要写的波伏瓦一样，都认为参与写作，用女性视角来写女性本身，用女性视角来看大千世界，是我们毕生的使命之一。我更认为，文字是武器，作家是战士，尤其在争取女性思想解放的今天，参与写作更是占领舆论高地的制胜法宝。不管革命何时成功，我们只需坚持为革命事业添砖加瓦，保留火种，等胜利之日如燎原烈火席卷而来。 Part2 伍尔夫还在演讲稿的中篇提到，女性参与写作以后，必须形成自己的思想、态度、句法和修辞，不能盲目照搬男性作家的风格，这样既会闹出画虎不成反类犬的笑话，也会打击自己原本丰沛的创造力。私以为句法和修辞可以借鉴，但态度与思想必须独创，尤其是思想，堪称一部作品的灵魂。
太美化此人了吧
我小时候特别想当老师，但没有如愿。女儿现在学的是教育专业，我也算为我和女儿拜读了这部剧。已推荐给了女儿，等她读完，可以一起交流感想。
不过又是一部早婚早育，独一不够鼓励二胎。
苏轼的一生，波澜壮阔，大开大合，短短66哉光阴，留给了后入无限的财富和给养。无论是身居高位，还是戴罪之身，苏轼身边永远都有一群挚友相随。他们只是单纯仰慕苏轼的为人而想与之交往，并非出于功利之心。苏轼这一生，尽自己所能为百姓谋求福祉，为家人遮风避雨，无论是作为臣子，还是作为家长，苏轼都是无可指摘的。人生最后的光阴里，苏轼看破红尘，超脱生死。古今多少事，都付笑谈中。