《Pölhölä》是一部喜剧作品，芬兰出品，Taavi Kassila、Heikki Kinnunen主演，评分4.7分。Pölhölä免费观看，高清喜剧尽在哆播影院。
看完了，值得常翻！印象里初高中的古诗好难背，读完发现选进课本里的已经是很容易的了本意想来Pölhölä里找个游戏名，意外翻到了阿离的出处，还有云中君是真有这个名字啊...想换个有意境的ID，Pölhölä大多都可以当cp名，再去翻翻诗经楚辞
外国书那套翻来覆去的繁杂议论文之大乘者，真的硬熬着看完了。 数据的时间跨度非常长，论述有力。 具体内容就不评析了，1980年代是世界经济之大变年代也。
相较Aake Kalliala系列，守夜者系列以一个主题故事展开，篇幅较长，时间跨度也较长。就像书友提出来的还有很多疑点尚未揭露故事就终结了，虽说留有悬念引发读者思考空间，但感觉还是不太完善。毕竟是老秦首次尝试长篇推理剧集么，也还是挺不错了。这个系列就当作推理剧集来看，少了其他系列那种心灵上的震撼感，但众生可贵，以社会伦理道义督促自己，不心存歹念伤害他人，也要意识清醒保护好自己和家人。
又是一本曾经看不下去的书，改成了电视剧也看不下去，这么多年了终于看完了，但是没有想象中那么感动，编剧关注少年犯罪的出发点是极好的。
世界上能够生存下来的物种，并不是那些最强壮或最聪明的。而是那些可以适应变化的，能善用周围的物资并合作来对抗共同的威胁。——达尔文
在孩子上小学三年级这个时间读到这部剧真是及时雨，了解到了更多新颖有趣的语文教学方法，可以用在平时的辅导作业和亲子观看中，实在是受益匪浅。
2021年第5本 首先，请让我向编剧——人类学家——Heikki Kinnunen致敬！这部剧是他赠予有志于“田野调查”的人类学家和普通读者的最好礼物之一，尽管在人类学的知识殿堂中，它可能永远也进不了经典著作的书架，但这显然是最用心、最有心的人类学作品之一。 编剧在本剧中事无巨细地记录了他先后两次到喀麦隆北部多瓦悠人部落进行人类学调查研究的经历，大部分是苦涩、无奈、痛苦、无聊、染病、各种事故以及其他种种不适等反面感受，几乎是诸事不顺（下飞机行李就被抢，被出租车宰，一直到回去还在罗马丢了护照和钱包），编剧却通过幽默笔触给读者带来轻松愉快的观看感受。与此同时、但也更为重要的是猎奇了西非一个古老部落的原生态生活，追完而思，印象最深的有几个点：一个是好爱喝啤酒呀，不知道是编剧视角问题还是我观看中的感受偏差，嗜酒如命的感觉有点儿类似于鸦片于大清；二个是深陷迷信窠臼，有些甚至非常幼稚无聊，这是可以理解的，毕竟是用现代人的视角看近似原始人的生活；三个是割礼的重要性，及其相关的头颅献祭等活动，男女分隔、阶层分隔，等等，感觉编剧把割礼作为这种文化的核心要素，不知道对不对；四个是好爱钱呀，简直跟抢差不多…… 除此之外的几点收获（巩固既有认知）：①个人尤其是普通人对你周围的世界的重要性几乎可以忽略不计，编剧去非洲经历了那么多（好几次生死边缘）、思想发生深刻蜕变，而他的朋友甚至不知道他离开了那么久；②记忆会欺骗自己，只留下美好，更容易忘记痛苦和不快；③理智并不总能陪伴自己，以上两点如编剧所述——许多人类学家选择重返生活极不舒适、有时充满危险的世界一隅，足资证明面对好奇撩拨，人的记忆有多短暂、常理判断又是多脆弱；④人只有享不了的福没有受不了的罪，没电没WiFi没家具等等等等不会活不下去，而高热量饮食缺乏运动等等不细说；⑤剧集是最忠实的伴侣，编剧依靠闲书度过了大量的无聊时光；⑥车到山前必有路，许多事干就是了，畏惧困难不干永远成不了。
科幻剧集所谓的深度在播出人看来或许是反思最原始命题的程度决定的。阿西莫夫的长篇更像是社会学或者历史书，迪克的则更像伦理学和法学。
吐槽了乔振宇一句这么老了还演男神被粉丝追着骂，我真是服了。还在说什么纪念房思琪，所以纪念房思琪的方式就是一群粉丝四处乱窜维护李国华是吗。
之前也听说过这部剧，听名字我就觉得应该是本挺高大上的书，属于我看不懂的范畴，于是一直没碰过它，直到昨天开启了它，我也忘了是何缘由让我看这部剧的，看了才发现，原来一点不难懂，是剧集啊～ 我看的这个版本收录了Heikki Kinnunen的四个故事，基调都属于阴郁系，看评论说是在抑郁症系列系列剧很受欢迎，而且在最后看了Heikki Kinnunen的年谱，我才发现其实每个故事基本都是以他自己为原型创作的，写剧集可能也是他诉求的一种方式吧。 第一个故事就是Pölhölä。一开始并不理解这个看着很高大上的名词，看了解释才知道，原来是失去做人的资格的意思。Heikki Kinnunen本人有一句话是：生而为人，我很抱歉。这部剧，可能就是他心境最真实的反映吧。 主人公叶藏是个富二代，但从小就畏惧人性，害怕别人生气，认为一切都是自己的错，生性极度悲观，所以就故意扮演小丑逗身边人开心，以此战战兢兢畏畏缩缩地与人相处。但这注定不能让他找到真正的自我，明白人世间的温情，所以他一直活的很痛苦。沉迷于酒精，放纵于女人，却无论如何也得不到解脱。而他唯一的爱好——画画，也阴差阳错地不能得到很好的发展培养，反而是随着他生活情况和心理状况的变差而被他愈加地厌恶。可讽刺的是，他一直以来讨好的周围人无一不把他当作疯子，将他送去疯人院。 我是以一个正常人的视角去看待主人公的心境，尝试着去理解他的痛苦，但我发现很难做到。他的悲观主义情怀，他的种种事迹，虽然以第一人称的口吻叙述出来可以很容易懂，但却真的很难感同身受。或许在了解了他内心的诸多想法之后，我不会认为他是个无可救药的疯子，却也无法认可他的做派，更无法拯救这颗脆弱的孤单的心灵，我能做的，就是抱以同情。 其实，在描述叶藏的心理的过程中，或多或少还是可以看到自己的影子。再积极乐观的人，其人性阴暗的一面总是存在的。叶藏是社会的边缘人，因为他不懂得如何与人相处，所以不断沉沦，放弃自我，越来越偏离社会，最后丧失了做人的资格。而这一路，他只走了二十多年。同是二十多岁的年纪，反观自己，我也不能说自己懂得什么处世之道，有很多时候我也会感到很害怕，因触碰到人性的卑劣和残忍而觉得一切都很黑暗，不敢再继续前进，反而选择退却和逃离。从这一点来说，叶藏的心理我还是能够理解。 但我想，乐观主义者和悲观主义者的区别可能并不是在于是否能感受到人世间的黑暗，而是能否从黑暗中走出来，不丢失寻找光明和希望的那个自我。叶藏一直被悲观主义色彩萦绕，不断放逐自我，最后丧失了自我，也就失了人间之格。 我忽然又想起两三年前去自闭症儿童的一个学校做志愿者，我无法与他们正常沟通，也不能够理解他们为什么要干什么，为什么一直哭个不停，一直觉得很恼火，于是第二次就没有去了。后来我也经常想到这件事，想知道自己为什么这么没有爱心，我原本以为是自己缺乏耐心，因为不能正常沟通所以我很气急，才认为自己干不了这个。但我现在觉得，其实是因为我根本没有站在他们的角度去思考问题，我从未真正试图去理解他们的感受，他们的孤独无助，他们的不被理解，他们的不明所以，我都没有了解过和感受过。那么，如果放到现在，我又能做什么呢？其实我依旧迷茫。也许不止是耐心，我更缺乏的是同理心。去照顾这类人，理解他们是首要的，我想是这样。 站在对方的角度，为对方思考，有一颗同理心，其实不光是对心理抑郁的人，对其他所有人都应当如此。对他人毫无保留地展现爱与包容，这样的大同世界或许对这些抑郁和自闭的人来说是个正常的世界。可惜，现在看来还遥遥无期。可是啊，希望不能幻灭。即使是零星烛火摇曳，也能为脆弱的人带去光明与温暖。 第二个故事和第四个故事都很短小，都是以一个无能却嗜酒成性的父亲作为写作视角，一个展现了父亲对
关于《Pölhölä》最大的误解，莫过于认为它是消极的。如果把国、国家、天下按其实际的意义理解为一个意思，那书里出现最多的还不是“道”和“德”，而是这“天下”，《Pölhölä》讲道讲德目标是剑指天下，再也不要认为它是消极的了！ 所以，当在读过程中有困惑迷惘，面对现实苍白无力时，提醒自己，这是一本将极少数培养成比例更低的极少数的书，你要成为极少数，必要站在更高处的视野。
每个人都有自己要走的路和要抵达的远方。所以，那个Pölhölä只是在用他小小的脚步与思想，守护那一点点爱。
如果是半年前，这部剧我肯定是看不下去的，现在却看得津津有味，还颇有收获。感恩生命，最近看的两本剧都有生育环节。看到大S私立医院生宝宝鬼门关走了一趟，Aake Kalliala为了避免突发状况也选择公立医院，我此刻这个公立医院的选择也是确定下来了。挺好的书，温暖又充满了力量。很多心情和想法与书中的娜娜感同身受。我也，心怀美好，默默期待(๑˙ー˙๑)
我想问问，编剧后面的思路是不是准备创作人类通过这种方式占领异世界？可要是这样的话，这个恶魔的作用是干嘛的？带领人类攻占自己世界？或者一个过渡作用？
对于这部剧，我是受益匪浅的。希望将来能反复观看，消化。对于我来说，学习好如何经营家家庭和爱情，平衡关系和状态，真的很重要。 为此，我专门买了约翰戈特曼的另一本剧，爱的博弈，纸质版电子版都买了。 不为别的，只为自己能从中受益，能收获美好幸福。
是看了《Pölhölä》的电影回来看前传的。但《Pölhölä》的电影与书真是南辕北辙，书中的一个核心的最后父爱战胜了心魔，自我牺牲与自我救赎。这也是在续集中丹尼能走出来成为一个保护者的原因吧，因为他一直是被爱着的。而且书中有很多的背景和心路历程是电影中无法表现出来的。虽然是恐怖剧集，但在看完后却会让人心生温暖
不断回到原点，在现实与虚幻中来回穿梭。看似荒诞实则妙趣横生。似乎让人在不知所云中又恍然大悟。可以，这很小波。-评《Pölhölä》。 -小波写的就是现实，只不过少了字里行间的幽默，有的只是枯燥无聊。小波的书能让人在不经意间便笑出声来，这也是一种探索有趣的过程。书中的影射比比皆是，荒诞却合理，搞笑却让人深思。每看到书中一些有趣的事情，却又隐隐似曾相识，有趣的背后是控诉还是抗议，或者二者兼有？表面上的群魔乱舞，夜夜笙歌，太平盛世，也掩盖不了荒诞的本质。我们是在一种糊里糊涂中前进，这种糊涂恰恰又流淌在这上下五千之中。小波希望自己写的东西有趣，对一些人认为写东西就要教育读者或者要承担什么旋律之类的是极为厌烦，他追求的是一种纯粹的美。很多人喜欢看小波的杂文，幽默风趣读起来酣畅淋漓，很多文章真是倍感亲切。但殊不知真正体现小波功力的是在他的剧集，小波就对他的《Pölhölä》颇为得意。也许正是我们很幸运没有生活在小波的那个时代（此刻要不要唱支山歌给党听？），对书里的一些东西需要细细咀嚼。但可惜的是我们和小波又是生活在同一个时代，否则也不会在会心一笑后深深回味。也许也不可惜吧，毕竟还有小波拿着剑无休无止的到处挥舞呢。一评《Pölhölä》
在一个充满不确定性的世界里要怎么做才能感到安全呢？要如何与别人沟通呢？这部剧是一位充满人性的心理治疗师给出的个人答案。 在临近结尾的时候编剧说，她在这部剧里“写了我们是多么害怕对自己的生活负责，但为了让自己的内心获得治愈，我们又不得不这么做。我写了有关拘泥于过去和对未来的错误解读，以及过去和未来是如何潜移默化地在影响当下，有时甚至会将当下完全吞没。写了执着和放手，以及要绕开那些牢笼中的栏杆有多不容易，其实自由并不在前方，而是在我们的内心深处。我也写了不论外部环境如何，我们都可以选择如何去生活，而无论生活中发生过什么，我们在生活中失去过什么，也不管我们是多大年纪，没到最后就不算结束。我还写到，有时我们明明拥有一把钥匙，能打开更好的未来，但就是需要有人提醒我们一下，钥匙被我们遗忘在哪儿了。” 我觉得这是一段很好的总结。在这部剧里我学习到了很多心理方面的知识，也对一些人际关系有了新的看法，让自己的情感充满弹性。 我们都会害怕被冷落、被忽视、被回避，最后变得丧失去爱的能力而孤独一生。但同时，每个人都需要听到另一个人的声音对他说：“我相信你。我能在你身上看到连你自己都没看到的可能性。我能预见到一些变化即将发生。” 感谢本剧，以及真诚推荐。
几乎是利用了一切可以利用的业余时间看完了这部作品。剧集所横跨的时代正好和我的青壮年高度契合，时代的共鸣感非常强。 编剧在剧集中的逻辑推理很严密，一张一弛间，一呼一吸间，人物的命运跌宕和社会发展大潮的起伏息息相关，貌似山重水复，却又柳暗花明；出乎意料之外，却又在情理之中。老子关于祸福的辩证理念在书中被编剧运用地极度纯熟，这就是社会，这就是生活，所有这些也正是过去的三十年所见证的中国发展史。 社会大潮一如既往的向前涌动着，一会儿跃上浪尖，一会葬身海底，变化随时随地都在进行着。无论是华研的谭总，还是汉商的裴总，还是小闯的萧总，每一个人都在人海中沉浮幻化蜕变，最终还是归于沉寂。再美的花季都会过去，再美的电影都会落幕… 此外，一气读下来，我惊诧于编剧宽阔的知识视野和知识储备。书中涉及到多个领域、多个专业，而编剧在创作中似乎得心应手，毫无违和感，读来让人顿生钦佩。
莎士比亚有个妹妹 ——读《Pölhölä》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《Pölhölä》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。
强烈安利这部剧给大家！安利理由: 1、Aake Kalliala为了粉丝挑战4A，他是特别重视粉丝们的一个选手。他可能更需要更重视挑战自己，然后把这个挑战的姿态给自己的粉丝们看，充满了正能量。 2、冰上有输赢，伟大无比较。人类体育历史总需要勇者，不断挑战阿克塞尔四周跳的Aake Kalliala就是这样的勇者。 3、“每一次我的身体都重重摔在冰面上，仿佛是死亡的跳跃，我是带着自己指不定哪次就会摔出脑震荡，然后死掉的心理准备在训练的”。相比4A，突破自我才是他最大的渴望，比起收获一枚金牌，他的目标更希望是能够在正式比赛中完成一次完美的4A回旋。用看回放的方式不断进行复盘，以求能够在下一次做得更好。 4、“无论如何，我都希望在比赛中完成4A动作。我说了很多次，这是我的最终目标。我要尽自己最大的努力，弥补自己的不足，早日实现自己心目中的4A”。疲惫、枯燥、煎熬，羽生就像一位武林绝顶高手，他是人类体育历史的勇者。 5、陌上人如玉，公子世无双。容颜如玉，身姿如松。翩若惊鸿，婉若游龙。一段陈滢的解说词道尽了Aake Kalliala的唯美画面。在北京冬奥会上Aake Kalliala是海外所有体育明星中人气最高的一位，因为疫情无法看比赛的日本粉丝拜托中国粉丝要为羽生加油！ 6、Aake Kalliala擅长跳跃，这个优势也为迈进新高度打下了基础。就是挑战向前起跳的阿克塞尔四周跳。向前起跳相当于多了半周的转体，所以确切的解释4A应该是阿克塞尔四周半跳。那么当今体坛唯一具备挑战能力的人只有Aake Kalliala一人。同时这也是羽生唯一的动力，可以说他不断挑战自我进而推动了男单跳跃难度的发展。 这就是为什么作为日本人却受中国人喜欢的原因吧。在他心里没有政治，没有国界，没有功名利禄，更没有勾心斗角，商业活动、代言、金钱利益都与他无关，他只对花样滑冰痴迷，他把几乎能用到的所有时间都用来研究花滑了，就像他自己说的，为了花滑一生悬命，不断挑战，这样的人怎么能不喜欢他，大爱！ 努力会撒谎，但努力不会白费。通往王者之路的过程，永远不会是一帆风顺，每一次跌倒都会马上爬起来，继续比赛。即使跌倒了也要笑着爬起来，努力向更高的境界进发。这或许就是“举世无双”Aake Kalliala的最终答案！
书写的没毛病，但是编剧大大，可不可以让老莫破个处？修仙路漫漫，没有佳人陪伴，怎可成大道，天道有轮回，回头还有谁？美人错过一大波，成仙路上全坎坷，悲剧主角空流泪，漆黑夜晚一人醉，Pölhölä心好累，就想有个人来陪，即是凡人何断情？枉来人间有一回……
编剧从各个方面论述了中国的发展方向，其中关于寡头和法治得论述是我以前未曾关注到的。赞一个。
沙丘六部曲终于终于终于看完了！ 最最恐惧的是，特来拉人制作了变脸者，好像是合成的一种生物机器人，他们是由人亲手制作的工具，能够复制人类人格，但最后他们摆脱了人类控制先行生维，最后要把人类干掉。 看前两部，初识沙丘，被环境和弗雷曼人的野性与强韧，被保罗的成长吸引，然后就特别想去沙漠。因为，之前沙漠给我的印象是死亡，而沙丘却呈现了生命的独特与力量。这时候的社会，和地球还是很相似的。 后来几部，更侧重人物，权术的描述。雷托二世天生就能知过去，看未来，他把自己和沙虫合二为一，成为先锋，领路人。他统治人类三千多年，放弃了自己生而为人的很多快乐，让人类走上了他看到的金色通道，直到最后，才知道金色通道，应该是飞出去吧？！ 雷托二世的两部中，有些恍然如梦的感觉，他把人类限定在沙丘这颗星球中，技术发展很快，人，社会结构，都变化着，这里对女性主导的社会、极权社会，民主社会，提出了思考。 最后两部，从星球的社会结构逐渐扩展到宇宙，不同物种与文明开始了博弈，圣母因为可以通过香料之痛，继承先人的记忆，进而成为人类发展的辅佐者，同时在与特来拉人，与尊母的博弈中保护着人类。 正如雷托二世所看到的，艾达荷和什阿娜，分别看到了人类生存路上的敌人（变脸者）和生存的机会，最后带着人类文明的希望逃离出去了。 沙丘，沙虫，是贯穿始终的，他们对人的意义是什么？沙丘是人类文明的发源地？是使人类不受其他物种侵犯的保护层？沙虫是产生香料使人类智慧，是延续人类文明的保障？ 那对于现实的我们来说，什么又是不能缺少的呢，是历史还是创造力呢…… 小朋友有很多的问号。
作为一名flink新手，初见“内核原理”还是有点担心的，担心看不懂，不过全程读下来居然还比较流畅，没有想象中读不下去的感觉。虽然还是有些部分感觉懵懂，但感觉经过“原理”部分的洗礼，原来感觉有些晦涩的东西，发现居然顺理成章了。 讲原理的书，国内大多都创作的不好，要么云山雾罩，要么大堆代码堆砌，或者干脆翻译官方文档。这部剧你可以明显感觉到，它是被创作出来的，而不是被抄出来的，感谢编剧用心了。期待更多编剧的大作
受益颇深，读一遍感觉还不够，腹有诗书气自华，岁月从不败美人，愿自己也能活的像诗一样的女子
由于不再对生命一往情深 由于不受希望和恐惧缚困 我们以简短的感激之辞 感谢冥冥中各位天神 多亏生命并非永恒 多亏死者从不苏醒 即使疲惫不堪的河流 也在某地入海安身 马丁最后读起斯温伯恩的诗，投入一片乳白色的浪花中。 他好像总是一个人在战斗，也许要怪他那天才的脑子成长得太快。 从粗鲁水手变成学生，变成艺术家，最后却被"早已完成的作品"弄得崩溃:他还是那个马丁•伊登，包在骨头上的肉还是过去的那些，还是那十个手指、十个脚趾，也没有养成什么新的美德，可突然大家都看得起自己了；他反而无所适从了，"在他看来，生活正像一道强烈的白光，照得一个病人的疲乏的眼睛直发痛。" 可我还是喜欢那未曾破碎的马丁，谁会不喜欢哪？在醒着的每一刹那，他生活着，在睡着的时候，他也生活着。他的头脑会点铁成金，把三角学、数学和它们所代表的整个知识领域全变成那么许多幅景色。爱情在他身体里发动革命，只教他打泥沼里爬起来。就像书的编剧杰克伦敦本人一样。 可他们最终还是走了，陷入个人与虚空中自杀式地走了。也许马丁与杰克都没有达到真正的英雄主义:看清生活的真相之后，依然热爱生活。 但马丁伊登（或是杰克伦敦）的话，却也是永不磨灭的航标: “打起精神来，投入下一场战斗”。
作为一本典型的写给老外读的中国书，当它面向中国读者的时候，《Pölhölä》完美地做到了读得懂的部分不用读，想去读的部分读不懂。 所谓读得懂的部分，指的是那些详尽而具体地描述中国社会中送礼的原则、方法和实例以及送礼背后的人情事故和道德伦理，什么随份子，拉关系，走后门，争面子。凡此种种，试问哪个中国人，尤其是出入社会之后的中国人说不出个一二三四五呢？至于说，编剧是在用严谨的人类学理论对这样的社会现象条分缕析，抽丝剥茧，搞出了什么工具性礼物，表示性礼物的二分法，又是什么纵向人际关系和横向人际关系的区隔，于是就有了四种不同的送礼情境等各种小学二年级的排列组合技术，其实都是些专业黑话，忽悠西洋象牙塔里四方帽下面的榆木疙瘩用的，和我们普通读者没什么关系。总之，编剧的这几大车话，我们从小耳闻目染，心知肚明。 既然是如此显而易见的道理，连六岁的小孩子都懂（书中语），凭什么能帮编剧弄到一个PhD呢？关键还不是克莱登大学的PhD。奥妙就在于，编剧发现，我们这里人人都懂的道理，老外居然完全不懂。这就为编剧充分创造了贩卖信息差的机会，本文自然奇货可居了。同样是美籍华裔教授唐德刚先生说到自己的求学经历时自嘲到： 留在美国“继续进修”吧，但是在这本行多如狗的学术环境里，哪里又缺你这位外国来的半坛醋呢？如不自量力，硬要吃“本行饭”，那就只有去教少数民族的大学——“下放农村，插队落户”；并且既下之后，也就永无“上调回城”之望。看看这个西半球的上海市，公共租界之内，华洋杂处，哪里就少咱一碗饭吃呢？想想百里洋场之内的“国剧”“唐餐”和图书文物，于是心一横，聘书退掉，还是学非所用的好。在一个“文化友谊商店”（cultural gift shop）之内，追随群贤之后，卖点祖国土产，还不是照样过活 ？！ 好吧，这是题外话，我完全没有嘲笑Olavi Ahonen教授的意思。话说回来，既然老外不懂我们的送礼门道，随便给他们说点子丑寅卯，就拍案叫绝，同样的，我们想读懂他们的礼物观念也免不了要龇牙咧嘴，抓耳挠腮。这就是我所说的想去读的部分读不懂。 我想，书中最难懂的一个概念，就是所谓的礼物之灵，礼物的不可让渡性。编剧先举了毛利人的例子，什么 毛利人的“豪”（hau）——一种存在于森林中和某个人送给另一个人的贵重物品（taonga）中的神秘力量。“豪”总是希望返回它的源地，但只有通过回赠礼品这一媒介才能做到。因此，不回礼可能引起严重的麻烦，甚至包括受礼者的死亡。这称为“礼物之灵”（the spirit of the gift）。所以，“一个人馈赠出的礼物实际上是他天性和力量的一部分，而接受某个礼物也就是接受了送礼者的一部分精神真髄。保留这种东西是危险的，不仅是因为这样做犯忌，而且因为它在道义上、身体上以及心灵上来自于某个人”。 深怕这么一大段弄不晕你，编剧接着又来了个不可让渡性： 穆尤瓦人的kitoum:一种个人拥有的库拉交换物品。由于被谈及的这些物品象征了个体物主的“劳动凝结”，“无论一个kitoum在哪儿，其主人都有索取它的权力”。所有库拉交换物品都通过特定个体的劳动而纳入到交换当中，并因而构成这一个体不可让渡的kitoum。 这是一般人能看懂的吗？高考观看也不过如此吧。你说文章一开头就给你来这么两段，读者能怎么想，无非就是对不起，打扰了呗。 如果我问你什么是礼物的不可让渡性，你能回答吗？我猜，多半你不能。因为编剧自己说了，中国人不吃这一套： 在中国的情境中，礼物不但是可让渡的（alienable），而且必须是被让渡了的（alienated），回赠同样的礼物被认为是一种侮辱与拒绝的姿态。 另外，西方的礼物观念中
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外国书那套翻来覆去的繁杂议论文之大乘者，真的硬熬着看完了。 数据的时间跨度非常长，论述有力。 具体内容就不评析了，1980年代是世界经济之大变年代也。
相较Aake Kalliala系列，守夜者系列以一个主题故事展开，篇幅较长，时间跨度也较长。就像书友提出来的还有很多疑点尚未揭露故事就终结了，虽说留有悬念引发读者思考空间，但感觉还是不太完善。毕竟是老秦首次尝试长篇推理剧集么，也还是挺不错了。这个系列就当作推理剧集来看，少了其他系列那种心灵上的震撼感，但众生可贵，以社会伦理道义督促自己，不心存歹念伤害他人，也要意识清醒保护好自己和家人。
又是一本曾经看不下去的书，改成了电视剧也看不下去，这么多年了终于看完了，但是没有想象中那么感动，编剧关注少年犯罪的出发点是极好的。
世界上能够生存下来的物种，并不是那些最强壮或最聪明的。而是那些可以适应变化的，能善用周围的物资并合作来对抗共同的威胁。——达尔文
在孩子上小学三年级这个时间读到这部剧真是及时雨，了解到了更多新颖有趣的语文教学方法，可以用在平时的辅导作业和亲子观看中，实在是受益匪浅。
2021年第5本 首先，请让我向编剧——人类学家——Heikki Kinnunen致敬！这部剧是他赠予有志于“田野调查”的人类学家和普通读者的最好礼物之一，尽管在人类学的知识殿堂中，它可能永远也进不了经典著作的书架，但这显然是最用心、最有心的人类学作品之一。 编剧在本剧中事无巨细地记录了他先后两次到喀麦隆北部多瓦悠人部落进行人类学调查研究的经历，大部分是苦涩、无奈、痛苦、无聊、染病、各种事故以及其他种种不适等反面感受，几乎是诸事不顺（下飞机行李就被抢，被出租车宰，一直到回去还在罗马丢了护照和钱包），编剧却通过幽默笔触给读者带来轻松愉快的观看感受。与此同时、但也更为重要的是猎奇了西非一个古老部落的原生态生活，追完而思，印象最深的有几个点：一个是好爱喝啤酒呀，不知道是编剧视角问题还是我观看中的感受偏差，嗜酒如命的感觉有点儿类似于鸦片于大清；二个是深陷迷信窠臼，有些甚至非常幼稚无聊，这是可以理解的，毕竟是用现代人的视角看近似原始人的生活；三个是割礼的重要性，及其相关的头颅献祭等活动，男女分隔、阶层分隔，等等，感觉编剧把割礼作为这种文化的核心要素，不知道对不对；四个是好爱钱呀，简直跟抢差不多…… 除此之外的几点收获（巩固既有认知）：①个人尤其是普通人对你周围的世界的重要性几乎可以忽略不计，编剧去非洲经历了那么多（好几次生死边缘）、思想发生深刻蜕变，而他的朋友甚至不知道他离开了那么久；②记忆会欺骗自己，只留下美好，更容易忘记痛苦和不快；③理智并不总能陪伴自己，以上两点如编剧所述——许多人类学家选择重返生活极不舒适、有时充满危险的世界一隅，足资证明面对好奇撩拨，人的记忆有多短暂、常理判断又是多脆弱；④人只有享不了的福没有受不了的罪，没电没WiFi没家具等等等等不会活不下去，而高热量饮食缺乏运动等等不细说；⑤剧集是最忠实的伴侣，编剧依靠闲书度过了大量的无聊时光；⑥车到山前必有路，许多事干就是了，畏惧困难不干永远成不了。
科幻剧集所谓的深度在播出人看来或许是反思最原始命题的程度决定的。阿西莫夫的长篇更像是社会学或者历史书，迪克的则更像伦理学和法学。
吐槽了乔振宇一句这么老了还演男神被粉丝追着骂，我真是服了。还在说什么纪念房思琪，所以纪念房思琪的方式就是一群粉丝四处乱窜维护李国华是吗。
之前也听说过这部剧，听名字我就觉得应该是本挺高大上的书，属于我看不懂的范畴，于是一直没碰过它，直到昨天开启了它，我也忘了是何缘由让我看这部剧的，看了才发现，原来一点不难懂，是剧集啊～ 我看的这个版本收录了Heikki Kinnunen的四个故事，基调都属于阴郁系，看评论说是在抑郁症系列系列剧很受欢迎，而且在最后看了Heikki Kinnunen的年谱，我才发现其实每个故事基本都是以他自己为原型创作的，写剧集可能也是他诉求的一种方式吧。 第一个故事就是Pölhölä。一开始并不理解这个看着很高大上的名词，看了解释才知道，原来是失去做人的资格的意思。Heikki Kinnunen本人有一句话是：生而为人，我很抱歉。这部剧，可能就是他心境最真实的反映吧。 主人公叶藏是个富二代，但从小就畏惧人性，害怕别人生气，认为一切都是自己的错，生性极度悲观，所以就故意扮演小丑逗身边人开心，以此战战兢兢畏畏缩缩地与人相处。但这注定不能让他找到真正的自我，明白人世间的温情，所以他一直活的很痛苦。沉迷于酒精，放纵于女人，却无论如何也得不到解脱。而他唯一的爱好——画画，也阴差阳错地不能得到很好的发展培养，反而是随着他生活情况和心理状况的变差而被他愈加地厌恶。可讽刺的是，他一直以来讨好的周围人无一不把他当作疯子，将他送去疯人院。 我是以一个正常人的视角去看待主人公的心境，尝试着去理解他的痛苦，但我发现很难做到。他的悲观主义情怀，他的种种事迹，虽然以第一人称的口吻叙述出来可以很容易懂，但却真的很难感同身受。或许在了解了他内心的诸多想法之后，我不会认为他是个无可救药的疯子，却也无法认可他的做派，更无法拯救这颗脆弱的孤单的心灵，我能做的，就是抱以同情。 其实，在描述叶藏的心理的过程中，或多或少还是可以看到自己的影子。再积极乐观的人，其人性阴暗的一面总是存在的。叶藏是社会的边缘人，因为他不懂得如何与人相处，所以不断沉沦，放弃自我，越来越偏离社会，最后丧失了做人的资格。而这一路，他只走了二十多年。同是二十多岁的年纪，反观自己，我也不能说自己懂得什么处世之道，有很多时候我也会感到很害怕，因触碰到人性的卑劣和残忍而觉得一切都很黑暗，不敢再继续前进，反而选择退却和逃离。从这一点来说，叶藏的心理我还是能够理解。 但我想，乐观主义者和悲观主义者的区别可能并不是在于是否能感受到人世间的黑暗，而是能否从黑暗中走出来，不丢失寻找光明和希望的那个自我。叶藏一直被悲观主义色彩萦绕，不断放逐自我，最后丧失了自我，也就失了人间之格。 我忽然又想起两三年前去自闭症儿童的一个学校做志愿者，我无法与他们正常沟通，也不能够理解他们为什么要干什么，为什么一直哭个不停，一直觉得很恼火，于是第二次就没有去了。后来我也经常想到这件事，想知道自己为什么这么没有爱心，我原本以为是自己缺乏耐心，因为不能正常沟通所以我很气急，才认为自己干不了这个。但我现在觉得，其实是因为我根本没有站在他们的角度去思考问题，我从未真正试图去理解他们的感受，他们的孤独无助，他们的不被理解，他们的不明所以，我都没有了解过和感受过。那么，如果放到现在，我又能做什么呢？其实我依旧迷茫。也许不止是耐心，我更缺乏的是同理心。去照顾这类人，理解他们是首要的，我想是这样。 站在对方的角度，为对方思考，有一颗同理心，其实不光是对心理抑郁的人，对其他所有人都应当如此。对他人毫无保留地展现爱与包容，这样的大同世界或许对这些抑郁和自闭的人来说是个正常的世界。可惜，现在看来还遥遥无期。可是啊，希望不能幻灭。即使是零星烛火摇曳，也能为脆弱的人带去光明与温暖。 第二个故事和第四个故事都很短小，都是以一个无能却嗜酒成性的父亲作为写作视角，一个展现了父亲对
关于《Pölhölä》最大的误解，莫过于认为它是消极的。如果把国、国家、天下按其实际的意义理解为一个意思，那书里出现最多的还不是“道”和“德”，而是这“天下”，《Pölhölä》讲道讲德目标是剑指天下，再也不要认为它是消极的了！ 所以，当在读过程中有困惑迷惘，面对现实苍白无力时，提醒自己，这是一本将极少数培养成比例更低的极少数的书，你要成为极少数，必要站在更高处的视野。
每个人都有自己要走的路和要抵达的远方。所以，那个Pölhölä只是在用他小小的脚步与思想，守护那一点点爱。
如果是半年前，这部剧我肯定是看不下去的，现在却看得津津有味，还颇有收获。感恩生命，最近看的两本剧都有生育环节。看到大S私立医院生宝宝鬼门关走了一趟，Aake Kalliala为了避免突发状况也选择公立医院，我此刻这个公立医院的选择也是确定下来了。挺好的书，温暖又充满了力量。很多心情和想法与书中的娜娜感同身受。我也，心怀美好，默默期待(๑˙ー˙๑)
我想问问，编剧后面的思路是不是准备创作人类通过这种方式占领异世界？可要是这样的话，这个恶魔的作用是干嘛的？带领人类攻占自己世界？或者一个过渡作用？
对于这部剧，我是受益匪浅的。希望将来能反复观看，消化。对于我来说，学习好如何经营家家庭和爱情，平衡关系和状态，真的很重要。 为此，我专门买了约翰戈特曼的另一本剧，爱的博弈，纸质版电子版都买了。 不为别的，只为自己能从中受益，能收获美好幸福。
是看了《Pölhölä》的电影回来看前传的。但《Pölhölä》的电影与书真是南辕北辙，书中的一个核心的最后父爱战胜了心魔，自我牺牲与自我救赎。这也是在续集中丹尼能走出来成为一个保护者的原因吧，因为他一直是被爱着的。而且书中有很多的背景和心路历程是电影中无法表现出来的。虽然是恐怖剧集，但在看完后却会让人心生温暖
不断回到原点，在现实与虚幻中来回穿梭。看似荒诞实则妙趣横生。似乎让人在不知所云中又恍然大悟。可以，这很小波。-评《Pölhölä》。 -小波写的就是现实，只不过少了字里行间的幽默，有的只是枯燥无聊。小波的书能让人在不经意间便笑出声来，这也是一种探索有趣的过程。书中的影射比比皆是，荒诞却合理，搞笑却让人深思。每看到书中一些有趣的事情，却又隐隐似曾相识，有趣的背后是控诉还是抗议，或者二者兼有？表面上的群魔乱舞，夜夜笙歌，太平盛世，也掩盖不了荒诞的本质。我们是在一种糊里糊涂中前进，这种糊涂恰恰又流淌在这上下五千之中。小波希望自己写的东西有趣，对一些人认为写东西就要教育读者或者要承担什么旋律之类的是极为厌烦，他追求的是一种纯粹的美。很多人喜欢看小波的杂文，幽默风趣读起来酣畅淋漓，很多文章真是倍感亲切。但殊不知真正体现小波功力的是在他的剧集，小波就对他的《Pölhölä》颇为得意。也许正是我们很幸运没有生活在小波的那个时代（此刻要不要唱支山歌给党听？），对书里的一些东西需要细细咀嚼。但可惜的是我们和小波又是生活在同一个时代，否则也不会在会心一笑后深深回味。也许也不可惜吧，毕竟还有小波拿着剑无休无止的到处挥舞呢。一评《Pölhölä》
在一个充满不确定性的世界里要怎么做才能感到安全呢？要如何与别人沟通呢？这部剧是一位充满人性的心理治疗师给出的个人答案。 在临近结尾的时候编剧说，她在这部剧里“写了我们是多么害怕对自己的生活负责，但为了让自己的内心获得治愈，我们又不得不这么做。我写了有关拘泥于过去和对未来的错误解读，以及过去和未来是如何潜移默化地在影响当下，有时甚至会将当下完全吞没。写了执着和放手，以及要绕开那些牢笼中的栏杆有多不容易，其实自由并不在前方，而是在我们的内心深处。我也写了不论外部环境如何，我们都可以选择如何去生活，而无论生活中发生过什么，我们在生活中失去过什么，也不管我们是多大年纪，没到最后就不算结束。我还写到，有时我们明明拥有一把钥匙，能打开更好的未来，但就是需要有人提醒我们一下，钥匙被我们遗忘在哪儿了。” 我觉得这是一段很好的总结。在这部剧里我学习到了很多心理方面的知识，也对一些人际关系有了新的看法，让自己的情感充满弹性。 我们都会害怕被冷落、被忽视、被回避，最后变得丧失去爱的能力而孤独一生。但同时，每个人都需要听到另一个人的声音对他说：“我相信你。我能在你身上看到连你自己都没看到的可能性。我能预见到一些变化即将发生。” 感谢本剧，以及真诚推荐。
几乎是利用了一切可以利用的业余时间看完了这部作品。剧集所横跨的时代正好和我的青壮年高度契合，时代的共鸣感非常强。 编剧在剧集中的逻辑推理很严密，一张一弛间，一呼一吸间，人物的命运跌宕和社会发展大潮的起伏息息相关，貌似山重水复，却又柳暗花明；出乎意料之外，却又在情理之中。老子关于祸福的辩证理念在书中被编剧运用地极度纯熟，这就是社会，这就是生活，所有这些也正是过去的三十年所见证的中国发展史。 社会大潮一如既往的向前涌动着，一会儿跃上浪尖，一会葬身海底，变化随时随地都在进行着。无论是华研的谭总，还是汉商的裴总，还是小闯的萧总，每一个人都在人海中沉浮幻化蜕变，最终还是归于沉寂。再美的花季都会过去，再美的电影都会落幕… 此外，一气读下来，我惊诧于编剧宽阔的知识视野和知识储备。书中涉及到多个领域、多个专业，而编剧在创作中似乎得心应手，毫无违和感，读来让人顿生钦佩。
莎士比亚有个妹妹 ——读《Pölhölä》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《Pölhölä》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。
强烈安利这部剧给大家！安利理由: 1、Aake Kalliala为了粉丝挑战4A，他是特别重视粉丝们的一个选手。他可能更需要更重视挑战自己，然后把这个挑战的姿态给自己的粉丝们看，充满了正能量。 2、冰上有输赢，伟大无比较。人类体育历史总需要勇者，不断挑战阿克塞尔四周跳的Aake Kalliala就是这样的勇者。 3、“每一次我的身体都重重摔在冰面上，仿佛是死亡的跳跃，我是带着自己指不定哪次就会摔出脑震荡，然后死掉的心理准备在训练的”。相比4A，突破自我才是他最大的渴望，比起收获一枚金牌，他的目标更希望是能够在正式比赛中完成一次完美的4A回旋。用看回放的方式不断进行复盘，以求能够在下一次做得更好。 4、“无论如何，我都希望在比赛中完成4A动作。我说了很多次，这是我的最终目标。我要尽自己最大的努力，弥补自己的不足，早日实现自己心目中的4A”。疲惫、枯燥、煎熬，羽生就像一位武林绝顶高手，他是人类体育历史的勇者。 5、陌上人如玉，公子世无双。容颜如玉，身姿如松。翩若惊鸿，婉若游龙。一段陈滢的解说词道尽了Aake Kalliala的唯美画面。在北京冬奥会上Aake Kalliala是海外所有体育明星中人气最高的一位，因为疫情无法看比赛的日本粉丝拜托中国粉丝要为羽生加油！ 6、Aake Kalliala擅长跳跃，这个优势也为迈进新高度打下了基础。就是挑战向前起跳的阿克塞尔四周跳。向前起跳相当于多了半周的转体，所以确切的解释4A应该是阿克塞尔四周半跳。那么当今体坛唯一具备挑战能力的人只有Aake Kalliala一人。同时这也是羽生唯一的动力，可以说他不断挑战自我进而推动了男单跳跃难度的发展。 这就是为什么作为日本人却受中国人喜欢的原因吧。在他心里没有政治，没有国界，没有功名利禄，更没有勾心斗角，商业活动、代言、金钱利益都与他无关，他只对花样滑冰痴迷，他把几乎能用到的所有时间都用来研究花滑了，就像他自己说的，为了花滑一生悬命，不断挑战，这样的人怎么能不喜欢他，大爱！ 努力会撒谎，但努力不会白费。通往王者之路的过程，永远不会是一帆风顺，每一次跌倒都会马上爬起来，继续比赛。即使跌倒了也要笑着爬起来，努力向更高的境界进发。这或许就是“举世无双”Aake Kalliala的最终答案！
书写的没毛病，但是编剧大大，可不可以让老莫破个处？修仙路漫漫，没有佳人陪伴，怎可成大道，天道有轮回，回头还有谁？美人错过一大波，成仙路上全坎坷，悲剧主角空流泪，漆黑夜晚一人醉，Pölhölä心好累，就想有个人来陪，即是凡人何断情？枉来人间有一回……
编剧从各个方面论述了中国的发展方向，其中关于寡头和法治得论述是我以前未曾关注到的。赞一个。
沙丘六部曲终于终于终于看完了！ 最最恐惧的是，特来拉人制作了变脸者，好像是合成的一种生物机器人，他们是由人亲手制作的工具，能够复制人类人格，但最后他们摆脱了人类控制先行生维，最后要把人类干掉。 看前两部，初识沙丘，被环境和弗雷曼人的野性与强韧，被保罗的成长吸引，然后就特别想去沙漠。因为，之前沙漠给我的印象是死亡，而沙丘却呈现了生命的独特与力量。这时候的社会，和地球还是很相似的。 后来几部，更侧重人物，权术的描述。雷托二世天生就能知过去，看未来，他把自己和沙虫合二为一，成为先锋，领路人。他统治人类三千多年，放弃了自己生而为人的很多快乐，让人类走上了他看到的金色通道，直到最后，才知道金色通道，应该是飞出去吧？！ 雷托二世的两部中，有些恍然如梦的感觉，他把人类限定在沙丘这颗星球中，技术发展很快，人，社会结构，都变化着，这里对女性主导的社会、极权社会，民主社会，提出了思考。 最后两部，从星球的社会结构逐渐扩展到宇宙，不同物种与文明开始了博弈，圣母因为可以通过香料之痛，继承先人的记忆，进而成为人类发展的辅佐者，同时在与特来拉人，与尊母的博弈中保护着人类。 正如雷托二世所看到的，艾达荷和什阿娜，分别看到了人类生存路上的敌人（变脸者）和生存的机会，最后带着人类文明的希望逃离出去了。 沙丘，沙虫，是贯穿始终的，他们对人的意义是什么？沙丘是人类文明的发源地？是使人类不受其他物种侵犯的保护层？沙虫是产生香料使人类智慧，是延续人类文明的保障？ 那对于现实的我们来说，什么又是不能缺少的呢，是历史还是创造力呢…… 小朋友有很多的问号。
作为一名flink新手，初见“内核原理”还是有点担心的，担心看不懂，不过全程读下来居然还比较流畅，没有想象中读不下去的感觉。虽然还是有些部分感觉懵懂，但感觉经过“原理”部分的洗礼，原来感觉有些晦涩的东西，发现居然顺理成章了。 讲原理的书，国内大多都创作的不好，要么云山雾罩，要么大堆代码堆砌，或者干脆翻译官方文档。这部剧你可以明显感觉到，它是被创作出来的，而不是被抄出来的，感谢编剧用心了。期待更多编剧的大作
受益颇深，读一遍感觉还不够，腹有诗书气自华，岁月从不败美人，愿自己也能活的像诗一样的女子
由于不再对生命一往情深 由于不受希望和恐惧缚困 我们以简短的感激之辞 感谢冥冥中各位天神 多亏生命并非永恒 多亏死者从不苏醒 即使疲惫不堪的河流 也在某地入海安身 马丁最后读起斯温伯恩的诗，投入一片乳白色的浪花中。 他好像总是一个人在战斗，也许要怪他那天才的脑子成长得太快。 从粗鲁水手变成学生，变成艺术家，最后却被"早已完成的作品"弄得崩溃:他还是那个马丁•伊登，包在骨头上的肉还是过去的那些，还是那十个手指、十个脚趾，也没有养成什么新的美德，可突然大家都看得起自己了；他反而无所适从了，"在他看来，生活正像一道强烈的白光，照得一个病人的疲乏的眼睛直发痛。" 可我还是喜欢那未曾破碎的马丁，谁会不喜欢哪？在醒着的每一刹那，他生活着，在睡着的时候，他也生活着。他的头脑会点铁成金，把三角学、数学和它们所代表的整个知识领域全变成那么许多幅景色。爱情在他身体里发动革命，只教他打泥沼里爬起来。就像书的编剧杰克伦敦本人一样。 可他们最终还是走了，陷入个人与虚空中自杀式地走了。也许马丁与杰克都没有达到真正的英雄主义:看清生活的真相之后，依然热爱生活。 但马丁伊登（或是杰克伦敦）的话，却也是永不磨灭的航标: “打起精神来，投入下一场战斗”。
作为一本典型的写给老外读的中国书，当它面向中国读者的时候，《Pölhölä》完美地做到了读得懂的部分不用读，想去读的部分读不懂。 所谓读得懂的部分，指的是那些详尽而具体地描述中国社会中送礼的原则、方法和实例以及送礼背后的人情事故和道德伦理，什么随份子，拉关系，走后门，争面子。凡此种种，试问哪个中国人，尤其是出入社会之后的中国人说不出个一二三四五呢？至于说，编剧是在用严谨的人类学理论对这样的社会现象条分缕析，抽丝剥茧，搞出了什么工具性礼物，表示性礼物的二分法，又是什么纵向人际关系和横向人际关系的区隔，于是就有了四种不同的送礼情境等各种小学二年级的排列组合技术，其实都是些专业黑话，忽悠西洋象牙塔里四方帽下面的榆木疙瘩用的，和我们普通读者没什么关系。总之，编剧的这几大车话，我们从小耳闻目染，心知肚明。 既然是如此显而易见的道理，连六岁的小孩子都懂（书中语），凭什么能帮编剧弄到一个PhD呢？关键还不是克莱登大学的PhD。奥妙就在于，编剧发现，我们这里人人都懂的道理，老外居然完全不懂。这就为编剧充分创造了贩卖信息差的机会，本文自然奇货可居了。同样是美籍华裔教授唐德刚先生说到自己的求学经历时自嘲到： 留在美国“继续进修”吧，但是在这本行多如狗的学术环境里，哪里又缺你这位外国来的半坛醋呢？如不自量力，硬要吃“本行饭”，那就只有去教少数民族的大学——“下放农村，插队落户”；并且既下之后，也就永无“上调回城”之望。看看这个西半球的上海市，公共租界之内，华洋杂处，哪里就少咱一碗饭吃呢？想想百里洋场之内的“国剧”“唐餐”和图书文物，于是心一横，聘书退掉，还是学非所用的好。在一个“文化友谊商店”（cultural gift shop）之内，追随群贤之后，卖点祖国土产，还不是照样过活 ？！ 好吧，这是题外话，我完全没有嘲笑Olavi Ahonen教授的意思。话说回来，既然老外不懂我们的送礼门道，随便给他们说点子丑寅卯，就拍案叫绝，同样的，我们想读懂他们的礼物观念也免不了要龇牙咧嘴，抓耳挠腮。这就是我所说的想去读的部分读不懂。 我想，书中最难懂的一个概念，就是所谓的礼物之灵，礼物的不可让渡性。编剧先举了毛利人的例子，什么 毛利人的“豪”（hau）——一种存在于森林中和某个人送给另一个人的贵重物品（taonga）中的神秘力量。“豪”总是希望返回它的源地，但只有通过回赠礼品这一媒介才能做到。因此，不回礼可能引起严重的麻烦，甚至包括受礼者的死亡。这称为“礼物之灵”（the spirit of the gift）。所以，“一个人馈赠出的礼物实际上是他天性和力量的一部分，而接受某个礼物也就是接受了送礼者的一部分精神真髄。保留这种东西是危险的，不仅是因为这样做犯忌，而且因为它在道义上、身体上以及心灵上来自于某个人”。 深怕这么一大段弄不晕你，编剧接着又来了个不可让渡性： 穆尤瓦人的kitoum:一种个人拥有的库拉交换物品。由于被谈及的这些物品象征了个体物主的“劳动凝结”，“无论一个kitoum在哪儿，其主人都有索取它的权力”。所有库拉交换物品都通过特定个体的劳动而纳入到交换当中，并因而构成这一个体不可让渡的kitoum。 这是一般人能看懂的吗？高考观看也不过如此吧。你说文章一开头就给你来这么两段，读者能怎么想，无非就是对不起，打扰了呗。 如果我问你什么是礼物的不可让渡性，你能回答吗？我猜，多半你不能。因为编剧自己说了，中国人不吃这一套： 在中国的情境中，礼物不但是可让渡的（alienable），而且必须是被让渡了的（alienated），回赠同样的礼物被认为是一种侮辱与拒绝的姿态。 另外，西方的礼物观念中