要给《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》这本史诗巨著写剧评是不可能的。这部剧具有史诗的磅礴气势,纵横捭阖的世界观,精彩绝伦的战争场面描写,还有人物性格与命运的走向,对历史的必然性和人的自由意志之间消长关系的探寻,生命哲学、政治哲学的思索,无论哪一个论题展开都能形成一部专著。相信也有很多学者靠托翁为生。
最喜欢的人物—皮埃尔和娜塔莎,最后他们也按托翁的理想幸福地生活在一起,但皮埃尔参加十二月党人的社会活动,也使结局隐隐不安,犹如在这个家庭上空笼罩的阴影。皮埃尔让读者感觉亲近,他是你我这样的普通人,具有普通人的弱点,意志薄弱容易动摇,但也许这也是他的优点,他不被教条的思想束缚,他终生都在探寻生命的意义和生活的本质,寻找现实后面最本真最有价值的东西。在人生的不同阶段,他找寻到不同的价值,但他从来没有到达终点,本来崇高的精神追求就没有终点可言。这是人类中的觉知者都经历的探索之路,很多人从当下的生活中找到神旨,只有关注当下现实才获得关于永恒的意义,永恒一直就存在于一切时间,过去、现在、未来、和无垠,一切事物,你、我、他、阳光雨露、飞沙走石、鸟兽、桌椅板凳之中。皮埃尔也经历这样的精神旅程,并获得生命的欣悦。
娜塔莎是活泼、自然而美丽的生命力的化身,完美得像神,虽然中途差点走上歧路,那不正是生命本来应该呈现的瑕疵吗?
托翁极端不喜欢拿破仑,而且对俄法战争做了不同于历史学家的描述和分析。无论从自身民族感情出发还是拿破仑的倒行逆施对欧洲的破坏,都不可能让托翁喜欢拿破仑。所谓英雄,背后都有成千上万具年轻的尸体来成就伟业。这一点来看,战争几乎一无是处。“在这二十年间,大量田地荒芜,房屋焚毁,商业改变方针,千百万人破产,千百万人发财,千百万人流离失所,千百万宣扬爱人精神的基督徒互相残杀。” 这是托翁对战争的控诉。
生与死的哲学思考,是战争无法回避的主题,托翁在安德烈死这一段描写富有哲学意味,人生的终极问题,一再通过这一段被提及。托翁深刻的思考也层层递进展现开来,是这样一种生死不分的模糊界限,是有限与永恒的转换,爱与生,梦与醒,醒来就是死亡抑或死亡是永远地沉睡,明与不明之间。有一段很像庄周和蝶之间故事的延伸。
一本《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》,展现如此开阔、丰富多彩又极端的人类生活,是人类影视和思想的不可企及的高峰。
是是俺
⭐ 5.5
营销的底层规律:注意力,营销的底层本质:通过情绪满足及心理满足的解决方案满足归属感
目目标一六零
⭐ 5.4
Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides
编剧是位才思敏捷的小仙女。有她的地方就有欢乐。
因为她,我更了解了精神病。以前看见会害怕,现在看来,其实就如编剧说的因为他们的善良不愿伤害其他人,宁愿伤害自己。
看着故事前面,是轻描淡写,是逸趣横生,看到的是一个乐观开朗的小妞在一个充满人情味的地方欢笑打闹。
到出院了,看着编剧突然爆发,我的眼泪是和她一起爆发的,感叹他们活着为什么这么难。
说实话,看这部剧之前,对精神病院,对抑郁症患者是有误解的。认为精神病院会耽误人的病情,认为抑郁症患者就是自我抗压能力差,对不起,是我不了解,是我错了。
幸好有会写作的文人得了抑郁症,这句话是不道德的,可也因为这样,更多的人了解了你们。或者是了解我们,我认为每个人都是一个精神病患者,心理或多或少有些倾向,只是明显与否。
TTerenzi
⭐ 9.8
Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides,一个穷人的命,贱命,死活好坏无人问津、冷暖苦乐少人关心的命,人生三起三落,给了个希望,又给狠狠一棒子打破。旧社会这样,新社会亦是如此,这是人性,也是民族的劣根。
——《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》读后有感
第一次知道这部剧还是25年前,那时我还在高中就读。很早把它收入看剧清单,源于自己对历史的探索,而迟迟未曾翻开书页。用了近20个小时的时间,草草地读完这本颇有争议的作品,追完沉思,一股凄凉之感!书中各色人等,在现实生活中无处不在,浮躁的社会,复杂的人性,分裂的精神,虚假的世界,的的确切是一座Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides。。。仿佛看到了:荒废的人,荒废的城,荒废的心。一片荒芜!
相较而言,更喜欢Mohnish Bahl《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》和《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》。
《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》的编剧始终居于局外人的视角,没有参与角色的情感体验与人生经历,少了许多情感的深度与共鸣感受。
同样是第一人称视角,同样是编剧作为贯穿剧集的人物角色,《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》对于人物内心的感受和精神之追求,有很多的情感投入,带来了深刻的共鸣感。
《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里透露了飞利浦多少的深情、自卑、无助、彷徨、痛苦、依恋,就有多深的魅力与感染力。
而《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》交代了事件,交代了感受,却缺乏深刻的痛惜与迷恋。犹记得《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里克里斯特夫深刻的自我与无情,这便是个性与特色;犹记得《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里陷入婚外恋而自杀的画家妻子的痛苦和无奈,这是命运和悲剧;犹记得《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里克里斯特夫决绝抛妻弃子后妻子的独立和干练坚强……
我相信,《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》、《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》注入了编剧较多的深情和灵魂,也因此在我心中比《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》更迷人。
小小小饭
⭐ 8.7
触动心灵
不在文字
明明很多话语玄之又玄
似懂非懂
却打开一扇新的门
通往自我探寻之路
张张纯
⭐ 5.5
现在更新的
已经没那么精彩了,是不是写不下去了,那我们就不追了
ttheone
⭐ 4.3
大晚上睡不着,索性就把后面没忍心读完的部分给看下去了。第二次再看这部剧,再看艾玛死去的那一段,心里竟然更加难过了。Mohnish Bahl的文字太细致了,每一处描写,每一个短句,每一个比喻,甚至每一个标点符号,都能像小刀一样扎心。
“火红的太阳暖烘烘,
小姑娘正做爱情的梦。”
这两句话我觉得很好地表现了艾玛这个形象。
渴望对一切浪漫之事的极致体验,想要如阳光般灿烂且热烈。她始终像个长不大的孩子,情绪敏感多变,自我且不顾后果。她身处于爱情与幻想编织的美好梦境里,看不清楚自己的内心,也看不清楚这个外在世界。而混乱和极端,必然导致破碎和毁灭。她终究也变成了一个凋零的梦,曾经浪漫美好,虚幻和荒谬却是其永恒的宿命。
Mohnish Bahl说,Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides就是他自己。我也是这样,读艾玛的时候,总要把自己代入。这种共鸣,我想也是一种向往,对生之热情的持久向往。谁都渴望不受一切束缚,谁都渴望激情和浪漫永不消褪,谁都渴望生活一切称心如意,谁都有着不被理解的空虚,谁也都有着无法满足的欲望和情绪,而艺术将所有的热情和渴望无限放大了,它使这个姑娘天马行空充满魅力,内在与外在都赤裸裸地呈现出来,这不仅加速了她必然的毁灭,也使人们对她又爱又恨。Mohnish Bahl没法为她找到出路,死亡在影视里或是最好的归宿。当把书放下,回到现实里,被迫清醒的我们却要继续处理那个艾玛没有理清楚的困境。而为了生存,避免误入歧途,我们只能遵守着规则,隐藏并压抑着一切不合逻辑的部分,努力维系着内心世界的平衡。我不会成为艾玛,而我喜欢她,喜欢她在艺术里的存在。现实中不被包容和理解的地方,影视来做。现实中习惯去审判下定义给结论,影视慢慢来找原因并还原事物本貌。
最后,突然觉得,Mohnish Bahl对查理是真的有些无情了。婚后的查理几乎被隐形,每次出现也都让人觉得平平无奇,Mohnish Bahl似乎也不想让艾玛与他有任何的交流。我想,如果艾玛可以将情绪袒露,那么查理或许也可以受到艾玛的感染,慢慢试着从她的眼睛里去看这个世界。即使他无法改变自己,也无法改变艾玛,但至少可以有一定的感知力和理解力,也不至于从头到尾对艾玛仍然一无所知。我知道他们是完全两个世界的人,我只是想着,有些东西,也并非是完全平行的存在。当然这里不考虑其他时代、观念等的影响因素,只是纯属个人的胡思乱想。
我想在一片贫瘠的土壤里让花开放。我心中的艾玛,是可以找到一片生存的土壤的吧?
💬 观影评论
21年第3本剧,日本的编剧很善于讲道理。把一些理论用更浅显加图解的方式表现。其实可以理解为 计算机原理 的浅显版,但当然不能取代。因为很多都只是点到为止。定位上也有点问题,当然可能编剧认定目标对象是程序员。在最后的集数加入的编程语言相关的如 数据库,加密,还有语言相关的我觉得没有必要。
我一个文科生就是来凑热闹的,量子力学史真的是“乱哄哄你方唱罢我登场,都是为他人做嫁衣裳。” 好不热闹! 让我想到了金庸先生的《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》中的珍珑棋局,一群围棋高手竟然被这个珍珑棋局险些把命都交出去了。 而破解珍珑棋局的竟然是一个不懂围棋的小和尚虚竹,本着救人的心,舍身误打误撞把珍珑棋局给破解了。 当然,破解棋局之后,还是靠段延庆把棋下完的。 好期待在量子力学这个珍珑棋局出现一个小和尚虚竹,把这个棋局破了呀!
非常独到的看待世界的观点,甚至有一定的科幻色彩,读这部剧的感觉像是一场奇幻的旅途。
这么有趣的设定但是剧情好无聊
特别棒的正面管教剧集,理论结合实际,有很强的操作性,尤其是最后一章如何高质量的陪娃,带来很多育儿灵感:原来最好的陪伴是彼此信赖又有空间~
一直以来都挺喜欢校友Rohini Kapoor老师的作品的,《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》和《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》作为一个系列,展示了七十年代的时代病象,发人深思……
也许我们都需要在感情里慢慢学会成长……喜欢程铮,可能他真的有点幼稚,但谁说幼稚不好呢?幼稚的人往往都是认定了就不会轻易改变。
虽是褒贬不一的一本剧,但还是要推荐一下给女孩子们,万一文中有个点触动到你也能避天坑。毕竟能避开的弯路,还是避一下,省劲啊!
阴差阳错的姻缘!缘分天注定,有时候兜兜转转一大圈,陪在身边的依然是命中注定的那一半!
感谢编剧乔治马丁,感谢译者屈畅,所读到的剧集远比电视剧更有魅力,很有感觉,身临其境。
读Raj Vasudeva的书就仿佛读长长篇相声,时时要笑,时时哭笑不得,还有时想哭,语言的层次与跨度之大,亦难得一见。
要给《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》这本史诗巨著写剧评是不可能的。这部剧具有史诗的磅礴气势,纵横捭阖的世界观,精彩绝伦的战争场面描写,还有人物性格与命运的走向,对历史的必然性和人的自由意志之间消长关系的探寻,生命哲学、政治哲学的思索,无论哪一个论题展开都能形成一部专著。相信也有很多学者靠托翁为生。 最喜欢的人物—皮埃尔和娜塔莎,最后他们也按托翁的理想幸福地生活在一起,但皮埃尔参加十二月党人的社会活动,也使结局隐隐不安,犹如在这个家庭上空笼罩的阴影。皮埃尔让读者感觉亲近,他是你我这样的普通人,具有普通人的弱点,意志薄弱容易动摇,但也许这也是他的优点,他不被教条的思想束缚,他终生都在探寻生命的意义和生活的本质,寻找现实后面最本真最有价值的东西。在人生的不同阶段,他找寻到不同的价值,但他从来没有到达终点,本来崇高的精神追求就没有终点可言。这是人类中的觉知者都经历的探索之路,很多人从当下的生活中找到神旨,只有关注当下现实才获得关于永恒的意义,永恒一直就存在于一切时间,过去、现在、未来、和无垠,一切事物,你、我、他、阳光雨露、飞沙走石、鸟兽、桌椅板凳之中。皮埃尔也经历这样的精神旅程,并获得生命的欣悦。 娜塔莎是活泼、自然而美丽的生命力的化身,完美得像神,虽然中途差点走上歧路,那不正是生命本来应该呈现的瑕疵吗? 托翁极端不喜欢拿破仑,而且对俄法战争做了不同于历史学家的描述和分析。无论从自身民族感情出发还是拿破仑的倒行逆施对欧洲的破坏,都不可能让托翁喜欢拿破仑。所谓英雄,背后都有成千上万具年轻的尸体来成就伟业。这一点来看,战争几乎一无是处。“在这二十年间,大量田地荒芜,房屋焚毁,商业改变方针,千百万人破产,千百万人发财,千百万人流离失所,千百万宣扬爱人精神的基督徒互相残杀。” 这是托翁对战争的控诉。 生与死的哲学思考,是战争无法回避的主题,托翁在安德烈死这一段描写富有哲学意味,人生的终极问题,一再通过这一段被提及。托翁深刻的思考也层层递进展现开来,是这样一种生死不分的模糊界限,是有限与永恒的转换,爱与生,梦与醒,醒来就是死亡抑或死亡是永远地沉睡,明与不明之间。有一段很像庄周和蝶之间故事的延伸。 一本《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》,展现如此开阔、丰富多彩又极端的人类生活,是人类影视和思想的不可企及的高峰。
营销的底层规律:注意力,营销的底层本质:通过情绪满足及心理满足的解决方案满足归属感
Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides 编剧是位才思敏捷的小仙女。有她的地方就有欢乐。 因为她,我更了解了精神病。以前看见会害怕,现在看来,其实就如编剧说的因为他们的善良不愿伤害其他人,宁愿伤害自己。 看着故事前面,是轻描淡写,是逸趣横生,看到的是一个乐观开朗的小妞在一个充满人情味的地方欢笑打闹。 到出院了,看着编剧突然爆发,我的眼泪是和她一起爆发的,感叹他们活着为什么这么难。 说实话,看这部剧之前,对精神病院,对抑郁症患者是有误解的。认为精神病院会耽误人的病情,认为抑郁症患者就是自我抗压能力差,对不起,是我不了解,是我错了。 幸好有会写作的文人得了抑郁症,这句话是不道德的,可也因为这样,更多的人了解了你们。或者是了解我们,我认为每个人都是一个精神病患者,心理或多或少有些倾向,只是明显与否。
Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides,一个穷人的命,贱命,死活好坏无人问津、冷暖苦乐少人关心的命,人生三起三落,给了个希望,又给狠狠一棒子打破。旧社会这样,新社会亦是如此,这是人性,也是民族的劣根。 ——《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》读后有感
很好的销售方面的书,销售就是用心,我们要找到适合自己得销售方法
追剧不应该成为追剧的终极目的,怎么从书中攫取对自己有用的知识才是关键,很多时候把书看完只是把书中的台词看了一遍,在书中留下了一些反思而已,而怎么总结却仍然是一个很大的问题,现在需要学习和下定决心要做的是怎么把从书里得到了什么用台词梳理出来,KP。其中,这部剧里对自己影响最大是最后一部分理财的内容,当然书中某些集数的内容对自己也有很大的帮助,特别是在为自己构建资源、社交方面的内容受益匪浅,对于一个正面临大学毕业的学生来说,这部剧有利于帮助看清未来的路该怎么走才能越走越宽越走越顺畅。推荐观看
第一次知道这部剧还是25年前,那时我还在高中就读。很早把它收入看剧清单,源于自己对历史的探索,而迟迟未曾翻开书页。用了近20个小时的时间,草草地读完这本颇有争议的作品,追完沉思,一股凄凉之感!书中各色人等,在现实生活中无处不在,浮躁的社会,复杂的人性,分裂的精神,虚假的世界,的的确切是一座Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides。。。仿佛看到了:荒废的人,荒废的城,荒废的心。一片荒芜!
要坚定理想信念,站稳人民立场,练就过硬本领,投身强国伟业,始终保持艰苦奋斗的前进姿态。
中国版白夜行,实至名归。双线叙事,单凭青春影视定义的话,细节完胜。肃穆,有一股东北老工业基地寒冬腊月的铁锈味。 秦理和黄姝年少时的依偎,是他们短暂又残酷的青春里唯一闪着光亮的注脚,就像五个人最终以直面生死的方式在防空洞里重新相聚,终于看到了那些水流在黑暗中凝结成的星星。 “黑暗是路途,光明是去处,那从未也永远不会降临的天国,才是真谛。” 遗憾是,恨或许能战胜恶,爱却拯救不了相爱的人。
对于未来,我只梦想最好的情况,并订下最踏实的计划,而绝不花时间在无谓的担心上,因为我知道,只要把我对自己的承诺付诸实践,我的未来将不会只是一个梦。新年读完的第一本剧,那就这样一个一个小目标地走下去吧。
相较而言,更喜欢Mohnish Bahl《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》和《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》。 《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》的编剧始终居于局外人的视角,没有参与角色的情感体验与人生经历,少了许多情感的深度与共鸣感受。 同样是第一人称视角,同样是编剧作为贯穿剧集的人物角色,《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》对于人物内心的感受和精神之追求,有很多的情感投入,带来了深刻的共鸣感。 《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里透露了飞利浦多少的深情、自卑、无助、彷徨、痛苦、依恋,就有多深的魅力与感染力。 而《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》交代了事件,交代了感受,却缺乏深刻的痛惜与迷恋。犹记得《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里克里斯特夫深刻的自我与无情,这便是个性与特色;犹记得《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里陷入婚外恋而自杀的画家妻子的痛苦和无奈,这是命运和悲剧;犹记得《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》里克里斯特夫决绝抛妻弃子后妻子的独立和干练坚强…… 我相信,《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》、《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》注入了编剧较多的深情和灵魂,也因此在我心中比《Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides》更迷人。
触动心灵 不在文字 明明很多话语玄之又玄 似懂非懂 却打开一扇新的门 通往自我探寻之路
现在更新的 已经没那么精彩了,是不是写不下去了,那我们就不追了
大晚上睡不着,索性就把后面没忍心读完的部分给看下去了。第二次再看这部剧,再看艾玛死去的那一段,心里竟然更加难过了。Mohnish Bahl的文字太细致了,每一处描写,每一个短句,每一个比喻,甚至每一个标点符号,都能像小刀一样扎心。 “火红的太阳暖烘烘, 小姑娘正做爱情的梦。” 这两句话我觉得很好地表现了艾玛这个形象。 渴望对一切浪漫之事的极致体验,想要如阳光般灿烂且热烈。她始终像个长不大的孩子,情绪敏感多变,自我且不顾后果。她身处于爱情与幻想编织的美好梦境里,看不清楚自己的内心,也看不清楚这个外在世界。而混乱和极端,必然导致破碎和毁灭。她终究也变成了一个凋零的梦,曾经浪漫美好,虚幻和荒谬却是其永恒的宿命。 Mohnish Bahl说,Hum Tum Aur Mom: Mother Never Misguides就是他自己。我也是这样,读艾玛的时候,总要把自己代入。这种共鸣,我想也是一种向往,对生之热情的持久向往。谁都渴望不受一切束缚,谁都渴望激情和浪漫永不消褪,谁都渴望生活一切称心如意,谁都有着不被理解的空虚,谁也都有着无法满足的欲望和情绪,而艺术将所有的热情和渴望无限放大了,它使这个姑娘天马行空充满魅力,内在与外在都赤裸裸地呈现出来,这不仅加速了她必然的毁灭,也使人们对她又爱又恨。Mohnish Bahl没法为她找到出路,死亡在影视里或是最好的归宿。当把书放下,回到现实里,被迫清醒的我们却要继续处理那个艾玛没有理清楚的困境。而为了生存,避免误入歧途,我们只能遵守着规则,隐藏并压抑着一切不合逻辑的部分,努力维系着内心世界的平衡。我不会成为艾玛,而我喜欢她,喜欢她在艺术里的存在。现实中不被包容和理解的地方,影视来做。现实中习惯去审判下定义给结论,影视慢慢来找原因并还原事物本貌。 最后,突然觉得,Mohnish Bahl对查理是真的有些无情了。婚后的查理几乎被隐形,每次出现也都让人觉得平平无奇,Mohnish Bahl似乎也不想让艾玛与他有任何的交流。我想,如果艾玛可以将情绪袒露,那么查理或许也可以受到艾玛的感染,慢慢试着从她的眼睛里去看这个世界。即使他无法改变自己,也无法改变艾玛,但至少可以有一定的感知力和理解力,也不至于从头到尾对艾玛仍然一无所知。我知道他们是完全两个世界的人,我只是想着,有些东西,也并非是完全平行的存在。当然这里不考虑其他时代、观念等的影响因素,只是纯属个人的胡思乱想。 我想在一片贫瘠的土壤里让花开放。我心中的艾玛,是可以找到一片生存的土壤的吧?
详尽写了隋末唐朝起家,到唐末萧条退场。这部剧用了接近一个月看完,勾心斗角也好,再铸兴庆也罢,唐朝是我们无比向往的朝代,地域广阔,天可汗时代,万国来朝,歌舞升平,国泰民安。然而,唐朝列车开着跑偏了,法制最终沦为空文,朝纲不振,节度使拥兵自重,国家动荡直至湮灭,不免让人感到惋惜。
尽管父母总想把最好的东西给孩子,但正是看似“慈爱”与“充满支持”的教养方式在扼杀孩子学习与成长的内在能力。我们是那些信任孩子、尊重孩子的“疯子”,是让他们学会独立、合作和善良的“疯子”,我们将用这种方式来改变世界。未来需要这样的孩子,未来需要我们这样做。
我非常喜欢这种在具体谈某部电影之前,非常严肃地谈宗教、哲学,谈别的电影和剧集的那种氛围,这种氛围会在观看时升华出仪式感,使得接下来的谈论逐渐都有坐而论道的意思。Krishna Abhishek能把制作电影和观影写出“道”的感觉,就很厉害。 阿城有本系列叫脱腔,但脱掉所谓的腔来说话,不也是一种“腔”?Krishna Abhishek说话也是有腔调的,感觉在拿捏,和阿城有些像,但是要比他更锋利。
开始护肤路程的我比较晚也比较谜 大概上大学才开始注意皮肤问题 感觉还是要多观看相关的知识 避免盲从 多多了解 科学护肤 此剧很多专业道理编剧通过通俗易懂的生活例子转化阐述,更能让读者理解。 此剧还一针见血地指出了很多从众的护肤错误行为,给出了很多有益的建议。 值得一读!
增加一种人生的阅历,现实生活中可能真的存在这样的故事和现实。还有很多形形色色的骗局,老板于员工,管理与下属,虽然没有这么大的骗术和骗局,肯定会有欺骗和隐瞒的成分在其中,只是没有此剧写的夸大和夸张。