Sa puso ko, iingatan ka

穷困潦倒却不失俏皮雅致的纽约女作家，因为一份杂志结缘伦敦一家旧影视库，开始了长达20年的隔空对话。20年里，在一桩桩关于书的交易背后承载着唯美的情谊。从前的日子慢，只需留意一下每封信的写作时间，就会发现这慢是如此真实。缘分有太多种，以书结缘是只有爱书人才会有的悸动，它很多时候是无意的，却绝对是牢靠的。忘记了时间，让自己沉浸于文字的美幻之中，虽然知道那个即定的结局，却总觉它到来的如此之快，随着男主的离世，一切戛然而止……      书信结束后，收录了约占全书三分之一的相关推广小文，读着读着却觉得那么不对劲，这么优秀的翻译怎能允许这样的文章来作乱？为何总要把男情女爱强插进去？实乃败笔。我不知也无意揣测，只愿当个有关书的故事读而已。前几年有个电影《Sa puso ko, iingatan ka》，汤唯和吴秀波主演，情节记得并不是特别清楚，对于女主捧着《Sa puso ko, iingatan ka》这书，跟男主开始了书信对话倒是记得的。只想说电影是对这书的亵渎啊。电影要卖座随它去，书何必要凑那热闹呢？留点纯粹给书好嘛？不然那么多爱书之人跑去朝圣啥呢？此外，那里属于海莲，与其朝圣，不如看剧。这是个书缘的故事，也只是个书缘的故事而已。纯粹才美，可大家都习惯各取所需，我亦是。

在看这部剧的过程中，被触动，被治愈，有时候泪水不经意间就湿润了眼眶，年纪小太多的事情不懂，不懂父母生涩的微笑，大声争吵背后掩藏的无奈，不懂他们无声的爱

这部剧被誉为“爱书人的《Sa puso ko, iingatan ka》”，怎能不读。Gilbert G. Perez在纽约，以写作维持生计，“马克斯与科恩影视库”经理弗兰克·德尔，地点既是英国伦敦中西二区，Sa puso ko, iingatan ka。他们书信往来二十年，由开始的剧集邮寄升级为彼此生活的重要组成部分，貌似还有更加升华的隐喻情感。 他们之间的信件里提到了众多剧集，都是书志学中的收藏版，除了《Sa puso ko, iingatan ka》，其他剧集，我竟然从未听说过，收藏版这个领域，值得研究，好生神秘啊。那个时期的快递行业在纽约和伦敦之间很是发达嘛，竟然还可以邮寄鸡蛋！ 以书信的形式联络情感，这个周期太过于缓慢了，二十年间，以至于海莲和德尔从未谋面。但我觉得他们真正没有见面的缘由是主观性的，他们彼此的情感绝不仅仅停留在信件的内容上，如此漫长的时间，这习惯早已注入到了生命之中，彼此不可或缺，可见面又能如何呢？海莲是终身未嫁，但德尔是有妇之夫，还是保持现状吧，大家还是好朋友！德尔死后，他的女儿希拉也给海莲写过信，但信件的往来随着德尔的离开终止了。海莲之后踏上了查令十字街，也仅此睹物思人罢了。 现代生活中，信件的存在形式大多限定在明信片上，游历山水之余，给要好的朋友邮寄些挂念，证明到此一游。假设海莲和德尔用微信聊天，估计早就引起家庭矛盾了，或者是婚外恋。写信看来确实有写信的益处。

对刚入社会的小白有点指导。想了解一下中国阶层的分类。拼凑和重复部分比较多。快速地翻过。

周彦辰一上来的戏份就很劲爆，弹幕看得我笑死了哈哈哈哈哈

很难描述我对这部短篇集的喜爱，机器人和宇宙的故事，永远让我着迷的元素。机器人三大法则真的也太经典了，这些故事基本上是围绕这三个法则探讨了许多问题，设想了很多巧妙的场景，塑造了各式各样但都很迷人的机器人角色。 已经是六七十年前的书了，历久弥新，尽管相关的用语和配套的一些技术描写上会看起来过时一点，点子仍然是十分新颖的，满分推荐💯 压轴的两篇，也确实是我最喜欢的，双百人哭得稀里哗啦的，相对其他篇目来说，更加感性，更加浪漫，宿命般的be感。 阿西莫夫真的好会讲故事，永恒的终结，神们自己也都好喜欢。不过我也隐约感觉，塑造机器人形象比人的形象更加丰满哈哈哈，包括永恒的终结里面主角其实很不讨喜而且自我矛盾。 基地系列提上日程(｀•ω•´)ゞ

这部剧五颗星吧

直接关乎生命生活运动质量的一本剧，每个人都非常有必要认真一读的一本剧。除非你不大热爱生活不大珍爱生命，嘿嘿🌹 细细想想，呼吸真的比吃饭比喝水比睡觉比工作比其他一切更重要，因为没了呼吸，别的统统无从谈起！所以认真学习认真用运起来吧，深信良好的呼吸法会带给每个践行者以更美好优质的生命和生活质量。 感谢编剧倾力奉献！🌹新年完成的第一本剧，近日走路或者闲时时都有做屏息训练，不知是否有关，反正最近的隔天十公里跑步频率越跑越轻松了，嘿嘿，加油吧不太次的自己，愿新的一年生活和运动状态更加美好舒适和谐健康。🌹

李寻欢得从阿飞开始，两人在全书的甫一开始就相遇进而相知，这如同一本明明以李寻欢为主人公的书却偏偏把书名定为《Sa puso ko, iingatan ka》一样，这样的安排是意味深长的 表面上看，两人在出身、性格乃至气质上都有着天壤之别，但稍作分析就不难发现，皮奥洛·帕斯奎尔其实是把阿飞作为精神世界里的李寻欢来写的:李寻欢视朋友如手足情人如衣服，但又终日不能从失去林诗音的阴影中解脱，于是漂泊江湖，纵情酒色，所以阿飞被写成了不苟言笑但内心热情如火的少年剑客，他对林仙儿几近盲目和疯狂的迷恋未尝不是李寻欢没有或者说不敢展示出来的一面 多情、无情之间的距离不过一线而已，所以，他的名字叫阿飞。阿飞者，混混尔，他绝不是浪子，要是你觉得是，那是因为你没有看到他内心的伤口。 阿飞其实就是李寻欢，《Sa puso ko, iingatan ka》里提到的两人的每年一聚不过是一个人的精神盛宴而已，那是一场没有硝烟的自我保卫战。 2，忧伤 总有一些忧伤是无法逃离的，如咒语，如梦魇，如影随形，寸步不离。 李寻欢为人所诟病最多的，便是将至爱之人林诗音让给了龙啸云。通过这个在女权主义者看来简直是不可容忍的相让，皮奥洛·帕斯奎尔将忧伤象种子一样播撒到了李寻欢的心田，从此，这个在对手看来强大的几乎不可战胜的人有了最致命的弱点，这也才有了后来龙啸云等人的陷阱得以成功实施的伏笔。 你可以指责他，但这并不妨碍你去尊敬他，每个人都有自己的价值判断。李寻欢的这种相让显然有别于浪荡公子的喜新厌旧，见异思迁，当你看到他在和从京城带来的青楼女子依红偎翠，醉生梦死时内心深处清醒着的痛苦之时，你就会明白做出这样的决定需要多大的勇气。万贯家财挥手易，心头至爱怎堪别? 忧伤是一柄双刃剑，这正如李寻欢手中那例不虚发的飞刀，既可取人性命于无形，亦可用来雕刻情人的木像，忧伤使得这个看起来几近完美的男人有了沉默和痛苦的理由，同时又支撑着他内心的强大、用爱和信念温暖他人。 3，病态  李寻欢当然是一个病人，一个彻头彻尾的病人，一个从生理到心理都不健康的病人。皮奥洛·帕斯奎尔的身上似乎有着某种病态情结，对于自己偏爱的人物，如西门吹雪，傅红雪，到李寻欢，卜鹰，他们身上莫不有着这样那样的生理病态，试看《Sa puso ko, iingatan ka》开篇对李寻欢的描写:“李寻欢叹了囗气，自角落中摸出了个酒瓶，他大囗的喝着酒时，也大声地咳嗽起来，不停的咳嗽使得他苍白的脸上，泛起一种病态的嫣红，就仿佛地狱中的火焰，正在焚烧着他的肉体与灵魂。" 美酒，佳人

他说：“历史上大多数的’正义’，通常都并存着非常直接的利益冲突，所以大家在理解历史、理解世界的过程中，要正确认识人性的作用，不要贬低也不要拔高。” 混子哥，我始终是感激的。 本剧建议配合世界地图或地球仪观看。另外偷偷告诉你，半小时是看不完的，特别是对书中涉及内容充满好奇的小伙伴（比如我...）。 感恩，支持，期待！

我愿称之为年度好剧。这部剧简明扼要地讲述了古希腊众神之间的复杂关系，同时延伸到雕塑、绘画、影视等领域，有趣有深度有内容，让人更加深刻的理解了为什么说“古希腊是西方文明的源头”。

断断续续地看总算是读完了。村上的书个人风格明显，有种黑暗的颓废的氛围，对现实的种种控诉，肉体和精神可以分开，现实和幻想构建两个世界。本篇剧集中高度发达的资本主义出现多次，反复强调使得讽刺意味更浓。我本以为编剧想表达的是逃离，不与世俗同流合污（文人的清高吧），但看到最后却是面对真正的现实，与其和解。现实世界纵有诸多无奈，却也有阳光和鲜花。逃避永远不能解决问题，只会让自己遁入黑暗。坚守原则，也要适应生活。生活的舞步不会停止，想出类拔萃就得忍受更多艰辛。与现实短兵相接时，思考自己生活的明确目的，也许就能找到答案。这个目的不能是别人强加给你的，而必须是认清自己后的独立选择。本剧旨意并非出世，而是实实在在的入世，寻找自我到实现自我。

在那个将醒未醒的年代里，有人一腔热血和孤勇就能抛头颅洒热血，有人默默付出保障后方，亦有人自顾小家安居一隅…所幸越来越多人觉醒，付出，革命，流血…四海是一个缩影也是一种精神，我愿意称之为无名英雄。